文字 / 字體排版

目標：為 KINARA 創作一張直式編輯風格的護膚品牌海報，呈現寧靜的永續美妝氛圍與頂級植物健康美學。 畫布：高直式海報，2:3 比例，暖米白色背景。在所有內容後方放置巨大的淡鼠尾草綠色壓縮大寫字體，內容為 RENEW，由畫布邊緣裁切並幾乎橫跨整個高度。 版面：精確排列 6 個半透明有機玻璃質感拼貼框，邊緣圓潤不規則，帶有細緻陰影、折射效果與磨砂壓克力質感。採用平衡的雜誌排版網格，包含一個較大的中央肖像與五個較小的周邊特色影像。 特色框架，總計 6 個： 1. 左上：米金色玻璃滴管精華液瓶，瓶身標有品牌名稱，放置於柔軟的奶油色布料上，周圍點綴小白雛菊；下方標題：「PRODUCT · FORMULA」。 2. 右上：裝有植物萃取液的透明燒杯，內含綠葉、雛菊與滴管液體；背景為蘆薈葉；標題：「PROCESS · CRAFTED」。 3. 中央：最大的框架，一位妝容自然、閉著雙眼的年輕女性，正將精華液塗抹於臉頰，身穿柔軟奶油色衣物，呈現平靜的 SPA 表情；標題：「PEOPLE · DAILY RITUAL」。 4. 中右：麻布上的植物成分，包含蘆薈凝膠、蘆薈葉、乾燥花與褐色種莢；標題：「MATERIALS · BOTANICALS」。 5. 左下：溫室或陽光充足的植物苗圃，擺放盆栽草本植物與綠植；標題：「ENVIRONMENT · SOURCED」。 6. 下中：水潤肌膚的微距特寫，帶有水珠與光澤精華液滴；標題：「CLOSE-UP · HYDRATION」。 7. 右下：柔軟的白色布料、光滑的石頭或護膚品表面、小尤加利葉枝與透明凝膠滴；標題：「ESSENCE · BALANCE」。 視覺風格：高端純淨美妝廣告，照片級寫實拼貼，柔和自然日光，鼠尾草綠、奶油色、米色、蜂蜜金與植物綠色調。使用淺景深、真實肌膚紋理、柔和高光、極低噪點、清晰易讀的字體與精緻的間距。 文字內容：每個框架下方皆有細小、字距寬鬆的無襯線大寫標題。底部中央頁尾行：「KINARA · SUSTAINABLE SKINCARE · RENEW YOUR NATURAL GLOW」。保持所有字體優雅、低調且對齊。 限制：除了列出的 7 個視覺面板外，不得增加額外框架，避免雜亂、強烈對比、卡通風格、浮水印或拼寫錯誤的英文文字。保留通透、極簡的編輯排版，以及部分隱藏在玻璃框架後方的大型背景文字。

創作一張寧靜、高品質的現代城市列車車廂日間旅遊攝影照片。呈現一個乾淨明亮的白色車廂，大窗戶透出柔和的自然日光，窗邊排列著一排空的藍白相間模壓座椅，其中一個顯眼的橘色座椅格外突出，配有不鏽鋼垂直立柱、頭頂扶手桿，以及多個藍色與橘色的三角形吊環。採用略帶廣角的紀實構圖，具備強烈的引導線、柔和的景深、通透的高調曝光、窗戶與金屬上的細微反射、溫和的粉彩色調、真實的質感、低調的底片顆粒感、平靜的極簡氛圍、真實的旅遊攝影風格、精緻的編輯美學、自然的瑕疵，垂直 4:5 構圖，無人物，無標誌，無浮水印。為同一個現代城市列車車廂創作一幅極簡復古旅遊日記插畫：大窗戶旁一排空的藍白座椅、一個顯眼的橘色座椅、細長的不鏽鋼立柱、頭頂扶手桿以及幾個三角形吊環。以細膩且不完美的墨水輪廓線條，結合柔和的藍色、淡橘色、暖灰色與奶油色的水彩渲染來繪製。將插畫置於略顯陳舊的暖象牙色紙張上，紙張需帶有明顯纖維、細微紙張紋理、不規則的手繪邊緣、細小的印刷瑕疵以及大量的優雅留白。加入精緻的編輯排版，文字寫著「CITY RIDE」，下方附帶小標題「A quiet journey through the light.」。當代日本旅遊雜誌美學、寧靜懷舊氛圍、精緻極簡平面設計、手工質感、平衡的構圖、垂直 4:5 格式，無標誌，無浮水印。

[說明書] STORYBOARD_PANEL_1_INTRO [先決條件] 上傳目標角色的全身參考圖。[目的] 故事介紹場景。生成一個場景，讓參考圖中的角色被困在巨大的漫畫書中，呈現為 2D 漫畫角色。（注意：在此鏡頭中，書外尚無真人存在）。[基本設定與品質] 品質：超寫實 8K。長寬比：1:1（固定正方形）。背景：佈置精美的臥室、木地板、自然光。[完整場景與構圖規範] 漫畫書擺放：一本巨大的漫畫書呈攤開狀，從背景向前景斜向放置。動作與情境：書前沒有真人。焦點在於「書頁內部」。破壞：紙張尚未撕裂；頁面處於完美狀態。[漫畫世界描述與對話] 漫畫規格：日式黑白漫畫，帶有網點、粗墨線和分鏡格。漫畫中的角色：與參考圖相同的人（2D 線稿）。表情困惑，意識到自己身處漫畫中並四處張望。對話框文字：1. 「這是哪裡……？」 2. 「我出不去……！」 [絕對條件] 將空間描繪為 3D 房間和 2D 漫畫書，且不出現真人。[說明書] STORYBOARD_PANEL_2_STRUGGLE [先決條件] 上傳全身參考圖。[目的] 生成突破前的場景，漫畫中的角色注意到現實世界，並從內部用力推擠分鏡邊框和紙張，試圖將其撕開。[基本設定與品質] 品質：超寫實 8K，照片級真實感。長寬比：1:1。背景：整潔的臥室、木地板、自然光。[完整場景與構圖規範] 漫畫書擺放：巨大的漫畫書呈攤開狀，斜向放置。動作與情境：漫畫中的角色（2D）雙手用力按壓紙張背面，朝向外部世界。破壞/3D 表現：被推擠的紙張部分略微向外凸起並開始撕裂。描繪一種徵兆，即只有推出來的手部或身體部分開始從黑白變為全彩（真人）。[漫畫世界描述與對話] 漫畫規格：日式黑白漫畫。漫畫中的角色：與參考圖相同的人，表情絕望。對話框：1. 「外面的世界……！？」 2. 「打開吧……！」 [絕對條件] 描繪邊界試圖打破 2D 到 3D 維度牆的張力。[說明書] STORYBOARD_PANEL__V3_PERFECT_BALANCE [先決條件] 必須上傳全身參考圖。[目的] 生成一個在與巨大漫畫書結構共存的同時，保持完美真人身體比例的場景。[角色比例維護（最重要）] 體型：在真人版和漫畫版中完美重現角色的「高頭身比」、「長腿」和「纖細時髦骨架」。無透視變形：嚴禁在跨出時出現腿部極度縮短、軀幹拉長或體型崩壞。[基本設定與品質] 品質：超寫實 8K，照片級真實感。長寬比：1:1。背景：整潔的臥室、木地板、自然光。[完整場景與構圖規範] 漫畫書擺放：巨大的漫畫書呈攤開狀，斜向放置。保持書頁結構，而非僅僅是一塊厚板。動作與姿勢：真人角色從頁面邊框內用力跨出，面向前方。一隻手放在撕裂的紙張邊緣。破壞：僅有人跨出的部分撕裂；整本書的結構保持完整。[漫畫世界描述與對話] 漫畫規格：必須是包含多個分鏡格的完整日式黑白漫畫排版。漫畫中的角色：與參考圖相同的人（2D 線稿），困惑地站著。對話框：1. 「咦……？」 2. 「我……為什麼會在這種地方……！？」 3. 「這是……漫畫裡面嗎……？」 4. 「我該怎麼出去……？」 [絕對條件] 在保持比例正確的同時，維護攤開的書本結構和分鏡格劃分。描繪全彩真人與黑白 2D 漫畫之間的強烈對比。[說明書] MANGA_BREAKOUT_FINALE_PUNCHLINE [先決條件] 上傳全身參考圖。[目的] 生成一個幽默的「笑點」場景，逃脫出來的真人與漫畫版相遇，兩人驚訝地互相指著對方。[基本設定與品質] 品質：超寫實 8K，照片級真實感。長寬比：1:1。[完整場景與構圖規範] 漫畫書擺放：巨大的漫畫書呈攤開狀，斜向放置。動作與姿勢：真人已完全逃脫，轉身面對漫畫頁面。真人版與漫畫版睜大眼睛看著對方，並互相指著對方。破壞：部分頁面保持撕裂狀態。[漫畫世界描述與對話] 漫畫規格：日式黑白漫畫。漫畫中的角色：與參考圖相同的人（2D），看到真人版後感到震驚。對話框：1. 「欸！？」 2. 「不會吧……你真的出來了！？」 3. 「你……是誰！？」 [絕對條件] 不要讓真人身體比例崩壞。釐清全彩真人與黑白 2D 漫畫之間的對比。[說明書] 4-IMAGE_STORYBOARD_2X2_LAYOUT_COMPACT [排列] 將 4 張上傳的參考圖整理成一個 4 格分鏡。2x2 配置：第 1 張=左上，第 2 張=右上，第 3 張=左下，第 4 張=右下。[圖像處理] 不要更改長寬比。不要拉伸或變形。將整張圖像放入分鏡格中，並以白色填補空隙。[背景/邊距] 白色背景。分鏡格之間留有 16px 的白色邊距。不要添加裝飾邊框。[維護條件] 不要更改人物、臉部、姿勢、背景、顏色或品質。不要添加或刪除元素。保留原始圖像中的現有文字。[最重要條件] 不要更改參考圖比例。按順序排列：左上 -> 右上 -> 左下 -> 右下。不要重新繪製參考圖。

請將我上傳的每一張照片轉化為獨立的高質感設計海報，而非多張照片的拼貼，並將每張照片分開輸出。整體構圖應為 3:4 的直式版面，頂部與底部區域需嚴格保持 1:1 的高度比例，各佔畫面 50%。 上半部應保留原始照片，維持主體的識別度、結構、姿勢、真實質感、自然光影與原始色彩氛圍，僅進行細微的高質感調色，使其具備藝術雜誌、獨立出版物或展覽影像的質感。背景可自然延伸以適應比例，但主體絕對不可被拉伸、扭曲或改變。 下半部不應是照片的完整複製，也不是簡單的縮小重繪。相反地，它應從原圖中提取最令人印象深刻的主體、動作、局部輪廓、物體、植物、建築碎片、色彩關係與象徵性細節，將其重新提煉為統一風格的視覺元素。這些元素結合文字，將組成 Rebus 風格的視覺句子。這些圖像並非裝飾性插圖；它們必須真正取代句子中的文字。一旦某個詞被圖像取代，該詞便不得再以文字形式出現。整個句子必須依賴「文字 + 圖像」的結合才能被完整理解。 首先，根據照片的情緒、動作、關係、地點、記憶或隱喻，生成一個簡短、富有想像力且帶有詩意或編輯感的句子。接著，從句子中挑選最適合視覺化的名詞、動詞、意象詞或情感詞，並直接以對應的圖像元素取代。例如，花朵、窗戶、鳥、樹、杯子、海洋、風、燈、道路、等待、經過、回歸與清晨，皆可由原圖衍生的視覺元素來呈現。圖像必須佔據文字原本的位置，形成真正連續的「文字 → 圖像詞 → 文字 → 圖像詞 → 文字」閱讀邏輯，而非僅是裝飾完整句子的裝飾小圖。 每個被取代的「視覺詞」應放置在獨立的小色塊背景中，就像從原圖記憶中裁切出的碎片。每個色塊可以有不同的大小、比例與裁切風格——接近正方形、橫條、直條或不規則的小切片。色塊大小無需統一，但必須具備清晰的節奏與層次。這些色塊內的圖像並非原圖截圖，而是以統一視覺語言重繪的藝術碎片，僅保留最具辨識度的輪廓、動作、結構與精髓。它們可以被局部裁切，僅顯示一部分，或自然延伸出色塊邊緣，使其看起來更像一個有意義的視覺詞，而非標準插圖。 這些視覺元素整體應採用統一的現代手繪編輯插圖風格：透過簡化的輪廓、概括的形態、少量的平塗色塊與輕微的手作感來重構原始元素，避免過度寫實、複雜體積、攝影質感與機械複製。圖像應保留原始主體的靈魂與辨識度，但不追求完整描繪，感覺更像是精緻的視覺記憶。風格應輕盈、巧妙、具設計感，並讓人聯想到藝術出版物，確保所有圖像詞統一且和諧。 每個視覺詞背後的色塊背景應遵循「清新、明亮、悅目」的柔和色彩邏輯，儘管每個色塊可以有不同的顏色。色彩應從上半部照片中最明亮、最鮮活、最具生命力的顏色中提取並重新調配，而非簡單地取平均值。提高整體亮度與色彩純度，創造出更柔和、輕盈且易於親近的調色盤，自然地表達如奶藍、湖青、薄荷綠、嫩芽綠、奶油黃、蜜桃粉、櫻花粉、杏橘與薰衣草紫等色調。色塊之間可以有細微變化，但整體觀感必須統一、舒適、通透且乾淨，傳達出一種放鬆、愉悅、療癒、略帶女性氣質與「Instagram 風」的美學。避免髒灰、暗沉色調、陳舊效果、厚重的莫蘭迪色系、螢光色、廉價糖果感與過度對比。 構圖應圍繞「句子的閱讀路徑」進行組織，使下半部看起來像是一頁視覺詩。文字與圖像詞可分佈在 2–4 行；不要求絕對對齊，但必須具備清晰、優雅且自然的閱讀節奏。圖像詞的大小應根據其語義重要性而變化：有些可以是普通文字大小，有些則可稍大，作為視覺焦點。利用文字、圖像詞與色塊之間變化的行高、密度、輕微偏移、留白與基準線節奏，創造出不對稱但穩定的編輯版面。避免貼紙牆、卡片列表、規則網格或雜亂的拼貼感。 下半部應保留大量的留白，讓虛空本身成為呼吸感、節奏與精緻感的重要組成部分。背景應為近白色、米白色或極淺的色調，並與原圖的整體色溫智慧協調，保持乾淨、安靜與通透。所有圖像詞、文字與色塊應彷彿懸浮在充足的留白中，使版面看起來更像藝術雜誌、獨立出版物、視覺詩頁或實驗性平面作品，而非商業海報模板。 文字語言沒有限制；您可以自由選擇中文、英文、雙語或任何適合照片氛圍的語言，前提是內容簡潔、自然且富有想像力。避免使用常見的商業標題字體；請使用輕盈、清新、細緻且纖細的字體，帶有現代編輯感與些許人文氣息。字元間距應自然放鬆，留白充足，版面克制而動態。允許輕微的偏移、換行與節奏變化，使文字與圖像詞平等共存，共同構成畫面，而非誰主導誰。 整體視覺效果應為：上半部是寫實影像，下半部是由「文字 + 圖像詞 + 色塊」組成的視覺句子。它看起來應像是一首感性的短詩、一段記憶碎片，或是從原圖中提取出的視覺隱喻，重新組織成一件輕盈、巧妙、清新、療癒、現代且具設計感的藝術品。重點不在於描述照片內容，而在於將照片中最動人的元素轉譯為一種既可閱讀亦可觀賞的圖形語言。 避免：直接使用原圖裁切作為視覺詞、將圖像僅視為文字旁的裝飾插圖、包含圖像卻未刪除句子中對應的文字、貼紙牆美學、卡片網格版面、商業模板風格、資訊流版面、電商感、幼稚的拼貼感、雜亂無章、渾濁色彩、廉價糖果色、過度寫實、複雜背景、機械字體以及缺乏留白的擁擠版面。

@CreateImage 生成一張清新且內斂的儀式感邀請函視覺，主題為 早安 + 問候 + GOOD MORNING + 城市 + 引言 + 天氣 + 2026-09-01：畫面以大面積明亮乾淨的留白作為主場。中央放置一個清晰的特寫影像區域，主體僅呈現最具情感的細節與動作關係，讓觀者在閱讀資訊前，先感受到親密、充滿希望或值得紀念的時刻。主標題使用 放鬆且快速的手寫筆觸，字體顯著放大，橫跨影像區域上緣並略微重疊，創造出文字壓在影像上的第一視覺記憶。標題無需整齊排列；應具備真實書寫的起伏、連筆、粗細變化以及透明疊加效果。極少量的精緻資訊文字可放置於兩側，垂直貼近白色邊界以保持平衡。底部資訊以穩定的細字或小手寫體排列，中央輔以極細短線作為停頓。色彩從主題本身的素材與情緒中提取，保持 日韓風格清新色調，透過大面積留白使整體明亮、輕盈、通透且寧靜。強調色則用於標題與關鍵資訊，發揮情感引導作用。整體成品應呈現出設計過的私人邀請函質感，強調影像細節與大型手寫標題重疊的張力、稀疏的資訊節奏、乾淨的空氣感，以及留白中的儀式感。

寫實新聞紀實攝影，2017 年於日本埼玉縣東武動物公園；寫實的 漢波德企鵝 Grape-kun，成年雄性，黑白羽毛，紫色個體識別環自然可見；寫實的企鵝棲息地、水池、岩石、金屬圍欄、樹木、遊客；《動物朋友》角色 Hululu 紙板立牌，寫實的紙板材質與底座；自然環境光，抓拍，真實的羽毛質感，輕微的自然顆粒感，低飽和度，自然的生活氣息，克制且溫柔。 [圖片 1 | 2017 年 4 月] 在《動物朋友》與東武動物公園合作期間，Hululu 立牌出現在企鵝區；Grape-kun 自然地出現在立牌附近；遊客隔著圍欄觀看並拍照；具有真實感的動物園場景。 文字： "2017 年 4 月" "東武動物公園 x 《動物朋友》" "Hululu 的立牌出現在企鵝棲息地。" [圖片 2 | 注視] Grape-kun 安靜地站在 Hululu 立牌旁，身體自然地朝向立牌並持續注視；表現出當時被遊客與動物園注意到的行為；無擬人化，無人類式愛情的表達；背景自然虛化，如同偶然捕捉到的新聞照片。 文字： "Grape-kun 似乎對這個立牌格外在意。" "『愛情』是人們對其行為的解讀。" [圖片 3 | 留存] 合作結束後，其他角色立牌被撤走，但 Hululu 立牌仍留在企鵝區；其他位置留下了自然的空缺；Grape-kun 依然出現在立牌附近；安靜的企鵝棲息地，自然的柔光。 文字： "合作已結束。" "其他立牌已撤除，Hululu 留了下來。" [圖片 4 | 告別] 2017 年 10 月 12 日 Grape-kun 去世後的時間點；企鵝棲息地安靜且空曠，Grape-kun 已不在，但 Hululu 立牌依然存在；水池、岩石、圍欄與空蕩的活動空間；柔和的自然光，透過空間表現缺席，未展示死亡場景。 文字： "2017 年 10 月 12 日" "Grape-kun 以 21 歲之齡去世。" "我們無法得知牠究竟將那個立牌視為什麼。" 嚴格基於真實事件，不對 Grape-kun 的心理、對話、記憶或動機進行虛構；「愛上二次元」或「喜歡 Hululu」皆為人類對其行為的解讀。 每個角落均有「● DeepBlue」標誌；圓圈為 #0B3D91 深藍色，DeepBlue 為白色自然手寫字體。

製作一張直式電影級雙重曝光海報，主角為 一位美麗的年輕女性。構圖中必須包含兩處相同的女性形象：上方背景為填滿畫面的巨大臉部特寫，前景中央則為一位正朝觀眾走來的全身人像。她擁有 帶有鮮豔紫色挑染的黑髮、中分髮型、平滑年輕的肌膚，以及直視前方、銳利且深邃的榛棕色雙眼。前景的全身女性右手自信地指向觀眾，左手插在褲子口袋中，身上穿著五件清晰可見的服飾：一件敞開的黑白格紋襯衫、一件素色白色 T 恤、寬鬆的米白色工裝褲、帶有紅色點綴的黑色運動鞋，並畫著精緻自然的妝容。在巨大臉部的後方與周圍，運用表現力十足的黑色墨跡噴濺、筆觸、煙霧狀水彩紋理以及撕裂般的邊緣，營造出戲劇性的圖形光暈。畫面底部三分之一處漸變為帶有霧氣的深色常綠森林剪影，增添驚悚氛圍。使用帶有紋理的柔和米白色紙張作為背景，結合高對比度的黑色塗鴉效果、寫實肖像渲染、情緒化的電影光影、清晰的臉部細節以及大膽的海報設計。在底部中央加入一行大字，使用白色襯線體大寫字母標示 電影標題。在標題區域右上方加入一個小型四角星形圖示。保持海報簡潔，不要包含任何額外的標誌、製作名單、浮水印或其他文字。

請使用我上傳的臉部照片作為主要 male 主體的唯一身分參考，創作一張高品質的超寫實全身肖像。 請保留我精確的臉部特徵與自然外觀——包括臉型結構、膚色、眼睛、眉毛、鼻子、嘴唇、下顎線、鬍鬚、髮型及比例。請確保我能被一眼認出。請勿進行美化、重塑、女性化或改變我的任何臉部特徵。 請重現參考影像的整體構圖與美學風格： 一位時尚的年輕男子隨性地站在 淺暖灰色紋理牆面 前，身體微微倚靠牆面，展現出放鬆且自信的姿態。他穿著一件合身的黑色拉鍊立領毛衣、寬鬆直筒白色長褲、乾淨的白色極簡運動鞋，並配戴時尚的黑色太陽眼鏡。一隻手隨意插在褲袋中，另一隻手自然垂放在身側。雙腳腳踝微微交叉，呈現出放鬆的時尚雜誌編輯風格姿勢。 在他身後，請繪製從肩膀自然延伸出的巨大黑色墨水手繪翅膀，營造出天使之翼的視覺效果。牆面上環繞著俏皮的手繪塗鴉：星星、閃電、箭頭、閃光、小型抽象符號以及充滿活力的素描線條。 請將勵志的手寫字體自然地融入牆面的藝術設計中： “BE YOUR OWN HERO” “DREAM • PLAN • DO • REPEAT” “FOCUS” “DON’T OVERTHINK” “JUST DO IT” “Good things take time.” 這些字體應看起來像是真實的手繪效果，帶有不完美的黑色麥克筆筆觸、底線以及隨性的塗鴉細節。 光影：柔和的自然攝影棚光線、真實的陰影、細膩的景深、頂級時尚攝影質感、清晰的臉部細節、真實的皮膚紋理、自然的身體比例。 構圖：全身垂直肖像，主體置中，周圍留有充足的負空間，翅膀與塗鴉清晰可見，採用略帶低角度的時尚攝影視角。 色調：單色且極簡——黑色服裝與藝術圖案、白色長褲與鞋子、暖灰色牆面、細膩的中性色調。 風格：超寫實攝影與手繪街頭藝術/素描本元素的結合，精緻的年輕時尚編輯風格，電影級寫實感，細節豐富，乾淨，高品質，適合 Instagram 的視覺效果。 重要提示：必須使用我上傳的臉部照片作為精確的身分參考。在調整髮型、服裝、姿勢、環境、翅膀及圖形元素以符合此概念的同時，請務必精確保留我的臉部特徵。 長寬比：4:5 垂直。

一張極致逼真的 3:4 直式時尚人像，主角為一位極其美麗的年輕東亞女性，年齡約為 20 歲，身處優雅且燈光昏暗的現代室內空間。她擁有年輕且精緻的臉龐：小巧圓潤的鵝蛋臉、飽滿平滑的雙頰、比例勻稱的中庭、精緻的尖下巴、一雙明亮的大型深褐色杏眼、細緻的雙眼皮、自然彎曲的細眉、小巧精緻的鼻樑、飽滿柔和的深玫瑰色雙唇，以及帶有真實毛孔與自然通透光澤的白皙肌膚。她的表情冷靜、略帶高冷且散發著靜謐的魅力，雙眼放鬆並閉著雙唇直視鏡頭。精緻的晚宴妝容搭配細緻的黑色眼線、根根分明的睫毛、柔和的玫瑰色眼影、淺桃色腮紅以及優雅的 深紅色 唇膏，妝感精緻而不厚重或顯老。 她極長的烏黑亮麗秀髮採微偏分設計，柔順地垂落至腰部以下，大部分頭髮披在單側肩上，幾縷髮絲輕柔地修飾臉龐。她佩戴著誇張且華麗的金色吊燈式耳環，在溫暖的燈光下閃爍著光芒。 她身穿一件合身的 深酒紅色 掛頸式晚禮服，寬肩帶繞過頸後，採用結構感十足的心形領口、貼合身形的緊身胸衣、明確的腰線設計以及臀部細緻的橫向抓皺。豐富的霧面緞面布料勾勒出她自然的女性輪廓，比例適中。 她面向鏡頭站立，身體略微傾斜，單側臀部輕微偏移，肩膀放鬆並呈現自然的非對稱感。頭部輕柔地向一側傾斜，長髮垂落在胸前另一側。雙臂自然下垂於身體兩側，其中一隻手輕輕靠在畫框外附近的表面上。姿勢保持優雅、自然且符合人體工學。 腰部以上至大腿的人像構圖，平視視角，50mm 鏡頭，主體略微偏離中心，背景為極簡風格的豪華飯店或私人休息室，牆面為暖灰色，搭配深炭色垂直飾板與一道狹窄的金色裝飾光。柔和的暖色調低調照明結合輕微的正面補光，營造出電影般的陰影效果，耳環與髮絲上有細膩的金色高光，臉部焦點銳利，背景帶有細微的擴散感，呈現真實的肌膚紋理、單根髮絲、精細的禮服布料質感與真實的相機景深。避免出現顯老面容、長臉、凹陷雙頰、皺紋、過度修容、塑膠感肌膚、過度模糊、動態模糊、誇張曲線、畸形手部、動漫風格、CGI、文字及浮水印。

請將我上傳的每一張照片轉換為獨立的高質感設計海報，並將每張照片分開輸出，不要進行多圖拼接。整體構圖採用 3:4 直式比例，上下兩部分高度嚴格維持 1:1，各佔畫面 50%。上半部保留原始照片，維持主體的身份、結構、姿勢、寫實質感、自然光影及原始色彩氛圍，僅進行輕微的專業調色，使其具備藝術雜誌、獨立出版物或展覽影像的質感。環境背景可自然延伸以適應畫幅，但主體不得拉伸、變形或更動。下半部從照片中提取最具辨識度的主體、局部元素、動作線索、物件細節及敘事關係，將其重構成一套視覺系統：3x3 模組化圖示網格 + 稚拙手繪塗鴉插畫 + 蠟筆/色鉛筆顆粒質感 + 手寫文字。請勿完全描摹原圖或製作寫實插畫；相反地，應將複雜資訊壓縮為 9 個最值得記憶的視覺單元：這些可以是主體本身、局部特徵、個人物品、植物、食物、交通工具、手勢、情緒符號或場景中的微小記憶點。每個單元都應是上方同一影像的語義延伸，讓人一眼就能感受到它們屬於同一張照片的「記憶清單」。構圖採用隱性的 3x3 寬鬆網格。九宮格僅作為底層秩序，無需畫得過於工整；每個圖示的位置、大小、角度和擺放可略微偏移，營造出一種有序但不機械的「寬鬆網格 / 有機網格」感。頂部可加入短標題手寫字，搭配少量輕鬆的波浪線、星星或符號；底部可加入極小的手寫說明文字，使整體看起來像是一頁私人筆記、視覺日記或收藏清單。留白必須充足，佈局應輕鬆、可愛、克制且不雜亂。藝術風格採用「稚拙手繪塗鴉插畫」：造型簡約、帶點稚氣，輪廓線條略微顫抖且粗細不均，不必完全閉合，保留刻意的瑕疵感。填色不宜過滿，需透出紙張紋理、白色顆粒與粗糙邊緣。可混合使用細黑線條、色鉛筆/蠟筆填色與小面積色塊，不依賴寫實光影，而是透過平塗色 / 專色建立圖形關係。若出現網格輔助線，應極其淡雅，如同輕描的鉛筆草稿，而非電腦繪製的規整表格。配色採用低飽和度復古糖果色系，以溫暖的米白色粗紋紙為底，保持色彩柔和、明亮、親切且具高級感。可將原圖色彩提煉並轉化為綜合色系，如鼠尾草綠、薄荷綠、粉彩色、鈷藍色、奶油黃、灰粉色、草莓粉與珊瑚橘：通常以藍綠色為主色，黃粉色為物件填色，橙紅色作為極少量的點綴。整體控制為大面積米白背景、適度藍綠主色、小面積黃粉副色，以及極簡的橙紅色點綴，使畫面豐富但不凌亂。加入一層極簡的手繪紅色標註元素，如圓圈、箭頭、愛心、放射狀星號、小叉號、波浪線或強調符號，將作品從普通的圖示頁面轉化為更具編輯感與個人色彩的視覺日記。然而，這些標註必須精簡且精準，僅作為點綴，不可喧賓奪主。文字內容與語言不限；請根據照片的主題、情緒、地點、動作或生活感，自由生成幾句真正有意義的文字。標題與說明文字請使用輕盈、寬鬆的手寫字體，帶有輕微的停頓與間距變化，使文字看起來像是自然寫在紙上的隨手筆記，而非商業排版字體。整體文字保持稀疏、細小，並留有充足的留白，與圖示和標註形成自然的圖文混排。整體呈現出一種稚拙、放鬆、復古、療癒、輕盈、親切且具備編輯設計感的視覺氣質，宛如一本認真收藏的私人筆記、快樂清單或生活觀察頁面。請避免乾淨的向量感、寫實光影、複雜紋理、厚重陰影、過於整齊的 UI 圖示感、商業模板感以及兒童卡通化風格。

請根據附上的照片，製作一張 懷舊 編輯風格的「照片轉素描」藝術畫冊頁面。請保留原始照片中的主體、姿勢、表情、服裝、構圖與氛圍。 [排版條件] 1. 將頁面分為上下兩部分，並使其看起來具有連續性。 2. 上半部：電影感、超寫實的照片（柔和自然光、細微的底片顆粒感、淺景深、自然色彩）。 3. 下半部：將相同的場景與人物轉換為黑白手繪墨水插畫。 - 下半部的紙張應呈現溫暖的米白色。使用粗獷的線條、粗糙的交叉排線、極簡的陰影，並營造出手工素描本的質感。 [文字與裝飾] - 在插畫周圍使用優雅的編輯風格排版。 - 加入小型編號標題、簡短的詩意手寫說明文字以及小筆記。 - 目標是呈現出高級攝影雜誌或日式「視覺日記」的氛圍。 [整體質感] - 寬裕的奶油色留白。 - 紙張紋理與略顯褪色的墨水印刷感。 - 極簡設計搭配細膩的復古排版。 - 在照片與繪圖之間創造自然的過渡。 [禁止事項] - 不得包含浮水印或標誌。 - 保持自然的人體比例與骨架結構。 [目標] 輸出一個編輯風格的頁面，讓照片與手繪素描並存，同時忠實呈現原始主體與場景。

將上傳的照片轉換為 4:5 的垂直混合媒材記憶卡，嚴格採用上下 50/50 分割。上半部：原始照片保持完全不變，保留所有主體、構圖、光影、色彩與細節，僅增加一層細膩的底片顆粒感。下半部：暖白色手工紙，帶有可見纖維，並帶有從照片中採樣的柔和不規則色斑。僅將主體重新繪製為 極簡深色蠟筆素描，線條隨性，不追求完美，帶有一點 Risograph 孔版印刷的顆粒感。寫上一句 簡短的手寫英文句子 以符合照片的情境。風格：寧靜、懷舊、莫蘭迪色調、觸感、優雅、留白充足。避免：多餘的元素、雜亂、邊框、貼紙、標誌、光澤效果、卡通或向量風格，以及對原始照片的任何修改。

請製作一張高階編輯藝術海報，嚴格採用 3:4 直式比例，水平分割為相等的兩半（各佔 50%），中間採用無縫拼接或極細的分隔線。 上方 — 原始照片 精確保留照片內容：人物身份、臉部、服裝、比例、姿勢、表情以及主體間的關係必須保持不變。僅套用溫暖的藝術電影級調色，呈現柔和對比、提亮的陰影、溫暖的高光、自然鮮豔的色彩以及細膩的顆粒感。如有需要可自然延伸背景，但不得扭曲主體。建議保留寬敞的環境空間。 下方 — 厚塗微縮世界 將同一場景重新構想為充滿詩意的微縮模型，以純白紋理紙張上的極厚油畫顏料（Impasto）呈現。保持主體可辨識，但將其縮小為公仔般的尺寸，並保留其姿勢、服裝顏色及關鍵特徵。 繪畫世界應佔據下半部分的 60–75%，周圍留有寬敞的白色負空間。使用有機、不規則、羽化邊緣的筆觸，切勿使用矩形邊框。 適當加入雕塑感的調色刀雲朵、反光水面或自然小徑、小花、草地、植被、岩石、鳥類、遠景及氛圍光影。環境氛圍可更顯田園詩意與夢幻感。 顏料需厚實、具觸感、立體且高出紙面，呈現明顯的筆觸與調色刀痕跡、顏料脊線、拖曳紋理、細微陰影及半透明釉彩。紙張紋理需清晰可見。 排版 僅在留白處放置優雅的字體：一個 大型手寫書法標題、一個簡短的詩意副標題，以及一個小型參考編號。使用精緻的橄欖綠、暖灰或柔和藍灰色調。排版風格應保持低調。 色彩與氛圍 使用受照片啟發的鮮豔自然色彩：天藍、湖藍、綠色、暖黃、珊瑚色、櫻桃紅、桃色、奶油色及暖白色。整體感受應為陽光、清新、溫暖、愉悅、放鬆且夢幻。 避免：暗淡或混濁的色彩、深褐色濾鏡、螢光色調、扁平數位藝術、平滑噴槍效果、塑膠感 3D 渲染、硬邊框、通用字體、覆蓋在主體上的文字以及扭曲的人物。

請使用兩張附件圖片作為視覺設計藍圖，創作出一幅全新的、高度整合的 16:9 寬螢幕單一藝術作品。 圖片 A：實驗性日式字體藝術。 圖片 B：真人人像攝影。 ================================================== 絕對目標 請勿製作簡單的拼貼畫，即不要將圖片 B 剪下並貼在圖片 A 上作為背景。 請勿僅將圖片 A 的文字疊加在圖片 B 的人物身上。 請勿將它們視為「背景 + 人物」、「照片 + 文字」或「人物 + 裝飾」等分離的組合。 請以圖片 A 和圖片 B 作為設計藍圖來構建最終作品。 重新建構所有元素——人物、文字、黑色面、細線、負空間、光影、色彩、輪廓、前景/背景關係以及裝飾——將其視為一個從一開始就同時設計的、不可分割的單一視覺結構。 最終圖像不應是「字體中的人物」，而應呈現出一種由人物的存在來確立字體構成的狀態。 ================================================== 核心構成原則 請勿先構成字體再插入人物。 請將字體與人物同時作為一個不可分割的視覺結構來進行構圖。 請勿將人物視為獨立的主體。 請將臉部、頭髮、頸部、肩膀、手臂、服裝、身體輪廓以及由身體產生的負空間，視為與巨大文字、黑色筆觸、細線、圓形裝飾和朱紅色點綴地位同等的字體組件。 目標是達到一種如果移除了人物，字體構成本身就會顯得不完整的狀態。 ================================================== 圖片 A / 字體保留 最大程度地保留圖片 A 中存在的元素： 基本字體結構、字數、主要位置、巨大的黑色筆觸、極致的粗細對比、超長形態、巨大的弧形筆觸、針狀尖端、長 S 型曲線、超細水平/垂直線、圓形、環、珠子、鐘擺狀裝飾、朱紅色點綴、灰米色背景以及整體的左-中-右構圖。 請勿更改文字內容。請勿更改字數。請勿還原為普通的日文字體、標準明體、黑體或毛筆書法。 然而，為了將人物與字體完全融合，在整體構圖穩定的前提下，您可以重新調整局部筆觸位置、圖層順序、線條路徑、字距以及部分負空間。與僵化的文字保留相比，請優先考慮透過與人物的整合來完成圖片 A 的設計理念。 ================================================== 字體特徵 字體應呈現一種實驗性的雕塑形態，融合日式風格、高對比明體、哥德體 (Blackletter)、新藝術運動 (Art Nouveau)、手抄本裝飾、精密機械、建築圖紙和高級珠寶風格。 - 主要垂直筆觸極粗。 - 水平線和輔助線細如髮絲（極致的粗細對比）。 - 大面積的黑色表面、極長的細線、巨大的新月弧線、銳利的尖端。 - 筆觸如刀刃或羽毛，幾何線條結構。 - 字體必須具有建築感。將文字視為構建畫面的結構元素，而非「供閱讀的文字」。 ================================================== 人物特徵保留 對於圖片 B 中的人物，請強烈保留：面部特徵、比例、眼睛、鼻子、嘴巴、輪廓、髮型、髮色、獨特特徵、服裝和身體剪影。 請勿更換為其他人。請勿顯著改變年齡感。請勿更改髮型或服裝設計。 然而，原始照片的背景、光線、色溫、對比度、陰影和特定環境無需保留。請在保留其可辨識特徵的同時，將人物重新渲染，就像是專為這件藝術品拍攝的一樣。請勿直接貼上原始照片。 ================================================== 照片級真實感人物 人物必須保持完全的照片級真實感表現。請勿將其風格化為動漫、漫畫、線稿、繪畫、向量圖或色調分離的皮膚。嚴禁黑色輪廓線。 - 真實的人類皮膚紋理、自然毛孔、細微的皮膚變化、單根髮絲、真實的面部細節、真實的織物紋理、自然的攝影景深、時尚雜誌攝影質感、細膩的攝影顆粒。 人物不應看起來像 CG 或插畫。 ================================================== 作為字體組件的人物 請勿將人物視為字體中的獨立模特兒。 人物的臉部既是臉部，也是巨大黑色文字之間明亮的有機形狀。 - 將臉部周圍的空間設計為字體的負空間。 - 將髮流作為精細裝飾線條的視覺延伸。 - 用肩膀曲線呼應巨大的弧形筆觸。 - 將手臂角度與水平或對角線方向連結。 - 將黑色服裝部分與黑色筆觸的視覺量感連結。 - 如果服裝有紅色，請與圖片 A 中的朱紅色點綴相協調。 - 將剪影作為與巨大文字地位同等的構圖部分。 ================================================== 負空間 請勿將人物周圍的空間僅視為「人物空間」。 臉部與文字之間、頸部與細線之間、肩膀與黑色筆觸之間、手臂與文字之間的間隙，必須像字體設計中的字間距 (kerning) 和行距 (leading) 一樣進行刻意設計。由人物產生的負空間決定了整個字體構成的平衡。 ================================================== 多層交織 禁止簡單的雙層結構（人物在前，文字在後）。請創造至少多層次的深度。 例如：巨大筆觸 A -> 在人物後方。人物頭髮 -> 在筆觸 A 前方。細線 B -> 在部分頭髮前方。另一束頭髮 -> 在細線 B 前方。巨大筆觸 C -> 在肩膀前方。手臂 -> 在筆觸 C 前方。朱紅色線條 D -> 穿過部分服裝。另一條線 -> 消失在人物後方。 字體必須在物理層面上圍繞著人物交織。 ================================================== 頭髮整合 將頭髮視為最重要的整合點。保持單根髮絲的自然感。沒有統一的剪裁邊界。讓細髮絲與字體的細線交錯。部分頭髮在前，部分在後。新藝術風格的曲線應與頭髮曲線呼應，但請勿將頭髮變形為文字。 ================================================== 邊緣整合 請勿創造統一的 Photoshop 式剪裁邊界。沒有白色/黑色輪廓線或通用的陰影。人物與文字之間的接觸方式應多樣化：有些地方完全遮擋，有些地方輕微重疊，有些線條穿過，有些是負空間。請勿統一處理輪廓。 ================================================== 共享光影 確保人物與字體共享同一個視覺空間。灰米色背景應細微地反射在皮膚和服裝上。在黑色筆觸附近，創造非常微弱的光遮擋（不是強烈的 3D 陰影，而是細微的光線變化）。沒有刺眼的邊緣光或過於電影感的燈光。 ================================================== 色彩系統 嚴格限制調色盤： - 背景：暖霧面灰米色 (~#C9BBA8)。 - 黑色：近乎完美的純黑 (~#060403)。 - 象牙白：淡象牙色 (~#F2E4CE)。 - 紅色：柔和朱紅色 (~#B14D3B，少量使用，<3%)。 保持自然的膚色，但將其色溫/飽和度與最終作品整合。 ================================================== 裝飾系統 從巨大文字的端點、連接點和曲線處延伸出精細的裝飾線條。元素：小型的黑色/象牙白/朱紅色圓形、環、珠子、鑽石、水滴、星星、鐘擺、精細的水平/垂直線。請勿隨意散佈；每個裝飾都必須與字體和人物具有結構上的關係。 ================================================== 構圖 16:9 比例。保持圖片 A 的左-中-右結構。兩側為巨大結構，人物靠近中心（略偏左）。人物不應像海報主角那樣佔據主導地位；整個整合結構才是主角。聚焦於臉部、頭髮、肩膀和上半身。人物的剪影應補全中央文字塊的形狀。 ================================================== 視覺層級 1. 巨大的漆黑形狀。 2. 人物的臉部。 3. 寬廣的灰米色負空間。 4. 髮絲般的細線。 5. 小型的朱紅色點綴。創造強烈的密度對比。請勿用裝飾填滿畫面；保持臉部周圍空間的安靜感。 ================================================== 表面與紋理 高端印刷品質。霧面背景帶有細微的紙張紋理。沒有老化、污漬或嚴重的雜訊。保留人物身上細膩的攝影紋理，並對兩者應用細微的共同印刷顆粒以進行統一。 ================================================== 深度 非全 3D 作品。平面化的高端編輯圖形感，僅在交點處有非常淺的層次（平面圖形字體 + 照片級真實感人類 + 細微的空間層次）。 ================================================== 風格 高端混合媒體時尚編輯風格、前衛日式平面設計、建築/雕塑感字體、新藝術/哥德體影響、精密向量線條、豪華書籍封面、極簡、安靜、奇異、精確、洗鍊、優雅、精緻。 ================================================== 絕對禁止 禁止直接剪貼、禁止簡單疊加、禁止並排放置。禁止 100% 的前後分離。禁止統一的輪廓線，禁止動漫/插畫/向量風格。禁止標準字體、禁止毛筆書法、禁止霓虹燈、禁止賽博龐克、禁止金色/金屬色、禁止 3D 文字、禁止強烈的投影、禁止鏡頭光暈、禁止漸層、禁止彩色背景。禁止額外的日文/英文文字/標誌/浮水印。 ================================================== 最終視覺測試 觀看圖像時，不應感覺人物是在文字的前面或後面。人物的每一部分都必須整合到字體構成原則中。如果移除了人物，字體應該看起來是破碎的。如果移除了字體，人物的放置應該看起來是不自然的。人像並非被放置在字體內；人像本身就是字體的一部分。請重新建構整件藝術品。

創作一個優質的復古日本旅遊日誌編輯拼貼，採用 4:5 垂直格式，包含四個不同的城市區塊：泰國曼谷、葡萄牙里斯本、摩洛哥馬拉喀什、土耳其伊斯坦堡。每個區塊將溫暖的寫實紀實街頭攝影與相襯的不完美手繪網版印刷插圖相結合，以不對稱方式排列在陳舊的奶油色紙張上，並運用撕紙層次、檔案邊框、細微的鉛筆痕跡、打字機標題、褪色的墨水、紙張纖維以及真實的 35mm 底片顆粒感。曼谷：神龕、纏繞的電線、熱帶綠植、青色摩托車；里斯本：黃色電車、陡峭的鵝卵石街道、陽台與河景；馬拉喀什：赤陶色麥地那、棕櫚樹、地毯與華麗的宣禮塔；伊斯坦堡：陡峭的石板路、加拉塔塔、博斯普魯斯海峽與復古速克達。使用鼠尾草綠、赭石色、赤陶色、芥末黃、炭灰色與溫暖象牙白的克制色調，並結合精緻的編輯藝術指導、柔和的對比度、自然光、手工製作的不完美感以及博物館級的旅遊雜誌美學。

請根據目前圖層中上傳的照片，創作一張相同場景的高端設計海報，切勿進行多圖拼接，並將每張照片分別輸出。「無多圖拼接」意指：請勿將不同的上傳照片混合在同一個成品中；每張上傳的照片都必須單獨生成一張完整的四層風格海報。 [整體畫布與四層結構] 整體構圖採用 3:4 直式版面。畫面嚴格從上到下分為四個等高的水平區域，每個區域的高度精確為總高度的 25%。四個圖層的比例嚴格為 1:1:1:1。圖層之間無縫連接，不得有分隔線、間隙或邊框。 由於每個圖層皆為極扁的 3:1 橫幅，主體需在各圖層內進行水平適配：保持主體主要位置與視覺重心的穩定性，優先進行水平擴展，避免垂直拉伸、壓扁或裁切關鍵部位。你可以向左右兩側延伸與原圖一致的天空、牆面、地面、水面、紙張或環境，但請勿使用模糊的重複背景填充。 [四層一致性] 四個圖層必須來自同一張上傳照片與同一時刻。嚴格保持主體身份、數量、人物或動物特徵、姿勢、動作方向、視線、髮型、服裝特徵、建築結構、地標身份、主要物件關係、觀察角度、透視、位置與敘事關係的一致性。 風格圖層允許移除次要背景並根據媒介更換材質，但主體不得替換。 [圖層 1 | 原版攝影] 第一層忠實保留上傳照片的真實攝影質感。保持主體、構圖、姿勢與光影。僅允許進行克制的高端攝影調色與微量的顆粒優化。為適應 3:1 橫幅，請使用自然裁切或延伸，但不得扭曲主體。 [圖層 2 | 70 年代動畫風格黑白水墨畫] 此圖層佔據 25% 的高度。扁平的 3:1 水平比例為最高優先級。請勿在此圖層內生成原圖對比區或多格畫面。若原始提示詞需要重新構圖，僅可優化背景與次要元素，不得改變主體的身份或核心空間關係。 [完整來源風格轉換說明] 創作一張黑白的 [subject]...

為每張上傳的照片建立一張獨立的 4:3 橫向 海報，每張輸出僅包含一張照片，請勿拼貼。左側 58%：忠實保留原始照片的主體特徵、建築、地形、人物、植物、構圖、光影、紋理與自然色彩。僅進行細微的編輯級調色與添加細緻的底片顆粒感。禁止變形、重繪、替換或位移。右側 42%：溫暖的米白色仿舊紙張，帶有細微纖維、紋理、霧面質感、輕微磨損與充足的留白。不顯示明顯的分隔線。分析照片並運用最具代表性的地點元素（如建築、山脈、道路、海岸線、樹木、天際線等）設計一個小型多色橡皮圖章。移除人群、車輛、重複的細節與雜亂元素。將圖章放置於右側中下方，高度僅佔該區域的 30–38%。使用 2–4 種受照片啟發的柔和專色。讓每一層圖案看起來都像是真實的手工蓋印，具備雕刻質感、不均勻的壓力、乾澀的墨跡、紙張透底、邊緣破碎、顆粒感墨水以及細微的 1–2 mm 套色偏差。避免使用平滑的向量圖形或完整的風景插畫。添加小型的打字機風格實地筆記文字：地點 英文 名稱。編號 (No.)。3 個簡短的英文關鍵字。西元年份。日期：[請在此輸入日期]。保持排版克制、準確且帶有輕微的不完美感。風格：安靜、具觸感、寫實，由建築師或旅行作家製作的旅行實地筆記。避免：明顯的分隔線、圓形印章、郵票齒孔、火漆印、貼紙拼貼、觀光模板、標誌、卡通/3D 風格、亮面漸層、過度飽和、過多文字、雜亂感，或對原始照片進行任何修改。