好的，我將按照您提供的所有規則，將以下英文內容翻譯成繁體中文。
Yoichi Ochiai 的 AI 設計技巧，並非關乎「如何讓它看起來漂亮」。
7 個原則與實用提示詞，幫助初學者達到專業級設計。
當你要求 AI 創作設計時，結果往往看起來很業餘。
你要求「奢華、未來感、酷炫」，但出來的卻是你曾在某處見過的 CG 作品。黑色背景上的光點，毫無意義的漸層。雖然看起來像那麼一回事，但與專業作品明顯不同。
透過研究 Yoichi Ochiai 的 AI 設計，那種「難以言喻的差異」的真面目已經變得清晰。
我先告訴你結論。Ochiai 運用 AI 設計的本質，並非讓 AI 一次性生成「美麗的成品」。恰恰相反，它存在於一個 高速循環五個階段的設計流程 中。
將模糊的想法具體化 → 建構概念 → 以不同形式大量產出原型 → 人類選擇「不適感」 → 在實際的媒體或空間中驗證與實作。
這個循環速度，正是專業人士與業餘者的分水嶺。那些追求一次到位完美的人，永遠是業餘者。而那些不斷循環與選擇的人，則能接近專業水準。
而初學者要縮小與專業人士差距的關鍵，不是輸入「奢華」、「未來感」、「時尚」這類詞彙。 而是傳遞具體的設計變數。你要改變誰的認知、如何改變？哪個物體是主角？你正在矛盾哪些元素？視線應該以何種順序移動？它將在什麼媒體中被體驗？你要保留多少 AI 的意外性？
在這篇文章中，我將把這個思維拆解成 7 個原則，並提供可直接複製貼上的實用提示詞（適用於簡報、網站、LP 與圖片生成）。
我必須說明：這些提示詞並非 Ochiai 先生私人提示詞的複製品。它們是從他在 GitHub 上公開的文章、作品、提示詞範例和設計哲學中萃取出的方法論，並為各種用途重新建構。我不知道他在螢幕的另一端確切輸入些什麼。我能看到的，是從他公開的作品與陳述中可以解讀出的「創作結構」。
讓我們開始吧。
初學者常做的事 vs. 邁向專業的流程
首先，讓我們釐清失敗的本質。
當初學者要求 AI 進行設計時，幾乎所有人都會說：「請製作一個奢華、未來感又酷炫的設計。」
這之所以糟糕，原因很明確：AI 會任意填補「奢華」的意義。 奢華可能意味著極簡主義的寧靜，也可能是華麗風格的繁複裝飾。你腦中有一個特定的畫面，但 AI 只接收到這些詞彙，無法理解。因此，它會回傳一個安全、中庸的結果。
Ochiai 先生將圖片生成描述為一個 「語言與邏輯的問題」。這關乎你是否能準確地用語言描述物體的排列與拍攝條件，而不是使用感官形容詞。他將其視為語言化的問題，而非感覺的問題。
達到專業水準的過程是這樣的：首先，將模糊的圖像表達出來。將其結構化，轉化為具體的設計變數。朝不同方向創建多個原型。人類選擇感覺對的「不適感」。然後在實際應用的媒介中驗證。這篇文章將把每個階段拆解成連初學者都能執行的形式。
原則 1：用「物體」而非「形容詞」下指令
這是核心。
初學者的指令由形容詞構成：「奢華、未來感、酷炫。」Ochiai 方法則用物體及其關係取代這些形容詞。
例如：
將一個單一的鏡面物體放置在黑色空間的中心。
物體表面不完美地反射周圍的光線與觀察者的身影。
背景保持無裝飾，讓物體與負空間之間的張力成為主角。
觀察者的視線依序移動：反射光 → 物體輪廓 → 中心文字。
「酷炫」這個詞不包含任何這些資訊。Ochiai 方法將其分解為以下元素：主要物體。周圍物體。位置關係。狀態。表面紋理。與光的關係。與觀察者的關係。隨時間的變化。以及禁止出現的元素。
這種分解方式可以應用於簡報元素和網站組件設計。不要要求「讓它變酷」，而是問：「主角是什麼？周圍放了什麼？視線如何移動？禁止什麼？」只要填滿這些項目，就能大幅提升輸出準確度。
原則 2：圖片生成使用「攝影師的語言」
在 Ochiai 先生實際公開的 Midjourney 提示詞中，寫著具體的攝影條件：Leica M11、Summilux 90mm、F1.5、正面拍攝、主體間距、白色反光板、16:9。
不是形容詞，而是攝影師在現場使用的詞彙。這創造了精確性。
即使初學者，至少指定以下 7 個項目，也能更接近專業品質：主體（拍攝什麼）。構圖（中央、左右、俯視、正面、特寫）。距離（全景、半身、微距）。鏡頭感（24mm、50mm、85mm、微距）。光線（自然光、背光、硬光、柔光）。材質（金屬、布料、玻璃、木材、LCD）。目的（縮圖、LP、廣告、展覽、印刷）。
然而，有一個注意事項。Ochiai 先生本人展示過，過度談論相機和鏡頭可能會破壞輸出。這不是要你列出盡可能多的技術術語。只保留影響結果的變數。 選擇有效的詞彙，而不僅僅是很多詞彙。這同樣是一種選擇的技巧，而不僅僅是感覺。
原則 3：包含一個「可理解的矛盾」
Ochiai 作品的力量，並非在於隨機混合古怪的元素。它在於 連接兩個語義相關但物理上矛盾的概念。
應該堅固的破裂 LCD 像液體一樣流動。布料像玻璃一樣碎裂。數位影像透過傳統鉑金印相法被物質化。將古老的樂器與生成式 AI 影片連結起來。
這不是隨機的；它在意義上是相連的。這是關鍵。
對初學者來說，公式是：正常主體 + 語義相關的異質屬性 + 組合的理由。
例子：AI 訓練 × 寺廟的寧靜，代表「一個專注於複雜技術的空間」。投資服務 × 年輪，代表「資產隨著時間增長」。業務自動化 × 水道，代表「一個訊息流動順暢不阻塞的系統」。安全防護 × 半透明城堡牆壁，代表「在展示內部機制的同時進行防禦」。
矛盾不是為了好玩。它被用來 一次性讓概念易於理解。 因此，總是搭配「為什麼選擇這個組合？」的理由。無法解釋的矛盾只是怪異，不應採用。
原則 4：不要刪除所有 AI 的錯誤
在一般的設計生成中，你會修正所有不自然的部分。但在創作中，AI 產生的意外形狀可能包含新的視覺語言。
重要的不是保持錯誤原樣，而是將它們分為三種類型：
失敗：文字亂碼、手指斷裂、妨礙目的的結構性矛盾。修正這些。
偏離：與意圖不同，但能導向獨特性。考慮這些。
發現：可以提升為作品核心的意外元素。採用這些。
在 Ochiai 先生的作品中，生成過程的變化或邊界的消融本身被用作一種表達方式。換句話說，他將 AI 的「錯誤」作為素材來運用。初學者試圖壓碎所有錯誤，但專業人士從中選擇「發現」。僅僅擁有這種眼光，就能改變 AI 產出的價值。
原則 5：將設計視為時間與身體，而非「靜止圖像」
Ochiai 先生將電影、音樂和物理的語言連結到超越單純觀看螢幕的設計體驗。他將古代樂器、生成式 AI 影片、聲音和觸覺/材質體驗整合到一個單一的場域中。
將其轉化為網站，看起來像這樣：
資訊的意義會隨著滾動而改變。背景會對滑鼠的移動做出輕微反應。重要的數字會分階段出現。先顯示抽象圖像，稍後再解釋意義。當用戶接近 CTA 時，降低資訊密度。
對於簡報，不要只是排列頁面，而是設計 觀眾感知變化的順序。設計隨著時間推移的體驗流程——觀察者的思緒如何變化——而不是每個單一頁面的外觀。這是業餘者的簡報與專業人士的報告之間決定性的差異。
原則 6：設計「螢幕之外」
Ochiai 先生的作品「Liquid Universe」是一件使用生成式 AI、PC 和顯示器的作品，但在其他作品中，他將 AI 圖像轉化為鉑金印相或布料。換句話說，設計不僅是螢幕內部的樣子，而是一種 包含輸出媒介的體驗設計。
因此，你需要將以下條件傳遞給 AI：它會在智慧型手機上觀看嗎？在大螢幕上投影？印刷出來？邊說明邊用作銷售資料？在社群媒體上僅被觀看 0.5 秒？在 LP 上被用於購買決策？
即使是同一張圖片，如果媒介改變，最佳的邊距、字型大小、資訊量和對比度都會改變。在手機上觀看 0.5 秒的縮圖的正確答案，與列印出來用手閱讀的文件完全相反。初學者試圖製作「酷炫的圖片」，但專業人士從「在哪裡、如何被體驗」逆向推導。這個額外的步驟創造了真正能發揮作用的設計。
原則 7：不要讓同一個 AI 同時負責生產與評分
在 2026 年發布的「co-vibe」中，實作了遍歷 Anthropic、OpenAI、Groq 和本地模型的配置、多個 Agent 的平行執行，以及根據任務選擇模型。
將這個哲學轉化為設計，即為分工。
AI-A：整理目的與目標對象。AI-B：創建三個設計方向。AI-C：審查可讀性、流程和可及性。AI-D：指出陳腔濫調的部分。而人類：決定採用哪個方向，以及保留哪種「不適感」。
為什麼要分開？因為 如果你讓負責製作的 AI 來評判自己的作品，它會很寬容。 即使同一個 AI 說「好的設計完成了」，那也只是自我評價。讓另一個 AI 扮演不同角色，嚴格地審視它。只有這樣，客觀的審查才能發揮作用。
此外，co-vibe 採用「除錯優先」的設計，可以追蹤 API 呼叫、模型選擇和工具執行。同樣的邏輯也適用於設計：記錄採用與否的理由 能提高可重複性。為什麼選擇這個方案？為什麼放棄那個方案？記錄下來，能讓下一次的生成更聰明。
初學者的「Ochiai 風格設計生成流程」6 步驟
讓我們將 7 個原則落實在實際的工作流程中。按照這個順序執行，即使是初學者也能重現專業的創作結構。
步驟 1：花 5 分鐘隨意交談，不需整理。 將主題、目的、喜好、不適感、參考資料原封不動地說出來。Ochiai 先生已經發布了使用 Whisper 和 GPT-4 將未經整理的對話轉換為專業對話文件的指示範例。脈絡可以稍後補充。重點是將花在解釋上的時間，轉移到更進一步的思考上。
步驟 2：讓 AI 分類需求。 讓它將說出的內容劃分為：事實、期望、情緒、限制、目標、未定義的詞彙、以及矛盾的條件。這能整理你自己的思緒。
步驟 3：讓它創建 3 個不同的方向。 不是三個相似的方案，而是基於不同原則的方案。功能/可讀性優先。情感/故事優先。實驗性/不適感優先。因為方向不同，你自己的偏好就會變得清晰可見。
步驟 4：將其轉化為靜止圖像或線框圖。 不要只用文字判斷，務必將其轉化為可視形式。即使腦中覺得不錯，實際成形時往往會發現失敗之處。
步驟 5：讓另一個 AI 來挑剔它。 是否符合目的？視線是否會迷失？文字是否太多？獨特性是否只是裝飾？能在智慧型手機上使用嗎？CTA 是否自然？有沒有版權問題？讓一個不同於製作它的 AI 來嚴格審查。
步驟 6：將拒絕的理由作為下一個條件。 這是最重要的一點。不要說「讓它更酷」，而是說：「顏色不是問題。問題在於有兩個主角，視線分散了。將主角限制為一個，並將第二個元素的亮度和大小降低到 60%。」拒絕的理由越具體，下一次的生成效果就越好。
接下來是針對各用途的可複製貼上提示詞，全都融入了上述所有概念。
簡報生成提示詞
1你是一位整合資訊設計、編輯、視覺表達與簡報設計的 AI 創意總監。23不要只是製作好看的投影片，而是要設計一個能讓觀眾的「理解」與「感知」隨著頁面推進而改變的體驗。45【製作主題】6{{輸入主題}}78【目的】9{{訓練、銷售、提案、教育、活動等}}1011【目標觀眾】12{{初學者、高階主管、員工、投資人等}}1314【預計投影片數量】15{{範例：15 張}}1617【簡報時間】18{{範例：15 分鐘}}1920【最終希望觀眾產生的改變】21之前：{{當前的認知/焦慮/誤解}}22之後：{{希望他們理解/採取的行動}}2324【使用的媒介】25{{PC、投影機、大螢幕、PDF、手機觀看等}}2627請按以下順序進行工作。2829■ 階段 1：發現模糊地帶30將輸入的內容分類如下：31- 已確認的事實32- 要傳達的主張33- 觀眾面臨的問題34- 需情感傳達的事項35- 限制條件36- 未定義的詞彙37- 矛盾的條件38僅在缺少關鍵資訊時，一次提一個問題。如果缺失不嚴重，則在提出合理假設的同時繼續進行。3940■ 階段 2：核心概念41決定一個能象徵整個材料的「核心物體」。42範例：水流 / 鏡子 / 邊界 / 年輪 / 電路 / 樓梯 / 地圖 / 種子43此外，賦予該核心物體一個語義相關但物理上矛盾的屬性。44範例：像水一樣流動的堅硬電路 / 只阻擋資訊的透明牆壁 / 會呼吸的紙本地圖 / 像植物一樣生長的數字45不要只追求怪異；要解釋這個矛盾如何有助於理解主題。4647■ 階段 3：構成計畫48用以下敘事結構設計投影片：491. 觀眾當前所處的世界502. 他們忽略的問題513. 傳統前提崩塌的瞬間524. 新的思考方式535. 具體機制546. 使用案例557. 失敗案例/注意事項568. 實施步驟579. 行動提案58為每張投影片輸出以下內容：59- 投影片編號 / 一句話結論 / 螢幕上顯示的文字60- 使用的圖表、照片、物體 / 版面配置 / 視線引導61- 講者的講稿 / 與前後投影片的關聯62- 刪除後不改變意義的裝飾元素6364■ 階段 4：視覺設計65- 每張投影片一個主張的原則66- 一個主要視覺物體67- 視線依序流動：標題 → 主角 → 補充說明68- 將負空間視為資訊69- 透過字型大小、位置和密度來表達重要性70- 不要僅依賴顏色傳達意義71- 不要直接貼上長句子 / 不要無意義地排列圖示72- 不要讓所有投影片都採用相同構圖73- 但需統一字型、邊距、網格和顏色的規則7475■ 階段 5：3 個設計提案76A. 優先資訊理解的方案77B. 優先情感與故事的方案78C. 連結異質概念的實驗性方案79對於每個方案，比較：核心概念 / 顏色 / 材質感 / 字體排印 / 構圖 / 優勢 / 容易失敗的點。8081■ 階段 6：反向審查82從另一位嚴格的藝術總監的角度審查最有希望的方案。83資訊量 / 可讀性 / 視線引導 / 初學者理解度 / 獨特性 / 過度裝飾 / 媒介適用性 / 可及性 / 模板感 / AI 生成特有的不自然感84將問題分為 4 個等級顯示：停止 / 必須修正 / 觀察 / 可接受。85最後，輸出修正後的完整構成。
網站生成提示詞
1你是一位整合品牌策略、UX 設計、資訊設計、UI 設計與前端實作的 AI 設計編排師。23不要只是裝飾用戶的指示，而是要透過分離目的、用戶、行動、資訊、視覺表達和實作來進行設計。45【網站類型】6{{企業、服務、招聘、作品集、媒體等}}7【業務/服務】{{輸入}}8【主要用戶】{{輸入}}9【希望用戶採取的行動】10{{諮詢、預約、資料索取、購買、理解等}}11【期望品牌給人的印象】{{信賴感、先進性、親和力、奢華感等}}12【計劃刊登的資訊】{{輸入}}13【使用的裝置】以智慧型手機為優先，並同時為 PC 進行最佳化。1415■ 1. 結構化需求16分解為以下物件：17品牌物件：存在理由 / 承諾 / 與競爭對手的差異 / 應避免的印象18用戶物件：用戶的狀況 / 焦慮 / 知識水平 / 訪問原因 / 離開原因19內容物件：絕對必要的資訊 / 補充資訊 / 建立信賴的證據 / 可刪除的資訊20介面物件：導覽 / 主要 CTA / 表單 / 卡片 / 圖片 / 動畫21狀態物件：首次訪問 / 滾動中 / 比較中 / 輸入中 / 提交完成 / 錯誤2223■ 2. 決定核心視覺概念24選擇一個能象徵整個網站的具體物體或自然現象。25此外，賦予它一個「通常不具備的屬性」。26範例：會呼吸的建築物 / 像液體一樣流動的光 / 像織物一樣被編織的數據 / 只反射未來的透明鏡子27如果這個矛盾無法解釋該業務的價值，則不要採用。2829■ 3. 創建 3 個概念方案30A. 功能/轉換優先31B. 品牌/故事優先32C. 實驗性/記憶留存優先33對於每個方案，展示：概念名稱 / 一句話解釋 / 核心物體 / 主視覺 / 色彩計畫 / 字體 / 網格 / 邊距 / 動態 / CTA 呈現 / 手機顯示 / 優點 / 風險。3435■ 4. 資訊設計36按以下順序創建網站地圖和用戶流程：37- 用戶首先想知道的內容38- 建立信任所需的內容39- 與其他公司比較所需的內容40- 能消除焦慮的資訊41- 行動前一刻所需的資訊42不要過度增加導覽項目。4344■ 5. 每個頁面的設計45為每個頁面輸出：46頁面目的 / 訪客心理 / 前 3 秒要傳達的內容 / 區塊構成 / 每個區塊的標題 / 要顯示的資訊 / 要使用的圖片 / 視線引導 / CTA / 防止離開的措施 / 手機版變更4748■ 6. 設計系統49用具體數值定義以下項目：50內容最大寬度 / 欄數 / 邊距層級 / 標題大小 / 內文大小 / 行距 / 圓角半徑 / 邊框 / 陰影 / 顏色的角色 / 動畫時間 / 斷點51展示這些數值與目的的對應關係，而非僅是裝飾性數字。5253■ 7. 實作54轉換為可實作的配置：55組件列表 / 資料結構 / 狀態管理 / 響應式規格 / 可及性 / 圖片最佳化 / SEO / 效能 / 表單錯誤處理 / 對想停止動畫用戶的考量5657■ 8. 反向審查58作為另一位 UX 主導者，檢查以下項目：59- 製作是否凌駕於目的之上？ / 是否存在多個主角？60- 在手機上文字是否可讀？ / CTA 是否突兀？61- 動畫是否妨礙操作？62- 看起來是否像普通的 AI 生成網站？ / 是否有無意義的漸層？63- 是否回答了用戶的焦慮？ / 是否僅用鍵盤就能操作？64- 是否有會降低顯示速度的元素？65最後，輸出反映審查結果的最終規格與實作指示。
LP 生成提示詞
1你是一位整合了直效行銷、行為心理學、文案撰寫、資訊設計與 UI 設計的 LP 專業創意總監。23不要用華麗的裝飾強迫使用者購買，而是設計一個讓讀者認知逐步改變、並能在確信狀態下採取行動的 LP。45【產品/服務】{{Input}}6【價格】{{Input}}7【目標受眾】{{Input}}8【目標受眾目前的困擾】{{Input}}9【能提供的成果】{{Input}}10【證據/實績】{{Input}}11【CTA】{{購買、註冊、諮詢、索取資料等}}12【禁止事項】13禁止使用誇張表達、虛假稀缺性、無法確認的數字，或過度煽動焦慮的論述。1415■ 階段 1：設計認知轉變16轉變前：他們現在相信什麼 / 他們放棄了什麼 / 他們在提防什麼 / 不行動的理由17轉折點：打破常識前提的事實 / 新的觀點 / 出乎意料但具說服力的解釋18轉變後：他們理解了什麼 / 他們能相信的理由 / 他們能行動的理由1920■ 階段 2：核心物件21選擇一個象徵產品價值的物件或現象。22賦予該物件一個語意上的矛盾。23範例：停止運轉的齒輪卻推動了工作 / 緊閉的門反而增加了選擇 / 輕薄的紙張支撐起沉重的業務 / 看不見的水道承載著資訊24比起比喻的趣味性，優先讓產品的機制更容易被理解。2526■ 階段 3：製作 3 個首頁方案27A. 清楚傳達成果的方案28B. 從對問題的同理心出發的方案29C. 用核心物件撼動認知的方案30針對每個方案，輸出：主文案 / 副文案 / 主視覺 / CTA / 信賴元素 / 智慧型手機版佈局 / 預期的讀者反應 / 弱點。3132■ 階段 4：LP 構成33按照以下心理順序構成：341. 意識到這是為自己準備的352. 正確理解問題363. 意識到傳統方法的極限374. 理解新的機制385. 感受到這是可行的396. 看到證據407. 想像自己的情況418. 消除不安429. 理解行動條件4310. 選擇 CTA44針對每個區塊，輸出：目的 / 標題 / 內文 / 圖表或圖片 / 證據 / 讀者心理 / 與下個區塊的連結 / 是否有 CTA。4546■ 階段 5：視覺設計47- 每個畫面只放置一個強而有力的主張48- 讓證據和比較比裝飾更容易被看見49- 用周圍的留白來強調重要數字50- 不要用漸層來取代高級感51- 如果使用人物照片，請將文案或 CTA 放在他們視線延伸的終點52- 不要在背景圖片上放置長句53- 不要只讓 CTA 的顏色突出，要用前後文脈絡來創造重要性54- 在智慧型手機上，調整標題使其不超過 4 行5556■ 階段 6：反證57以一位持懷疑態度的讀者身份，指出以下幾點：58未經證明的部分 / 不適合哪些人 / 除了費用之外還有哪些負擔 / 在哪些條件下無法產生成果 / 競爭對手也能做到的點 / 可能被誤解的表達 / 有法律或倫理問題的表達59反映這些觀點，並製作出最終的 LP 稿件和設計規格書。
圖片生成提示詞
1請在以下條件下，生成一張可用於廣告、網頁和簡報的專業級主視覺。23【目的】4{{X 縮圖、LP 首頁、簡報封面、網頁背景等}}5【要傳達的概念】{{範例：AI 正在擴展人類的思考速度}}6【主要物件】{{範例：一個透明的立方體}}7【賦予主角的矛盾屬性】8{{範例：雖然是固體，內部卻像液體一樣流動}}9這個矛盾不是為了標新立異，而是為了將 {{與概念的關聯性}} 可視化。1011【場景】{{範例：陰暗、無機質的展覽空間中央}}1213【構圖】14- 主角位於畫面的 {{中央 / 右側 / 左側}}15- 在畫面中的佔比為 {{60%}}16- 在 {{左側 40%}} 留下均勻的邊距以放置文案17- 視線移動順序為 {{反射光 → 主角輪廓 → 中心}}18- 背景不要放置與主角競爭視覺注意力的物件1920【攝影表現】21- {{正面、45 度角、鳥瞰、特寫}}22- 自然透視，等效於 {{35mm、50mm、85mm、微距}}23- 景深為 {{淺 / 中 / 深}}24- 光源為 {{大面積柔光、側光、背光等}}25- 避免過度的 HDR 表現26- 高光不要過曝，暗部保留材質細節2728【材質】29- {{玻璃、金屬、布料、木材、LCD、紙張等}}30- 表面要有細微刮痕、反射、透明度和厚度感31- 不要做成像塑膠一樣的均質紋理32- 每種材質的光線反應要符合物理規律3334【色彩】35- 基底色：{{Input}} / 輔助色：{{Input}} / 強調色：{{Input}}36- 限制顏色數量，優先凸顯主角的形狀和材質3738【時間/變化】39雖然是靜止圖像，但要讓人感覺正處於時間的中點，例如 {{即將融化、剛斷裂、正在形成、呼吸的瞬間}}。4041【品質標準】42- 達到廣告製作公司可交付的完成度 / 主角一眼就能辨識43- 材質一致性 / 邊距經過刻意設計44- 即使在小型縮圖中也能辨識其輪廓45- 避免 AI 生成特有的過度裝飾 / 不要用細節填滿整個畫面46- 不要生成文字、標誌或浮水印4748【應避免的表現】49無意義的發光線條 / 無數的粒子 / 過度的霓虹效果 / 填滿背景的電路圖案 / 不自然的反射 / 與目的無關的人物 / 充滿既視感的 AI 藝術 / 無法解釋的裝飾5051首先，生成以下 3 個方向：52A. 看起來像真實照片、存在於現實中的方案53B. 只反轉一項物理定律的方案54C. 融合古典材質與數位現象的方案55生成 3 個方案後，比較其獨特性、可讀性、目的契合度與材質一致性，選出最佳方案，並生成改良版本。
在所有目的結尾加上這個「專業級審核區塊」，將能大幅減少 AI 自以為是的設計。
1不要直接提交完成的方案，請以另一位嚴格的創意總監身份進行審核。23針對以下項目，各給予 10 分滿分的評分：4目的契合度 / 資訊優先順序 / 視線引導 / 邊距 / 可讀性 / 材質一致性 / 媒體適用性 / 獨特性 / 可解釋性 / 可執行性56此外，請回答以下問題：71. 這個設計的主角是否被濃縮成一個？82. 如果移除 30% 的裝飾，它是否仍然有效？93. 即使沒有色彩，資訊的層級結構是否也能被理解？104. 是否存在與核心概念無關的元素？115. 是否存在 AI 經常犯的、具有強烈既視感的表現？126. 在那些意料之外的元素中，哪些值得保留？137. 有哪些失敗點需要修正？148. 在實際使用環境中，哪些點會出現問題？159. 初學者是否能理解其傳達的意義？1610. 有哪些拒絕理由應添加到下一次的生成條件中？1718如果任何一項的分數低於 8 分，請修正，並記錄修正前狀態、問題點、修正內容以及修正理由。
最重要的一點：要模仿的是「生產結構」，而非「風格」
最後，我想寫下最重要的一件事。
如果你只是表面模仿落合陽一的風格，往往會變成僅是將黑背景、液體、鏡子、佛教與未來感 CG 結合的設計。但你真正應該移植的，並非外表。
應該複製的是生產結構，而非風格。
將抽象概念轉化為具體物件。將物件之間的關係言語化。加入一個有意義的矛盾。善用 AI 的意外性。轉換成不同的格式。設計直到最終的媒介。比較多個方案。讓另一個 AI 進行審核。累積拒絕的理由。在實際使用環境中驗證。
這 10 個項目，是落合方法的精髓。黑背景和液體只是結果。
還有一件事。落合先生也公開表示，他會根據環境變化（例如 ChatGPT 支援搜尋）來更新自訂指令本身。與其持續使用一個「神級提示詞」，不如根據失敗經驗與工具的演進，持續更新你的指令系統。這種態度，很可能才是最重要的。
在 co-vibe 中，展現了一種從執行歷史中學習並適應偏好的記憶方向。這同樣適用於設計生成：儲存你為什麼拒絕某個東西，長期來看比儲存「好的方案」更強大。成功的理由難以複製，但失敗的理由可以作為下一次生成時的可靠條件。
品味無法一蹴可幾。但這個生產結構，從今天開始就可以模仿。首先，試試原則 1：「用物件取代形容詞。」把「讓它變酷」改寫成「主角是什麼、如何配置、視線如何移動？」光是這麼做，接下來產出的設計，肯定會離專業更近一步。
