
Introduce figuras históricas y culturales de China o de otros países, ya sean individuales o grupos (literatura, arte, ópera, cine y televisión, música o política). También puedes subir una imagen para integrarla con gran fidelidad y generar un póster-diario ilustrado de Citywalk, con delicadas acuarelas de estilo de la China republicana.
Convierte descripciones de texto o fotografías en imágenes con el carácter tradicional de los grabados japoneses ukiyo-e. Conserva los rasgos esenciales de identidad, la postura y la relación con el entorno, y transforma poemas, historias y ambientes naturales en una narración visual clara. Ya sean retratos, paisajes, atmósferas estacionales o imágenes verticales para redes sociales, adapta la proporción del lienzo y los puntos de atención visuales al contenido. La imagen enfatiza las composiciones asimétricas, la profundidad en primer, segundo y último plano, los amplios espacios vacíos, las guías visuales diagonales y las acciones y emociones capturadas en un instante. También destaca elementos atmosféricos como la lluvia, la nieve, la niebla, el viento, las olas, la luz de la luna, las montañas y el agua, los pinos, el bambú y los cerezos en flor, sin acumular símbolos sin sentido como samuráis, el monte Fuji o santuarios. Las fotografías simplifican moderadamente la iluminación realista, pero conservan el aspecto reconocible, la edad, la complexión, la ropa y la postura de las personas. La imagen final presenta contornos negros definidos y fluidos, colores planos superpuestos, una paleta tradicional y contenida con tonos como el índigo y el ocre, además de la textura de las fibras del papel, las marcas del grabado en madera y el acabado artesanal de la impresión por capas. Evita el fotorrealismo, el anime moderno, el renderizado 3D, el ciberpunk y el efecto de pintura al óleo espesa. Salvo que se solicite explícitamente, no añade texto, títulos, subtítulos ni marcas de agua.
Convierte una frase, una idea filosófica, un texto clásico, un poema, una fábula, un problema cotidiano, la descripción de una escena o una foto que subas en una ilustración de cómic original, sencilla, serena y cargada de pensamiento oriental. La obra se basa en líneas de tinta en blanco y negro, personajes simbólicos, amplios espacios en blanco y unos pocos elementos del entorno, para que las ideas abstractas se manifiesten de forma natural mediante los movimientos de los personajes, los objetos clave y las relaciones espaciales, en lugar de depender de largos textos explicativos. Ante conceptos abstractos como «desgaste mental», «libertad» o «costes hundidos», así como koan zen, poesía Tang y Song o relatos históricos, la habilidad extrae sus conflictos y matices. Después elige una composición de una sola viñeta o una narración en varias viñetas para presentar temas como la soledad, la elección, el deseo y la impermanencia. Los personajes, la vestimenta y los escenarios se simplifican según el contexto moderno o clásico, manteniendo el estilo de cómic bidimensional y unas metáforas visuales claras. Al subir una foto, puede redibujarla como un cómic oriental minimalista de líneas, conservando los rasgos que permiten reconocer a la persona, su postura, la ropa y las relaciones principales de la composición, en lugar de aplicar simplemente un filtro. De forma predeterminada, no añade texto; si lo necesitas, también puede conservar el texto indicado, incluir unos pocos diálogos, ajustar la proporción del lienzo, el número de viñetas o usar colores de baja saturación, evitando los estilos realista, 3D, anime y de ilustración comercial compleja.

Sube una imagen para generar rápidamente una ilustración con estética de pixel art de Stardew Valley. Admite un retrato frontal, varias imágenes con un retrato frontal y poses clásicas, así como solicitudes personalizadas. El fondo puede ser de un color liso o un paisaje rural de Stardew Valley.
El Panel 086 solo conserva 3–5 elementos visuales decisivos para que la imagen funcione. Reconstruye el motivo mediante siluetas, formas geométricas y bloques de color sencillos, y después crea una serigrafía modernista medieval con 2–4 tintas planas extraídas de la foto, pincel seco, textura de rodillo, tinta arrastrada, tinta quebrada y cobertura irregular. La composición busca siempre un foco claro, una dirección principal y un espacio vacío con sentido. Adecuado para estos casos Quieres aportar orden visual a una foto: conserva solo 3–5 elementos visuales clave y crea un foco definido con siluetas, formas geométricas y bloques de color. Buscas una textura de grabado auténtica: convierte el pincel seco, la tinta aplicada con rodillo, la tinta arrastrada en horizontal, la reserva de tinta, la tinta quebrada y la cobertura irregular en el lenguaje de la imagen. Quieres colores vivos pero contenidos: reduce las relaciones cromáticas más vivas de la imagen original a 2–4 tintas planas, dejando que el papel y el espacio vacío participen realmente en la composición. Necesitas entregas flexibles: admite composiciones verticales, horizontales, de diseño puro, en varias proporciones y fondos de pantalla para los cuatro lados; también permite procesar por lotes un directorio de imágenes.
El Panel 084 utiliza líneas finas negras o oscuras para definir el sujeto, los edificios, las carreteras y las relaciones espaciales. Con líneas verticales, horizontales, quebradas, curvas y guías de perspectiva, establece una estructura geométrica; después, mediante variaciones de densidad en stippling/textura punteada, crea capas de cielo, suelo, fondos lejanos, sombras de árboles, iluminación y atmósfera alrededor del sujeto. Los fondos complejos se reducen de forma intencionada para dejar un foco claro, amplias zonas de espacio en blanco y unos pocos colores de énfasis procedentes de la imagen original. Adecuado para estos casos Cuando es importante ver con claridad la ciudad, la arquitectura y las relaciones espaciales: utiliza líneas geométricas finas, guías de perspectiva y contornos clave para definir las carreteras, los edificios y la estructura de la escena. Cuando quieres expresar atmósfera, luz y profundidad sin cubrirlo todo de textura: crea capas serenas mediante gradaciones de densidad en stippling/textura punteada. Si prefieres una paleta limitada y contenida: usa principalmente azul grisáceo, blanco crema y blanco cálido, y deja que unos pocos spot color procedentes de la imagen original iluminen el foco. Cuando necesitas entregas flexibles: admite formatos verticales y horizontales, diseños puros, múltiples proporciones y fondos de pantalla de cuatro extremos; también permite procesar por lotes un directorio de imágenes.
Panel 083 vuelve a evaluar la foto para conservar solo un sujeto digno de recordar y, como máximo, una o dos referencias ambientales necesarias. Después, deforma de forma controlada una proporción, un gesto, una expresión o una estructura para que resulte torpe, ingenua y ligeramente absurda. Los contornos temblorosos, las proporciones deliberadamente imprecisas, el crayón tosco y el espacio en blanco crean un garabato naíf, feísta y adorable; la identidad debe ser precisa y el humor debe surgir de la imagen original, no de añadir ocurrencias al azar. Adecuado para estos casos Hay un instante con personalidad que merece ampliarse: encuentra el humor en el gesto, la expresión, la proporción o el contraste, en lugar de convertir la imagen mecánicamente en un dibujo lineal. Buscas algo feísta y adorable, pero no una ternura barata: deforma y vuelve deliberadamente torpe la imagen, con un toque ligeramente absurdo, sin perder una identidad del sujeto reconocible al instante. Quieres simplificar escenas complejas con precisión: conserva un solo sujeto y, como máximo, una o dos referencias ambientales, y refuerza el recuerdo visual con un coloreado tosco y amplias zonas en blanco. Necesitas entregas flexibles: admite formatos verticales y horizontales, diseños puros, varias proporciones y fondos de pantalla para cuatro formatos; también permite procesar por lotes un directorio de imágenes.


El Panel 080 extrae mediante una memoria selectiva el sujeto, la estructura, la pose, las relaciones narrativas y una sutil metáfora surgida de la fotografía, para después reconstruirlos con geometrías orgánicas flexibles, bloques planos de color sin contorno, gouache y crayón digitales, y textura granulada. El verde salvia y el verde oliva crean una base cromática vegetal, mientras pequeñas pinceladas de tonos cálidos iluminan la emoción; las grandes áreas de espacio en blanco sostienen el aire, el tiempo, la distancia y el silencio. Adecuado para estas situaciones Quieres convertir las emociones en relaciones visuales: reconstruye la calma, la calidez, la soledad, la expectación o la libertad mediante la escala, la distancia, las formas positivas y negativas y el espacio en blanco. Necesitas extraer metáforas naturales de una fotografía: las plantas, los caminos, las formas repetidas, los elementos ocultos o los pequeños objetos lejanos asumen la narración, sin imponer una historia nueva. Prefieres el gouache digital y una paleta vegetal: las geometrías orgánicas flexibles, la textura granulada, el verde salvia y unos pocos tonos cálidos crean una vitalidad contenida. Necesitas una entrega flexible: admite formatos verticales y horizontales, diseño puro, varias proporciones y fondos de pantalla de cuatro extremos, y también permite procesar directorios de imágenes por lotes.



Mono-color Editorial Print 🎨 Un Skill visual que reúne lenguaje de diseño editorial, textura de impresión y una paleta contenida. No se limita a «convertir una imagen en monocromática»: primero interpreta tu tema, imágenes, textos y la emoción que quieres transmitir, y después reconstruye el sistema visual de toda la composición según el contenido. Su lenguaje visual incluye: Uno o dos colores de tinta + fondo de papel neutro + mucho espacio en blanco + tipografía de alto contraste + texturas de Halftone / Risograph / Screen Print + imperfecciones intencionadas. No copia mecánicamente la composición, el texto ni el estilo de una imagen de referencia. Extrae sus reglas de diseño subyacentes y las recombina en cada nueva entrada: Color → Composition → Typography → Image Treatment → Print Texture Por eso, un mismo Skill puede generar obras completamente distintas y conservar, al mismo tiempo, un lenguaje visual estable y reconocible. Ideal para: Pósteres / portadas para redes sociales / piezas visuales para eventos / gráficos editoriales / contenido de marca / portadas de álbumes / zines / reinterpretaciones fotográficas Lo más interesante, y también el origen de este Design Skill, es: no hacer que la IA recuerde una imagen de referencia, sino que aprenda un conjunto de reglas estéticas. Convertir Taste → Design Language → Skill. Example Triggers - «Crea con mono-color un póster sobre un paseo de verano.» - «Convierte esta foto de café en una portada editorial azul con trama de puntos.» - «Haz un póster de impresión Risograph con temática de plantas verdes.» - «Mantén el lenguaje visual monocromático, con espacio en blanco e impresión retro de antes.» - «Make this portrait into a one-ink editorial zine cover.» - «Crea una pieza visual para un evento de ciclismo urbano con sobreimpresión en azul y naranja.» - «Convierte este producto en una portada de impresión Risograph a dos tintas, con una composición de objetos repetidos.» - «Usa una foto verde y texto principal negro para crear una página de diario de observación.»


El Panel 077 resume el sujeto, la acción de los personajes, la estructura del contorno y la relación con el entorno en un collage de papel recortado: contornos nítidos, bloques superpuestos en capas, una ligera textura de papel, bordes de corte y sombras suaves construyen el espacio. El fondo se simplifica de forma intencionada, mientras los colores pastel se reajustan a partir de las partes más vitales y emocionalmente cálidas de la foto. El resultado recuerda a una revista de viajes sofisticada o a una publicación de arte independiente, no a un conjunto de pegatinas caricaturescas. Ideal para estos casos Quieres convertir fotos de viajes en una publicación de arte en papel: no se trata de reducir la foto, sino de reorganizar la relación entre el sujeto y el entorno. Necesitas un diseño plano, pero con profundidad real: los bordes del papel, las capas superpuestas y las sombras suaves aportan textura sin crear un 3D pesado y plástico. Te gustan los colores suaves y luminosos, sin un resultado barato: los tonos pastel nacen de la vitalidad y la calidez emocional de la imagen original, en lugar de aplicar una paleta de colores dulces fija. Necesitas una entrega flexible: admite composiciones verticales y horizontales, diseños puros, varias proporciones y fondos de pantalla para cuatro dispositivos, además del procesamiento por lotes de directorios de imágenes.


El Panel 076 vuelve a buscar el motivo principal con líneas ásperas de cerayón oscuro, carboncillo y lápiz de color. Permite interrupciones, repeticiones, desplazamientos y borrones, pero conserva con precisión las proporciones, la dirección y la postura esenciales. La imagen elimina de forma deliberada el fondo innecesario y deja al menos un 45 % de espacio en blanco oriental continuo; unos pocos bloques de gouache o acrílico mate reinterpretan las pistas más cálidas y vivas de la imagen original en una paleta de recuerdos macaron clara, luminosa y nada empalagosa. Adecuado para estos casos Necesitas que las fotos de viajes y de la vida cotidiana transmitan más calidez humana: los colores evocan los recuerdos alegres que dejan el sol, la ropa, las flores y las paredes. Quieres conservar una identidad precisa y atreverte a simplificar: las líneas ásperas pueden interrumpirse y temblar, pero las proporciones, la dirección y la postura esenciales deben mantenerse. No quieres colores golosina baratos: los tonos macaron se recrean a partir de las pistas cálidas y vivas de la imagen original, mientras el crayón oscuro estabiliza la composición. Necesitas entregas flexibles: admite composiciones verticales, horizontales, de diseño puro, con distintas proporciones y fondos de pantalla para cuatro dispositivos, además del procesamiento por lotes de directorios de imágenes.

Panel 075 conserva las proporciones, direcciones, estructuras y posturas más importantes del sujeto, y las vuelve a trazar con líneas oscuras de cera, sueltas y con leves huellas de corrección. Un área de color irregular y desaturada, surgida de la paleta general de la imagen original, solo sirve de apoyo; el papel artesanal en tono marfil y el amplio espacio en blanco aportan emoción, distancia y sensación de tiempo. Unas pocas palabras pequeñas, como escritas a máquina, parecen notas personales sin robarle aire a la composición. Adecuado para estos casos Cansancio de los filtros retro uniformes: el papel, el grano y las líneas imperfectas participan en la narración; no son un efecto homogéneo aplicado sobre la foto. Necesidad de «dibujar menos, pero mantener la precisión»: los detalles pueden quedar sin terminar, pero las proporciones, direcciones, estructuras y posturas esenciales del sujeto deben seguir siendo reconocibles. Preferencia por la estética tranquila de las publicaciones independientes: una paleta monocromática suave, grano de Risograph, amplios espacios en blanco y pequeñas letras de máquina de escribir crean una composición sobria. Necesidad de entregas flexibles: admite composiciones verticales, horizontales, solo de diseño, con varias proporciones y fondos de pantalla para los cuatro bordes; también permite procesar por lotes un directorio de imágenes.

Panel 074 identifica primero el sujeto, la acción, las relaciones y la metáfora que más merece la pena conservar de la imagen original, y después reconstruye un icono frontal original de pseudo-3D/2.5D con el mínimo de elementos clave. Por fuera, mantiene siempre un cuadrado redondeado 1:1 normativo y estable; por dentro, crea un espacio tridimensional continuo mediante oclusiones reales, grosor volumétrico, relieves localizados y distancia espacial. Busca que el sujeto se reconozca a primera vista, la relación se entienda a la segunda y la emoción se perciba a la tercera, en lugar de limitarse a centrar un objeto corriente. Adecuado para estos casos Necesitas un concepto de icono realmente evaluable: el contorno exterior cumple las normas de los iconos de alta gama para apps y la narración interior incorpora una metáfora original. Quieres conservar el espíritu de una foto, no convertirla en una miniatura: el sujeto principal, la acción y las relaciones se reorganizan en lugar de encajarlos dentro de un marco. Te gusta el 2.5D suave y moderno: ofrece volumen real y un espacio continuo, sin aspecto de juguete de plástico, gelatina de cristal ni interfaz de juego. Necesitas una entrega flexible: admite composiciones verticales, horizontales, de diseño puro, en varias proporciones y fondos de pantalla para cuatro dispositivos, además de procesar por lotes directorios de imágenes.

Las escenas en miniatura convencionales pueden acabar pareciendo solo maquetas adorables; los andamios también suelen tratarse como líneas decorativas sin función estructural, y las relaciones espaciales no resisten una mirada atenta. Panel 073 comprime el sujeto en un paisaje arquitectónico isométrico en miniatura, seccionado, presentado mediante un corte y una jerarquía espacial similares a los de una plataforma continental submarina. Los andamios detallados no son un simple adorno: envuelven, sostienen, construyen o intervienen realmente en el sujeto, siguiendo su contorno, sus giros y sus secciones, para que la imagen parezca un estudio arquitectónico en proceso de construcción, restauración, medición o exposición. El papel blanco texturizado, los colores vivos y transparentes de la imagen de origen y las anotaciones editoriales contenidas combinan la precisión de un diagrama arquitectónico con la ligereza de un póster artístico. Adecuado para estos casos Necesitas un espacio isométrico y seccionado correctamente: las vistas, las jerarquías y las relaciones entre las secciones quedan claras, sin usar una perspectiva incorrecta para crear un volumen falso. Quieres que los andamios tengan una lógica real: los elementos horizontales y verticales, junto con sus nodos de conexión, sirven para envolver, sostener, restaurar o medir. Te gustan los pósteres de investigación arquitectónica: las maquetas en miniatura, los diagramas de líneas finas, el papel blanco texturizado y las anotaciones contenidas crean un orden propio de un catálogo de exposición. Necesitas entregas flexibles: admite composiciones arriba-abajo y derecha-izquierda, diseño puro, varias proporciones y fondos de pantalla de cuatro lados; también permite procesar imágenes por lotes desde un directorio.

Panel 072 reduce el contorno, la estructura, la postura y las relaciones más distintivas del sujeto a geometrías sencillas, bloques de color plano y líneas finas. Después crea un sistema de ventanas de vidrio esmerilado semitransparentes con diferencias por zona: algunas partes son nítidas, otras tienen un enfoque suave y otras se superponen con transparencia. El sujeto sigue siendo reconocible a primera vista, pero parece suspendido en un espacio sereno, limpio y casi blanco; una pequeña cantidad de texto editorial moderno lo acerca al lenguaje visual de los pósteres arquitectónicos, las exposiciones de arte y las marcas de alta gama. Adecuado para estos casos Quieres vidrio esmerilado sin sensación de filtro: el desenfoque se diseña por zonas y niveles, en lugar de aplicar una difuminación uniforme a toda la imagen. Necesitas que el sujeto siga siendo reconocible tras la abstracción: el contorno, la estructura, la postura y las relaciones narrativas principales no quedan ocultos por la decoración. Prefieres un sistema visual moderno: el equilibrio centrado, el espacio positivo y negativo, el espacio en blanco, las líneas compositivas y el uso sobrio del texto crean un orden profesional. Necesitas una entrega flexible: admite formatos verticales y horizontales, diseños puros, múltiples proporciones y fondos de pantalla para cuatro terminales; también permite procesar por lotes un directorio de imágenes.


Panel 071 comprime el sujeto, la postura y las relaciones narrativas en unas pocas formas y manchas de color suaves, ligeramente ingenuas. Después, el pastel, las ceras pastel, los lápices de color acuarelables y el gouache ligero dejan huellas de borrado, transparencias del papel, capas de color y pausas. Los elementos flotan, dialogan o se atraen como fragmentos de memoria sobre una superficie de papel casi blanco. Los versos manuscritos, finos y delicados, presentan variaciones en la presión del trazo y desplazamientos de la línea base. Atraviesan de forma natural el espacio en blanco, en lugar de encajarse en una plantilla de título. Adecuado para estos casos Quieres conservar el recuerdo en lugar de recrear la escena: la identidad del sujeto y las relaciones clave se reconocen a primera vista, mientras el fondo complejo pasa deliberadamente a un segundo plano. Te gusta lo suave, pero no lo infantil: la textura del pastel, los borrados y las capas ligeras aportan una sensación táctil, mientras la composición madura evita el aspecto de una caricatura infantil. Necesitas que el texto entre realmente en la imagen: las palabras nacen del movimiento, el sonido, la emoción o la metáfora, y crean un ritmo de lectura mediante una escritura manuscrita relajada. Necesitas entregas flexibles: admite composiciones verticales y horizontales, diseños puros, varias proporciones y fondos de pantalla de cuatro lados. También puede procesar por lotes un directorio de imágenes.



Introduce figuras históricas y culturales de China o de otros países, ya sean individuales o grupos (literatura, arte, ópera, cine y televisión, música o política). También puedes subir una imagen para integrarla con gran fidelidad y generar un póster-diario ilustrado de Citywalk, con delicadas acuarelas de estilo de la China republicana.
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