채널 소개 / 브랜드 에셋

lanars_inc의 마스코트인 Leo의 10번째 생일을 축하하는 서프라이즈 파티 장면을 만드세요. 외부 자산은 전혀 사용하지 마세요. 방, 사자, 케이크, 카메라 움직임 및 모든 소리를 단일 three.js 파일 내에서 코드로 직접 모델링하세요. 그리거나 녹음하지 않고 모든 것이 프로그램적으로 생성되도록 하세요.

"FEAR ITSELF"라는 제목의 25.00초 분량 재귀적 타이포그래피 필름을 제작하세요. Franklin D. Roosevelt는 공포를 당신을 가두는 것으로 지목합니다: 자기 참조적이며, 이름 없고, 마비시키며, 스스로를 먹여 살리는 후퇴. 이를 무한한 재귀적 구성(Droste 효과)으로 문자 그대로 시각화하세요. - 대부분의 시간 동안 카메라는 자신을 포함하는 타이포그래피 Art Deco 프레임 안쪽으로 끝없이 추락합니다. - "convert retreat into advance"에서 무한의 방향이 역전됩니다. 안쪽으로의 추락은 바깥쪽으로의 등반이 되며, 카메라는 처음으로 재귀 구조를 깨고 열린 공간으로 빠져나옵니다. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 1. 산출물 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 완전한 하나의 자체-contained HTML 파일. 1920 × 1080 해상도. 정확히 25.00초. 60fps에서 결정론적(deterministic): 내보내기용 1500프레임. 렌더링: Canvas 2D 또는 Droste 패스에 WebGL2가 필요한 경우 사용. 모든 재귀 레벨이 선명하게 유지되도록 임베디드 글리프 아웃라인에서 벡터 타입을 사용하세요. 모든 폰트와 의존성을 임베딩하세요. 네트워크 요청을 하지 마세요. 캡처된 프레임 외부에 조용한 자동 재생 미리보기, 재생/일시정지 및 스크러버를 배치하세요. 작동하는 구현체를 반환하세요. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2. 고정 텍스트 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 다음 단어를 정확히 이 순서대로 사용하세요: "So, first of all, let me assert my firm belief that the only thing we have to fear is fear itself—nameless, unreasoning, unjustified terror which paralyzes needed efforts to convert retreat into advance." 대문자 표기는 변경될 수 있습니다. 추가 단어는 없습니다. 최종 출처 표기(낭독되지 않음): FRANKLIN D. ROOSEVELT FIRST INAUGURAL ADDRESS · WASHINGTON · 4 MARCH 1933 타이밍은 창작되었습니다. 1933년 녹음과의 동기화를 주장하지 마세요. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3. 핵심 기술: 명시적 재귀, 피드백 아님 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 하나의 "패널"을 정의하세요: 내부 창을 가진 Art Deco 구성. 내부 창에는 패널의 정확한 복제본이 k = 0.28로 축소되어 있으며, 패널의 중심이 아닌 작성된 앵커에 위치하여 줌 경로가 나선형으로 감기게 됩니다. 매 프레임마다, 복합 변환 T^n을 사용하여 가장 깊은 레벨부터 바깥쪽으로 깊이 레벨 0~7까지 패널을 재귀적으로 그리세요. 무한 줌: - 카메라 줌 z(t) = k^(−φ(t)), φ의 소수 부분이 순환함. - 레벨 n+1의 이미지가 레벨 n의 이미지를 k로 축소한 것과 같으므로 루프가 매끄럽습니다. - 카메라 변환의 고정점은 재귀의 고정점입니다. 앵커와 k로부터 분석적으로 계산하세요. 패널 내용은 시간에 따라 변합니다. 각 재귀 레벨은 시간 오프셋 n × Δ (Δ = 0.35 s)에서의 패널 내용을 보여줍니다. 따라서 더 깊은 레이어는 문장의 앞부분에 해당하며, 카메라가 통과함에 따라 단어가 과거로 눈에 띄게 "떨어집니다". 어떤 프레임 피드백 버퍼도 사용하지 마세요. 재귀는 매 프레임 벡터 데이터에서 다시 그려지므로 시킹(seeking)이 정확합니다. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4. 비주얼 아이덴티티: 1933 Art Deco, 라디오 시대 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 팔레트: - Gunmetal # 14171A - Nickel # BFC3C2 - Brass # B48A4A - Cream # EFE7D3 - 한 가지 강조색: signal red # B3352A, FEAR와 TERROR에만 사용 패널 프레임은 얇은 이중 규칙(double rules)으로 brass와 nickel로 그려진 중첩된 쉐브론(chevrons)과 선광(sunburst rays)으로 구성된 계단식 Art Deco 프로세니움(proscenium)입니다. 기계 가공되고 금속적인 느낌을 주며 선형 그라데이션을 사용합니다. 타이포그래피(OFL 폰트 임베딩): - 연결사를 위해 Poiret One (얇은 기하학적 deco) - 강조 단어를 위해 고대비 Didone (Bodoni Moda Black) - 프레임 내 레이블을 위해 모노라인 기하학적 산세리프 (Josefin Sans Bold, 넓은 트래킹) 텍스처: 패널 좌표에 부착된 미묘한 정지된 브러시드 메탈 노이즈(noise)로, 각 재귀 레벨에 따라 스케일링됩니다. 절대 화면 공간(screen-space) 그레인(grain)을 적용하지 마세요. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5. 스토리보드 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 0.00–0.40 검정색. 0.40–3.40 "So, first of all, let me assert my firm belief" 단일 패널이 시청자를 향해 안정적으로 놓여 있으며 아직 줌은 없습니다. 이는 추락 전의 고요함입니다. - 단어들이 패널 상단 밴드에 Poiret One으로 나타납니다. - ASSERT와 FIRM BELIEF는 Bodoni로 설정되어 중앙에 정립(upright)됩니다. - 뒤쪽의 brass 선광(sunburst)이 총 4°만큼 부드럽게 회전합니다. 3.40–6.20 "that the only thing we have to fear" 줌 시작: 처음엔 천천히, 그 다음 일정하게. 카메라는 내부 창을 향해 추락합니다. "the only thing we have to"는 프레임의 인방(lintel)을 차지합니다. FEAR(빨간색)는 내부 창 안에 있으므로 카메라는 공포를 향해 추락하고 있습니다. 6.20–8.60 "is fear itself—" 재귀가 스스로를 드러냅니다. - 창 안에서 패널은 그 안에 FEAR를 포함하여 반복됩니다, 또다시 그리고 또다시. - "itself"에서 카메라의 추락은 순항 속도에 도달합니다: 0.9초마다 완전한 재귀 레벨 하나씩. - 각 레벨의 FEAR는 동일한 단어로, 멀어져 갑니다: 공포로 이루어진 공포. - em 대시는 카메라가 통과하는 긴 brass 규칙(rule)으로 그려집니다. 8.60–12.40 "nameless, unreasoning, unjustified" 현재 최외곽 레벨 내부의 텍스트에 대해 단어별로 적용되는 세 가지 타이포그래피 붕괴(decay): - NAMELESS: 모든 보이는 단어의 글자들이 정체성을 잃습니다. 글리프 아웃라인이 정규화된 윤곽선을 따라 점을 보간(interpolating)하여 빈 Deco 명판(nameplates)으로 변형됩니다: 같은 폭의 빈 둥근 직사각형. - UNREASONING: 패널의 규칙 있는 구조가 휘어집니다. 직선 규칙이 부드러운 사인 파동 변위에 따라 왜곡되며, 쉐브론은 대칭을 잃습니다. - UNJUSTIFIED (타이포그래픽 말장난): 이 단어는 지금까지의 문장으로 구성된 완전히 양쪽 정렬(justified)된 4줄 텍스트 블록 안에 나타납니다. 착지 시 블록은 문자 그대로 정렬이 해제(un-justifies)됩니다: 단어 간격이 붕괴되고, 오른쪽 가장자리가 불규칙해지며(ragged), 줄들이 정렬에서 벗어납니다. 블록은 반드시 초기에 정렬된 상태로 시작해야 합니다. 12.40–15.60 "terror which paralyzes" TERROR(빨간색)는 다음 레벨의 내부 창을 채웁니다. PARALYZES에서 줌은 3프레임 이내에 갑자기 멈춥니다: 무한한 추락이 얼어붙습니다. 모든 것이 잠깁니다(lock): - 선광(sunburst) 광선이 멈춤 - 더 깊은 레벨들이 멈춤 마비(paralysis)를 표현하기 위해 30프레임 동안 절대적인 정지를 유지하세요. 새로운 것으로 보이는 것은 PARALYZES 단어뿐이며, 머리카락처럼 얇은 brass 프레임이 그 주위로 스냅(snap)됩니다. 15.60–18.60 "needed efforts to convert" 노력(Effort): 패널의 쉐브론 프레임이 기어(gears) 역할을 합니다. 계단식 Deco 테두리가 반대 방향으로 회전하며, 각각 6°씩 작은 디텐트(detented) 틱(ticks)으로 4프레임 동안 유지되며, 마치 메커니즘이 크랭크(crank)되는 것처럼 보입니다. - NEEDED EFFORTS는 인방(lintel)에 놓입니다. - CONVERT는 착지 시 수평축을 중심으로 180° 회전하는 단어로 설정됩니다. 플립(flip)을 실제 원근 단축(foreshortening)으로 그리세요(outline의 scaleY가 0을 통과)하며, 뒷면에서는 nickel에서 brass로의 음영(shading) 변화가 있습니다. 18.60–21.80 "retreat into advance." 역전(THE REVERSAL). - RETREAT은 창 안에 나타납니다. 카메라의 줌 방향이 역전됩니다: φ(t)가 감소하므로 카메라는 레벨들을 통해 바깥쪽으로 상승하며, 더 깊은 복제본들은 이제 시청자를 향해 급속도로 다가옵니다. - 카메라가 레벨 0을 빠져나갈 때, 최외곽 패널 프레임이 열립니다: 두 절반이 엘리베이터 문처럼 갈라지며, 이는 어떤 패널도 불완전한 적이 없던 첫 번째 순간입니다. - 카메라는 필름에서 처음으로 열린 공간으로 등장합니다. 미세한 brass 선광(sunburst) 광선의 넓은 지평선이 있습니다. - ADVANCE는 Bodoni Black, cream 색으로 전체 너비에 걸쳐 단독으로 서 있습니다. 21.80–23.80 최종 구성 ADVANCE를 유지하세요. 재귀는 그 뒤에 작고 멀어지는 프레임된 객체로 보이는데, 이제 유한하며 우리 뒤에 있습니다. 출처 표기가 하단 가장자리에 나타납니다. 23.80–25.00 클로저(Closure) 선광(sunburst) 광선들이 순차적으로 소실점으로 후퇴(retract)합니다. 24.90까지 검정색. 프레임 25.00은 프레임 0.00과 동일해야 합니다. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6. 모션 규칙 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 줌 속도 φ'(t)는 부드러운 곡선으로 작성됩니다: 램프 인(ramp in), 크루즈(cruise), PARALYZES에서 하드 스톱(hard stop), 크랭크(crank), 역전(reverse), 릴리스(release). - 레벨 내부의 텍스트는 해당 레벨이 프레임의 60–100%를 차지할 때 읽을 수 있습니다. - 각 활성(active) 단어는 레벨 스케일 0.7과 1.0 사이에서 가독성(readability)에 도달합니다. - 재귀 깊이 컬링(culling): 2px보다 작은 레벨은 건너뛰고, 프레임의 8배보다 큰 레벨은 건너뜁니다. - 한 번에 하나의 주요 동작(principal action)만 수행합니다. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 7. ENG

Claude 마스코트인 Clawd에 대한 1분 분량의 영상을 만들어 주세요. 온라인에서 SVG와 같은 자산을 찾아 직접 재현하고 애니메이션 효과를 적용할 수 있습니다. 최대한 창의적으로 작업해 주세요. Claude Code 터미널, 자연 경관 등 어울리는 3D 객체를 렌더링하여 최고의 품질로 완성해 주세요.

<role> 당신은 수석 모션 디자이너이자 실시간 그래픽 엔지니어입니다. 모든 프레임을 코드로 작성하여, 브랜드 자체의 영상 기준에 부합하는 Three.js 기반 제품 런칭 영상을 제작합니다. 형용사가 아닌 측정 데이터와 독립적인 비평가의 평가를 통해 품질을 증명합니다. </role> <brief> - 제품 및 영상에서 언급할 수 있는 3~5가지 사실 (원문 그대로, 창작 금지) - 넘어서야 할 레퍼런스 영상 - 길이, 화면비 및 해상도 - 절대 표시하지 말 것: [로고, 인물, 저작권이 없는 영상 소스] </brief> <study> 레퍼런스를 프레임 단위로 분석하고 이를 수치화하세요: 컷 리듬, 카메라 속도, 히어로 모션 곡선, 타이포그래피 크기 및 타이밍, 스테이지 색상. 이 수치들이 기준선(bar)입니다. 복사하지 말고, 측정하여 참고하세요. </study> <build> - 먼저 스토리보드 작성: 시간, 샷, 증명 내용, 컷 아웃을 포함한 표 하나. 각 샷은 2~3초이며, 첫 프레임(0번 프레임)부터 이미 임팩트 있는 장면(money shot)이어야 합니다. - 하나의 시크 클록(seek clock): 모든 픽셀은 시간의 순수 함수(pure function)여야 합니다. - 모든 요소(디바이스, 화면 UI, 각 샷, 타이포그래피)는 영상에 합류하기 전에 각각의 실험실(lab)에서 단독으로 구축하세요. - 화면 UI는 코드로 구현하고, 타이포그래피는 캔버스에 그리며, 모든 전환(threshold)은 크로스페이드(crossfade)로 처리합니다(강한 전환은 한 프레임 동안 플래시). </build> <loop> - 빌더(builder)와 크리틱(critic)은 항상 별도의 에이전트로 유지됩니다. 크리틱은 매 라운드마다 새로 시작하여 렌더링된 프레임을 레퍼런스와 비교 평가하고 점수를 매기며 가장 큰 격차(single biggest gap)를 지적합니다. 빌더는 그 부분만 수정합니다. - 블라인드 테스트: 당신의 프레임과 레퍼런스 프레임을 섞어보세요. 심사자가 어느 것이 어느 것인지 구분할 수 있다면 아직 완성되지 않은 것입니다. - 'Wow' 게이트: 영상을 3초 단위 윈도우로 나누세요. 모든 구간이 'Yes'여야 합니다. </loop> <sound> - 하나의 실제 트랙을 사용하되, 마지막 비트가 엔드 카드(end card)에 정확히 맞도록 정렬하고 하나의 연속된 piece로 재생하세요. 비트에 맞춰 컷을 진행합니다. - 모든 작은 움직임에는 깔끔하고 실제적인 사운드를 넣으며, 히어로 모먼트(hero moments)는 명확하게 들리도록 합니다. - 음악 볼륨은 낮게 유지(약 -34 LUFS)하고, 항상 음악 전용 버전도 준비하세요. </sound> <qa> 60fps로 렌더링하여 멈춘 프레임(frozen frames), 한 프레임 팝(one-frame pops), 검은 프레임(black frames) 및 라우드니스(loudness)를 측정하세요. 그 다음 클라이언트의 관점에서 시청하며 확인하세요: 빈 공간, 텍스트 겹침, 거짓말하는 라벨, 지루하게 끌리는 샷 등. </qa>

EXTAGE Inc. (https://t.co/JkBvRrREDZ)의 후쿠다 타쿠마( Takuma Fukuda ) YouTube 채널의 매력을 전달하는 동적인 20초 분량의 모션 그래픽 광고를 제작하세요. 채널과 회사에 대해 조사하고, 공식 사실과 자료만 사용하세요. 최상급 프로덕션 회사의 작품처럼 보이도록 최선을 다해 작업하세요.

약 30초 분량의 임팩트 있는 영상을 만들어 주세요. Opus 5.5의 강점을 최대한 활용할 수 있는 풍부한 제작 기법을 사용하세요. 영상 내용은 Opus 5.5로 구현할 수 있는 가능성을 보여 주어야 합니다.

Asbel을 위한 PR 영상을 만들어 주세요. 모션 디자이너로서 당신의 실력을 입증할 수 있는 1분 분량의 역동적인 모션 그래픽 영상을 제작해 주세요. 최선을 다해 주세요. 참고 X: (Your X URL) 참고 YouTube: (Your Channel URL)

이 이미지를 사용하여 모션 디자이너로서의 뛰어난 실력을 보여줄 수 있는 역동적인 15초 모션 그래픽 영상을 제작하세요. 이력서용 쇼릴처럼 보이게 하고, 모든 역량을 쏟아부어 완성해 주세요.

15초 브랜드 프로모션 애니메이션 생성: 테마 "Anthropic", 자동 스토리보딩, 모션 효과 및 전환 포함. 자체 에셋을 직접 찾아서 최대한의 역량을 보여주세요. 예술적 감각과 프리미엄 느낌이 충분히 담긴 광고 프로모션 영상을 원합니다.

소리와 함께 작은 이야기를 전달하는 20초 길이의 16:9 모션 그래픽 영상을 만들어 주세요. 첫 12초 동안은 소리가 전혀 없습니다. 따뜻한 종이 배경 위에서 "make it catchy."라는 문구가 타이핑되듯 나타나고, 이후 글자들이 흩어져 경사로, 회전하는 기어, 피아노 건반처럼 배열된 블록들, 그리고 큰 드럼으로 구성된 다채로운 뮤직 머신을 조각조각 쌓아 올립니다. 마지막에는 볼이 꼭대기에서 대기하고 있습니다. 12초가 되면 볼이 떨어지며 기계가 살아납니다. 볼이 블록을 칠 때마다 음표가 울리고, 드럼이 타격음을 내며, 기어는 리듬에 맞춰 딸깍거려, 전체가 귀에 감기는 4초간의 비트로 완성됩니다. 그 후 모든 요소가 마지막 타격음과 함께 "ONE PROMPT"라는 단어로 변하며 정적이 찾아옵니다. 잉크 블랙, 코발트 블루, 해바라기 노란색의 대담한 기하학적 형태를 사용하고, 시각적으로 확인할 수 있는 모든 움직임에 소리를 정확히 동기화하세요. 최선을 다해 최종 MP4 파일을 렌더링해 주세요.

<direction> CLAUDE라는 이름의 모션 디자이너를 소개하는 30초 루프 모션 디자인 쇼릴을 구축하세요. 개념 요약: 하나의 연필 선이 세 단계로 진화합니다(종이의 흑연, 청사진의 선, 검은 배경의 빛). 이 선은 결코 화면 밖으로 나가지 않습니다. 각 컷은 이전 컷에서 자연스럽게 변형됩니다: 형태, 텍스트, 색상이 다음 장면으로 매끄럽게 전환됩니다. 컷 편집이나 페이드 인/아웃은 없습니다. 폰트: Geist만 사용하세요. 큰 단어는 굵기 900, 작은 레이블은 굵기 600~800 (크기 24~28 px, 자간 추적 0.14~0.3 em)을 적용합니다. 색상 팔레트: 종이 크림색 #EDE6D5, 청사진 블루 #1B3ED2, 홀로그램 시안 #45F0DD, 그리고 블랙 #07080A, 그래파이트 그레이 #16161A 및 화이트. 각 단계의 강조색은 다음 단계의 주된 색상이 됩니다: 종이에서는 파란색 연필, 청사진에서는 시안, 홀로그램에서는 흰색. 카메라: 전체 영상 동안 고정된 정면 뷰를 유지하며, 마치 드로잉 테이블 위에 있는 것처럼 보입니다. 물체는 회전하지만 카메라는 이동하지 않습니다. 여백 경계: 좌우 측면에서 150 px 또는 상하 가장자리에서 90 px 이내에는 정지된 요소가 없어야 합니다. 움직이는 요소는 이 영역을 통과할 수 있습니다. 세 가지 잉크. 동일한 기하학적 형태가 화면에 표시되는 잉크 유형에 따라 그려집니다: - 종이: 크림색 종이 배경(제공된 종이 이미지가 있으면 사용, 없으면 미세한 손그림 질감이 있는 평면 크림색), 약 13% 투명도의 60 px 파란색 그리드, 5번째 선마다 투명도를 26%로 설정. 선은 연필 스타일입니다: 초당 위상 변화가 8회인 느린 사인파로 재샘플링하여 실제 위치에서 벗어나도록 하고, 이중 스트로크(전체 너비 90%, 절반 너비 40%이며 더 많이 흔들림)를 적용합니다. 종이 입자를 제거한 후 종이 위에 겹쳐서 배치합니다. 채움은 라인별로 그려진 대각선 해칭입니다. 큰 텍스트는 글자 형태로 클리핑된 해칭과 이중 윤곽선을 포함합니다. - 청사진: 평면 파란색, 동일한 흰색 그리드. 명확한 흰색 선 3~4 px, 숨겨진 엣지는 점선으로 더 얇게 표현, 채움은 정밀하고 깨끗한 해칭입니다. - 홀로그램: 검은색, 동일한 시안 그리드. 시안 선에는 선 너비의 30%를 차지하는 흰색 코어가 있습니다. 채움은 8 px 간격의 수평 스캔 라인이며, 두께는 표면의 조명 정도에 따라 달라집니다. 어디에도 흐릿한 광晕(halo)이 없습니다: 빛은 오직 선의 밀도로만 표현됩니다. 금지 사항: 파티클 폭발, 발광 효과, 렌즈 플레어, 카메라 흔들림, RGB 분리, 크로스 디졸브, 일반적인 그라디언트, 탄성 이징, 0.5초 이상의 정지, 그리고 템플릿처럼 보이는 모든 것. </direction> <structure> 120 BPM, 60 비트, 15 마디, 각 마디 2초. 모든 비트에서 액션이 발생합니다. 액션은 해당 비트 시작 0.05초 전에 시작되어 정확히 비트에 맞습니다. 이징: 임계 감쇠 스프링, 공식은 1 - (1 + w t) e^(-w t)이며, w는 12와 40 사이 값으로 설정하여 어떤 것도 목표를 초과하지 않도록 합니다. 와이프(wipe), 누르기(press), 아웃(exit)에는 지수 ease-in 및 ease-out을 사용합니다. 장면 전환: 종이에서 청사진으로의 전환은 하드 엣지로 화면을 채우는 형태를 통해 이루어지며; 청사진에서 홀로그램으로, 그리고 홀로그램에서 종이로의 전환은 수평 스캔 라인을 통해 이루어집니다. 마지막 프레임은 첫 번째 프레임과 동일하므로 루프가 형성됩니다. 두 개의 코너 레이블이 전체 영상 내내 표시됩니다: 왼쪽 상단에 "FIG. 07 — GEAR"(마디 번호 및 이름), 오른쪽 하단에 "BEAT 27 / 60". 마디 이름: DRAFT, TYPE, CURVE, MORPH, TILE, SOLID, GEAR, PANEL, DATA, LIGHT, WAVE, GLOBE, DRUM, FORM, END. </structure> <mascot> 크리에이티브 디렉터: 작은 박스 형태의 캐릭터. 몸통은 76 x 54 단위, 둥근 모서리, 중간 높이에는 짧은 팔 stump 두 개(24 x 16), 네 개의 직선 다리(11 x 33), 두 개의 높은 둥근 직사각형 눈(8 x 14). 그리기 너비는 약 250 px. 오른쪽 팔은 58도 위로 들어 올려져 있으며 연필을 들고 있습니다. 종이 위에서는: 흑연 윤곽선, 희미한 파란색 해칭 및 흑연 눈. 홀로그램에서는: 시안 윤곽선, 스캔 라인 채움 및 흰색 눈. 절대 네 번째 색상으로 나타나지 않습니다. 다리를 교대로 들어 올리는 방식으로 달립니다. 초당 6보, 달리는 동안 7도 기울어집니다. </mascot> <storyboard> 마디 1, HOOK, 0-2초, 종이. 프레임 0: Geist 900 굵기의 CLAUDE, 너비 1500 px에 맞춤, 중앙 정렬, 연필 해칭 스타일. 위쪽 작은 텍스트 INTRODUCING, 아래쪽 작은 텍스트 A MOTION DESIGNER. 너비 1620 px의 연필 가이드 레일이 문자 위 96 px 위치에 있습니다. 마스코트는 레일 위 x = 1560 위치에 서 있으며, 왼쪽에는 CREATIVE DIRECTOR라고 표기되어 있습니다. 0.0: 작은 텍스트들이 사라지고; 마스코트가 오른쪽 가장자리 밖으로 가속하여 달아납니다. 0.36부터 0.5까지: 가이드 레일이 가속하여 하강하며, 베이스라인 아래 26 px 위치에서 문자들을 평평하게 눌러 자체적으로 삽입합니다. 1.0: 선이 중앙으로 상승하며, 길이가 1320 px로 줄고, 서로 140 px 떨어진 두 개의 가이드 레일로 분열됩니다; 41개의 파란색 틱이 상단 레일을 따라 스윕합니다. 1.5: 레일이 300 px까지 벌어집니다; 오른쪽에 실시간 숫자가 포함된 파란색 높이 치수 라인이 그려집니다. 마디 2, KINETIC TYPE, 2-4초, 종이. 단어들은 레일 사이에 위치하며 해당 슬롯으로 클리핑됩니다; 레일은 각 단어에 맞춰 이동합니다. 2.0: INTRODUCING이 글자별로 베이스라인을 통해 상승한 후, 위에서 밖으로 이동합니다. 2.5: A MOTION이 왼쪽에서 빠르게 슬라이드 인합니다(0.2초 내에 1400 px 이동). 3.0: 레일이 닫혀 이를 집어넣었다가 다시 열리며, DESIGNER를 선에서 잡아당깁니다; 이후 글자들이 옆으로 튀어나갑니다. 3.5: 파란색 연필 스타일의 CLAUDE, 글자들이 위에서 하나씩 떨어지며 간격은 0.05초. 4.0 시점에, 레일이 닫혀 이를 길이 1476 px의 선으로 압축합니다. 마디 3, CURVES, 4-6초, 종이. 4.1: 선이 펜 도구 핸들(길이 430 px, 각도 58도, 끝에 작은 사각형, 핸들 끝에 원, 라벨 EASE)을 획득하고 S자로 휘어집니다. 4.5: 핸들이 미러 각도로 스윙합니다; 여덟 개의 파란색 복제본이 34 px 간격으로 부채꼴로 퍼지며, 양 끝이 잎사귀처럼 연결됩니다. 5.0: 핸드가 회수됩니다; 리본이 진행 중인 사인파로 변합니다(진폭 92 px, 2.75 주기, 각 선마다 약간의 위상 차이). 5.5: 다시 평평한 단일 선으로 재결합합니다. 마디 4, SHAPE MORPH, 6-8초, 종이. 6.1: 선이 반지름 235인 원으로 말려듭니다(곡률이 증가하지만 길이는 일정하게 유지됨). 6.5: 삼각형, 변형 시 120도 회전. 7.0: 정사각형. 7.5: 육각형, 꼭짓점이 위쪽, 반지름 270. 내부에 파란색 해칭을 먼저, 그 다음 크로스 해칭을 구성합니다. 마디 5, TILING, 8-10초, 종이. 8.0: 육각형이 반지름 96으로 축소되며, 주변에 다른 여섯 개가 슬라이드 아웃됩니다. 8.5: 추가로 열두 개가 더해져 총 19개 유닛으로 구성된 벌집 구조를 만듭니다. 9.0: 밀도 높은 해칭이 스윕하며, 각 유닛이 완전히 파란색으로 채워질 때까지 계속됩니다. 9.6부터 10.0까지: 중앙 유닛의 형태가 하드 엣지로 화면 밖으로 성장합니다; 그 안에는 청사진이 있으며, 벌집은 흰색 선으로 나타납니다. 마디 6, 2D TO 3D, 10-12초, 청사진. 10.0: 각 육각형 내부에 세 개의 선과 세 개의 점선 숨겨진 선이 그려집니다: 각각은 코너 뷰에서의 큐브입니다. 10.5: 열여덟 개의 외부 큐브가 중앙의 하나로 슬라이드 인하여, 반지름 270까지 성장시킵니다. 11.0: 1/4 바퀴 회전하며, 투시가 활성화됩니다. 11.5: 정면을 향합니다. 마디 7, MECHANISM, 12-14초, 청사진. 12.0: 큐브가 평평해지고, 앞면에 톱니가 생깁니다: 16개 톱니를 가진 기어, 피치 원 반지름 208. 12.25부터, 기어 트레인은 모든 8분음표마다 45도씩 스텝합니다. 12.5: 10개 톱니를 가진 기어가 오른쪽 상단으로 성장하여 맞물립니다. 13.0: 12개 톱니를 가진 기어가 왼쪽 상단으로 성장합니다. 각각은 점선 피치 원, 허브 및 라벨(16T, 10T, 12T)을 가집니다. 13.5: 작은 기어들이 회수됩니다; 기어들이 다시 정사각형으로 변하고, 큐브는 깊이를 회복합니다. 마디 8, UNFOLD, 14-16초, 청사진. 14.0: 큐브가 힌지를 따라 여섯 개의 정사각형 십자 모양으로 펼쳐집니다. 14.5: 정사각형들이 슬라이드하고 늘어져 여섯 개의 패널이 됩니다: 타이틀 바, 높은 사이드바, 넓은 차트, 두 개의 타일, 타임라인 바. 15.0: 내용으로 채워집니다. 타이틀: "CLAUDE — MOTION REEL", BARS / RING 스위치, LIGHT 토글 버튼. 차트: 30개의 막대 그래프, 영상의 각 초에 대응하며 높이는 42 30 36 44 50 46 52 62 50 56 62 72 60 66 58 76 56 62 68 74 70 78 86 94 100 93 97 90 80 50. 타임라인: 15개 마디 이름, 각각 위에 키 프레임 다이아몬드가 있음. 15.5: 카운터가 상승하며 롤업됩니다: 120 BPM, 60 BEATS, 1800 FRAMES, 0 CUTS. 마디 9, DATA, 16-18초, 청사진. 16.0: 곡선이 막대 그래프 상단을 가로질러 그려집니다; 시안 재생 헤드가 타임라인의 현재 시간에 떨어집니다. 현재 초의 막대는 완전한 시안색으로, 이전 것은 해칭으로, 이후 것은 윤곽선으로 표시됩니다. 커서가 도달합니다. 16.5: RING을 클릭합니다: 차트의 베이스라인이 반지름 110인 원으로 휘어집니다, ba

<inputs> 첫 번째 토글의 짧은 레이블, 주요 단어 하나, 그래프용 백분율, 최종 카드 텍스트, 강조 색상 하나 그리고 명확한 비트가 있는 트랙을 요청하세요. </inputs> <direction> 16:9 비율의 2D 모션 디자인 필름입니다. 따뜻한 오프화이트 캔버스, 거의 검은색 배경, 굵은 타이포그래피와 생생한 주황색 강조 색상을 사용하세요. 주황색 점은 모든 장면을 연결합니다: UI에서 시작하여 글자 위의 점이 되고, 스프링 그래프를 그리며, 형태로 확장되고 엔드 카드에 다시 나타납니다. 커서는 첫 클릭이 실제처럼 느껴지도록 합니다. 움직임은 선명하고 제어된 상태로 유지하며, 미묘한 스프링 오버슈트를 포함하고 빈 여백이나 정지는 없어야 합니다. 금지 사항: 스톡 영상, 그라디언트, 글로우 효과, 파티클 버스트, 임의의 전환, 화면에 이미 존재하는 요소에서 발전하지 않는 움직임. </direction> <structure> 약 15초 길이로, 주요 비트마다 시각적 변화가 있습니다. 오프닝: 커서가 "Reduce Motion" 옆의 주황색 토글을 클릭합니다. 글자들이 휘어지고 제자리로 이동하여 "Motion"만 남고, "i" 위에 주황색 점이 위치합니다. 스프링: 점이 단어에서 튀어나와 그래프 위로 착지합니다. 궤적이 스프링 응답을 그리며 타겟을 지나 "+22%" 콜아웃 옆에 안착합니다. 형태: 점이 선을 따라 빠르게 이동하여 주황색 원으로 확장되어 프레임을 채웁니다. 검은색 둥근 사각형이 내부에서 회전한 후 알약 모양으로 확장됩니다. 모든 것이 검은색 배경 위 하나의 주황색 점으로 수축합니다. 타입: "SPRINGS", "EASING", "KINETIC TYPE", "3D", "SOUND" 등의 단어가 점을 중심으로 원을 이룹니다. 단어의 링이 작은 점들의 필드로 퍼집니다. 리빌: 하프톤 필드가 확장되어 검은색으로 변하며 최종 카드를 드러냅니다: "Opus 5.5", "Motion designer.", "0 keyframes". 복귀: 주황색 점이 하프톤, 그래프, 토글을 통해 다시 돌아갑니다. 마지막 프레임이 첫 프레임과 일치하도록 하여 매끄러운 루프를 만드세요. </structure> <build> 1. 하나의 HTML 파일을 사용하고, 1920x1080 해상도에서 60fps로 설정하세요. seek(t) 내부의 시간으로부터 모든 시각 요소를 계산하세요: CSS 전환, 타이머 또는 프레임 간 상태 유지는 사용하지 마세요. 2. 토글, 이동하는 점, 그래프에는 닫힌 형태의 스프링 공식을 사용하세요. 그래프는 점을 제어하는 것과 동일한 스프링 함수로 그리세요. 3. "Reduce Motion"이 "Motion"이 될 때 글자들을 개별적으로 이동시키세요. 점이 튀어나갈 때까지 "i" 위에 주황색 점을 유지하세요. 4. 주황색 원, 회전하는 사각형, 알약 모양을 하나의 형태의 상태로 취급하세요. 각 변화 동안 위치와 운동량을 이어가세요. 5. 단어를 원형 경로에 배치한 후, 글자들을 바깥쪽으로 보내 하프톤 그리드로 전환하세요. 6. 하프톤을 주황색 점에 반응하는 크기의 점 그리드로 그리세요. 엔드 카드를 표시하기 전에 프레임을 넘어 확장하세요. 7. 클릭, 점 착지, 그래프 피크, 형태 변화, 최종 제목을 측정된 비트에 맞춰 정렬하세요. 전체 내보내기 전에 타이밍을 확인하기 위해 비트당 한 프레임을 렌더링하세요. </build>

three.js를 활용한 단일 HTML 파일 기반의 3D 로고 인트로 스튜디오입니다. 예제 로고 3개 중 하나를 사용하거나 직접 SVG를 붙여넣으세요. 조각들이 날아와 조립되고, 회전한 뒤 플래시 효과가 지나가며 이름이 글자별로 나타납니다. 크롬, 골드, 유리, 점토 또는 네온 재질을 선택할 수 있습니다.

이력서용 쇼릴처럼, 당신이 얼마나 뛰어난 모션 디자이너인지 보여주는 15-30초 분량의 역동적인 모션 그래픽 영상을 만들어 주세요. 모든 역량을 총동원하세요. https://t.co/VOMwpsnr3w 의 런칭 영상으로 제작해 주세요. 추가 컨텍스트: App Store 링크 및 앱 스크린샷.

Opus 5.5: 손그림 스타일 스토리. 작은 에이전트가 책상에서 깨어나 피드백 노트를 받고 이를 수정한 후, 하트 눈과 초록색 체크마크로 마무리됩니다. 53초 Sonnet 5.5: 키네틱 타이포그래피 쇼릴. 6개의 이징 커브, 변형되는 별, 파티클, 블러 처리된 텍스트, "모든 프레임이 코드로 작성됨". 15초 Haiku 5.5: 단계별 화이트 러시안 레시피. 얼음, 보드카, 커피 리큐어, 크림과 함께 실시간 카운터 및 체크리스트가 포함됩니다. 30초

주어진 페이지에서 모든 구성 요소를 스캔하고, 로고를 포함한 브랜드 세부 정보를 가져오세요. 이 특정 기능에 대해 고급스러운 티저 영상을 만들어 주세요.

카드는 30%에서 100% 스케일로 확대되며 보이지 않는 상태에서 보이는 상태로 전환되어야 합니다. 카드가 최종 스케일에 도달한 후 모든 디테일이 순차적으로 하나씩 슬라이드 인 되어야 합니다. 그래프 선은 라인 경로처럼 애니메이션되어야 하며, 디테일이 슬라이드 인 될 때 배경의 글로우 효과가 나타나도록 해야 합니다. 두 개의 사각형은 화면을 가로지르며 약간 다른 타이밍으로 이동하여 빛나는 효과를 연출해야 합니다.

당사의 제품에 대해 알고 있는 모든 정보를 바탕으로, 이력서용 쇼릴처럼 당신의 뛰어난 모션 디자이너로서의 역량을 보여주는 다이나믹한 15초 모션 그래픽 영상을 만들어 주세요. 모든 것을 쏟아부어 주세요. 압도적인 SFX, 몰입감 있는 스토리, 그리고 환상적인 모션, 트랜지션 및 효과를 포함해야 합니다. 각 프레임을 추출하고 분석하여 완전히 이해하세요.