Texto / Tipografia

Objetivo: Criar um pôster editorial vertical para a marca de skincare KINARA, com uma atmosfera serena de beleza sustentável e estética premium de bem-estar botânico. Canvas: Pôster vertical, proporção 2:3, fundo off-white quente. Coloque uma tipografia condensada em caixa alta, em um tom verde-sálvia pálido, com a palavra RENEW atrás de todo o conteúdo, cortada pelas bordas do canvas e ocupando quase toda a altura. Layout: Organize exatamente 6 molduras de colagem translúcidas com aparência de vidro orgânico, bordas irregulares suavemente arredondadas, sombras sutis, refração e um visual de acrílico fosco. Use uma grade de layout de revista equilibrada com um retrato central maior e cinco imagens de destaque menores ao redor. Molduras de destaque, exatamente 6 no total: 1. Superior esquerdo: um frasco de sérum com conta-gotas em vidro bege-dourado com o nome da marca, sobre um tecido creme macio com pequenas margaridas brancas; legenda abaixo: “PRODUCT · FORMULA”. 2. Superior direito: um béquer transparente com infusão botânica com folhas verdes, margaridas e uma pipeta gotejando líquido; folha de aloe vera ao fundo; legenda: “PROCESS · CRAFTED”. 3. Centro: moldura maior, uma jovem com maquiagem natural e olhos fechados aplicando sérum na bochecha, vestindo roupas em tom creme, expressão calma de spa; legenda: “PEOPLE · DAILY RITUAL”. 4. Meio direito: ingredientes botânicos sobre estopa, incluindo gel de aloe vera, folha de aloe, flores secas e vagens marrons; legenda: “MATERIALS · BOTANICALS”. 5. Inferior esquerdo: estufa ou viveiro de plantas iluminado pelo sol com ervas em vasos e folhagens; legenda: “ENVIRONMENT · SOURCED”. 6. Inferior central: close-up macro de pele hidratada e orvalhada com gotas de água e uma gota de sérum brilhante; legenda: “CLOSE-UP · HYDRATION”. 7. Inferior direito: tecido branco macio, pedra lisa ou superfície de skincare, pequeno ramo de eucalipto e uma gota de gel transparente; legenda: “ESSENCE · BALANCE”. Estilo visual: Publicidade de clean beauty de alto padrão, colagem fotorrealista, luz natural suave, paleta de cores em verde-sálvia, creme, bege, mel-dourado e verde botânico. Use profundidade de campo rasa, textura de pele realista, reflexos suaves, ruído mínimo, tipografia nítida e legível, e espaçamento refinado. Conteúdo de texto: Legendas pequenas em caixa alta sob cada moldura em fonte sem serifa fina com espaçamento entre letras. Linha de rodapé centralizada na parte inferior: “KINARA · SUSTAINABLE SKINCARE · RENEW YOUR NATURAL GLOW”. Mantenha toda a tipografia elegante, discreta e alinhada. Restrições: Sem molduras extras além dos 7 painéis visuais listados, sem poluição visual, sem contraste agressivo, sem estilo cartoon, sem marca d'água, sem textos em inglês com erros ortográficos. Preserve a composição editorial minimalista e arejada, com a palavra de fundo grande parcialmente oculta atrás das molduras de vidro.

Crie uma fotografia de viagem serena e premium do interior de um trem urbano moderno durante o dia. Mostre um vagão branco, limpo e brilhante, com janelas grandes iluminadas por uma luz natural suave, uma fileira de assentos moldados em azul e branco ao longo da janela, com um assento laranja distinto que se destaca, postes verticais de aço inoxidável, trilhos superiores e vários puxadores triangulares suspensos em azul e laranja. Use uma composição documental levemente grande-angular com linhas de condução fortes, profundidade de campo suave, exposição high-key arejada, reflexos sutis nas janelas e no metal, tons pastéis suaves, texturas realistas, granulação de filme discreta, atmosfera minimalista calma, fotografia de viagem autêntica, estética editorial sofisticada, imperfeições naturais, composição vertical 4:5, sem pessoas, sem logotipos, sem marca d'água. Crie uma ilustração minimalista de diário de viagem vintage do mesmo interior de trem urbano moderno: uma fileira de assentos vazios em azul e branco ao lado de janelas grandes, um assento laranja distinto, postes finos de aço inoxidável, trilhos superiores e vários puxadores triangulares suspensos. Desenhe com contornos de tinta delicados e imperfeitos combinados com lavagens suaves de aquarela em azul suave, laranja pálido, cinza quente e creme. Coloque a ilustração em papel marfim quente levemente envelhecido com fibras visíveis, granulação de papel sutil, bordas pintadas à mão irregulares, pequenas imperfeições de impressão e muito espaço negativo elegante. Adicione uma tipografia editorial refinada com os dizeres “CITY RIDE” com o pequeno subtítulo “A quiet journey through the light.” abaixo. Estética de zine de viagem japonês contemporâneo, clima nostálgico tranquilo, design gráfico minimalista sofisticado, toque artesanal, composição equilibrada, formato vertical 4:5, sem logotipos, sem marca d'água.

[Folha de Instruções] STORYBOARD_PAINEL_1_INTRO [Pré-requisitos] Faça o upload de uma imagem de referência de corpo inteiro do personagem alvo. [Objetivo] Cena de introdução do storyboard. Gere uma situação onde o personagem da imagem de referência está preso como um personagem de mangá 2D dentro de um livro de mangá gigante. (Nota: Neste corte, ainda não existe uma pessoa real em 3D do lado de fora). [Configurações Básicas e Qualidade] Qualidade: Ultra-realista 8K. Proporção: 1:1 (quadrado fixo). Fundo: Um quarto organizado, piso de madeira, luz natural. [Especificação Completa da Cena e Composição] Posicionamento do livro de mangá: Um livro de mangá gigante aberto, inclinado diagonalmente do fundo para o primeiro plano. Ação e situação: Nenhuma pessoa real na frente do livro. O foco está nas 'páginas dentro do livro'. Destruição: O papel ainda não está rasgado; a página está em perfeitas condições. [Descrição do Mundo do Mangá e Diálogo] Especificações do mangá: Mangá monocromático estilo japonês com retículas, linhas de tinta grossas e painéis. Personagem no mangá: A mesma pessoa da imagem de referência (desenho de linha 2D). Expressão confusa, olhando ao redor após perceber que está dentro do mangá. Texto do balão de fala: 1. 'Onde é isto...?' 2. 'Eu não consigo sair...!' [Condições Absolutas] Retrate o espaço como um quarto 3D e um livro de mangá 2D sem incluir uma pessoa real. [Folha de Instruções] STORYBOARD_PAINEL_2_LUTA [Pré-requisitos] Faça o upload de uma imagem de referência de corpo inteiro. [Objetivo] Gere a cena logo antes de uma fuga, onde o personagem dentro do mangá percebe o mundo real e está empurrando com força de dentro contra as bordas do painel e o papel para rasgá-lo. [Configurações Básicas e Qualidade] Qualidade: Ultra-realista 8K, fotorrealista. Proporção: 1:1. Fundo: Quarto organizado, piso de madeira, luz natural. [Especificação Completa da Cena e Composição] Posicionamento do livro de mangá: Livro de mangá gigante aberto, inclinado diagonalmente. Ação e situação: O personagem no mangá (2D) está pressionando ambas as mãos com força contra o verso do papel em direção ao mundo exterior. Destruição/Expressão 3D: A parte do papel que está sendo empurrada está levemente estufada para fora e começando a rasgar. Retrate um presságio onde apenas as mãos ou partes do corpo que estão empurrando para fora começam a mudar de monocromático para colorido (realista). [Descrição do Mundo do Mangá e Diálogo] Especificações do mangá: Mangá monocromático estilo japonês. Personagem no mangá: A mesma pessoa da referência, expressão desesperada. Balões de fala: 1. 'O mundo exterior...!?' 2. 'Abra...!' [Condições Absolutas] Retrate a tensão da fronteira tentando romper a parede dimensional do 2D para o 3D. [Folha de Instruções] STORYBOARD_PAINEL__V3_EQUILIBRIO_PERFEITO [Pré-requisitos] Deve fazer o upload de uma imagem de referência de corpo inteiro. [Objetivo] Gere uma cena que mantenha proporções corporais realistas perfeitas enquanto coexiste com a estrutura do livro de mangá gigante. [Manutenção da Proporção do Personagem (Mais Importante)] Tipo de corpo: Reproduza perfeitamente a 'proporção cabeça-corpo', 'pernas longas' e 'esqueleto esguio e elegante' do personagem tanto na versão realista quanto na versão mangá. Sem distorção de perspectiva: Proibido estritamente o encurtamento extremo das pernas, alongamento do tronco ou colapso da forma do corpo ao sair. [Configurações Básicas e Qualidade] Qualidade: Ultra-realista 8K, fotorrealista. Proporção: 1:1. Fundo: Quarto organizado, piso de madeira, luz natural. [Especificação Completa da Cena e Composição] Posicionamento do livro de mangá: Livro de mangá gigante aberto, inclinado diagonalmente. Mantenha a estrutura das páginas do livro em vez de apenas uma placa grossa. Ação e pose: O personagem realista está saindo com força de dentro das bordas da página em direção à frente. Uma mão colocada na borda do papel rasgado. Destruição: Apenas a parte onde a pessoa saiu está rasgada; a estrutura de todo o livro permanece intacta. [Descrição do Mundo do Mangá e Diálogo] Especificações do mangá: Deve ser um layout de mangá monocromático estilo japonês completo com múltiplos painéis. Personagem no mangá: A mesma pessoa da referência (desenho de linha 2D), em pé, confusa. Balões de fala: 1. 'Hã...?' 2. 'Eu... por que estou em um lugar como este...?' 3. 'Isto é... dentro de um mangá...?' 4. 'Como eu saio...?' [Condições Absolutas] Mantenha a estrutura do livro aberto e as divisões dos painéis enquanto mantém as proporções corretas. Retrate um forte contraste entre o realista colorido e o mangá 2D monocromático. [Folha de Instruções] MANGA_BREAKOUT_FINALE_PUNCHLINE [Pré-requisitos] Faça o upload de uma imagem de referência de corpo inteiro. [Objetivo] Gere uma cena de 'punchline' bem-humorada onde a pessoa realista que escapou encontra a versão mangá, e eles apontam um para o outro em surpresa. [Configurações Básicas e Qualidade] Qualidade: Ultra-realista 8K, fotorrealista. Proporção: 1:1. [Especificação Completa da Cena e Composição] Posicionamento do livro de mangá: Livro de mangá gigante aberto, inclinado diagonalmente. Ação e pose: A pessoa realista escapou completamente, virou-se e está de frente para a página do mangá. As versões realista e mangá estão olhando uma para a outra com olhos arregalados, apontando uma para a outra. Destruição: Parte da página permanece rasgada. [Descrição do Mundo do Mangá e Diálogo] Especificações do mangá: Mangá monocromático estilo japonês. Personagem no mangá: A mesma pessoa da referência (2D), chocada ao ver a versão realista. Balões de fala: 1. 'Ehh!?' 2. 'Não pode ser... você realmente saiu!?' 3. 'Quem... é você!?' [Condições Absolutas] Não colapse as proporções corporais realistas. Esclareça o contraste entre o realista colorido e o mangá 2D monocromático. [Folha de Instruções] 4-IMAGE_STORYBOARD_2X2_LAYOUT_COMPACT [Posicionamento] Organize as 4 imagens de referência enviadas em um storyboard de 4 painéis. Configuração 2x2: 1º=superior esquerdo, 2º=superior direito, 3º=inferior esquerdo, 4º=inferior direito. [Manipulação de Imagem] Não altere as proporções. Sem esticar ou distorcer. Ajuste a imagem inteira no painel e preencha as lacunas com branco. [Fundo/Margens] Fundo branco. Margem branca de 16px entre os painéis. Sem molduras decorativas. [Condições de Manutenção] Não altere a pessoa, rosto, pose, fundo, cor ou qualidade. Não adicione ou exclua elementos. Mantenha o texto existente dentro das imagens originais. [Condição Mais Importante] Não altere as proporções das imagens de referência. Organize na ordem: superior esquerdo -> superior direito -> inferior esquerdo -> inferior direito. Não redesenhe as imagens de referência.

Por favor, transforme cada foto que eu enviar em um pôster de design sofisticado individual, em vez de uma colagem de várias fotos, gerando cada foto separadamente. A composição geral deve ser um layout vertical 3:4, com as áreas superior e inferior mantendo estritamente uma proporção de altura de 1:1, ocupando 50% do quadro cada. A metade superior deve manter a foto original, preservando a identidade do sujeito, estrutura, postura, textura autêntica, iluminação natural e a atmosfera de cor original, apenas com uma leve gradação de cor de alto nível para conferir a textura de uma revista de arte, publicação independente ou imagem de exposição. O fundo pode ser estendido naturalmente para se ajustar à proporção, mas o sujeito não deve ser esticado, distorcido ou alterado. A metade inferior não deve ser uma réplica completa da foto, nem um simples redesenho reduzido. Em vez disso, deve extrair os sujeitos, ações, contornos parciais, objetos, plantas, fragmentos arquitetônicos, relações de cores e detalhes simbólicos mais memoráveis da imagem original, refinando-os em vários elementos visuais convertidos para um estilo unificado. Esses elementos, combinados com texto, formarão uma frase visual no estilo Rebus. Essas imagens não são ilustrações decorativas; elas devem substituir verdadeiramente as palavras na frase. Uma vez que uma palavra é substituída por uma imagem, a palavra não deve ser escrita em texto novamente. A frase inteira deve depender da combinação de 'texto + imagens' para ser totalmente compreendida. Primeiro, gere uma frase curta, imaginativa e levemente poética ou editorial baseada no humor, ação, relacionamentos, localização, memória ou metáfora da foto. Em seguida, selecione vários substantivos, verbos de ação, palavras de imagem ou palavras de emoção da frase que sejam mais adequados para visualização e substitua-os diretamente pelos elementos de imagem correspondentes. Por exemplo, flores, janelas, pássaros, árvores, xícaras, o mar, vento, lâmpadas, estradas, espera, passagem, retorno e início da manhã podem ser representados por elementos visuais derivados da foto original. As imagens devem ocupar a posição original das palavras, formando uma lógica de leitura verdadeiramente contínua 'texto → imagem-palavra → texto → imagem-palavra → texto', em vez de apenas pequenos desenhos decorando uma frase completa. Cada 'palavra visual' substituída deve ser colocada dentro de um fundo de bloco colorido independente e pequeno, como um fragmento cortado da memória da foto original. Cada bloco pode ter tamanhos, proporções e estilos de corte diferentes—quase quadrados, faixas horizontais, blocos verticais ou pequenos recortes irregulares. Os blocos não precisam ter tamanho uniforme, mas devem ter um ritmo e hierarquia claros. As imagens dentro desses blocos não são capturas de tela da foto original, mas fragmentos artísticos redesenhados em uma linguagem visual unificada, retendo apenas os contornos, ações, estruturas e essência mais reconhecíveis. Elas podem ser parcialmente cortadas, mostrando apenas uma parte, ou estender-se naturalmente além das bordas do bloco, fazendo com que pareçam mais uma palavra visual significativa do que uma ilustração padrão. Esses elementos visuais devem adotar, no geral, um estilo de ilustração editorial moderna desenhada à mão: reconstruindo elementos originais através de contornos simplificados, formas generalizadas, alguns blocos de cores planas e um leve toque artesanal, evitando realismo excessivo, volumes complexos, texturas fotográficas e reprodução mecânica. As imagens devem manter a alma e a reconhecibilidade do sujeito original, mas sem buscar uma representação completa, parecendo mais memórias visuais refinadas. O estilo deve ser leve, inteligente, orientado ao design e remeter a publicações de arte, garantindo que todas as palavras-imagem sejam unificadas e harmoniosas. Os fundos dos blocos de cores atrás de cada palavra visual devem seguir uma lógica de cores suaves 'frescas, brilhantes e agradáveis aos olhos', embora cada bloco possa ter uma cor diferente. As cores devem ser extraídas das cores mais brilhantes, vibrantes e vitais da foto superior e então reajustadas, em vez de simplesmente tirar uma média. Aumente o brilho geral e a pureza da cor para criar uma paleta de cores mais suave, leve e acessível, expressando naturalmente tons como azul leite, ciano lago, verde menta, verde broto, amarelo creme, rosa pêssego, rosa flor de cerejeira, laranja damasco e roxo lavanda. Pode haver pequenas variações entre os blocos, mas o visual geral deve ser unificado, confortável, transparente e limpo, transmitindo uma estética relaxada, agradável, curativa, levemente feminina e 'estilo Instagram'. Evite cinzas sujos, tons escuros, efeitos envelhecidos, paletas pesadas tipo Morandi, cores fluorescentes, vibrações de doce barato e contraste excessivo. A composição deve ser organizada em torno do 'caminho de leitura da frase', fazendo com que a metade inferior pareça uma página de um poema visual. Texto e palavras-imagem podem ser espalhados por 2 a 4 linhas; alinhamento absoluto não é necessário, mas deve haver um ritmo de leitura claro, elegante e natural. O tamanho das palavras-imagem deve variar de acordo com sua importância semântica: algumas podem ter o tamanho de uma palavra comum, enquanto outras podem ser ligeiramente maiores para atuar como pontos focais visuais. Use alturas, densidade, pequenos deslocamentos, espaço em branco e ritmo de linha de base variados entre texto, palavras-imagem e blocos de cores para criar um layout editorial assimétrico, porém estável. Evite aparências de mural de adesivos, lista de cartões, grade regular ou colagem bagunçada. A metade inferior deve manter uma quantidade significativa de espaço em branco, permitindo que o vazio em si se torne uma parte essencial da respiração, do ritmo e da sensação sofisticada. O fundo deve ser quase branco, off-white ou um tom extremamente claro que coordene inteligentemente com a temperatura de cor geral da foto original, permanecendo limpo, silencioso e transparente. Todas as palavras-imagem, texto e blocos de cores devem parecer suspensos dentro de um amplo espaço em branco, fazendo com que o layout se assemelhe a uma revista de arte, publicação independente, página de poema visual ou trabalho gráfico experimental, em vez de um modelo de pôster comercial. Não há restrição quanto ao idioma do texto; você pode escolher livremente chinês, inglês, bilíngue ou qualquer idioma que combine com a atmosfera da foto, desde que o conteúdo seja conciso, natural e imaginativo. Evite fontes de manchetes comerciais comuns; em vez disso, use fontes leves, frescas, delicadas e finas com um toque editorial moderno e um leve toque humanista. O espaçamento entre caracteres deve ser naturalmente relaxado, com muito espaço em branco e um layout contido, porém dinâmico. Pequenos deslocamentos, quebras de linha e mudanças rítmicas são permitidos para que o texto e as palavras-imagem coexistam como iguais, formando conjuntamente a imagem, em vez de um dominar o outro. O efeito visual geral deve ser: a metade superior é a imagem realista e a metade inferior é uma frase visual composta por 'texto + palavras-imagem + blocos de cores'. Deve parecer um pequeno poema emocional, um fragmento de memória ou uma metáfora visual extraída da foto original, reorganizada em uma peça de arte leve, inteligente, fresca, curativa, moderna e voltada para o design. O foco não está em descrever o que está na foto, mas em traduzir os elementos mais comoventes da foto para uma linguagem gráfica que possa ser lida e vista. Evite: usar diretamente recortes da foto original como palavras visuais, tratar imagens meramente como ilustrações decorativas ao lado do texto, incluir imagens sem excluir as palavras correspondentes na frase, estética de mural de adesivos, layouts de grade de cartões, estilos de modelos comerciais, layouts de fluxo de informações, vibrações de e-commerce, sensação de colagem infantil, desordem bagunçada, cores lamacentas, cores de doce baratas, realismo excessivo, fundos complexos, fontes mecânicas e layouts lotados sem espaço em branco.

@CreateImage Gere um visual de convite cerimonial fresco e contido em torno de Bom dia + Saudação + BOM DIA + Cidade + Citação + Clima + 01-09-2026: A tela utiliza grandes áreas de espaço em branco, brilhante e limpo, como campo principal. Uma área de imagem nítida em close-up é colocada no centro, onde o assunto apresenta apenas os detalhes mais emocionais e as relações de ação, permitindo que o espectador leia momentos íntimos, promissores ou comemorativos antes das informações. O título principal usa traços manuscritos relaxados e rápidos, com a fonte significativamente ampliada, estendendo-se pela borda superior da área da imagem e sobrepondo-se levemente, criando a primeira memória visual de texto pressionado sobre a imagem. O título não precisa estar perfeitamente alinhado; deve apresentar as flutuações, ligaduras, variações de espessura e sobreposições transparentes da escrita real. Uma quantidade muito pequena de texto informativo fino pode ser colocada em ambos os lados, verticalmente próximos às bordas brancas para equilíbrio. As informações na parte inferior são organizadas em letras pequenas e estáveis ou manuscrito pequeno, com uma linha curta extremamente fina no centro para uma pausa. As cores são extraídas dos próprios materiais e do clima do tema, mantendo um paleta de cores frescas em estilo japonês e coreano com grandes áreas de espaço em branco para tornar o conjunto brilhante, leve, claro e silencioso. As cores de destaque desempenham o papel emocional do título e das informações principais. O acabamento geral deve parecer um convite privado projetado, enfatizando a tensão da sobreposição entre o detalhe da imagem e o grande título manuscrito, o ritmo esparso das informações, a leveza limpa e uma sensação de ritual no espaço em branco.

Fotografia documental jornalística realista, 2017 no Tobu Zoological Park, Prefeitura de Saitama, Japão; pinguim-de-humboldt Grape-kun realista, macho adulto, penas pretas e brancas, anilha de identificação roxa visível naturalmente; habitat de pinguim realista, piscina, rochas, cerca de metal, árvores, turistas; personagem Hululu de Kemono Friends em display de papelão, material e base de papelão realistas; luz ambiente natural, foto espontânea, textura de penas realista, leve granulação natural, baixa saturação, sensação de vida real, contido e suave. [Imagem 1 | Abril de 2017] Durante a colaboração entre Kemono Friends e o Tobu Zoo, o display da Hululu apareceu na área dos pinguins; Grape-kun apareceu naturalmente perto do display; turistas observando e tirando fotos através da cerca; uma sensação realista da cena do zoológico. Texto: "Abril de 2017" "Tobu Zoo x Kemono Friends" "O display da Hululu apareceu no habitat dos pinguins." [Imagem 2 | Olhar] Grape-kun fica parado silenciosamente perto do display da Hululu, com o corpo naturalmente voltado para o display e olhando continuamente; expressando o comportamento notado pelos turistas e pelo zoológico na época; sem antropomorfismo, sem expressão de amor ao estilo humano; fundo naturalmente desfocado, como uma foto de jornal capturada por acaso. Texto: "Grape-kun parece se importar particularmente com este display." "'Amor' é a interpretação que as pessoas dão ao seu comportamento." [Imagem 3 | Permanência] Após o fim da colaboração, outros displays de personagens foram removidos, mas o display da Hululu permaneceu na área dos pinguins; espaços vazios naturais deixados em outras posições; Grape-kun ainda aparece perto do display; um habitat de pinguim silencioso, luz suave natural. Texto: "A colaboração terminou." "Outros displays foram removidos, Hululu permaneceu." [Imagem 4 | Despedida] O momento após o falecimento de Grape-kun em 12 de outubro de 2017; o habitat dos pinguins está silencioso e vazio, Grape-kun se foi, mas o display da Hululu ainda existe; piscina, rochas, cerca e espaço de atividade vazio; luz natural suave, expressando a ausência através do espaço, sem mostrar a cena da morte. Texto: "12 de outubro de 2017" "Grape-kun faleceu aos 21 anos." "Não podemos saber o que ele realmente via naquele display." Baseado estritamente em eventos reais, sem ficcionalização da psicologia, diálogos, memórias ou motivos de Grape-kun; "apaixonar-se pelo mundo 2D" ou "gostar da Hululu" são interpretações humanas de seu comportamento. Cada canto tem um logotipo "● DeepBlue"; o círculo é azul escuro #0B3D91, DeepBlue está em fonte manuscrita natural branca.

Crie um pôster de filme cinematográfico vertical com dupla exposição apresentando uma bela jovem. A composição contém exatamente duas representações da mesma mulher: um rosto em close-up gigante preenchendo o fundo superior e uma figura de corpo inteiro centralizada no primeiro plano caminhando em direção ao espectador. Ela tem cabelo preto com mechas roxas vibrantes, repartido ao meio, pele jovem e lisa, e olhos castanho-avelã intensos e nítidos olhando diretamente para a frente. A mulher de corpo inteiro no primeiro plano aponta um dedo com confiança para o espectador com a mão direita, enquanto a mão esquerda descansa no bolso da calça, vestindo exatamente cinco peças visíveis: uma sobrecamisa xadrez preta e branca aberta, uma camiseta branca básica, calças cargo bege folgadas, tênis pretos com detalhes em vermelho e maquiagem natural sutil. Atrás e ao redor do rosto grande, use respingos de tinta preta expressivos, pinceladas, texturas de aquarela esfumaçadas e bordas de tinta rasgada para criar um halo gráfico dramático. O terço inferior desaparece em uma silhueta de floresta de coníferas escura e enevoada com neblina, adicionando uma atmosfera de suspense. Use um fundo de papel texturizado bege suave, efeitos de tinta preta de alto contraste, renderização de retrato realista, iluminação cinematográfica temperamental, detalhes faciais nítidos e um design de pôster ousado. Adicione uma linha de título centralizada na parte inferior em letras maiúsculas serifadas brancas grandes lendo TÍTULO DO FILME. Inclua exatamente um pequeno ícone de brilho/estrela de quatro pontas perto do canto inferior direito, acima da área do título. Mantenha o pôster limpo, sem logotipos extras, créditos, marcas d'água ou texto adicional.

Crie um retrato de corpo inteiro premium e hiper-realista usando meu rosto enviado como a ÚNICA referência de identidade para o sujeito principal male. Preserve minha identidade facial exata e aparência natural — estrutura facial, tom de pele, olhos, sobrancelhas, nariz, lábios, linha do maxilar, barba/pelos faciais, penteado e proporções. Mantenha-me instantaneamente reconhecível. Não embeleze, remodele, feminilize ou altere minhas características faciais. Recrie a composição geral e a estética da imagem de referência: Um jovem estiloso em pé, casualmente, contra uma parede texturizada cinza-claro quente, encostado levemente nela com uma atitude relaxada e confiante. Ele veste um suéter preto de zíper curto com gola discreta, calças brancas de corte reto e soltas, tênis minimalistas brancos e limpos, e óculos de sol pretos estilosos. Uma mão está casualmente enfiada no bolso da calça, enquanto a outra descansa naturalmente ao lado do corpo. Suas pernas estão levemente cruzadas nos tornozelos, criando uma pose relaxada de editorial de moda. Atrás dele, crie grandes asas desenhadas à mão com tinta preta/esboço, estendendo-se naturalmente a partir de seus ombros, dando a impressão de asas de anjo. Cerque a parede com rabiscos divertidos desenhados à mão: estrelas, raios, setas, brilhos, pequenas marcas abstratas e linhas de esboço energéticas. Adicione tipografia motivacional escrita à mão, integrada naturalmente à arte da parede: “BE YOUR OWN HERO” “DREAM • PLAN • DO • REPEAT” “FOCUS” “DON’T OVERTHINK” “JUST DO IT” “Good things take time.” A tipografia deve parecer genuinamente desenhada à mão, com traços imperfeitos de marcador preto, sublinhados e detalhes espontâneos de rabiscos. Iluminação: iluminação de estúdio natural e suave, sombras realistas, profundidade sutil, fotografia de moda premium, detalhes faciais nítidos, textura de pele realista, proporções corporais naturais. Composição: retrato vertical de corpo inteiro, sujeito centralizado, espaço negativo generoso ao redor dele, asas e rabiscos claramente visíveis, perspectiva de fotografia de moda em ângulo levemente baixo. Paleta de cores: monocromática e minimalista — roupas e arte em preto, calças e sapatos brancos, parede cinza-claro quente, tons neutros sutis. Estilo: fotografia hiper-realista misturada com elementos de street art/caderno de esboços desenhados à mão, editorial de moda jovem e sofisticado, realismo cinematográfico, altamente detalhado, limpo, premium, digno de Instagram. IMPORTANTE: Meu rosto enviado deve ser usado como a referência de identidade exata. Preserve meu rosto com precisão enquanto adapta o penteado, as roupas, a pose, o ambiente, as asas e os elementos gráficos para combinar com este conceito. Proporção: 4:5 vertical.

Por favor, transforme cada foto que eu enviar em um pôster de design sofisticado individual, gerando cada foto separadamente, sem combinar várias imagens. A composição geral utiliza um formato vertical 3:4, com as seções superior e inferior tendo estritamente 1:1 de altura, ocupando 50% da tela cada. A parte superior mantém a foto original, preservando a identidade do sujeito, estrutura, postura, textura realista, luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original, com apenas uma leve correção de cor profissional para dar a textura de uma revista de arte, publicação independente ou imagem de exposição. O fundo do ambiente pode ser estendido naturalmente para preencher o quadro, mas o sujeito não deve ser esticado, distorcido ou alterado. A parte inferior extrai os sujeitos mais reconhecíveis, elementos locais, pistas de ação, detalhes de objetos e relações narrativas da foto, reconstruindo-os em um sistema visual de grade modular 3x3 de ícones + ilustrações de rabiscos ingênuos feitos à mão + textura granulada de giz de cera/lápis de cor + texto manuscrito. Não trace a imagem original completamente nem crie ilustrações realistas; em vez disso, comprima informações complexas em 9 unidades visuais que valem a pena lembrar: podem ser o próprio sujeito, características locais, pertences pessoais, plantas, comida, meios de transporte, gestos, símbolos emocionais ou pequenos pontos de memória na cena. Cada unidade deve ser uma extensão semântica da mesma imagem acima, fazendo com que as pessoas sintam, à primeira vista, que pertencem à 'lista de memórias' da mesma foto. A composição usa uma grade 3x3 solta implícita. A grade de nove quadrados serve apenas como a ordem subjacente e não precisa ser desenhada de forma muito organizada; a posição, tamanho, ângulo e colocação de cada ícone podem ser levemente deslocados, criando uma sensação de grade solta / grade orgânica que é ordenada, mas não mecânica. Um breve título manuscrito pode ser adicionado no topo, junto com algumas linhas onduladas relaxadas, estrelas ou símbolos; uma pequena legenda manuscrita pode ser adicionada na parte inferior, fazendo com que tudo pareça uma página de um caderno privado, diário visual ou folha de coleção. O espaço em branco deve ser suficiente e o layout deve ser relaxado, fofo, contido e não poluído. O estilo artístico utiliza Ilustração de Rabisco Ingênuo Feita à Mão: formas simples, um pouco ingênuas, com contornos levemente trêmulos de espessura irregular que não são completamente fechados, mantendo imperfeições intencionais. A coloração não deve ser preenchida totalmente, permitindo que a textura do papel, partículas brancas e bordas ásperas sejam vistas. Uma mistura de contornos pretos finos, preenchimento com lápis de cor/giz de cera e pequenos blocos de cor local pode ser usada, não dependendo de luz e sombra realistas, mas estabelecendo relações gráficas através de cor plana / cor direta. Se linhas auxiliares de grade aparecerem, elas devem ser extremamente tênues, como rascunhos a lápis desenhados levemente, em vez de tabelas regulares desenhadas por computador. O esquema de cores usa uma paleta de doces retrô de baixa saturação, com papel de textura grossa em tom off-white quente como base, mantendo as cores suaves, leves, amigáveis e sofisticadas. Pode refinar e traduzir cores da imagem original em relações de cores abrangentes como verde sálvia, verde menta, azul pastel, azul cobalto, amarelo creme, rosa empoeirado, rosa morango e laranja coral: geralmente com azul-esverdeado como cor primária, amarelo-rosa para preenchimento de objetos e laranja-avermelhado para ênfase mínima. O controle geral é uma grande área de fundo off-white, cor primária azul-esverdeada moderada, pequenas áreas de cores secundárias amarelo-rosa e toques mínimos de laranja-avermelhado, tornando a imagem rica, mas não confusa. Adicione uma camada de elementos mínimos de anotação vermelha feitos à mão, como círculos, setas, corações, explosões de estrelas, pequenas cruzes, linhas onduladas ou marcas de ênfase, transformando o trabalho de uma página de ícones comum em um diário visual mais editorial e pessoal. No entanto, essas anotações devem ser poucas e precisas, servindo apenas como um segundo toque, não sobrecarregando os sujeitos principais. O conteúdo e o idioma do texto não são restritos; algumas palavras verdadeiramente significativas devem ser geradas livremente com base no tema, humor, localização, ação ou senso de vida da foto. Use uma fonte manuscrita leve e solta com leves pausas na escrita e mudanças de espaçamento para títulos e textos descritivos, fazendo com que a escrita pareça notas casuais escritas naturalmente no papel, em vez de tipografia comercial. O texto geral permanece esparso, pequeno, com amplo espaço em branco, formando uma mistura natural de texto e imagem com ícones e anotações. A apresentação geral transmite um temperamento visual ingênuo, relaxado, retrô, curativo, leve, amigável e com um senso de design editorial, como um caderno privado seriamente colecionado, lista de felicidade ou página de observação da vida. Evite sensações de vetor limpo, luz e sombra realistas, texturas complexas, sombras pesadas, sensações de ícones de interface de usuário excessivamente organizados, sensações de modelos comerciais e cartoonização infantil.

Crie uma página de livro de arte em estilo editorial "foto para esboço" com uma nostálgica atmosfera, baseada na foto em anexo. Mantenha o sujeito, a pose, a expressão, o traje, a composição e a atmosfera da foto original. [Condições de Layout] 1. Divida a página em seções superior e inferior, fazendo com que pareçam contínuas. 2. Seção superior: Uma foto cinematográfica e ultrarrealista (luz natural suave, granulação de filme sutil, profundidade de campo rasa, cores naturais). 3. Seção inferior: Converta a mesma cena e pessoa em uma ilustração em preto e branco desenhada à mão. - O papel na seção inferior deve ser de um tom off-white quente. Use linhas rústicas, hachuras cruzadas grosseiras, sombreamento mínimo e a sensação de um caderno de esboços feito à mão. [Texto e Decoração] - Use tipografia elegante em estilo editorial ao redor da ilustração. - Inclua pequenos títulos numerados, legendas curtas e poéticas escritas à mão e pequenas notas. - Busque a sensação de uma revista de fotografia de luxo ou de um "diário visual" japonês. [Textura Geral] - Margens generosas em tom creme. - Textura de papel e impressão de tinta levemente desbotada. - Design minimalista com posicionamento vintage sutil. - Crie uma transição natural entre a foto e o desenho. [Itens Proibidos] - Sem marcas d'água ou logotipos. - Mantenha as proporções corporais e a estrutura esquelética naturais. [Objetivo] Produza uma página em estilo editorial onde a foto e o esboço feito à mão coexistam, mantendo-se fiel ao sujeito e à cena originais.

Transforme a foto enviada em um cartão de memória vertical 4:5 em técnica mista, estritamente dividido em 50/50 entre a parte superior e inferior. Parte superior: a foto original permanece completamente inalterada, mantendo todo o assunto, composição, luz, cor e detalhes, apenas com a adição de uma camada de granulação de filme fino. Parte inferior: papel artesanal branco quente, com fibras visíveis e uma mancha de cor irregular suave amostrada da foto. Redesenhe apenas o assunto em um esboço minimalista de giz de cera escuro, com linhas soltas, sem buscar a perfeição, com um pouco de granulação de impressão Risograph. Escreva outra frase curta escrita à mão em inglês que combine com o clima da foto. Estilo: tranquilo, nostálgico, tons Morandi, tátil, elegante, amplo espaço em branco. Evite: elementos redundantes, poluição visual, bordas, adesivos, logotipos, efeitos brilhantes, estilos de desenho animado ou vetoriais e quaisquer modificações na foto original.

Crie um pôster de arte editorial de alto padrão em formato vertical estrito 3:4, dividido horizontalmente em duas metades iguais de 50%, com uma junção perfeita ou um divisor muito fino. TOPO — FOTO ORIGINAL Preserve a fotografia exatamente como está: a identidade, rostos, roupas, proporções, poses, expressões e as relações entre os sujeitos devem permanecer inalteradas. Aplique apenas um tratamento de filme de arte quente com contraste suave, sombras elevadas, realces quentes, cores naturais vivas e granulação sutil. Estenda o fundo naturalmente, se necessário, sem distorcer os sujeitos. Espaço ambiental generoso é encorajado. PARTE INFERIOR — MUNDO EM MINIATURA IMPASTO Reimagine a mesma cena como um diorama poético em miniatura feito de tinta a óleo impasto extremamente espessa sobre papel texturizado branco puro. Mantenha os sujeitos reconhecíveis, mas torne-os minúsculos, como estatuetas, preservando suas poses, cores das roupas e características principais. O mundo pintado deve ocupar de 60 a 75% da metade inferior, cercado por um generoso espaço negativo branco. Use bordas de tinta orgânicas, irregulares e difusas, nunca uma moldura retangular. Inclua nuvens esculturais feitas com espátula, água reflexiva ou um caminho natural, pequenas flores, grama, folhagem, rochas, pássaros, paisagens distantes e luz atmosférica onde apropriado. O ambiente pode se tornar um pouco mais idílico e onírico. Torne a tinta espessa, tátil, elevada e tridimensional, com marcas visíveis de pincel e espátula, relevos de tinta, texturas de arrasto, pequenas sombras e esmaltes translúcidos sutis. Mantenha a granulação do papel claramente visível. TIPOGRAFIA Coloque uma tipografia elegante apenas no espaço em branco: um título grande em caligrafia manuscrita, um subtítulo poético curto e um pequeno número de referência. Use tons refinados de verde-oliva, cinza quente ou azul-acinzentado suave. Mantenha a tipografia discreta. COR E HUMOR Use cores vivas e naturais inspiradas na fotografia: azul celeste, azul lago, verde, amarelo quente, coral, vermelho cereja, pêssego, creme e branco quente. A sensação geral deve ser ensolarada, fresca, calorosa, alegre, relaxada e onírica. Evite: cores opacas ou turvas, sépia, filtros marrom-escuros, tons fluorescentes, arte digital plana, efeitos de aerógrafo suaves, renderização 3D plástica, bordas rígidas, fontes genéricas, texto sobre os sujeitos e figuras distorcidas.

Crie uma nova obra de arte única e totalmente integrada em formato widescreen 16:9, usando as duas imagens anexadas como um projeto de design visual. IMAGEM A: Arte tipográfica experimental japonesa. IMAGEM B: Retrato em live-action. ================================================== OBJETIVO ABSOLUTO Não faça uma colagem simples onde a Imagem B é apenas recortada e colada sobre a Imagem A como fundo. Não sobreponha simplesmente as letras da Imagem A sobre a pessoa na Imagem B. Não as considere como combinações separadas como "Fundo + Pessoa", "Foto + Texto" ou "Pessoa + Decoração". Use a Imagem A e a Imagem B como projetos de design para construir a peça final. Reconstrua tudo — a pessoa, letras, superfícies pretas, linhas finas, espaço negativo, luz, cor, contornos, relações de primeiro plano/fundo e decorações — como uma estrutura visual única e inseparável, projetada simultaneamente desde o início. A imagem final não deve ser "uma pessoa dentro da tipografia", mas sim um estado onde a própria existência da pessoa estabelece a composição tipográfica. ================================================== PRINCÍPIO DE COMPOSIÇÃO CENTRAL Não componha a tipografia primeiro para inserir a pessoa depois. Componha a tipografia e a pessoa simultaneamente como uma estrutura visual inseparável. Não trate a pessoa como um sujeito independente. Trate o rosto, cabelo, pescoço, ombros, braços, roupas, contornos corporais e o espaço negativo criado pelo corpo como componentes tipográficos com status igual às letras gigantes, traços pretos, linhas finas, ornamentos circulares e detalhes em vermelhão. Busque um estado onde, se a pessoa fosse removida, a própria composição tipográfica pareceria incompleta. ================================================== PRESERVAÇÃO DA IMAGEM A / TIPOGRAFIA Mantenha ao máximo os elementos presentes na Imagem A: Estrutura básica dos caracteres, número de caracteres, posicionamento principal, traços pretos gigantes, contraste extremo entre espessuras, formas ultra-alongadas, traços curvos gigantes, pontas como agulhas, curvas em S longas, linhas horizontais/verticais ultrafinas, círculos, anéis, contas, ornamentos pendulares, detalhes em vermelhão, fundo greige e a composição geral esquerda-centro-direita. Não altere os caracteres por outros. Não altere a contagem de caracteres. Não reverta para fontes japonesas normais, Mincho padrão, Gótico ou caligrafia com pincel. No entanto, para integrar totalmente a pessoa e a tipografia, você pode reajustar posições locais de traços, camadas, caminhos de linhas, espaçamento entre caracteres e alguns espaços negativos, desde que a composição geral se sustente. Priorize a conclusão da filosofia de design da Imagem A através da integração com a pessoa em vez da preservação rígida dos caracteres. ================================================== CARÁTER TIPOGRÁFICO A tipografia é uma forma experimental e escultural que funde japonês, Mincho de alto contraste, Blackletter, Art Nouveau, manuscritos iluminados, maquinário de precisão, desenhos arquitetônicos e alta joalheria. - Os traços verticais principais são extremamente espessos. - As linhas horizontais e auxiliares são finas como fios (contraste extremo de espessura). - Superfícies pretas maciças, linhas finas muito longas, curvas crescentes gigantes, pontas afiadas. - Traços como lâminas ou penas, estruturas de linhas geométricas. - A tipografia deve parecer arquitetura. Trate os caracteres como elementos estruturais que constroem a tela em vez de "texto para leitura". ================================================== PRESERVAÇÃO DA IDENTIDADE DA PESSOA Para a pessoa na Imagem B, mantenha fortemente: traços faciais, proporções, olhos, nariz, boca, contorno, penteado, cor do cabelo, características únicas, roupas e silhueta corporal. Não mude para uma pessoa diferente. Não altere significativamente a percepção de idade. Não mude o penteado ou o design das roupas. No entanto, o fundo, a iluminação, a temperatura da cor, o contraste, as sombras e o ambiente específico da foto original não precisam ser mantidos. Renderize a pessoa como se tivesse sido fotografada especificamente para esta obra, preservando sua identidade reconhecível. Não cole a fotografia original. ================================================== PESSOA FOTORREALISTA A pessoa deve manter uma expressão fotorrealista completa. Não estilize para anime, mangá, arte linear, pintura, vetor ou pele posterizada. Sem contornos pretos. - Textura de pele humana real, poros naturais, variação sutil da pele, fios de cabelo individuais, detalhes faciais realistas, textura de tecido real, profundidade fotográfica natural, fotografia de moda editorial, granulação fotográfica sutil. A pessoa não deve parecer CG ou ilustração. ================================================== PESSOA COMO COMPONENTE TIPOGRÁFICO Não trate a pessoa como um modelo independente dentro da tipografia. O rosto da pessoa funciona tanto como um rosto quanto como uma forma orgânica brilhante entre as letras pretas gigantes. - Projete o espaço ao redor do rosto como espaço negativo tipográfico. - Use o fluxo do cabelo como uma extensão visual das linhas decorativas finas. - Ecoe as curvas dos ombros com traços curvos gigantes. - Relacione os ângulos dos braços com as direções das linhas horizontais ou diagonais. - Conecte partes das roupas pretas com a massa visual dos traços pretos. - Se o traje tiver vermelho, coordene-o com os detalhes em vermelhão da Imagem A. - Use a silhueta como uma parte da composição igual às letras gigantes. ================================================== ESPAÇO NEGATIVO Não trate o espaço ao redor da pessoa apenas como "espaço da pessoa". As lacunas entre o rosto e as letras, pescoço e linhas finas, ombros e traços pretos, braços e letras devem ser projetadas intencionalmente como contadores, kerning e entrelinhamento. O espaço negativo criado pela pessoa determina o equilíbrio de toda a tipografia. ================================================== ENTRELAÇAMENTO MULTICAMADAS Estruturas simples de duas camadas (pessoa na frente, letras atrás) são proibidas. Crie pelo menos múltiplos níveis de profundidade. Exemplo: Traço gigante A -> Atrás da pessoa. Cabelo da pessoa -> Na frente do traço A. Linha fina B -> Na frente de parte do cabelo. Outra mecha de cabelo -> Na frente da linha B. Traço gigante C -> Na frente dos ombros. Braço -> Na frente do traço C. Linha vermelhão D -> Cruza parte do traje. Outra linha -> Desaparece atrás da pessoa. A tipografia deve se entrelaçar fisicamente ao redor da pessoa. ================================================== INTEGRAÇÃO DO CABELO Trate o cabelo como o ponto de integração mais importante. Mantenha os fios de cabelo individuais naturais. Sem limites de recorte uniformes. Intersecte fios de cabelo finos com linhas tipográficas finas. Parte do cabelo está na frente, parte atrás. As curvas Art Nouveau devem ecoar as curvas do cabelo, mas não deforme o cabelo em letras. ================================================== INTEGRAÇÃO DE BORDAS Não crie um limite de recorte uniforme estilo Photoshop. Sem contornos brancos/pretos ou sombras universais. O contato entre a pessoa e as letras deve variar: em alguns lugares totalmente obscurecido, em outros levemente sobreposto, algumas linhas passando por dentro, algum espaço negativo. Não unifique os tratamentos de contorno. ================================================== ILUMINAÇÃO COMPARTILHADA Garanta que a pessoa e a tipografia compartilhem o mesmo espaço visual. O fundo greige deve refletir sutilmente na pele e nas roupas. Perto dos traços pretos, crie uma oclusão de luz muito fraca (não sombras 3D fortes, mas mudanças sutis de luz). Sem luzes de contorno chamativas ou iluminação excessivamente cinematográfica. ================================================== SISTEMA DE CORES Limite estritamente a paleta: - FUNDO: Greige fosco quente (~#C9BBA8). - PRETO: Preto quase perfeito (~#060403). - MARFIM: Marfim pálido (~#F2E4CE). - VERMELHO: Vermelhão suave (~#B14D3B, use com moderação, <3%). Mantenha tons de pele naturais, mas integre sua temperatura/saturação com o trabalho final. ================================================== SISTEMA DE ORNAMENTOS Estenda linhas decorativas finas a partir de pontos finais, juntas e curvas das letras gigantes. Elementos: pequenos círculos pretos/marfim/vermelhão, anéis, contas, diamantes, gotas, estrelas, pêndulos, linhas horizontais/verticais finas. Não espalhe aleatoriamente; cada ornamento deve ter uma relação estrutural com a tipografia e a pessoa. ================================================== COMPOSIÇÃO Proporção 16:9. Mantenha a estrutura esquerda-centro-direita da Imagem A. Estruturas gigantes nas laterais, pessoa perto do centro (ligeiramente à esquerda). A pessoa não deve dominar como um herói de pôster; toda a estrutura integrada é a protagonista. Foco no rosto, cabelo, ombros e parte superior do corpo. A silhueta da pessoa deve completar a forma do bloco de texto central. ================================================== HIERARQUIA VISUAL 1. Formas gigantes preto-azeviche. 2. Rosto da pessoa. 3. Amplo espaço negativo greige. 4. Linhas finas como fios. 5. Pequenos detalhes em vermelhão. Crie um forte contraste de densidade. Não preencha a tela com decoração; mantenha o espaço ao redor do rosto silencioso. ================================================== SUPERFÍCIE E TEXTURA Qualidade de impressão de alto nível. Fundo fosco com textura de papel sutil. Sem envelhecimento, sujeira ou ruído pesado. Mantenha texturas fotográficas finas na pessoa e aplique uma granulação de impressão comum sutil a ambos para unificá-los. ================================================== PROFUNDIDADE Não é um trabalho 3D completo. Sensação gráfica editorial de alto nível e plana, com camadas muito superficiais apenas nos pontos de interseção (tipografia gráfica plana + humano fotorrealista + camadas espaciais sutis). ================================================== ESTILO Editorial de moda de mídia mista de alto nível, design gráfico japonês de vanguarda, letras arquitetônicas/esculturais, influência Art Nouveau/Blackletter, traços vetoriais de precisão, capa de livro de luxo, minimalista, silencioso, estranho, preciso, refinado, elegante, sofisticado. ================================================== EVITAR ABSOLUTAMENTE Sem recorte e colagem diretos, sem sobreposições simples, sem posicionamento lado a lado. Sem separação 100% frente/trás. Sem contornos uniformes, sem estilos de anime/ilustração/vetor. Sem fontes padrão, sem caligrafia com pincel, sem neon, sem cyberpunk, sem ouro/metálicos, sem letras 3D, sem sombras projetadas fortes, sem reflexos de lente, sem gradientes, sem fundos coloridos. Sem textos/logotipos/marcas d'água extras em japonês/inglês. ================================================== TESTE VISUAL FINAL Ao olhar para a imagem, não se deve sentir que a pessoa está na frente ou atrás das letras. Cada parte da pessoa deve estar integrada aos princípios de composição tipográfica. Se a pessoa for removida, a tipografia deve parecer quebrada. Se a tipografia for removida, o posicionamento da pessoa deve parecer não natural. A figura humana não é colocada dentro da tipografia; a figura humana é parte da tipografia. Reconstrua toda a arte.

Crie uma colagem editorial premium de diário de viagem japonês vintage no formato vertical 4:5, apresentando quatro seções distintas de cidades: Bangkok, Tailândia; Lisboa, Portugal; Marrakech, Marrocos; Istambul, Turquia. Cada seção combina uma fotografia de rua documental fotorrealista e quente com uma ilustração correspondente em serigrafia feita à mão, disposta assimetricamente sobre papel creme envelhecido com camadas de papel rasgado, bordas de arquivo, marcas sutis de lápis, legendas de máquina de escrever, tinta desbotada, fibras de papel e autêntico grão analógico de 35mm. Bangkok: santuário, fios emaranhados, vegetação tropical, moto azul-petróleo; Lisboa: elétrico amarelo, rua íngreme de paralelepípedos, varandas e vista para o rio; Marrakech: medina de terracota, palmeiras, tapetes e minarete ornamentado; Istambul: rua íngreme de pedra, Torre de Gálata, Bósforo e scooter vintage. Use uma paleta contida de sálvia, ocre, terracota, mostarda, carvão e marfim quente, com direção de arte editorial sofisticada, contraste suave, luz natural, imperfeições feitas à mão e estética de revista de viagem com qualidade de museu.

Por favor, crie um pôster de design de alta qualidade da mesma cena da foto enviada na camada atual, sem colagem de múltiplas imagens, gerando cada foto individualmente. 'Sem colagem de múltiplas imagens' significa: não misture diferentes fotos enviadas no mesmo produto final; cada foto enviada deve gerar individualmente um pôster completo de quatro camadas. [Tela Geral e Estrutura de Quatro Camadas] A composição geral utiliza um layout vertical 3:4. A tela é estritamente dividida em quatro áreas horizontais iguais de cima para baixo, com a altura de cada área sendo exatamente 25% da altura total. A proporção das quatro camadas é estritamente 1:1:1:1. As camadas se conectam perfeitamente sem linhas divisórias, lacunas ou bordas. Como cada camada é aproximadamente um banner 3:1 muito plano, o assunto precisa ser adaptado horizontalmente dentro de cada camada: mantenha a estabilidade da posição principal e o centro de gravidade visual do assunto, priorize a expansão horizontal e evite estiramento vertical, achatamento ou corte de partes importantes. Você pode estender o céu, paredes, solo, água, papel ou ambiente consistente com a imagem original para a esquerda e para a direita, mas não use preenchimento de fundo duplicado e desfocado. [Consistência nas Quatro Camadas] As quatro camadas devem vir da mesma foto enviada e do mesmo momento. Mantenha estritamente a consistência na identidade do assunto, quantidade, características de pessoas ou animais, postura, direção da ação, olhar, penteado, características das roupas, estrutura arquitetônica, identidade de marcos, relacionamentos dos objetos principais, ângulo de observação, perspectiva, posição e relacionamento narrativo. As camadas de estilo permitem remover fundos secundários e alterar materiais com base no meio, mas o assunto não pode ser substituído. [Camada 1 | Fotografia Original] A primeira camada preserva fielmente a qualidade fotográfica real da foto enviada. Mantenha o assunto, composição, postura e iluminação. Permita apenas uma gradação de cor fotográfica de alta qualidade contida e uma pequena otimização de granulação. Para ajustar ao banner 3:1, use cortes ou extensões naturais, mas não distorça o assunto. [Camada 2 | Estilo de Animação dos Anos 70 em Desenho de Tinta Preto e Branco] Esta camada ocupa 25% da altura. A proporção horizontal plana 3:1 é a maior prioridade. Não gere zonas de comparação de imagem original ou grades múltiplas dentro desta camada. Se o prompt de origem exigir recomposição, refine apenas o fundo e os elementos secundários sem alterar a identidade do assunto ou o relacionamento espacial central. [Instruções Completas de Tradução de Estilo de Origem] Crie um [assunto] em preto e branco...

Crie um pôster separado 4:3 landscape para cada foto enviada, uma foto por saída, sem colagens. Left 58%: Preserve a foto original fielmente, incluindo a identidade do sujeito, arquitetura, terreno, pessoas, plantas, composição, iluminação, sombras, texturas e cores naturais. Apenas uma sutil gradação de cor editorial e granulação de filme fina. Sem distorção, redesenho, substituição ou deslocamento. Direita 42%: Papel envelhecido em tom off-white quente com fibras sutis, granulação, textura fosca, leve desgaste e amplo espaço em branco. Sem linha divisória visível. Analise a foto e crie um pequeno carimbo de borracha multicolorido usando apenas os elementos de localização mais reconhecíveis — arquitetura, montanhas, estradas, costa, árvores, horizonte, etc. Remova multidões, veículos, detalhes repetitivos e poluição visual. Coloque o carimbo na parte inferior central do lado direito, usando apenas 30–38% de sua altura. Use 2–4 tintas foscas inspiradas na foto. Faça com que cada camada pareça genuinamente carimbada à mão, com textura esculpida, pressão irregular, tinta seca, transparência do papel, bordas fraturadas, tinta granular e um sutil desalinhamento de 1–2 mm. Evite gráficos vetoriais suaves ou ilustrações de paisagem completas. Adicione um pequeno texto de nota de campo em estilo de máquina de escrever: Nome da localização English. Nº. Número. 3 palavras-chave curtas em inglês. Ano gregoriano. Data: [insira a data aqui]. Mantenha a tipografia contida, precisa e levemente imperfeita. Estilo: silencioso, tátil, realista, notas de campo de viagem colecionáveis feitas por um arquiteto/escritor de viagens. Evite: linhas divisórias óbvias, selos circulares, perfurações de postagem, selos de cera, colagens de adesivos, modelos turísticos, logotipos, estilos de desenho animado/3D, gradientes brilhantes, saturação excessiva, texto excessivo, poluição visual ou alteração da foto original.

Crie um pôster vertical cinematográfico de moda e ação japonês para SHADOW SLASH. Uma guerreira japonesa jovem e feroz preenche o quadro em uma paleta monocromática de alto contraste com destaques em branco gelo e pretos profundos. Ela tem longos cabelos pretos molhados chicoteando seu rosto, pele pálida, contato visual direto e intenso, e uma expressão séria. Ela veste uma jaqueta ou camisa branca folgada inspirada em artes marciais com mangas dobradas, levemente translúcida e texturizada por movimento, chuva ou névoa. Seu braço esquerdo avança em direção ao espectador segurando o cabo de uma katana na borda esquerda da imagem; a lâmina corre horizontalmente pelo meio da composição, passando na frente de seu rosto e peito. Faça a lâmina parecer futurista e cristalina, cercada por energia branca elétrica brilhante, cacos de vidro, respingos de água e rastros de movimento nítidos, como se a espada estivesse cortando o ar. Use uma pose dinâmica de editorial de moda em ângulo baixo frontal, enquadramento fechado, profundidade de campo rasa, cabelo molhado brilhante, detalhes de pele realistas, iluminação de contorno dramática e um fundo cinza-prateado frio. Projete-o como um pôster editorial cyberpunk com gráficos de sobreposição técnica densos e tipografia desgastada. Coloque um título enorme e inclinado em preto grunge na metade inferior, exatamente com 2 palavras empilhadas: “SHADOW” no topo e “SLASH” abaixo, ambas em itálico, esticadas, arranhadas, parcialmente transparentes em alguns pontos e integradas sobre as roupas e os rastros de movimento. Adicione 8 pequenos clusters de interface/texto: cluster no canto superior esquerdo lendo “BLADE MODE” com três linhas pequenas “CUT THROUGH”, “PHASE ATTACK”, “ARC STRIKE” mais ícones quadrados minúsculos; cluster de coordenadas superior esquerdo com “35.6762° N”, “139.6503° E”, “TOKYO // JP” e um código de barras minúsculo; título japonês vertical no canto superior direito “影ノ斬撃” com pequenas marcas de letras acima e abaixo e um código de barras estreito ao lado; microtipografia vertical fina ao longo da borda esquerda; rótulo no canto inferior esquerdo “PHASE SHIFT” com barras de progresso diagonais; “ENERGY FLOW” no canto inferior esquerdo com um pequeno gráfico de forma de onda e marcas MIN/MAX; rótulo no canto inferior direito “ARC STRIKE READY”; e um código de barras no canto inferior direito com os dígitos “4 587492 845720”. Adicione linhas de registro finas, marcas de calibração minúsculas, números pequenos, arranhões, marcas de digitalização, cortes diagonais e bordas de layout, mas mantenha a mulher e a lâmina brilhante como o foco dominante. Estilo geral: fotografia cinematográfica ultrarrealista misturada com design de pôster de tecno-moda japonês, ação congelada, efeitos de quebra de vidro, alto detalhe, monocromático preto-branco-prata, tipografia agressiva, sem caracteres extras, sem texto grande adicional além do título especificado e dos rótulos da interface.