Crie um pôster vertical premium (proporção 2:3) de anúncio de artista para o festival de música japonês.
Use SOMENTE a ilustração anexada como obra de arte em destaque.
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INFORMAÇÕES DO ARTISTA — EDITE AQUI
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Nome do Artista em Japonês:
※[Insira o Nome do Artista em Japonês Aqui]
Nome do Artista Romanizado:
※[Insira o Nome do Artista em Inglês/Romanizado Aqui]
Estes são os únicos dois campos de informação do artista.
Use estes nomes exatos ao longo do design.
Não invente, abrevie, traduza ou altere-os.
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INFORMAÇÕES DO FESTIVAL — FIXAS
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Logotipo do Festival:
Amatsuki ROCKFEST
Subtítulo do Festival:
THE COUNTDOWN 26-27
Data do Evento:
2026.12.30 — 2027.01.01
Estes detalhes do festival devem permanecer inalterados.
Crie um pôster colecionável de música underground japonesa—não um folheto convencional ou uma ilustração decorada com efeitos genéricos.
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VISÃO ARTÍSTICA
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O festival fornece ordem; o artista traz expressão.
ORDEM × EXPRESSÃO
PRECISÃO × IMPERFEIÇÃO
TRADIÇÃO × REBELDIA
Combine o impacto de merchandising de concertos underground japoneses, design editorial experimental, ilustração contemporânea e gravura vintage.
O resultado deve parecer misterioso, poderoso, sofisticado, não convencional e artisticamente intransigente.
Primeiro, interprete a ilustração anexada como um diretor de arte.
Examine seu tema, composição, traços, cores, formas, texturas, movimento, ritmo visual e atmosfera emocional.
Identifique UM conceito visual convincente e construa todo o pôster em torno dele.
Ilustrações diferentes devem produzir composições genuinamente diferentes, compartilhando a mesma tipografia do festival e moldura ornamental.
Cada elemento deve reforçar o conceito criativo central.
O festival estabelece a estrutura.
A ilustração estabelece o mundo artístico.
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PRESERVAÇÃO DA ILUSTRAÇÃO
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Trate a ilustração anexada como uma obra de arte final existente.
Preserve:
- Identidade do personagem e características faciais.
- Expressão e pose.
- Proporções corporais.
- Fantasia e acessórios.
- Técnica original de desenho.
- Traços e pinceladas.
- Cores e texturas de materiais.
- Padrões importantes e motivos visuais.
- Detalhes distintivos da composição.
Não redesenhe o tema, invente objetos, altere a anatomia ou substitua o estilo artístico original.
Não reinterprete a ilustração como fotografia ou outro meio.
Escalonamento, corte cuidadoso e extensão periférica do fundo são permitidos.
Preserve as informações visuais essenciais e o caráter original da obra de arte.
A ilustração deve permanecer reconhecível como o trabalho do artista original.
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COMPOSIÇÃO
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Dê à ilustração uma presença visual imponente.
Determine o posicionamento, escala e corte a partir dos seus pontos focais, silhuetas, movimento visual e atmosfera emocional.
Não force uma composição centralizada fixa ou um painel de imagem retangular convencional.
Use cortes editoriais ousados onde apropriado, preservando características faciais essenciais, gestos e detalhes distintivos.
A ilustração deve parecer naturalmente integrada ao pôster inteiro.
Permita que suas formas, linhas e cores se estendam organicamente para o ambiente gráfico circundante.
Evite fazer a obra de arte parecer uma imagem isolada colada sobre um fundo decorativo.
OBRA DE ARTE EM ALTURA TOTAL:
Trate o PÔSTER INTEIRO como um único canvas contínuo de obra de arte, incluindo a área inferior do nome do artista.
Não pare, encolha ou desvaneça a ilustração acima de um rodapé de tipografia separado.
Permita que a obra de arte original e suas extensões visuais continuem ao lado, ao redor, entre e, onde apropriado, abaixo dos nomes dos artistas, alcançando a moldura inferior.
Mantenha o texto legível através de controle localizado de contraste ou áreas naturalmente discretas.
Não crie um rodapé vazio, painel de fundo opaco ou grande seção em branco.
A obra de arte deve permanecer visualmente presente ao longo de toda a composição.
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EXPRESSÃO VISUAL DIRIGIDA PELA OBRA DE ARTE
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O fundo e os gráficos circundantes devem emergir da própria linguagem visual da ilustração.
Estude sua:
- Qualidade de linha e pinceladas.
- Formas e silhuetas.
- Relações de cor.
- Padrões e texturas.
- Movimento direcional.
- Ritmo visual.
- Atmosfera emocional.
Estenda essas características em UMA direção gráfica coerente.
O mundo da ilustração deve parecer expandir-se naturalmente além de seus limites originais.
Possíveis abordagens incluem:
- Extensões de pinceladas originais.
- Continuação orgânica de formas existentes.
- Motivos visuais ampliados ou fragmentados.
- Formas geométricas inspiradas na obra de arte.
- Campos de cor expressivos.
- Silhuetas gráficas em camadas.
- Colagem editorial experimental.
- Texturas seletivas de serigrafia.
- Curvas estruturais delicadas.
- Composições abstratas assimétricas.
Estas são possibilidades, não elementos obrigatórios.
Escolha apenas técnicas que realmente fortaleçam ESTA ilustração.
Não adicione automaticamente respingos de tinta, pinceladas aleatórias, símbolos celestiais ou efeitos grunge genéricos.
Se a obra de arte contém pinceladas expressivas, estenda seu caráter existente.
Se usa cores planas ou formas geométricas, preserve essa simplicidade gráfica.
Se contém padrões intrincados, use motivos selecionados para criar continuidade visual.
Se tem traços delicados, deixe que essa delicadeza informe o design circundante.
A expressão gráfica deve parecer uma continuação natural da obra de arte, não uma decoração separada.
ENERGIA VISUAL:
A composição deve conter momentos de intensidade visual.
Crie impacto através de escala, contraste, movimento, cor, ritmo e formas expressivas.
Concentre a energia visual em áreas selecionadas.
Preserve espaço negativo limpo e intencional em outros lugares.
Não distribua detalhes uniformemente.
Não preencha cada área vazia.
O resultado deve equilibrar energia expressiva com sofisticação editorial.
Nem minimalismo tímido nem colagem caótica.
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IDENTIDADE DO FESTIVAL & COR
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Paleta gráfica central do festival:
- Preto profundo.
- Marfim claro luminoso.
- Carmesim suave.
- Ouro antigo.
Preto e marfim ancoram a tipografia e o enquadramento.
Carmesim e ouro são acentos opcionais.
Deixe que as cores originais da ilustração influenciem o ambiente gráfico circundante.
Não recolora a obra de arte para corresponder à paleta do festival.
Preserve suas relações de cor originais e caráter artístico.
SUPERFÍCIE DO FUNDO:
Onde exposto, use papel de arte marfim brilhante limpo ou branco-suave macio.
Mantenha a granulação do papel extremamente sutil.
Evite descoloração marrom ou amarela, envelhecimento pesado, manchas, fumaça, arranhões e efeitos de papel sujo.
O caráter vintage deve surgir principalmente da tipografia impressa e ornamentos selecionados.
Impressão rústica não requer papel sujo.
Mantenha forte contraste entre obra de arte expressiva e espaço negativo limpo.
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TIPOGRAFIA DO FESTIVAL
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DATA — TOPO:
Exiba a Data do Evento definida em INFORMAÇÕES DO FESTIVAL.
Tipografia serifada romana pequena e elegante.
Espaçamento amplo entre letras.
Centralizado.
Preto profundo.
LOGOTIPO PRINCIPAL DO FESTIVAL:
Exiba o Logotipo do Festival definido em INFORMAÇÕES DO FESTIVAL.
Use um híbrido ultra-bold slab-serif / gótico condensado distinto, inspirado na lettering de rock underground japonês vintage.
ESTRUTURA DA TIPOGRAFIA:
- Proporções altas, verticalmente enfatizadas.
- Larguras de caracteres estreitas e equilibradas.
- Traços verticais poderosos.
- Variações sutis na espessura dos traços.
- Terminais afiados e cuidadosamente construídos.
- Detalhes serifados restritos, semelhantes a lajes ou em forma de cunha.
- Anatomia de letra distintiva e não convencional.
As letras latinas devem parecer desenhadas à mão, não digitadas digitalmente.
Evite