Um prompt detalhado de geração de vídeo para criar clipes de dança de anime japonês de alta qualidade, apresentando efeitos de giz de cera/pastel desenhados à mão e consistência de personagem a partir de uma imagem de referência.
Use a personagem da imagem de referência como protagonista. 15 segundos, 24fps. Anime japonês colorido. Estilo de animação de alta qualidade, como um longa-metragem de cinema. Alta contagem de quadros. Um vídeo de dança curto projetado para viralizar com muita fofura. A protagonista é a própria personagem da imagem de referência. Mantenha o penteado, a cor do cabelo, os olhos, as características faciais, o porte físico, a idade, a impressão das roupas, os acessórios e a atmosfera geral da imagem de referência. O fundo é um espaço brilhante e fofo, semelhante a uma sala de aula ou estúdio organizado. Mantenha o fundo simples para que a pessoa seja a estrela, mas com uma atmosfera pop e fresca.
Música: Canção japonesa. Nenhuma música real existente deve ser usada.
Conceito Visual: A protagonista realiza uma dança fofa. Prioridade na fofura. Ligeiramente sedutora, amigável e projetando fortemente a sensação de dançar para a câmera. Animações 2D planas, como se feitas no After Effects, aparecem em sincronia com os movimentos da dança. Os efeitos são ilustrações fofas desenhadas à mão com uma textura como giz de cera ou pastel a óleo. Círculos, estrelas, corações, flores, notas musicais, setas, fitas, coroas, brilhos, linhas onduladas, linhas espirais, molduras de balão de fala, padrões xadrez, linhas diagonais, pontos de retícula, etc. Todos são animações 2D planas. Paleta de cores centrada em rosa, azul claro, amarelo, branco, lavanda e verde menta, harmonizando com as cores da personagem.
Composição da Câmera: Uma configuração de 5 câmeras. As câmeras não são fixas; elas alternam a cada 2 segundos. Câmeras usadas: Frontal, Superior (Ângulo Alto), Esquerda, Direita e Traseira. Independentemente do ângulo da câmera, a protagonista sempre permanece consciente da lente e mantém contato visual. Mesmo em ângulos que não sejam frontais, ela olha para a lente virando a cabeça ou desviando o olhar. Na câmera de ângulo traseiro, ela olha por cima do ombro para a lente. Trabalho de câmera pronto para viralizar com ângulos variados e bom ritmo. As câmeras não são estáticas; elas tremem levemente no ritmo com pequenos saltos verticais, curtos zooms (punch-ins) e leves balanços de um lado para o outro. Tremido de câmera intencional e limpo, não bagunçado.
Conteúdo da Dança: Dança fofa e fácil de imitar. Passos laterais leves, coração com as mãos na frente do peito, coração com uma mão, sinal de paz na bochecha, abrir as mãos perto das bochechas, apontar, pequenos saltos de ombro, balanços leves de quadril, perna para fora e para trás, pequenos giros e terminando com uma piscadela. Foco nos movimentos da parte superior do corpo para alto impacto em uma curta duração. Mantenha sempre o contato visual como se estivesse dançando diretamente para o espectador.
Linha do Tempo de 15 Segundos:
0.0-2.0s: Câmera frontal. Protagonista no centro, mantendo o ritmo, fazendo um coração com as mãos na frente do peito com pequenos passos laterais. Leve salto vertical da câmera. Corações, estrelas e círculos de giz de cera aparecem ao redor das mãos e do rosto. Contato visual frontal.
2.0-4.0s: Câmera superior. Ângulo ligeiramente alto, plano fofo. Olhando para a lente com sinal de paz na bochecha, coração com uma mão e apontando. Coroas, flores e molduras de bolhas aparecem ao redor do rosto.
4.0-6.0s: Câmera esquerda. Corpo virado ligeiramente para a esquerda, mas rosto e olhar voltados para a lente. Balanços de quadril, uma mão na bochecha, a outra acenando. Linhas de fita, notas musicais e estrelas de giz de cera seguem os movimentos das mãos. Leve balanço lateral da câmera.
6.0-8.0s: Câmera direita. Corpo virado para a direita, mantendo contato visual. Saltos rítmicos de ombro, movimentos de braço e passos de perna. Flores, círculos e pontos de retícula explodem nos pés e ombros. Curto zoom (punch-in) sincronizado com a batida.
8.0-10.0s: Câmera traseira. Começa de costas, mas ela gira para olhar por cima do ombro para a lente. Pequeno giro apontando e fazendo um gesto de coração com os dedos ou um beijo soprado. Linhas espirais e estrelas aparecem ao redor do cabelo e das roupas.
10.0-12.0s: Volta para a câmera frontal. Seção de alta energia. Abrindo os braços, pequenos saltos. Corações, estrelas e flores maiores aumentam para maximizar a fofura. Curtos tremores de câmera a cada movimento.
12.0-14.0s: Volta para a câmera superior. Olhando para cima, abrindo as mãos perto do rosto, coração com uma mão. Molduras, corações e flores se espalham ao fundo. Contato visual contínuo.
14.0-15.0s: Plano heroico frontal. Plano fechado do busto para cima. Sorrindo e terminando com uma piscadela. Estrelas de quatro pontas, corações e fitas de giz de cera explodem do olho. Curto zoom (punch-in) e parada no corte final viral.
Direção de Animação 2D estilo AE: Todos os efeitos são animações 2D planas como se feitas no After Effects, mas com uma textura áspera de giz de cera/pastel desenhada à mão. Os movimentos incluem aparecer, saltar, escalar, girar e desaparecer. Os efeitos são sincronizados com os movimentos das mãos, rosto, pés e corpo sem obscurecer o rosto.
Restrições: Nenhuma outra pessoa além da protagonista. Mantenha a consistência da personagem da imagem de referência (rosto, cabelo, olhos, idade, roupas). Não mude personagens ou roupas. Use a composição de 5 câmeras alternando a cada 2 segundos. Contato visual constante o tempo todo. Apenas efeitos estilo giz de cera desenhados à mão. Sem fogo realista, fumaça ou falhas excessivas (glitch). Sem texto, legendas ou logotipos.