Peter Yuan

Selfie a ciclo infinito
Trasforma la tua idea descritta a parole o un’immagine di riferimento di una persona in una fotografia selfie a ciclo infinito con effetto Droste: la persona tiene in mano uno smartphone, il cui schermo è rivolto verso l’obiettivo e mostra chiaramente l’intera scena, inclusi la persona, lo smartphone e lo sfondo bianco da studio. L’immagine si annida in livelli successivi sempre più piccoli, creando un ciclo visivo con almeno tre livelli chiaramente visibili. Puoi personalizzare il genere, l’età, l’acconciatura, l’abbigliamento, la posa e l’espressione della persona, oltre a scegliere un formato verticale 3:4, quadrato 1:1 o verticale 9:16. Quando carichi un’immagine di riferimento, l’aspetto, l’acconciatura, il tono della pelle, la corporatura, gli accessori e gli indumenti visibili della persona vengono riprodotti fedelmente. Se l’immagine mostra solo il busto o anche un primo piano del viso, gli elementi non visibili, come pantaloni, scarpe e accessori, vengono completati con discrezione sulla base degli indizi visibili, tra cui il colletto, il tessuto del capo superiore e le tonalità, così da creare un outfit completo e coerente. Verranno modificati solo gli elementi che indichi esplicitamente a parole. Se non fornisci un’immagine di riferimento né indicazioni sulla persona, verrà generato un personaggio originale, mantenendo coerenti aspetto, posa e abbigliamento a ogni livello. L’immagine finale utilizza uno sfondo da studio senza giunzioni, bianco puro o grigio chiaro, con illuminazione morbida e ad alta luminosità e un aspetto fotografico realistico. Risalta il tono naturale della pelle, i dettagli dei tessuti e lo schermo dello smartphone, chiaramente visibile. La composizione mostra una sola persona frontalmente, su uno sfondo pulito, evitando contenuti errati sullo schermo, testo specchiato, filigrane e deformazioni dello smartphone o delle dita, per rendere l’effetto di annidamento infinito naturale e facilmente riconoscibile.

Ombre su pellicola
Trasforma persone, animali, oggetti o scene in immagini quiete e poetiche in cui “l’ombra è il soggetto”: ciò che appare nell’immagine è rappresentato attraverso ombre, sagome e proiezioni su pareti, pavimenti o altre superfici, anziché come un soggetto reale accompagnato dalla sua normale ombra. Che si tratti di generare una nuova immagine da una descrizione testuale o di ridisegnare una foto caricata in questo stile, conserva le relazioni e le pose tra i soggetti, integrando una luce morbida e suggestiva proveniente da una finestra o dalla natura, oppure proiezioni di ombre di alberi. Le immagini adottano un’atmosfera da pellicola dai colori desaturati, abbinando alla scena e all’emozione tonalità blu-grigie, giallo-brune, oro caldo o un bianco e nero misurato. Aggiungono inoltre grana visibile, texture cartacea, sfocatura morbida e un leggero effetto sbiadito, evitando colori commerciali vivaci e la resa digitale troppo uniforme. La composizione essenziale e l’ampio spazio vuoto lasciano respirare le ombre, rendendo lo stile adatto a esprimere emozioni discrete come solitudine, nostalgia, calore, conforto o silenzio. È indicato per esigenze visive come uno stile artistico basato sulle ombre, silhouette d’autore o giochi di luce dall’aspetto analogico. È adatto anche a creare immagini singole con una forte componente narrativa o serie di immagini coerenti per palette e logica compositiva. Non è indicato per foto d’identità in cui i tratti del volto debbano essere chiaramente riconoscibili, ritratti realistici con un soggetto reale e una normale ombra proiettata, né immagini pubblicitarie dai colori molto saturi.

Gratis · Museo degli esemplari
Trasforma città, piante, animali, ingredienti, minerali, oggetti, edifici o concetti culturali in un’infografica informativa in stile museo, con valore divulgativo e qualità da oggetto da collezione. Il formato verticale 3:4 utilizza un’immagine principale di alta qualità per guidare l’intera composizione, abbinata a un elegante titolo in cinese, al nome scientifico in inglese o latino, a etichette di classificazione e a definizioni concise, così che caratteristiche e personalità dell’oggetto risultino immediatamente visibili. I contenuti vengono organizzati in modo flessibile in base al tipo di oggetto e possono includere scheda essenziale, sezione strutturale, contesto geografico e storico, applicazioni ed esperienze, confronti con oggetti simili, riconoscimento e cura oppure approfondimenti culturali. Numeri chiave, icone, mappe, linee del tempo e grafici semplici si alternano armoniosamente, evitando tabelle affollate e rigide griglie a nove riquadri. In questo modo si mantiene un equilibrio tra ricchezza delle informazioni e facilità di lettura; per i nomi importanti e i dati forniti dall’utente, l’accuratezza testuale è prioritaria e non vengono inventate conclusioni precise. Lo stile visivo fonde la fotografia di esemplari naturali, la segnaletica elegante dei musei e l’atmosfera degli annuari di riviste di alta gamma. Utilizza colori naturali desaturati, come bianco avorio, verde grigiastro e grigio caldo, insieme ad accenti cromatici discreti, titoli con grazie e ampi spazi vuoti. È adatto per schede informative, poster divulgativi, pannelli di orientamento per mostre e contenuti per i social media. Supporta inoltre la creazione di serie di immagini da collezione con layout, colori e numerazione coerenti.

Scena zen in chiaroscuro
Trasforma le tue idee descritte a parole o le immagini di riferimento in scene dallo stile «zen in chiaroscuro»: edifici o strutture scure in primo piano formano una cornice naturale, lasciando all’interno uno spazio luminoso e arioso, dove la persona o il soggetto appare in piccola scala, come una silhouette o con colori desaturati, immerso nella luce. Proiezioni geometriche, nette e allungate rafforzano il senso di ordine e l’atmosfera solitaria. L’insieme enfatizza il forte contrasto tra luce e ombra, le zone quasi nere, i colori sobri, l’ampio spazio vuoto e un’esperienza visiva silenziosa e minimalista. È ideale per evocare meditazione, ritualità e spiritualità zen orientale, ma può essere adattato anche a scenari urbani moderni o classici occidentali. Durante la generazione, il contesto architettonico viene abbinato in modo naturale all’identità, all’epoca e alla sensibilità culturale del soggetto: per esempio, un monaco con il corridoio di un tempio zen, uno studioso con un’accademia tradizionale, un samurai con un giardino giapponese, una persona in abiti antichi con un giardino classico o un impiegato in uno spazio con facciate in vetro, mantenendo comunque la scena da te indicata. Per le immagini caricate, la composizione può essere ricostruita combinando cornice scura, area luminosa, soggetto nella luce e ombre allungate, cercando di preservare l’identità e la postura generale del soggetto. Se l’immagine originale non offre una struttura spaziale adatta alla ricostruzione, si evita di applicare lo stile in modo artificiale. Adatto alla generazione da testo, da immagine e al trasferimento di stile; non indicato per immagini dai colori molto saturi, normali filtri in bianco e nero o ritratti commerciali fotorealistici.
Paesaggi blu profondo
Trasforma un tema in un’illustrazione paesaggistica nei toni del blu profondo, adatta a sfondi, immagini di copertina e poster d’atmosfera: il blu profondo domina la scena, mentre montagne, coste, distese innevate e rovine classiche danno forma all’emozione. Una piccola figura che non guarda direttamente lo spettatore offre un riferimento di scala e trasmette un senso di solitudine serena e di eternità. L’opera privilegia un linguaggio visivo semplice ma riconoscibile, fatto di composizioni diagonali decise, ampi spazi vuoti, cieli in tinta unita, palette limitate e una texture opaca e granulosa, simile a una litografia, a una xilografia o al feltro. L’immagine evita il fotorealismo, la lucentezza da CG, i toni caldi intensi e le scene vivaci e affollate, rendendola adatta a raffigurare un mare notturno e silenzioso, una valle al chiaro di luna, un lago tra montagne innevate o un tempio sul mare, con un’atmosfera sublime. Puoi fornire direttamente un luogo, un’emozione o un’idea di scenario per ottenere un’illustrazione dallo stile coerente, insieme al prompt completo utilizzato per crearla, così da poterlo copiare, modificare e usare per continuare a creare.
Generatore di foto pet virali
Trasforma il tuo animale domestico nel protagonista di una vita umana vissuta con serietà, creando foto realistiche, divertenti e perfette da condividere. Dopo aver caricato una foto, l’immagine cercherà di mantenere la razza, il colore del pelo, i tratti del muso, lo sguardo e il carattere generale dell’animale, così che il risultato sembri davvero “questo animale” alle prese con una nuova vita. Se non hai una foto, puoi anche creare un personaggio completamente nuovo in base alla specie e alla descrizione testuale. Puoi indicare l’espressione e l’attività dell’animale, per esempio mentre si rilassa sul divano guardando un film, beve un caffè con gli occhiali da sole, si gode una sauna in accappatoio, viaggia con un cappello di paglia, si allena, fa campeggio, lavora, mangia o si rilassa sulla spiaggia. La texture realistica del pelo, la luce naturale da fotografia, gli ambienti quotidiani, l’inquadratura da ritratto e accessori come occhiali da sole, cappelli, felpe, caffè, pizza e smartphone rafforzano emozioni come tenerezza, sicurezza, imbarazzo, relax o sonnolenza, integrando con naturalezza l’animale nelle scene di ogni giorno. Ideale per creare foto di animali nella vita quotidiana, look per animali domestici e contenuti in stile social dedicati agli animali adorabili. Supporta la personalizzazione di scena, oggetti, atmosfera e proporzioni dell’immagine; il formato predefinito è 3:4. Puoi anche creare più scene di vita quotidiana diverse con lo stesso animale. Questa skill non serve per creare foto del padrone insieme all’animale, avatar in stile cartoon, adesivi per meme o normali filtri di abbellimento per animali.
Illustrazioni architettoniche
Trasforma foto reali o descrizioni in linguaggio naturale in illustrazioni architettoniche che uniscono la precisione del disegno tecnico all’atmosfera narrativa, adatte a interni, esterni, paesaggi, nature morte e scene con persone. Che si tratti di un soggiorno, uno studio, una sala espositiva o un edificio urbano, mantiene la composizione originale e le relazioni tra gli elementi principali, oppure riorganizza il testo in livelli spaziali chiari e punti focali ben definiti. La struttura e i materiali prendono forma attraverso linee fitte, tratteggio incrociato e texture a retino, combinati con luce solare fortemente direzionale, ombre geometriche dai bordi netti e proiezioni luminose ben definite. L’insieme usa tonalità naturali come bianco crema, beige caldo, ocra, terracotta e legno caldo, con piccoli accenti ad alta saturazione in rosso scuro, blu reale, verde smeraldo o indaco, evitando il fotorealismo e le sfumature morbide. Piante rigogliose, tappeti decorati, pareti artistiche, libri, scale, archi e grandi finestre possono integrarsi naturalmente nella scena, aggiungendo calore vissuto e atmosfera culturale senza compromettere l’ordine. Ogni generazione produce un’immagine e include un prompt riutilizzabile in inglese, per facilitare ulteriori modifiche a stile, colori ed espressione dello spazio.
Illustrazione zen orientale
Trasforma una parola chiave, un’emozione o un’idea semplice in un’illustrazione minimalista dal forte senso atmosferico e dall’estetica orientale dello spazio vuoto. Che si tratti di un antico tempio, uno stagno di loto, una cascata, un ponte coperto o di sensazioni astratte come «quiete» e «solitudine», ogni spunto diventa una scena concreta e zen. La composizione verticale, gli ampi spazi vuoti nel cielo o sull’acqua e il piccolo soggetto nella parte inferiore creano immagini tranquille, silenziose e ricche di senso narrativo. L’immagine fonde l’inchiostro cinese con il linguaggio dell’illustrazione minimalista moderna. Verde giada, verde minerale, vermiglio e ocra calda creano contrasti cromatici distintivi, accompagnati da morbide sfumature ad acquerello, campiture piatte e una naturale matericità del tratto. Montagne imponenti, alberi giganteschi, scogliere ed edifici antichi contrastano con figure umane estremamente piccole, enfatizzando il senso di soggezione, solitudine e poesia, mantenendo al contempo una composizione pulita, senza testo, filigrane o elementi moderni. Puoi anche chiedere direttamente «genera casualmente» per ottenere una scena zen orientale completa, scegliendo tra temi come antichi monasteri, cascate, stagni di loto, archi, ponti coperti, pinete, mari di nuvole e sentieri di bambù. Se indichi un formato orizzontale o quadrato, la composizione verrà adattata mantenendo le caratteristiche degli ampi spazi vuoti e del piccolo soggetto.
Illustrazione moda a righe
Trasforma la descrizione o la foto di una persona in un’illustrazione di moda minimalista a righe, misurata e ricca di spazio vuoto, adatta a soggetti di moda per adulti come costumi da bagno, camicie e abiti. L’immagine usa una carta color beige caldo come base e delinea una singola figura con tratti d’inchiostro spessi, leggermente materici e disegnati a mano. Gli abiti sono riempiti con righe parallele irregolari, che seguono naturalmente spalle, vita, maniche e cuciture. Le linee sostituiscono le ombre e i complessi chiaroscuri dei tessuti, creando la quieta eleganza delle illustrazioni editoriali contemporanee. La persona assume solitamente pose raccolte, come braccia conserte, mani in tasca, una mano tra i capelli o uno sguardo all’indietro da dietro, mentre dettagli ravvicinati, inquadrature sopra il ginocchio e tagli decisi rafforzano l’effetto da rivista di moda. Il volto è trattato come una superficie quasi vuota, con pochissimi accenti sulle labbra o sugli accessori, così che l’emozione venga comunicata soprattutto dalla posa, dall’inclinazione del collo e dalla composizione. I colori sono rigorosamente controllati, mantenendo una texture opaca da serigrafia, xilografia o risograph, senza aggiungere ambienti, oggetti di scena, ombre proiettate o elementi di sfondo superflui. Quando fornisci una foto, può conservarne l’identità, la posa e la struttura dell’abbigliamento, ridisegnandola in uno stile uniforme di incisione a tratto. In alternativa, a partire da una descrizione testuale può determinare automaticamente l’inquadratura, la direzione delle righe e la palette, producendo un’illustrazione verticale adatta ai social media, alla comunicazione visiva editoriale di moda o ai progetti personali.
Piccole scene a inchiostro
Questa skill è stata creata dalla skill 【Generazione immagini · maestro fondatore】 (https://youmind.com/skills/reference-image-skill-builder-RqmjHpF6UHmyjg?ref=DHFDMM). Trasforma qualsiasi piccola scena quotidiana (un angolo di casa, un negozio di quartiere, una singola natura morta, un paesaggio notturno di paese o una piccola raccolta di immagini numerate) in un’illustrazione rilassante composta da «linee d’inchiostro minimaliste disegnate a mano + colori tenui e ben definiti + ampi spazi bianchi». Conserva il meccanismo visivo, non il soggetto specifico, quindi la scena può cambiare liberamente; i colori dominanti, come il verde, sono nitidi e presenti. L’insieme è tranquillo e leggero, ideale per bullet journal, adesivi, copertine e immagini per contenuti dedicati allo stile di vita.
Illustrazioni rilassanti
Questa skill è stata creata dalla skill 【Maestro della generazione di immagini】 (https://youmind.com/skills/reference-image-skill-builder-RqmjHpF6UHmyjg?ref=DHFDMM). Trasforma la quiete, la solitudine e il senso di conforto della vita quotidiana in illustrazioni desaturate e ariose, adatte a wallpaper e condivisioni sui social. Che si tratti di stare con lo sguardo perso al mare, leggere sull'erba, passeggiare da soli o trascorrere un momento con il proprio animale, lo stile visivo del “piccolo personaggio + grande sfondo” mette in risalto un'atmosfera leggera e naturale. La composizione verticale e gli ampi spazi vuoti lasciano personaggi, animali o pochi oggetti in quieta sospensione nella parte inferiore o centrale-bassa dell'immagine. Campiture morbide nei colori Morandi e pastello costruiscono il cielo, il mare, l'erba o le montagne lontane, accompagnate da semplici contorni disegnati a mano, colori piatti e una leggera texture granulosa simile alla carta. Il risultato è un'estetica rétro, delicata e poetica. Le pose privilegiano momenti rilassati, come sdraiarsi, stare seduti, leggere, camminare o contemplare il paesaggio, evitando espressioni complesse e decorazioni elaborate. Ideale per wallpaper del telefono, copertine per le storie sui social, illustrazioni emozionali, contenuti dedicati allo stile di vita e immagini rilassanti con brevi testi. Ti basta indicare la scena, l'emozione o l'elemento di compagnia che vuoi esprimere per ottenere una direzione visiva sobria, silenziosa e ricca di respiro.

Set di illustrazioni urbane
Lo stile è ispirato all'illustratrice giapponese 【shio】https://www.shiodrawing.com/about, che attualmente vive a Londra. Skill creata da【Maestro della generazione di immagini】https://youmind.com/skills/reference-image-skill-builder-RqmjHpF6UHmyjg?ref=DHFDMM Trasforma un Paese, una città e un tema in una serie di illustrazioni urbane disegnate a mano, capaci di restituire l'atmosfera della vita locale. Che si tratti di vita quotidiana, pendolarismo, weekend o vita notturna, la serie si concentra su momenti autentici delle persone comuni e mostra luoghi riconoscibili del territorio, come caffè, trasporti pubblici, spazi lungo le strade, uffici e parchi, invece di limitarsi a panorami iconici o fotografie da viaggio. Puoi generare da 1 a 10 illustrazioni, con 6 immagini come impostazione predefinita. Ogni scena è diversa, mantenendo però una composizione verticale coerente, uno sguardo attento alle persone, colori poco saturi e una resa pulita e uniforme a campiture piatte. La serie è adatta a contenuti dedicati alle città, approfondimenti sullo stile di vita, visual per i social media, pubblicazioni editoriali o raccolte personali di ispirazioni. Presenta frammenti urbani ricchi e naturali, tra interni ed esterni, solitudine e vita di gruppo. La prima immagine può fungere da copertina, con la possibilità di sovrapporre il titolo “People in [City]”, oppure l'intera serie può essere generata senza testo. Se fornisci solo la città, può completare le informazioni di base in base al contesto e generare la relativa serie di illustrazioni sulla vita urbana.
Illustrazione a inchiostro
Questa skill è stata creata dalla skill 【生图技能·祖师爷】 (https://youmind.com/skills/reference-image-skill-builder-RqmjHpF6UHmyjg?ref=DHFDMM). Trasforma persone che camminano in illustrazioni a inchiostro rigorosamente in bianco e nero, ideali per accompagnare articoli, rubriche dedicate alle persone, contenuti sul pendolarismo e bozzetti di personaggi. La scena definisce postura e struttura degli abiti con contorni spessi disegnati a mano, usa poche campiture nere piene per rendere la silhouette e il peso visivo, e abbina volti minimalisti, sfondo bianco puro e ampio spazio vuoto per un effetto illustrativo semplice e deciso. Puoi descrivere direttamente per iscritto il genere, la fascia d’età, la corporatura, il movimento della camminata, la direzione, l’abbigliamento e gli accessori della persona, oppure caricare una foto per applicare la trasformazione stilistica. L’input testuale genera una figura intera singola mentre cammina; l’input fotografico mantiene la postura, la silhouette, la struttura degli abiti, gli accessori e la composizione, rimuovendo sfondo, loghi e testo e trasformando l’immagine in uno stile a inchiostro in bianco e nero, senza livelli di grigio, colori o sfumature. L’impostazione predefinita usa una composizione verticale, ma puoi anche specificare il formato desiderato.
Mini statuina, stesso look
Questa skill è stata creata da: 【Maestro delle skill di generazione immagini】 https://youmind.com/skills/reference-image-skill-builder-RqmjHpF6UHmyjg?ref=DHFDMM Trasforma un personaggio di un toy da collezione, una mascotte di brand o un outfit in un’immagine promozionale verticale in cui una persona tiene in mano una mini versione di sé, mettendo in risalto il rapporto visivo tra la persona e il personaggio abbinato. Puoi fornire la descrizione del personaggio, dell’outfit o un’immagine di riferimento per generare una scena in cui una persona tiene davanti all’obiettivo una statuina chibi opaca, identica al proprio aspetto in ogni dettaglio: la statuina guarda direttamente la fotocamera e copre il volto della persona, mentre il corpo e lo sfondo sono fortemente sfocati, così che la mini statuina sia l’unico punto nitido dell’immagine. L’immagine uniforma in particolare dettagli come abiti, acconciatura e colore dei capelli, cappelli, occhiali, borse, scarpe, gioielli e oggetti tenuti in mano. Mantiene tonalità calde, profondità di campo ridotta e una composizione verticale centrata leggermente verso il basso, adatta alla presentazione di personaggi da blind box, concept art di toy da collezione, trasformazione di mascotte di brand in oggetti fisici e promozione di outfit “mini-me”. L’immagine di riferimento serve solo a trarre ispirazione per aspetto e composizione: non ne copierà brand, testi o l’aspetto specifico del personaggio. Se fornisci un testo promozionale, può essere inserito nella parte superiore con lettere giallo brillante, tonde e arcuate, creando un’occlusione naturale con la statuina. Se non fornisci alcun testo, l’immagine resterà pulita e senza scritte.
ImmaginePoster social: prodotto enorme
Questa skill è stata creata da 【Maestro delle skill per immagini】 (https://youmind.com/skills/reference-image-skill-builder-RqmjHpF6UHmyjg), con risultati di livello produttivo! Se vuoi creare la tua skill per generare immagini, installa 【Maestro delle skill per immagini】 e realizza la tua skill! Trasforma bevande, prodotti FMCG, prodotti fisici o concept B2B in poster pubblicitari verticali dal forte impatto visivo: il prodotto del brand viene ingrandito fino a diventare un “gigante”, molto più grande delle persone, e si inclina dall'alto verso il basso. Liquidi, cubetti di ghiaccio, polpa, fogli di carta o contenuti fisici fuoriescono in un flusso verticale continuo, attraversano la fascia dell'interfaccia social al centro dell'immagine e finiscono infine nella bocca aperta di una persona, nelle sue mani tese, in un cestino o in un altro elemento di raccolta. Puoi indicare la categoria del soggetto, il nome del brand, il prodotto, il contenuto, il modo di raccolta e le preferenze per colore di sfondo, formato, proporzioni del gigante e testo pubblicitario; se non specifichi altro, la direzione predefinita sarà beverage o FMCG. L'immagine adotta una composizione verticale in tre sezioni. Al centro, una fascia orizzontale che attraversa l'intera scena, con Mi piace, commenti, condivisioni e altri elementi social, rafforza l'idea del “contenuto che attraversa l'interfaccia”. Il tutto combina riflessi sui liquidi, rifrazioni del ghiaccio, finitura opaca della carta o riflessi metallici, con una luce morbida da studio, ombre definite e un realismo da pubblicità commerciale. È adatta per il lancio di nuovi prodotti, la pubblicità sui social media, le proposte di concept di brand, il marketing di bevande e prodotti FMCG, oltre che per esprimere visivamente idee creative legate a prodotti fisici e industriali. Il risultato presta attenzione alla continuità del flusso, alle proporzioni del gigante, alla leggibilità del testo del brand, alla profondità della scena e alla struttura delle mani e della bocca delle persone, riducendo interruzioni del flusso, elementi contro gravità, testo errato e distorsioni dell'interfaccia social.
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注册表
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SOCIAL_FEED_CASCADE | 社媒分割带 · 巨物倾泻海报 | v1.0.0 | STABLE | 01a0c657-e4db-7500-b8e5-eb0e5829531c | 01a0c65a-3ff3-7677-9707-5bbd568109c1 | 01a0c65a-4030-75b2-805b-78a15b92c7ed | 01a0c65a-6cb5-7364-aea2-0f129e27ad93 | 01a0c65a-6c82-7bca-804b-08d80d41cfd7 |
BOUNDARY_BREACH_REACH | 越界伸手 · 前景锚定海报 | v1.0.0 | STABLE | 01a0c6c6-6953-75fb-9f99-5e51feb38090 | 01a0c6c7-1371-7ddf-b059-1700d31a1fd9 | 01a0c6c7-9f1a-7051-8789-ca1c4b743ad1 | 01a0c6c7-9f1c-7167-b069-1746e4b69bbf | 01a0c6c7-9f1a-7051-8789-ca1b4fa01501 |
HANDHELD_MINIME_FIGURINE | 掌中同款潮玩人偶 · 虚化真身 | v1.3.0 | STABLE | 01a0c858-5afd-7b18-b6a2-d92ba51dd6a8 | 01a0c86e-0caf-7cf2-b156-dbaeb4102a0e | 01a0c86e-0d02-7010-9144-6e653923e2de | 01a0c859-d27c-7266-9107-7bcb789b5a10 | 01a0c86e-0d4d-7caf-bb6e-1ef572a75b11 |
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Skill immagini · maestro
Se vuoi estrarre direttamente immagini di riferimento su YouMind e trasformarle in uno Skill di generazione immagini pronto per la produzione, questo è il livello maestro. Creare un nuovo Skill costa circa 300 crediti: poi puoi diventare una vera macchina per creare Skill di immagini, senza dover più installare Skill che spesso costano migliaia di crediti. Basta avere un’immagine di riferimento: fare da sé conviene! Testato personalmente con risultati efficaci; per i dettagli, consulta gli esempi delle attività. Estrai i meccanismi visivi presenti nelle immagini di riferimento e trasformali in uno Skill di generazione immagini riutilizzabile e verificabile. Il soggetto può cambiare, mantenendo però le relazioni compositive, la logica spaziale, la resa dei materiali e la gerarchia visiva, invece di limitarsi a copiare l’immagine originale. È adatto a creator e team che devono creare uno stile visivo coerente, riutilizzare regole di design o valutare Skill di generazione esistenti. Puoi usarlo per compilare regole visive, testare Skill esistenti, calibrare tramite feedback, eseguire regressioni storiche e pubblicare versioni. Lo Skill definisce chiaramente ambito di applicazione, invarianti fissi, variabili modificabili, regole di adattamento e modalità comuni di errore. Inoltre distingue tra “immagine di buona qualità” e “effettiva conservazione del meccanismo visivo”, aiutandoti a individuare perché un risultato generato si discosta dalle regole. Alla fine puoi ottenere specifiche visive strutturate, uno Skill indipendente, un piano di test o un rapporto di audit, oltre a patch di calibrazione, risultati delle regressioni e registri di pubblicazione. Quando la generazione o il controllo delle immagini non è disponibile, conserva comunque tutti i prompt di test e indica chiaramente lo stato da verificare. Le regole confermate, la diagnosi degli errori e le informazioni sulle versioni possono essere conservate nel tempo su YouMind, facilitando manutenzione e riutilizzo.
ImmagineSculture in marmo
Trasforma il soggetto principale di un'immagine di riferimento — una persona, una foto di gruppo, un animale, un animale domestico, un personaggio giocattolo o illustrato, un'automobile, un edificio, un mobile, uno strumento musicale o altro — in una scultura di marmo con volume realistico e una logica scultorea autentica. Mantiene in primo piano l'identità del soggetto, la specie o le caratteristiche del prodotto, il contorno, la posa, le proporzioni, l'espressione, l'abbigliamento, gli accessori, gli oggetti di scena e la composizione originale, così che il risultato sembri scolpito realmente da uno scultore, non semplicemente ricoperto da un filtro bianco. Gli abiti e gli accessori delle persone vengono tradotti in dettagli di pietra scolpita; gli animali mantengono la razza e la struttura corporea; gli oggetti conservano, per quanto possibile, il loro design distintivo. Anche gli occhi vengono resi in marmo opaco e non trasparente, integrato con il viso: orbite leggermente incavate, iridi a bassorilievo e pupille incise ne definiscono l'espressione, evitando occhi di vetro, lucidi o dall'aspetto plastico. Capelli, pelle e tessuti vengono rappresentati come masse scolpite continue, mantenendo al contempo i contorni e i dettagli originali. Per impostazione predefinita, conserva lo sfondo, la prospettiva, la posizione del soggetto e il formato dell'immagine di riferimento, aggiungendo venature minerali discrete, variazioni naturali della pietra, segni di scalpello, spessore realistico, ombre di contatto e una luce morbida. Puoi anche specificare una sala museale, un piedistallo, un colonnato oppure scegliere stili scultorei dell'antica Grecia, romani, rinascimentali o neoclassici. Senza un'immagine di riferimento, può generare una statua originale in marmo a partire da una descrizione testuale e regolare, secondo le tue esigenze, posa, ambientazione, tonalità del materiale e formato.
LessWrong: dibattiti e scelte
Trasforma questioni controverse, discussioni politiche, argomentazioni di articoli e dispute nelle sezioni commenti in analisi più chiare, verificabili e utili per agire. Questa skill si ispira alla tradizione razionalista di LessWrong, ma non rappresenta la posizione ufficiale di LessWrong. Non mira a vincere i dibattiti, bensì a distinguere fatti, spiegazioni causali, giudizi di valore, proposte politiche, previsioni e strategie personali, evitando di scambiare emozioni, posizioni o volume di consenso per prove. Ti aiuta a esaminare la qualità delle prove, le informazioni mancanti, i tassi di base e le spiegazioni alternative, oltre a individuare affermazioni esagerate come «tutti pensano che», l'uso di singoli casi al posto di regolarità generali, gli attacchi alle motivazioni e le dispute legate all'identità. Presenta inoltre nella forma più solida le opinioni ragionevoli dell'altra parte, cerca i disaccordi che cambierebbero davvero la conclusione e analizza il rapporto tra incentivi, vincoli e azioni concrete. Che tu stia esaminando un articolo controverso, migliorando la tua argomentazione, cercando di capire un conflitto nei commenti o confrontando opzioni con informazioni incomplete, otterrai conclusioni provvisorie, principali riserve, condizioni che permettono di aggiornare il giudizio e suggerimenti per i prossimi passi. Per i fatti soggetti a cambiamenti o specialistici, indicherà chiaramente cosa deve essere verificato ulteriormente, invece di colmare le lacune con una falsa certezza.

Mockup di post social e forum
Fornisci la piattaforma, l’avatar, il nome utente, i dati sulle interazioni, il testo del post e le immagini: li trasformerò in una rappresentazione visiva di un post SNS o di una community, con un’identità grafica riconoscibile. Che si tratti di Zhihu, Xiaohongshu, Weibo, Douyin, V2EX, X, Instagram, Reddit, LinkedIn, GitHub o di altre piattaforme social e forum, il risultato seguirà la relativa struttura delle informazioni, la densità dell’impaginazione, i colori, la gerarchia tipografica e i controlli delle interazioni, per un effetto più simile a uno screenshot realistico di un sito o di un’app, anziché a un modello generico per social media. Puoi inserire direttamente informazioni strutturate oppure caricare screenshot di riferimento, avatar, immagini del post o copertine video; puoi anche descrivere la richiesta con una sola frase in linguaggio naturale. Gli screenshot di riferimento possono servire a ricreare il layout e la gerarchia visiva, mentre avatar, contenuti multimediali, testo e numeri caricati dall’utente vengono mantenuti come contenuto principale. I testi lunghi saranno adattati alla forma della pagina per creare screenshot estesi o contenuti continui più naturali; anche i post con più immagini verranno impaginati secondo le consuetudini della piattaforma. È adatto a presentazioni di design, creazione di contenuti, prototipi di prodotto, concept per social media e simulazioni visive. I contenuti generati cercheranno di evitare modifiche arbitrarie al testo, ai dati sulle interazioni o l’aggiunta di informazioni inventate. In contesti promozionali, giornalistici o legati all’opinione pubblica, si consiglia di mantenere indicazioni chiare come Mockup, concept o presentazione, per evitare che vengano scambiati per registrazioni reali di una piattaforma.
ImmagineFashion urbana ad acquerello
Trasforma un personaggio, un outfit, una scena urbana o un tema creativo in un progetto di illustrazione fashion urbana ad acquerello, pronto per la generazione di immagini. Si concentra su un’estetica urbana rilassata, sicura di sé e dal tocco artistico, combinando proporzioni slanciate e leggermente esagerate tipiche dell’illustrazione di moda, outfit casual ricchi di dettagli, palette vivaci e calde e oggetti quotidiani come tazze di caffè, bouquet, libri, animali domestici e buste della spesa, così da creare una narrazione leggera e naturale tra personaggio e ambiente. Riceverai impostazioni chiare per personaggi e scene, un prompt completo in cinese per la generazione di immagini, un prompt negativo e suggerimenti sulla composizione adatti a diversi utilizzi. L’immagine valorizza campiture ad acquerello o gouache, disegni a inchiostro, texture da matita colorata o pennarello, sfumature naturali, grana della carta e il calore del fatto a mano, mantenendo anche una composizione ariosa, con spazio bianco, simile a una pagina di diario creativo o a una card illustrata. Il testo cinese indicato dall’utente può integrarsi naturalmente nella scena; se non viene indicato, è possibile aggiungere un breve testo dall’aspetto manoscritto in base al tema. È possibile creare donne urbane, uomini, persone non binarie o personaggi adulti alla moda di genere non specificato, secondo le esigenze. È adatto per illustrazioni fashion, immagini per i social media, sfondi per smartphone o computer, card illustrate e concept visivi dedicati allo stile di vita. Non è invece pensato principalmente per ritratti comuni, immagini fotorealistiche o scene cinematografiche complesse.

Analisi a più prospettive
Trasforma i problemi complessi in analisi strutturate e verificabili, utili per sostenere i prossimi passi. Che si tratti di scelte professionali, decisioni commerciali o di prodotto, fenomeni sociali, temi controversi, interpretazione dell’attualità, valutazione dell’innovazione o scomposizione di concetti astratti, questa skill chiarisce innanzitutto l’oggetto del problema, gli obiettivi, i vincoli, le informazioni note e le principali incognite. In base al compito, seleziona poi quadri cognitivi complementari, evitando di accumulare concetti o ripetere la stessa conclusione. L’analisi distingue chiaramente tra informazioni fornite dall’utente, fatti verificati, principi generali, ipotesi, deduzioni e contenuti ancora da verificare, collegando prove, meccanismi, controprove, spiegazioni alternative e incertezze in una catena di ragionamento trasparente. Per fatti recenti, controversi, specialistici o ad alto rischio, può ricorrere a ricerche web mirate e alla verifica di fonti primarie. Quando le fonti sono in conflitto, mantiene visibili le differenze ed evita di colmare le lacune con dati non verificati o formulazioni categoriche. L’output finale comprende in genere un profilo del problema, la scelta dei quadri e l’analisi di ciascuno, i punti di consenso e divergenza tra le diverse prospettive, le variabili sensibili, i punti ciechi e le condizioni di fallimento, oltre a conclusioni condizionali accompagnate da un livello di confidenza. Non sostituisce il parere di professionisti in ambito medico, legale, finanziario, fiscale o in altri settori, ma aiuta a individuare i fattori che influenzano davvero la valutazione e a progettare verifiche minime, piani di raccolta delle informazioni, punti di controllo decisionali o prossimi passi reversibili. I problemi semplici possono essere sintetizzati in una valutazione breve, mentre i compiti complessi o con più oggetti possono diventare un rapporto analitico completo.
Foto istantanea realistica
Trasforma una scena raffigurata in un’immagine o descritta in linguaggio naturale in una fotografia realistica e naturale di una “foto istantanea tenuta in mano”: in primo piano, una mano tiene una foto istantanea fisica con bordo bianco; sullo sfondo appare la scena reale dello stesso luogo e dello stesso momento, creando un effetto visivo coerente picture-within-picture. Che si tratti di paesaggi, edifici urbani, persone, animali, automobili, prodotti o oggetti di uso quotidiano, conserva l’aspetto essenziale del soggetto e lo ricolloca in un ambiente di scatto realistico, invece di limitarsi a inserire l’immagine originale in una cornice. Il risultato valorizza una resa fotografica realistica, con prospettiva naturale, texture della carta, ombre di contatto, dettagli della mano, profondità di campo moderata e l’effetto spontaneo di una foto scattata con il cellulare nella vita quotidiana. Le montagne, gli edifici, le persone, gli animali e gli altri soggetti nella foto istantanea corrispondono allo sfondo, permettendo di confrontare direttamente ciò che si vede nella foto con la scena reale al di fuori; allo stesso tempo, evita elementi innaturali come schede sospese, collage digitali, linee grafiche e testo superfluo. Supporta l’adattamento automatico della composizione in formato orizzontale, verticale o quadrato, in base all’orientamento dell’immagine originale o alle proporzioni indicate dall’utente, mantenendo coerente l’orientamento della foto istantanea tenuta in mano con quello dell’immagine finale. Puoi anche usare il linguaggio naturale per modificare la posizione, l’inclinazione, le dimensioni della foto, la nitidezza dello sfondo, la luce e lo stile generale. È ideale per creare immagini di viaggi, momenti quotidiani e scene dall’effetto realistico e straniante.
ImmagineRestauro d’epoca cinese
Trasforma lo “stile della Cina repubblicana” in materiali visivi fondati sul periodo storico e credibili nei materiali, invece di applicare un generico filtro rétro. Che si tratti di poster-calendario, vecchie fotografie, ritratti da studio, copertine della rivista 《良友》, figurine di sigarette, pubblicità sui giornali, confezioni, interni di shikumen, stampe nianhua o programmi teatrali, puoi ottenere proposte visive più vicine all’estetica storica reale, basate sull’epoca specifica, sull’identità dei personaggi, sulle tecniche di produzione e sulla consistenza del supporto. Inserisci un tema, un’immagine evocativa o una fotografia moderna per ricevere prompt bilingui cinese-inglese adatti alla generazione di immagini con IA, prompt negativi e consigli sul formato; quando serve, puoi anche generare direttamente l’immagine. L’elaborazione presta particolare attenzione a taglio del qipao, acconciatura, trucco, status sociale, invecchiamento della carta, retino tipografico, colorazione manuale e disallineamento della stampa a colori, evitando l’estetica “della Cina repubblicana da sceneggiato” fatta di costumi nuovi, illuminazione fotografica moderna, nitidezza digitale e consistenza plastica. Ogni consegna include anche una breve storia del materiale, che ne illustra il contesto storico, l’uso e le caratteristiche visive. Per pubblicità, confezioni e programmi teatrali con testo, la composizione può essere pensata per la generazione diretta dell’immagine o per l’impaginazione successiva; per personaggi storici reali, vengono invece usati personaggi immaginari con un’identità analoga, indicando chiaramente che si tratta di contenuti generati dall’IA e di una ricostruzione in stile documentario.
文字剔骨师是我和AI多轮对话之后得到的文字重塑方法论,我自认为这套方法论可以帮助任何文字写作者提升审美和品味以及创作技能和功力。
🔪 剔骨解剖 1. 作者抢戏 · 心理垫字:“我自认为这套方法论可以……” - 诊断:下刀之前先给自己发个奖状。“自认为”是心虚的缓冲垫,等于当众承认这结论没底,一句就把底气泄光。 - 处置:整段切除。方法由方法自证,不由作者代言。 2. 同义内耗 · 三字一组站岗:“提升审美和品味以及创作技能和功力” - 诊断:“审美≈品味”,“技能≈功力”,两对近义词并排报销,字数翻倍,信息原地踏步。四个大词摞在一起,密度为零。 - 处置:每对只留一个能上秤的词,砍到见骨。 3. 抽象空转 · 物理失明:“提升审美和品味……” - 诊断:满腔“审美、品味、技能、功力”,拿不出一件有重量、有温度、有声响的东西。读者听你敲锣,看不见舞台。 - 处置:把“提升”换成人能看见的动作——写作者究竟多做了什么、少写了什么。 4. 语义叠影 · 定语压死主干:“文字剔骨师是我和AI多轮对话之后得到的文字重塑方法论” - 诊断:“剔骨”与“重塑”本是一回事,前后重复报销;“我和AI多轮对话之后得到的”这串长定语又软又长,几只手一起摁住主干,主语半天喘不上气。 - 处置:砍掉语义重复,把长定语切成独立短句,让“文字剔骨师=一套方法”当场咬合。 5. 虚词注水:“任何文字写作者” - 诊断:“文字”与“写作者”语义重叠,多挂一字;“任何”是虚张声势的放大词,兑水不提味。 - 处置:撤掉“文字”与“任何”,只留“写作者”。 🔨 双重重塑 1. 平实版(骨架端正 · 极高密度) > 文字剔骨师,是我和 AI 多轮对话磨出的一套文字重塑法。它能让写作者分辨好坏,也知道坏在哪里、怎么改。 2. 冷峻版(骨相凛冽 · 跃迁四阶法) > 一具文字摊上案台。骨头松的,挑断;皮肉烂的,剜掉;脂肪厚的,削平。三刀走净,血水抹去,铅字才肯立起来。 ⚡ 课后一刺 你给一把剔骨刀配了段软塌塌的自我介绍。先拿它割自己一句,再谈它能救谁。
Disossatura e due riscritture
Usa spesso questa Skill: la tua capacità di osservazione e di scrittura crescerà notevolmente! Trasforma articoli e testi promozionali dispersivi, sovraccarichi di ornamenti o dalla logica squilibrata in testi compiuti, con una struttura chiara e un linguaggio incisivo. Che si tratti di frasi brevi, paragrafi o formulazioni di idee, individua con precisione refusi, abuso di parole vuote, frasi sconnesse, accumuli di modificatori e confusioni temporali o spaziali, indicando il problema concreto e la direzione della revisione. Conservando il significato originale, produce due versioni riscritte: la versione piana elimina il superfluo e rafforza la densità informativa e la struttura delle frasi; la versione austera comprime ulteriormente i giudizi astratti e li sostituisce con azioni, oggetti e immagini più concreti. Il risultato riduce l'autocompiacimento e lascia un'espressione più solida e ricca di risonanze. È adatta a brani di romanzi, testi narrativi, recensioni, copy per i social media e scritti personali da rifinire. Otterrai una diagnosi testuale diretta e due riscritture da confrontare e perfezionare, utili per riconoscere formule stereotipate, concetti vaghi e atteggiamenti inconsapevoli dell'autore, così che ogni frase diventi più precisa e compatta.
Poster in vetro smerigliato
Trasforma foto di persone, oggetti, animali, piante o paesaggi, oppure le tue idee testuali, in poster a effetto vetro smerigliato, misteriosi e dal taglio editoriale. L’immagine è ricoperta da un vetro smerigliato spesso, granuloso e poco trasparente, che lascia nitidi solo piccoli dettagli nelle aree più riconoscibili, come occhi, texture, loghi o pistilli, creando un forte contrasto tra “sfocato e nitido” e mantenendo proporzioni e contorni naturali del soggetto. Per impostazione predefinita utilizza finestre organiche, senza linee rette né bordi rigidi, così che le aree nitide sfumino naturalmente nel vetro opaco, evitando margini netti che rovinerebbero l’effetto complessivo. Puoi specificare vetro con gocce di pioggia, vetro acidato o vetro appannato, oltre a una palette fredda, calda o scura; in assenza di indicazioni, sceglierà una combinazione sobria, uniforme e a bassa saturazione, adatta al soggetto e all’atmosfera. Se fornisci un testo, lo integrerà nell’impaginazione del poster secondo le tue indicazioni; se fornisci solo un’immagine o una descrizione della scena, abbinerà al tema visivo un breve titolo in inglese, una frase poetica e poche informazioni testuali, creando un design dal gusto raffinato, adatto a copertine di riviste, portfolio o social media. Supporta i formati poster più comuni, tra cui 3:4, 9:16, 1:1 e 16:9, ideali per copertine con ritratti, identità visive di brand, poster artistici, sfondi per smartphone e immagini per i social.
ImmaginePoster moderni di personaggi
Trasforma l’opera cinese e i personaggi storici e letterari in poster artistici originali e sfondi per smartphone dal gusto contemporaneo, portando la cultura tradizionale dalla scena allo schermo del telefono e ai social media. Che si tratti di personaggi dell’opera come Guan Yu, Mu Guiying e Sun Wukong, oppure di personaggi immaginari come Qiao Feng e Linghu Chong, ogni figura può essere ridisegnata come un personaggio orientale moderno e altamente riconoscibile, in base alla sua identità, al suo carattere e agli oggetti che la rappresentano. Le opere non ricostruiscono i costumi tradizionali né copiano direttamente il trucco delle maschere dell’opera. Ne estraggono invece la struttura del volto, i profili degli abiti, le pose e i movimenti, gli oggetti di scena e i motivi decorativi, traducendoli in forme geometriche, ampie campiture di colore, linee disegnate a mano, simboli astratti e composizioni asimmetriche. I colori tradizionali vengono reinterpretati in chiave moderna e combinati con spazi bianchi, sfondi piatti e colori ad alta saturazione usati con controllo, creando un sistema visivo essenziale, giovane e artistico, lontano dagli effetti scenici realistici, dall’estetica guochao di bassa qualità e dagli ornamenti eccessivi. È possibile personalizzare il risultato in base all’atmosfera del tema, al formato dell’immagine, al colore dello sfondo, al livello di modernizzazione e agli elementi culturali da conservare. È inoltre adatto a ridisegnare i tratti di una persona presente in una fotografia come personaggio dell’opera cinese. Per uno sfondo per smartphone, l’immagine mette in primo piano il personaggio e mantiene uno spazio libero adatto alla schermata di blocco; per un poster destinato ai social media, può invece adottare proporzioni adatte alla pubblicazione e una grafica cinese essenziale. Con il tema della “metamorfosi del volto del Sichuan”, è anche possibile sviluppare diverse espressioni di maschera dello stesso personaggio e creare una serie di poster.
Fusione foto e illustrazioni
Trasforma foto di persone, animali, animali domestici, automobili, edifici, prodotti, cibo, piante o ambienti in opere a doppia resa visiva, con lo stesso soggetto e la stessa composizione: “fotografia × illustrazione”. Il lato realistico conserva la resa fotografica, la luce naturale e i dettagli dei materiali; il lato illustrato presenta caratteristiche evidenti di disegno a mano, anime, fumetto, acquerello, pittura a olio, argilla o illustrazione vettoriale, invece di applicare semplicemente un filtro. Puoi specificare la disposizione visiva a sinistra, a destra, in alto o in basso, l’area realistica e quella illustrata, lo stile dell’illustrazione e le proporzioni dell’immagine. La posa, l’espressione, i tratti del viso, la struttura, l’abbigliamento, i colori e i rapporti con l’ambiente restano coerenti; persone, animali e oggetti vengono trasformati seguendo il loro centro visivo, così che le due rese emergano naturalmente dal soggetto anziché dividere meccanicamente l’immagine. L’immagine finale punta a una fusione senza stacchi: le texture fotografiche si trasformano gradualmente in linee, campiture o pennellate, mentre contorni e luci si raccordano in modo naturale, senza linee di separazione, bordi netti, giunture da collage, effetto carta strappata o margini luminosi. Otterrai un’immagine a doppia resa in cui si distinguono il mondo reale e quello illustrato, ma non è possibile individuare un confine preciso tra i due.
Ritratto reale in stile doodle
Inserisci le tue foto in un ambiente o una scena disegnata a mano con tratti marcati, creando ritratti creativi che affiancano persone reali e spazi in stile doodle. La persona mantiene la resa fotografica realistica, i tratti del viso, l’abbigliamento e luci e ombre originali, mentre l’ambiente viene delineato con schizzi monocromatici a pennarello per rappresentare mobili, pareti e contorni dello spazio. Il risultato crea un effetto visivo distintivo, con una “persona reale sospesa in un mondo di linee”, ideale per avatar, card social e ritratti stilizzati. Puoi caricare un primo piano, una foto a mezzo busto o a figura intera e descrivere il salotto, la camera da letto, lo studio, il caffè, il laboratorio, il balcone o un altro ambiente che desideri, insieme all’abbigliamento, alla posa e all’espressione della persona. Se hai solo un primo piano, l’immagine può completare il corpo e inserirlo nello spazio indicato. Se la foto originale include già un ambiente reale, puoi mantenere invariata la persona e trasformare mobili, pavimento, pareti o paesaggio urbano sullo sfondo in semplici linee da doodle, preservando la composizione originale. Sono disponibili colori per le linee come blu abisso, rosso vino e nero carbone, con formati adatti a ritratti in interni, ampi spazi all’aperto, scene sportive o ambienti di grandi dimensioni. L’ambiente non viene riempito di dettagli: vengono selezionati pochi elementi essenziali e lasciato spazio vuoto, così il contrasto tra la persona reale e la stanza disegnata risulta più chiaro e ricercato.
Arte miniaturista a impasto
Trasforma il tuo tema in un’opera d’arte miniaturista a impasto, ispirata a Werner Bronkhorst, con un primo piano incorniciato che sembra un autentico pezzo da galleria. L’immagine adotta per impostazione predefinita una composizione quadrata 1:1 e una vista perfettamente verticale dall’alto. Una sottile cornice in legno chiaro naturale aderisce strettamente ai bordi, così l’opera riempie l’inquadratura evitando spazi vuoti e la perdita del senso delle proporzioni. L’opera privilegia tonalità luminose, fresche e pulite, come il verde erba e il verde matcha, composte da poche grandi campiture applicate con una spatola. La consistenza della pasta acrilica modellabile, super opaca e dura come il gesso una volta asciutta, è in primo piano. Nei punti di incontro tra le campiture compaiono strati di pittura tridimensionali ruvidi, strappati e sollevati, che creano uno spessore a rilievo ben definito e un effetto scultoreo, anziché una finitura lucida o pennellate uniformi. Puoi anche specificare temi d’azione come calcio, golf o corsa, facendo delle figure in miniatura, da 1 a 3, il punto focale dell’immagine. Le figure, con abiti dai colori pieni e ad alto contrasto e pose dinamiche ben definite, si integrano nella superficie pittorica e sono accompagnate da piccole ombre diagonali nette, per accentuare proporzioni realistiche, tridimensionalità e capacità narrativa. È ideale per creare concept art contemporanea, poster di scene in miniatura e opere visive decorative.
Poster fotografico a mano
Trasforma una foto ordinaria in un poster artistico verticale dall’autentico carattere disegnato a mano. Carica una foto e indica le scritte, i doodle o il tema che vuoi aggiungere: otterrai testi manoscritti, linee spontanee e piccole icone stilizzate disegnate direttamente sull’immagine originale. La foto manterrà il soggetto principale e la sua atmosfera, arricchiti da un tocco creativo naturale e informale. In base alla composizione, al soggetto e all’atmosfera generale della foto, verrà progettato un layout verticale 3:4 adatto, gestendo il rapporto tra immagine originale e spazi vuoti e creando elementi disegnati a mano e stili tipografici coordinati per ogni posizione. Il risultato valorizza autentici tratti fisici della penna: linee naturalmente curve e materiche, evitando caratteri tipografici da stampa, effetti digitali o un aspetto da disegno al computer. I testi manoscritti sono in inglese per impostazione predefinita, ma possono essere modificati in cinese su richiesta. Oltre all’immagine finale, riceverai anche il prompt completo per ricrearla e una breve spiegazione del processo creativo: ideale per contenuti visivi sui social media, poster fotografici personali, ricordi di viaggio e foto artistiche dal carattere artigianale.
ImmagineStile argilla modellata
Trasforma descrizioni testuali, persone, animali, oggetti o immagini di riferimento in immagini dall’autentico stile dell’argilla modellata a mano, come se fossero state impastate, pressate e assemblate con le mani. Non si limita ad applicare una texture d’argilla: personaggi, ambienti, oggetti di scena, edifici e testi acquistano un volume tridimensionale morbido e materico, con naturali impronte delle dita, bordi modellati a mano, tracce di lavorazione e una lieve asimmetria. Il risultato ha una finitura opaca e delicata, con una calda qualità tattile artigianale. Che si tratti di personaggi in argilla, mondi in miniatura, illustrazioni artistiche, poster pubblicitari, visual di prodotto o lettering e design tipografico in argilla, abbina automaticamente colori, composizione e profondità spaziale al tema. Quando carichi una foto di una persona o di un animale, cerca di conservare i tratti distintivi che ne facilitano il riconoscimento, come struttura del viso, acconciatura, corporatura, abbigliamento e accessori caratteristici, per trasformarli in un’immagine artistica coerente in argilla. Se servono delle parole, anche il testo viene integrato nella scena come un elemento di argilla tridimensionale. Puoi specificare il rapporto dell’immagine, la direzione cromatica, la posa del soggetto, gli elementi della scena o il livello di lavorazione manuale, oppure descrivere semplicemente il tema che desideri. Otterrai un’immagine completa in stile argilla, accompagnata dalla modalità, dai colori, dalla composizione e dalle principali impostazioni visive usate per la generazione, così da poterla orientare ulteriormente verso uno stile macaron, dolciumi, rétro, giapponese dai colori desaturati, terrosi o da libro illustrato caldo e narrativo.
ImmaginePoster vaporwave a tema
Trasforma un tema, un testo o elementi specifici in un poster vaporwave dal forte impatto emotivo e con una chiara narrazione visiva. Che si tratti di capitalismo, solitudine, nostalgia, tecnologia, musica o di un concept di brand, abbina al tema texture, palette cromatiche, composizione e simboli vaporwave adatti per generare un'opera visiva pronta all'uso. Puoi specificare il formato dell'immagine, i colori dominanti, l'atmosfera dei materiali, il tipo di composizione e gli elementi che devono comparire; ciò che non viene indicato verrà completato automaticamente in base al tema. L'immagine può includere statue classiche, palme, tramonti synthwave, motivi a scacchiera, griglie prospettiche, interfacce di computer rétro, CD, effetti glitch e metallo olografico, oltre a grana VHS, spostamento RGB, sfocatura lo-fi, stile low-poly o una resa digitale pulita, secondo le necessità. Riceverai un'immagine vaporwave a tema nel formato scelto, accompagnata da un riepilogo delle texture, della palette cromatica, della composizione e degli elementi principali utilizzati nella creazione. Ideale per realizzare copertine di album, poster tematici, immagini per i social media, concept visivi per brand e opere d'arte dal fascino rétro-futuristico.
Generatore di pet su misura
In base alla tua personalità, al tuo ritmo di vita, alle preferenze per le specie e ai tuoi gusti estetici, crea un pet su misura che rifletta davvero il tuo stile e ottieni in un’unica soluzione il suo profilo completo e i relativi asset visivi. Una guida semplice a scelta multipla ti aiuta a definire specie, corporatura, palette di colori, tratti dell’aspetto, personalità e stile del nome; caricare una foto di riferimento è facoltativo: puoi completare la creazione anche senza. Se hai già un file PAD, puoi usarlo direttamente per rigenerare o modificare l’aspetto del pet. Riceverai una scheda profilo del pet in stile disegnato a mano, un’immagine realistica di riferimento per il look finale, il documento completo del profilo e un pacchetto di asset PAD JSON da usare per le creazioni successive. Il profilo include nome e soprannomi, specie e razza, età e genere, caratteristiche fisiche, tratti della personalità, preferenze e avversioni, modi di dire e descrizione del rapporto con il proprietario, mantenendo coerente l’aspetto del pet in tutti gli asset visivi. Questi asset del pet sono ideali da conservare e condividere, ma anche come base per creare in seguito sticker personalizzati, personaggi dei cartoni o foto insieme al proprio pet. Che tu voglia “creare il mio pet”, progettare un animale tutto tuo o preparare un personaggio coerente per contenuti in serie, puoi iniziare da qui.
ImmagineScheda cartoon del tuo pet
Trasforma l’immagine realistica del tuo pet in una scheda di progettazione di un personaggio cartoon coerente ed estendibile, offrendo un riferimento visivo stabile per la creazione di sticker, fumetti o animazioni. Prima dell’uso, prepara una scheda del pet con un’immagine realistica di riferimento, colore del mantello, corporatura, caratteristiche distintive e accessori. Il risultato manterrà il più possibile riconoscibilità e coerenza dei dettagli del personaggio. Otterrai una scheda del personaggio con più viste, che presenta in un’unica immagine la vista frontale, laterale e posteriore, il corpo intero in stile chibi, espressioni con emozioni diverse e accessori distintivi come collari o medagliette, mantenendo il rapporto tra colore principale e colori secondari. Puoi scegliere uno stile cartoon 2D piatto, adatto a sticker, fumetti ed emoji, oppure uno stile cartoon 3D renderizzato, più adatto ad animazioni, videogiochi o merchandising 3D. Se non specifichi nulla, verrà usato lo stile 2D. Il personaggio cartoon generato verrà registrato anche nella scheda del pet, così potrai mantenere lo stesso stile, colore del mantello e impostazione degli accessori nelle successive creazioni di sticker, evitando deformazioni del personaggio o incoerenze stilistiche a ogni nuova realizzazione.
Mono aware, wabi-sabi, yūgen
Trasforma temi, scene, persone, poesie classiche o fotografie in immagini ispirate all’estetica giapponese, con riferimenti concettuali chiari e basi visive definite, ideali per creator che cercano una narrazione raffinata e una direzione artistica accurata. In base al contenuto, la skill sceglie mono no aware, wabi-sabi o yūgen come orientamento principale: mono no aware esprime la bellezza di ciò che sta svanendo, wabi-sabi mostra i segni lasciati dai materiali e dal tempo, mentre yūgen crea una profondità allusiva attraverso occultamento, distanza, spazio vuoto e ciò che resta invisibile; la fusione avviene solo quando il tema presenta davvero più logiche estetiche insieme. Otterrai un’analisi chiara del tema, dell’estetica dominante, delle relazioni tra eventuali elementi combinati, dei riferimenti alla storia dell’arte e della narrazione centrale. La skill genererà inoltre prompt visivi professionali che includono soggetto, ambiente, composizione, livelli di profondità, materiali, colori, luce, emozioni e vincoli negativi, evitando di usare “giapponese”, “zen” o “raffinato” come etichette generiche. Per le fotografie di persone, cercherà di preservare identità, struttura del volto, percezione dell’età, corporatura e principali caratteristiche dell’abbigliamento, realizzando la trasformazione estetica attraverso ambiente, luce e narrazione, invece di trasformare automaticamente il soggetto in una persona vestita di kimono. Dopo la conferma, la skill mostrerà il prompt completo e genererà l’immagine, fornendo anche una spiegazione estetica per aiutarti a capire come la scena esprima la bellezza della dissolvenza, delle tracce lasciate dal tempo o dell’invisibile. È adatta alla concept art, alla trasformazione dello stile fotografico, alla visualizzazione di poesie classiche, alla creazione di scene con persone, alla narrazione spaziale e alla generazione di immagini AI dal carattere estetico giapponese.
ImmaginePoster moda personale
Trasforma un ritratto e le tue informazioni personali in un poster visivo di moda, riconoscibile per il tuo brand personale. Che si tratti di una foto reale o di un personaggio illustrato, l’immagine può essere usata come riferimento, insieme a nome, professione, parole chiave, valori, esperienze distintive, atmosfera desiderata e informazioni sul brand, per creare un’identità personale più editoriale e sofisticata. Quando mancano informazioni essenziali, ti aiuta prima a confermarle, evitando di inventare titoli, numeri o risultati. Il poster mette la persona al centro e sviluppa il suo posizionamento in un universo visivo completo: grandi caratteri cinesi, tipografia modernista e un sistema di linee ispirato alla segnaletica aeroportuale e alle mappe dei percorsi creano connessioni visive tra persona, nome del brand, professione e tema. La persona non viene semplicemente collocata al centro dello sfondo, ma integrata nella struttura di testo e grafiche con l’approccio della fotografia di moda di alta gamma, per esprimere un look e una posa naturali, intelligenti e leggermente audaci. È adatto a creator, designer, consulenti, imprenditori, professionisti della cultura e a chiunque stia costruendo un brand personale. Puoi specificare i colori del brand, il testo da inserire, se mantenere la riconoscibilità del ritratto e il formato di output. Se non indichi i colori, la palette principale viene definita in base al tuo settore, alla tua personalità, al tema e al pubblico. Il risultato finale è un poster verticale per il brand personale, principalmente in cinese e abbinabile a brevi informazioni in inglese, accompagnato dai motivi alla base della scelta dei colori principali, dai testi chiave, dalle informazioni personali estratte e dalla direzione stilistica del personaggio.
ImmagineSticker 3×3 per animali
Trasforma il personaggio del tuo animale adorabile in una serie di sticker 3×3 su sfondo trasparente, coerenti nello stile e pronti all’uso. Ti basta fornire una scheda completa del personaggio o un’immagine di riferimento già esistente: verranno generati 9 sticker in stile chibi, dedicati a emozioni come felicità, entusiasmo, rabbia, dispiacere, tenerezza e smarrimento, ciascuno con espressione, azione e posa ben definite. Lo stesso personaggio manterrà un’identità visiva chiara e coerente in ogni stato. Per impostazione predefinita riceverai una raccolta PNG quadrata in formato 1:1, con 9 sticker indipendenti disposti in una griglia 3×3. Il risultato conserva uno sfondo realmente trasparente e il canale Alpha: non vengono usati sfondi bianchi, neri o verdi, né aggiunti linee divisorie, bordi della griglia, blocchi di colore sullo sfondo, ombre a terra o etichette con il nome delle emozioni. Gli sticker sono separati da spazio sufficiente, così da poterli usare nelle chat, per la condivisione sui social, nelle immagini per i contenuti e nella progettazione di prodotti dedicati agli animali. Specie, colore del pelo, forma del viso, corporatura, accessori e stile visivo generale seguono l’impostazione originale, invece di trasformare il personaggio in un animale simile ma diverso. Se ti serve maggiore flessibilità per l’invio, l’impaginazione o ulteriori modifiche, puoi anche generare 9 sticker PNG trasparenti separati, mantenendo per ciascuno uno stile visivo uniforme e un contorno bianco.
Foto di vita con il tuo pet
Trasforma le tue foto reali e quelle del tuo pet in scatti naturali e pieni di calore della vostra vita insieme. Ti basta fornire una tua foto reale e una scheda completa del pet per generare immagini in stile fotografico realistico, cercando di mantenere i tratti del viso, l’acconciatura e la corporatura, oltre al colore del pelo, alla taglia e agli accessori del pet, così che la scena sembri un vero momento della vostra quotidianità. Puoi scegliere scenari come una passeggiata al parco, un momento sul divano, il pet in braccio, una pausa a letto, la pappa, il sole alla finestra, guardare la TV insieme, la compagnia durante il lavoro o il gioco all’aperto, oppure descrivere direttamente la scena che desideri. Il sistema organizzerà pose, luce e interazioni naturali in base all’ambientazione: per esempio, un cane che scodinzola per salutarti o un gatto che si accoccola e si struscia, riducendo l’effetto da posa rigida e creando un’atmosfera autentica e affettuosa. Puoi includere uno o più pet nella stessa foto e generare immagini ad alta definizione, in formato verticale o orizzontale, ideali da condividere e conservare. Che tu voglia raccontare la quotidianità, creare un ricordo del tuo pet o conservare un momento speciale insieme, otterrai più foto realistiche e ricche di atmosfera.
Collage street culture
Questa Skill genera opere in stile collage editoriale street culture: combina foto di persone, prodotti, sneakers, auto, poster, testi o altri materiali personalizzati forniti dall’utente con elementi di riviste, giornali, Zine, fotografia street, Hip-Hop, sport, musica e cultura streetwear, creando un Editorial Collage dalla forte profondità visiva. Supporta diverse modalità cromatiche, tra cui bianco e nero, bianco e nero con colori d’accento e colori vintage. Attraverso tecniche come il ritaglio dei soggetti, il taglio dei materiali, le sovrapposizioni tra pagine, i caratteri giganti, i graffiti a mano, le informazioni da giornale, la grana della pellicola e la texture della carta stampata, crea collage asimmetrici dal carattere rétro e street. L’utente può lasciare all’AI la generazione dei materiali in base al tema oppure specificare e personalizzare liberamente i propri, così ogni opera mantiene un linguaggio visivo coerente e un’espressione tematica unica.
Schizzo a matita sfumato
Trasforma persone, animali, primi piani di volti o nature morte in schizzi a matita occidentali, spontanei e caratterizzati da un’atmosfera orientale, evocativa e ariosa. Puoi inserire direttamente la descrizione del soggetto oppure fornire un’immagine di riferimento, per ottenere uno schizzo rilassato e volutamente incompiuto, anziché un ricalco fotografico o un ritratto digitale eccessivamente rifinito. L’immagine definisce i contorni essenziali e l’espressione con pochi tratti, lasciando ampie aree della carta originale visibili sul volto e all’interno del soggetto. Non aggiunge peli fitti, texture della pelle dettagliate o sfumature di luce uniformi; collo, spalle o busto si fondono naturalmente con tratti ruvidi ottenuti dal lato della matita, linee spezzate e segni a secco, che si dissolvono gradualmente nella trama visibile della carta. Il risultato ricorda uno schizzo di esercitazione su un album dalla grana marcata, adatto a ritratti, studi essenziali del volto, schizzi rapidi di animali e concept di nature morte, mantenendo una sobria estetica grafite in bianco e nero e un’atmosfera calma e poetica costruita sullo spazio vuoto. Ispirazione: artista di fumetti su Xiaohongshu — 手訫
ImmagineBestiario Shan Hai Jing
Trasforma le creature straordinarie, gli uccelli, le piante, le divinità e gli esseri soprannaturali dello 《山海经》 in schede da collezione ispirate ai trattati naturalistici orientali, con uno stile iperrealistico. Che tu fornisca il nome di una creatura, una descrizione del testo originale, un tema personalizzato o un'immagine di riferimento, il risultato organizzerà la fonte del testo antico, le caratteristiche morfologiche e gli attributi soprannaturali in modo chiaro. Se fornisci solo il nome, l'ambientazione visiva verrà elaborata direttamente sulla base del testo classico, senza bisogno di ulteriori indicazioni. Il risultato si basa su una scheda da collezione verticale in formato 3:4, con impaginazione coerente, tonalità di bianco avorio antico, grigio-azzurro e nero d'inchiostro, texture di carta antica, bordi a linea sottile, sigilli in stile antico e un pannello informativo in cinese. La creatura principale viene ricostruita con scheletro, muscoli, pelle, pelo, piume o scaglie credibili e rappresentata da un punto di vista osservativo simile a quello di un documentario naturalistico, con peso realistico, luce ambientale e dettagli CG di qualità cinematografica, evitando l'effetto chibi, cartoonesco o delle normali illustrazioni di personaggi da videogioco. Il linguaggio visivo trae ispirazione dai bronzi delle dinastie Shang e Zhou, dalla rilegatura dei testi antichi, dalle pietre figurate, dalla giada, dai sigilli e dai tradizionali trattati naturalistici, senza affidarsi ai consueti ornamenti xianxia o fantasy. La scheda integra il nome della creatura, la fonte, l'aspetto, le caratteristiche e una breve descrizione, distinguendo chiaramente tra ciò che è riportato nel testo originale e le interpretazioni culturali successive. È adatta per creare una singola immagine da collezione, una serie di schede del bestiario dello 《山海经》 o nuove opere coerenti con la stessa estetica orientale degli antichi reperti.
Xilografie ukiyo-e
Trasforma descrizioni testuali o foto in immagini dall’atmosfera delle tradizionali xilografie giapponesi ukiyo-e, preservando i tratti distintivi, la posa e il rapporto con l’ambiente dei soggetti, e traducendo versi, storie e suggestioni della natura in una narrazione visiva chiara. Che si tratti di ritratti, paesaggi, atmosfere stagionali o immagini verticali per i social media, il formato e il punto focale vengono adattati al contenuto. L’immagine valorizza composizioni asimmetriche, livelli di primo, medio e sfondo, ampi spazi vuoti, linee guida diagonali e azioni ed emozioni colte nell’attimo, mettendo in risalto elementi naturali come pioggia e neve, nebbia, vento e onde, luce lunare, montagne e corsi d’acqua, pini, bambù e fiori di ciliegio, senza accumulare simboli come samurai, Monte Fuji o santuari senza una ragione. Le foto vengono semplificate con moderazione nella resa della luce e delle ombre, mantenendo riconoscibili l’aspetto, l’età, la corporatura, l’abbigliamento e la posa della persona. L’immagine finale presenta contorni neri nitidi e fluidi, campiture piatte, una palette tradizionale e misurata con tonalità come indaco e ocra, oltre alla texture delle fibre della carta, ai segni dell’incisione e all’effetto della stampa artigianale a più colori. Evita il fotorealismo, gli anime moderni, il rendering 3D, il cyberpunk e gli effetti pittorici densi. Salvo richiesta esplicita, non aggiunge testo, titoli, sottotitoli o filigrane.
Fumetto filosofico orientale
Trasforma una frase, un punto di vista filosofico, un testo classico, una poesia, una favola, una situazione quotidiana, la descrizione di una scena o una foto caricata in un’illustrazione a fumetti originale, essenziale, silenziosa e ricca di filosofia orientale. Le opere si basano su linee d’inchiostro in bianco e nero, personaggi stilizzati, ampi spazi vuoti e pochi elementi ambientali, lasciando emergere i pensieri astratti attraverso i gesti dei personaggi, gli oggetti chiave e le relazioni spaziali, invece di affidarsi a lunghi testi esplicativi. Di fronte a concetti astratti come “logorio interiore”, “libertà” o “costo irrecuperabile”, oppure a contenuti classici come kōan zen, poesie della dinastia Tang e della dinastia Song o racconti storici, la skill ne estrae i contrasti e i significati, scegliendo una composizione a vignetta singola o una narrazione a più vignette. In questo modo presenta temi come solitudine, scelta, desiderio e impermanenza. Personaggi, abiti e ambientazioni vengono semplificati in base al contesto moderno o classico, mantenendo l’aspetto bidimensionale del fumetto e metafore visive chiare. Quando carichi una foto, la ridisegna come un fumetto orientale minimalista a tratto, preservando i tratti riconoscibili delle persone, la postura, gli abiti e le principali relazioni compositive, invece di applicare semplicemente un filtro. Per impostazione predefinita non aggiunge testo; se necessario, può mantenere il testo indicato, inserire pochi dialoghi, modificare il rapporto d’aspetto, il numero di vignette o introdurre colori poco saturi, evitando al contempo stili realistici, 3D, da anime o da illustrazione commerciale complessa.

AI per provare rossetti
Carica una foto ritratto nitida e frontale: l’AI analizzerà la forma del viso e la carnagione, quindi abbinerà da 1 a 3 tonalità e marche adatte tra oltre 400 rossetti reali inclusi nel sistema. Con GPT Image 2 genererà un’immagine frontale 1:1 per provare i colori (le labbra saranno truccate con la tonalità scelta, il viso sarà riprodotto al 100% e una base naturale farà risaltare il risultato), così potrai valutare facilmente l’effetto prima di decidere se acquistare.
ImmaginePersonaggi classici 3D dark
Trasforma i personaggi di «Il romanzo dei Tre Regni», «I briganti», «Il viaggio in Occidente», «Il sogno della camera rossa» e di altre opere della letteratura classica cinese in personaggi 3D dallo stile cartoon e dalla qualità matura dei videogiochi, riconoscibili senza bisogno di spiegazioni testuali. Che si tratti di generali, guerrieri erranti, monaci, letterati, personaggi femminili, immortali, demoni o creature soprannaturali, il design visivo tiene conto dell’identità, della fase della vita e delle esperienze più rappresentative secondo l’opera originale, riducendo errori nella linea temporale, somiglianze tra personaggi e disallineamenti culturali. Otterrai un piano di design completo incentrato sulla riconoscibilità del personaggio, che comprende silhouette e corporatura, armi e ornamenti distintivi, materiali degli abiti, combinazioni cromatiche, postura ed espressione, atmosfera dell’ambientazione e differenziazione rispetto a personaggi simili. Il processo applica inoltre vincoli per ridurre gli errori comuni nella generazione di immagini relativi ad abiti, armi e tipologie di personaggi dell’antica Cina. Quando le informazioni dell’opera non sono certe, verranno prima verificate le fonti, quindi verranno scelti il periodo della vita e l’impostazione visiva più adatti. La skill supporta sia richieste di illustrazioni del personaggio sia di scene ambientate. In base allo stile indicato, può fornire prompt per la generazione di immagini copiabili e riutilizzabili, insieme alle dimensioni corrispondenti. Dopo la generazione, verifica l’accuratezza del periodo, i simboli chiave, i colori, gli elementi culturali, la struttura della posa e la riconoscibilità complessiva, apportando se necessario correzioni iterative. È adatta alla progettazione di personaggi della letteratura classica, allo sviluppo di personaggi per videogiochi, alla definizione visiva e alla generazione di immagini AI in stile cinese.
Poster in stile scontrino termico
Trasforma episodi di vita quotidiana, viaggi, momenti romantici, pensieri di compleanno, periodi di disoccupazione o anche una sola frase in un poster in stile ricevuta, con una texture realistica di carta termica. I contenuti vengono organizzati in informazioni visive come data, luogo, stato d’animo, dettagli della vita quotidiana, citazione e piè di pagina, dando alle esperienze di ogni giorno un “documento” da conservare, proprio come uno scontrino. Conserva le date, i numeri, i nomi propri e i fatti importanti che fornisci, senza inventare arbitrariamente dati misurabili come importi, numero di passi o temperature; quando le informazioni non bastano, completa l’impaginazione in modo misurato e ricercato. I testi delle citazioni prediligono l’umorismo asciutto, gli spazi bianchi e un linguaggio colloquiale, evitando il tono pubblicitario e le frasi motivazionali generiche. Per impostazione predefinita, segue la lingua dell’input e genera una versione in cinese o in inglese; supporta anche versioni bilingui se richieste esplicitamente. Dopo aver confermato i contenuti testuali, può generare immagini verticali con AI adatte a Xiaohongshu, Instagram, Story o Reels, verificando la leggibilità del testo, le proporzioni, gli spazi bianchi e la resa della stampa termica. Ideale per condividere momenti della propria vita, ricordi di viaggio e stati d’animo personali.
ImmagineDesign visivo cinese d’epoca
Trasforma titoli, temi o grafiche in progetti visivi dal carattere storico della Cina moderna e contemporanea, ideali per creare copertine di libri, poster, cartoline, illustrazioni, design tipografici e immagini per i social media. Ti basta fornire il testo, l’epoca di riferimento, il formato del progetto e le proporzioni dell’immagine per ottenere una proposta visiva coerente con il tema; se non specifichi le proporzioni, può essere utilizzata una composizione verticale da copertina. Supporta diversi indirizzi stilistici, dagli anni 1920-30 della Repubblica di Cina agli anni 1940 fino agli anni 2000, tra cui costruttivismo orientale, xilografia della guerra di resistenza, realismo rivoluzionario, stile letterario sobrio, minimalismo umanistico e grafica digitale. Ogni stile d’epoca presenta un linguaggio visivo distintivo attraverso colori, composizione, caratteri, forme e texture di stampa, come lettering geometrico, segni da incisione su legno, campiture piatte a colori limitati, layout asimmetrici, texture della carta e un uso misurato dello spazio bianco. Che si tratti della copertina di un’opera letteraria, di un poster a tema storico o di un semplice design per un titolo in cinese, puoi restituire l’atmosfera estetica dell’epoca mantenendo il testo leggibile e la composizione ordinata. Supporta proporzioni comuni come 1:1, 2:3, 3:2, 4:3, 16:9 e 9:16, adatte a progetti editoriali, promozione di mostre, immagini per contenuti e creazioni personali.
ImmagineArte musiva da foto e testo
Studio per trasformare e generare opere d’arte in stile mosaico. Supporta oltre 15 stili musivi storici e contemporanei, tra cui bizantino, realismo socialista sovietico, Trencadís di Gaudí, Zellij islamico, romano antico, rinascimentale, murale messicano, Art Deco e astrazione contemporanea. Usalo quando vuoi trasformare un’immagine, una foto o un ritratto in stile mosaico, generare un’opera musiva da una descrizione testuale, scoprire quali stili di mosaico esistono oppure quando menzioni parole chiave come mosaico/mosaic, collage di piastrelle rotte o intarsio in vetro. Puoi specificare lo stile oppure lasciare che l’AI consigli automaticamente quello più adatto in base al contenuto dell’immagine o alla descrizione della scena. Include un meccanismo obbligatorio per mosaicizzare l’intera immagine senza eccezioni, anche nelle aree ad alto rischio di fotorealismo come occhi, cielo, metallo e vetro.
Foto in stile Risograph
Converti le foto o le immagini caricate in immagini stampate simulate di alta qualità, con l’autentica resa della stampa risografica (Risograph), delle pubblicazioni indipendenti e delle ZINE. Ricrea il linguaggio visivo attraverso la separazione dei colori, gli inchiostri spot, i retini mezzetinta, il disallineamento di registro, la sovrastampa dell’inchiostro e la texture della carta; per impostazione predefinita, conserva il soggetto principale, la composizione, l’identità delle persone e i contenuti chiave dell’immagine, modificandone soltanto la resa visiva.
公众号活人感观点写作
把一个热点事件、社会现象、职场或情感议题、个人经历、行业观察、产品素材或已有草稿,写成有明确立场、真实情绪和传播张力的微信公众号文章。它不会停留在四平八稳的“各有道理”,而是帮助你找到更适合目标读者的观察角度,抓住真正的冲突与痛点,用具体场景、生活细节和可复述的判断,让文章像一个有经历、有偏好、也承认认知边界的真人作者在说话。 除了可直接发布的正文,还会额外产出一条 120 字以内的发布简介——它不是全文摘要,而是一枚“鱼饵”,用最少的字制造好奇与悬念,让刷到的读者愿意点开。创作全程还会执行原创度与引用卡控:正文不使用第三方的成段原文,能转述就转述,确需引用则保持简短,并在文末统一注明信源,避免被平台判定为低创作度内容而影响推流。 此外还会同步整理创作决策、标题方向和文章核心观点,并围绕事实质疑、反对意见、个人经历分享、断章取义等真实评论场景,准备有作者人格的回应方式,方便你应对发布后的讨论。对于热点、争议事件以及法律、医疗、财务等高风险内容,会区分已知事实、合理推断与作者判断,避免虚构信息,也会标出仍需补充来源或核验的部分。 适合需要写社会观察、职场表达、情感观点、成长议题和行业评论的公众号作者、自媒体编辑与内容团队,尤其适合那些想摆脱理中客和 AI 腔,同时又不希望靠攻击个人、夸大事实或制造无谓对立来获得传播的文章创作场景。
ImmaginePoster di citazioni filmiche
Trasforma una foto di una persona e una citazione in un poster verticale dal taglio cinematografico e dal forte senso narrativo. I tratti del volto, l’acconciatura e l’identità della persona vengono mantenuti il più possibile fedeli alla foto di riferimento, mentre l’atmosfera della citazione guida la creazione di scene come un’intervista, un dialogo in casa, un’arringa in tribunale, un monologo sulla spiaggia, una strada sotto la pioggia o un’ambientazione rétro in stile Hong Kong. Ideale per creare immagini con citazioni memorabili, poster emozionali e contenuti da condividere sui social. Puoi scegliere un modello preimpostato oppure personalizzare scena, abbigliamento, posa e atmosfera. Sono inoltre disponibili il movimento delle labbra mentre si parla, il bilinguismo cinese-inglese, la composizione classica, lo stile sottotitoli, lo stile minimal e le tonalità in stile Hong Kong. Puoi esportare nei formati 3:4, 9:16 o 1:1. Le citazioni più lunghe vengono accorciate e suddivise in righe adatte alla composizione del poster, così il testo resta concentrato nella parte inferiore dell’immagine, senza coprire il volto e mantenendo una buona leggibilità. Il risultato finale è un poster cinematografico con citazione, generato dall’IA, accompagnato dall’indicazione della scena, dello stile tipografico e del formato utilizzati. Poiché il testo viene disegnato direttamente dall’IA, citazioni complesse o molto lunghe possono occasionalmente contenere caratteri errati. Se il testo non è accurato, puoi accorciare la citazione o chiedere di generarla nuovamente.
ImmagineAnimazione 2D americana adulta
Skill di conversione visiva senza configurazione: trasforma automaticamente immagini di riferimento o descrizioni testuali in un’estetica da serie TV 2D americana per adulti—personaggi semplificati e grafici, contorni puliti, campiture piatte, scenari ricchi di dettagli, composizioni cinematografiche e una narrazione matura ed emozionale. Non è necessario conoscere titoli di animazione o termini stilistici: basta generare.
ImmagineImmagini manoscritte reali
Trasforma i testi in cinese o inglese forniti dall’utente, le indicazioni sulla grafia, la carta, lo strumento di scrittura, l’ambiente e le esigenze fotografiche in prompt per immagini di contenuti scritti a mano dal forte realismo; può anche utilizzare direttamente la funzione di generazione di immagini per creare il risultato finale. L’obiettivo principale è evitare l’aspetto dei font predefiniti, delle opere calligrafiche e dell’intelligenza artificiale evidente, facendo sembrare il testo una traccia realmente scritta da una persona specifica, in un momento preciso e su un supporto concreto. Scenari di attivazione: scrittura a mano, lettere scritte a mano, immagini manoscritte, biglietti scritti a mano, messaggi su biglietti, carta da lettere, diari scritti a mano, grafia, generazione di immagini con testi manoscritti.