Entdecke kostenlose Kanalvorstellung / Marken-Asset-video-Prompts aus der AI-Prompt-Bibliothek von YouMind, gruppiert unter anwendungsfälle. Jeder Prompt stammt aus echten kreativen Workflows und ist bereit zum Kopieren, Anpassen und Wiederverwenden.
Erstelle einen 2-zeiligen Prompt-Mograph für das Datum 10/24/26, der veranschaulicht, dass 10^2 + 24^2 = 26^2 gilt, und dabei hervorhebt, dass es sich um das letzte pythagoreische Datum dieses Jahrhunderts handelt.
<Erstelle eine wiederverwendbare Remotion-Promo-Composition mit drei Brand-Themes und drei Layouts: 1080x1350, 1080x1920 und 1920x1080. Lege Props für Headline, Farbpalette, Medien und Tempo an. Weise jedem Format eine eigene Typografie-Skala, Zeilenumbrüche und Safe Areas zu. Rendere alle neun Kombinationen und zeige mir ein Kontaktabzug (Contact Sheet) zur Überprüfung.>
Erstelle mit p5.js ein 7 Sekunden langes Markenintro in 1920x1080 und 60 fps, das den Text „Your Brand Name“ zeigt. Stil: Kinetic Typography + Liquid Blob Morphing, Flat Design, keine Farbverläufe, kein 3D. Farbpalette auf 4 Farben beschränkt: #111, #EFEBE3, #1F3FB5, Akzentfarbe #F05A28. Schriftarten: Verwende Archivo Black für große Titelsequenzen und DM Serif für den Markennamen.
Erstelle ein Motion-Design-Video anhand des folgenden Briefings: Rolle: Creative Director. Format: [video format]. Story: Szenenweise Aufschlüsselung der Handlung. Palette: Konkrete Hex-Codes für die Farben. Typografie: Schriftwahl und visuelle Hierarchie. Motion Language: Beschreibung des Bewegungsstils (z. B. fließend, dynamisch). Audio Sync: Anweisungen, wie Bild und Ton zusammenspielen. Don'ts: Liste mit Einschränkungen oder Stilen, die vermieden werden sollen. Verwende ausschließlich echte Assets (Logo, Schriften, Screenshots). Erstelle keine Assets neu und rate nicht herum. Ziehe nach dem Rendern 20 Frames heraus, kritisiere sie schonungslos, behebe die drei größten Schwächen und rendere erneut – so lange, bis jede Bewertung bei 8/10 liegt.
{ "title": "Kreativ & fließende Bewegung – Kinetic-Typography-Loop", "task": "Erstelle diese vertikale Kinetic-Typography-Motion-Grafik von Grund auf neu, bildgenau, und verwende die mitgelieferte Original-Audiospur unverändert (keine Sounds generieren, zeitlich verschieben oder verändern).", "output": { "resolution": "720x1280", "aspect_ratio": "9:16", "fps": 30, "total_frames": 155, "duration_seconds": 5.167, "codec": "H.264 yuv420p, hohe Qualität", "loop": "Nahtlos: Frame 155 (Motion, riesig + horizontaler Ghosting-Effekt) geht über in Frame 1 (Creative, riesig + überlappende Buchstaben)", "motion_blur": "Echter Verschluss-Motion-Blur (~180 Grad, normalerweise 6 Subframes; ~1.1 Verschluss / 10 Subframes bei schnellen Frames 1-12, 78-90, 107-117, 126-130, 150-155)" }, "audio": { "mode": "KEEP_ORIGINAL", "instruction": "Den originalen Audiostream exakt so kopieren (ffmpeg -c:a copy). Nicht neu generieren oder bearbeiten.", "format": "AAC (HE-AACv2), 44.1 kHz, Stereo, 5.18 s", "sync_map": [ {"time_s": 0.00, "frame": 1, "event": "Auftakt-Hit / Anschwellen, während 'Creative' aus einem stark verschwommenen Zustand einschnappt"}, {"time_s": 1.40, "frame": 43, "event": "Akzent, wenn '&' und 'Smooth' landen"}, {"time_s": 2.25, "frame": 68, "event": "GRÖSSTER früher Hit: '&' kollabiert zu einem Punkt"}, {"time_s": 2.75, "frame": 83, "event": "Höhepunkt des Anschwellens: Wörter explodieren in Buchstabenhaufen, '+' erscheint"}, {"time_s": 3.75, "frame": 113, "event": "Hit beim weißen Aufblitzen, nachdem der Haufen kollabiert ist"}, {"time_s": 4.30, "frame": 130, "event": "Hit, wenn durcheinandergewürfelte Buchstaben zu 'Motion' einschnappen"}, {"time_s": 5.00, "frame": 151, "event": "Abschließender Riser/Hit, während 'Motion' auf den Loop-Punkt zuzoomt"} ] }, "canvas": { "orientation": "Hochformat", "text_direction": "Der GESAMTE Text ist um 90 Grad im Uhrzeigersinn gedreht: wird von oben nach unten gelesen, die Oberseiten der Buchstaben zeigen nach rechts", "background": { "type": "Weicher animierter Mesh-Gradient (verschwommene Blobs), keine harten Kanten, kein Grain", "base_color": "#FEFCFF (fast weiß)", "blob_color": "#FECCFF bis #FEC6FF (helles Magenta-Pink)", "behavior": "4-5 große gaußsche rosa Blobs treiben über alle 155 Frames hinweg langsam auf elliptischen Bahnen; Blob-Positionen: Rosa sammelt sich anfangs oben links, in der Clip-Mitte oben rechts und unten rechts, am Ende am linken Rand", "max_pink_coverage": "etwa 75-80 %" }, "ink_color": "#020003 (fast schwarz)", "font": { "family": "Helvetica Neue Bold / Inter Bold Stil Grotesk (in der Nachbildung wurde Liberation Sans Bold verwendet)", "base_size_px": 80, "cap_height_px": 58, "tracking": "leicht eng" } }, "elements": { "word_creative": {"text": "Creative", "rest_length_px": 302, "rest_center": [360, 636]}, "word_ampersand": {"text": "&", "rest_center": [360, 680]}, "word_smooth": {"text": "Smooth", "rest_length_px": 268, "rest_bottom_y": 990}, "plus": {"glyph": "+", "center": [359, 667], "size_px": 43, "stroke_px": 5}, "word_motion": {"text": "Motion", "rest_center": [360, 639]} }, "timeline": [ { "frames": "1-19", "name": "Creative schnappt ein", "action": "'Creative' startet mit 2,3-facher Glyphen-Skalierung und einem auf ~51 % zusammengestauchten Zeichenabstand, sodass sich die Buchstaben überlappen (liest sich als 'Oreative'), starker Ghost-Blur. Eased out (expo) bis Frame 19 auf 1,0-fache Skalierung und normalen Abstand.", "easing": "expo out" }, { "frames": "19-27", "name": "Halten", "action": "'Creative' bleibt zentriert und driftet kaum merklich nach oben (~4 px)." }, { "frames": "27-39", "name": "Creative hebt ab, Smooth gleitet ein", "action": "'Creative' beschleunigt mit Ease-in-out und dann Out von y=636 nach y~480 (Mitte) nach oben. Bei Frame 38-39 fadet/gleitet 'Smooth' von unten ein (unterer Rand von y~1180 auf 1090) und '&' poppt dazwischen auf (Skalierung 0,2 auf 1,15, Drehung von -180 auf 90 Grad).", "easing": "io then out" }, { "frames": "39-61", "name": "Einrasten in 'Creative & Smooth'", "action": "Die Wörter verdichten sich zum finalen Stack: Creative-Mitte y 480 auf 467, unterer Smooth-Rand 1090 auf 990, '&' y 720 auf 680. Die Abstände schließen sich mit Ease-out. Der finale Stack reicht von y=316 bis y=990, zentriert auf 360.", "easing": "out" }, { "frames": "62-75", "name": "Ampersand-Kollaps", "action": "'&' schrumpft von 1,0 auf 0,75 (f62-67) und dann auf 0 (f72-74), während es sich um 300 Grad dreht und zu einem kleinen schwarzen Blob verschwimmt, der verschwindet." }, { "frames": "75-82", "name": "Plus erscheint + Wörter beginnen zu explodieren", "action": "'+' poppt bei (359,667) auf: Skalierung 0 auf 1,25 (bis f79), dann 1,0 (f82). Gleichzeitig beginnen ab f77 die Buchstaben von 'Creative' und 'Smooth' sich zu drehen und zu verschwimmen, wobei sie entlang ihrer Länge gestaucht werden." }, { "frames": "77-87", "name": "Explosion in zwei Buchstabenhaufen", "action": "Jeder Buchstabe beider Wörter interpoliert (Ease-out) von seiner Zeilenposition in seine Haufen-Pose mit starkem Rotations-Blur. Oberer Haufen = 'Creative', aufgetürmt um einen riesigen 'C'-Ring; unterer Haufen = 'Smooth', aufgetürmt um ein riesiges 'S'.", "easing": "out quartic" }, { "frames": "87-99", "name": "Haufen halten", "action": "Posen werden gehalten mit sehr leichtem Drift; '+' bleibt bei (359,667)." }, { "frames": "99-112", "name": "Kollaps zu einem Punkt", "action": "Alle Buchstaben der Haufen gleiten Richtung (410,725), schrumpfen auf ~15 %, strecken sich vertikal um das 3,5-Fache und drehen sich um +25 Grad, Ease-in. Bei Frame 109 schrumpft '+' weg. Frame 112 ist ein dünner vertikaler Streifen aus verschwommenen Strichen; ~Frame 113 ist ein reines weißes Aufblitzen des Hintergrunds.", "easing": "ease-in cubic" }, { "frames": "113-115", "name": "Buchstabensalat poppt ein", "action": "Die 6 Buchstaben von 'Motion' poppen von 20 % auf 100 % Skalierung (Ease-out) in eine durcheinandergewürfelte Pose." }, { "frames": "115-125", "name": "Drift des Buchstabensalats", "action": "Buchstaben driften ~25 % Richtung Mitte (360,640) und drehen sich um +20 Grad, Ease-in-out, dabei schrumpfen sie um ~10 %." }, { "frames": "125-129", "name": "Einschnappen zum Wort", "action": "Buchstaben drehen/verschieben sich in die gerade 'Motion'-Zeile (Drehung 90 Grad, Länge ~138 px) mit einem motion-blurred Einschnappen.", "easing": "ease-in-out" }, { "frames": "129-151", "name": "Motion-Zoom", "action": "'Motion' zentriert bei (360,639), wächst kontinuierlich (Länge in px): f129=138, f131=186, f133=206, f135=218, f137=226, f139=234, f141=242, f143=254, f145=266, f147=290, f149=314, f151=346. Schneller Start, langsame Mitte, beschleunigendes Ende." }, { "frames": "151-155", "name": "Loop-Übergang", "action": "Glyphen-Skalierung steigt von 1,0 auf ~2,1x, während der Zeichenabstand auf ~50 % komprimiert wird, mit starkem horizontalem Ghosting, passend zum Anfangszustand von Frame 1." } ], "letter_poses_px": { "note": "x,y = Glyphen-Mitte auf dem 720x1280 Canvas; rot = Grad im Uhrzeigersinn; s = Skalierung relativ zur Basis von 80px", "creative_cluster": [ {"ch": "C", "x": 325, "y": 288, "rot": -25, "s": 4.0, "note": "riesiger Ring, Öffnung zeigt nach oben rechts"}, {"ch": "r", "x": 285, "y": 325, "rot": -60, "s": 1.9, "note": "im Loch des C"}, {"ch": "e", "x": 322, "y": 368, "rot": 190, "s": 1.6, "note": "im Loch des C, auf dem Kopf"}, {"ch": "a", "x": 440, "y": 145, "rot": -45, "s": 1.7}, {"ch": "t", "x": 505, "y": 295, "rot": 55, "s": 2.3}, {"ch": "i", "x": 355, "y": 165, "rot": 60, "s": 2.6}, {"ch": "v", "x": 380, "y": 235, "rot": -35, "s": 1.5}, {"ch": "e", "x": 470, "y": 245, "rot": -30, "s": 2.0} ], "smooth_cluster": [ {"ch": "S", "x": 580, "y": 1055, "rot": -40, "s": 2.3, "note": "riesiges S"}, {"ch": "m", "x": 470, "y": 1160, "rot": -30, "s": 2.3}, {"ch": "o", "x": 435, "y": 1068, "rot": 0, "s": 1.25}, {"ch": "o", "x": 395, "y": 1015, "rot": 0, "s": 1.5}, {"ch": "t", "x": 365, "y": 1085, "rot": -30, "s": 1.6}, {"ch": "h", "x": 290, "y":
Erstelle ein fotorealistisches Character-Continuity-Sheet. Es soll ein Charakterprofil, einen Ganzkörper-Turnaround aus fünf Perspektiven, Gesichts-Nahaufnahmen von Augen, Nase, Mund und Hautstruktur, zehn Gesichtsausdrücke, neun Posen, Kostümdetails, eine Farb- und Materialpalette sowie eine „Do Not Change“-Checkliste enthalten. Achte darauf, dass Gesicht, Haare, Körperproportionen, Kleidung und Accessoires in jedem Panel exakt gleich bleiben.
Erstelle ein dynamisches 15-sekündiges Motion-Graphics-Video, das zeigt, was für ein unglaublicher Motion Designer du bist. Wie dein Showreel für einen Lebenslauf – gib alles, ohne Einschränkungen.
Du bist ein außergewöhnlicher Motion Designer. Ich stelle dir unseren Lösungsbrief zur Verfügung. Folge der Farbpalette der Website und erstelle ein dynamisches, 30-sekündiges Motion-Graphics-Video, das unsere Angebote und Fähigkeiten hervorhebt. Jeder Betrachter dieses Videos sollte sofort verstehen können, was Guard0 leistet.
Erstelle eine Überraschungsparty-Szene für Leo, das Maskottchen von lanars_inc, zum 10. Geburtstag. Verwende keine externen Assets. Modelliere den Raum, die Löwen, den Kuchen, die Kamerabewegungen und alle Sounds direkt im Code innerhalb einer einzigen three.js-Datei. Stelle sicher, dass alles programmatisch generiert wird, ohne Zeichnen oder Aufnehmen.
Erstellen Sie einen 25,00 Sekunden langen rekursiven Typografie-Film mit dem Titel "FEAR ITSELF". Franklin D. Roosevelt benennt die Angst als das, was uns gefangen hält: selbstreferenziell, namenlos, lähmend – ein Rückzug, der sich selbst nährt. Visualisieren Sie dies buchstäblich durch eine unendliche rekursive Komposition (den Droste-Effekt). - Für den Großteil des Films fällt die Kamera endlos nach innen durch einen typografischen Art-Deco-Rahmen, der sich selbst enthält. - Bei "convert retreat into advance" kehrt sich die Richtung der Unendlichkeit um. Der Fall nach innen wird zum Aufstieg nach außen, und die Kamera bricht zum ersten Mal aus der Rekursion in den offenen Raum heraus. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 1. LIEFERGEGENSTAND ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Eine vollständige, eigenständige HTML-Datei. 1920 × 1080. Genau 25,00 Sekunden. Deterministisch bei 60 fps: 1500 Export-Bilder. Rendering: Canvas 2D oder WebGL2, falls für den Droste-Durchlauf erforderlich. Verwenden Sie Vektor-Typografie aus eingebetteten Glyphen-Umrissen, damit jede Rekursionsstufe scharf bleibt. Betten Sie alle Schriftarten und Abhängigkeiten ein. Stellen Sie keine Netzwerk-Anfragen. Stille Autoplay-Vorschau, Play/Pause und ein Scrubber, alles außerhalb des erfassten Bildrahmens. Geben Sie eine funktionierende Implementierung zurück. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2. FESTGELEGTER TEXT ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Verwenden Sie genau diese Wörter in dieser Reihenfolge: "So, first of all, let me assert my firm belief that the only thing we have to fear is fear itself—nameless, unreasoning, unjustified terror which paralyzes needed efforts to convert retreat into advance." Die Großschreibung kann geändert werden. Keine hinzugefügten Wörter. Finale Zuschreibung (nicht gesprochen): FRANKLIN D. ROOSEVELT FIRST INAUGURAL ADDRESS · WASHINGTON · 4 MARCH 1933 Das Timing ist festgelegt. Behaupten Sie keine Synchronisation mit der Aufnahme von 1933. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3. DIE KERNTTECHNIK: EXPLIZITE REKURSION, KEIN FEEDBACK ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Definieren Sie ein "Panel": eine Art-Deco-Komposition mit einem inneren Fenster. Das innere Fenster enthält eine exakte Kopie des Panels, skaliert mit k = 0,28, positioniert an einem festgelegten Ankerpunkt, der nicht der Mittelpunkt des Panels ist, sodass der Zoompfad spiralig verläuft. Zeichnen Sie das Panel jeden Frame rekursiv auf den Tiefenebenen 0 bis 7, von der tiefsten Ebene nach außen, unter Verwendung der zusammengesetzten Transformation T^n. Der unendliche Zoom: - Kamerazoom z(t) = k^(−φ(t)), wobei der gebrochene Teil von φ zyklisch durchläuft. - Da das Bild auf Ebene n+1 gleich dem auf Ebene n skalierten Bild mit Faktor k ist, ist die Schleife nahtlos. - Der Fixpunkt der Kameratransformation ist der Fixpunkt der Rekursion. Berechnen Sie ihn analytisch aus dem Ankerpunkt und k. Der Inhalt des Panels ändert sich über die Zeit. Jede Rekursionsstufe zeigt den Panelinhalt mit einer zeitlichen Verschiebung von n × Δ (Δ = 0,35 s). Die tieferen Ebenen liegen daher früher im Satz, und Wörter fallen sichtbar "in die Vergangenheit", wenn die Kamera sie passiert. Verwenden Sie keinen Frame-Feedback-Puffer. Die Rekursion wird jeden Frame aus Vektordaten neu gezeichnet, sodass das Spulen exakt ist. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4. VISUELLE IDENTITÄT: ART DECO 1933, RADIOZEITALTER ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Farbpalette: - Gunmetal # 14171A - Nickel # BFC3C2 - Messing # B48A4A - Creme # EFE7D3 - Ein Akzent: Signalrot # B3352A, nur für FEAR und TERROR verwendet Der Panelrahmen ist ein gestufter Art-Deco-Proscenium aus verschachtelten Chevron-Mustern und Sonnenstrahlen, gezeichnet als dünne doppelte Linien in Messing und Nickel. Er wirkt maschinell bearbeitet und metallisch, unter Verwendung linearer Farbverläufe. Typografie (betten OFL-Schriften ein): - Poiret One (dünn geometrisch deco) für Verbindungswörter - Eine kontrastreiche Didone (Bodoni Moda Black) für die Betonungswörter - Eine monolineare geometrische Sans-Serif (Josefin Sans Bold, breite Laufweite) für Beschriftungen innerhalb des Rahmens Textur: Subtiles stationäres Brushed-Metal-Rauschen, angeheftet an Panelkoordinaten, sodass es mit jeder Rekursionsstufe skaliert. Wenden Sie niemals Screen-Space-Grain an. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5. STORYBOARD ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 0,00–0,40 Schwarz. 0,40–3,40 "So, first of all, let me assert my firm belief" Ein einzelnes Panel steht dem Betrachter gegenüber, stabil, ohne Zoom. Es ist die Ruhe vor dem Fall. - Die Wörter erscheinen im oberen Band des Panels in Poiret One. - ASSERT und FIRM BELIEF sind in Bodoni gesetzt, zentriert und aufrecht. - Ein Messing-Sonnenstrahl dahinter dreht sich sanft, insgesamt 4°. 3,40–6,20 "that the only thing we have to fear" Der Zoom beginnt: langsam am Anfang, dann stetig. Die Kamera fällt auf das innere Fenster zu. "the only thing we have to" nimmt den Sturz des Rahmens ein. FEAR (in Rot) sitzt im inneren Fenster, sodass die Kamera auf die Angst zufällt. 6,20–8,60 "is fear itself—" DIE REKURSION ENTHÜLLT SICH SELBST. - Im Fenster wiederholt sich das Panel mit FEAR darin, immer wieder. - Bei "itself" erreicht der Fall der Kamera Reisegeschwindigkeit: eine volle Rekursionsstufe alle 0,9 s. - Das FEAR jeder Stufe ist dasselbe Wort, das sich entfernt: Angst aus Angst gemacht. - Der Gedankenstrich wird als lange Messinglinie gezeichnet, durch die die Kamera hindurchfällt. 8,60–12,40 "nameless, unreasoning, unjustified" Drei typografische Zerfallsprozesse, einer pro Wort, angewendet auf den Text innerhalb der aktuellen äußersten Ebene: - NAMELESS: Die Buchstaben jedes sichtbaren Wortes verlieren ihre Identität. Ihre Glyphenumrisse morpheln (durch Interpolation von Punkten entlang normalisierter Konturen) in leere Deco-Namensschilder: leere abgerundete Rechtecke gleicher Breite. - UNREASONING: Die lineare Struktur des Panels biegt sich. Gerade Linien verzerren entlang einer glatten Sinusverschiebung, und die Chevrons verlieren ihre Symmetrie. - UNJUSTIFIED (das typografische Wortspiel): Das Wort erscheint in einem vollständig blocksatzgerechten vierzeiligen Textblock, bestehend aus dem bisherigen Satz. Beim Erscheinen entblöckt sich der Block buchstäblich: Der Wortabstand kollabiert, der rechte Rand wird unregelmäßig, und die Zeilen fallen aus der Ausrichtung. Der Block muss sichtbar blocksatzgerecht starten. 12,40–15,60 "terror which paralyzes" TERROR (in Rot) füllt das innere Fenster auf der nächsten Ebene. Bei PARALYZES stoppt der Zoom abrupt innerhalb von 3 Frames: Der unendliche Fall friert ein. Alles rastet ein: - Die Sonnenstrahlen stoppen - Die tieferen Ebenen stoppen Halten Sie 30 Frames absolute Stillheit, die Lähmung. Nur das Wort PARALYZES ist als neu sichtbar, mit einem hauchdünnen Messingrahmen, der darum schnappt. 15,60–18,60 "needed efforts to convert" Anstrengung: Der Chevron-Rahmen des Panels fungiert als Zahnräder. Die gestuften Deco-Ränder rotieren in gegenläufigen Richtungen, in kleinen gerasteten Ticks von je 6°, gehalten für 4 Frames, wie ein Mechanismus, der angekurbelt wird. - NEEDED EFFORTS sitzt auf dem Sturz. - CONVERT ist als ein Wort gesetzt, das beim Erscheinen 180° um seine horizontale Achse rotiert. Zeichnen Sie den Flip als echte Verkürzung des Umrisses (scaleY durch Null) mit einem Nickel-zu-Messing-Schattierungswechsel auf der Rückseite. 18,60–21,80 "retreat into advance." DIE UMKEHR. - RETREAT erscheint im Fenster. Die Zoomrichtung der Kamera kehrt sich um: φ(t) nimmt ab, sodass die Kamera nach außen durch die Ebenen steigt, und die tieferen Kopien rasen nun auf den Betrachter zu. - Wenn die Kamera Ebene 0 verlässt, öffnet sich der äußerste Panelrahmen: Seine beiden Hälften teilen sich wie Aufzugtüren, das erste Mal, dass ein Panel unvollständig war. - Die Kamera taucht zum ersten Mal im Film in den offenen Raum auf. Es gibt einen weiten Horizont aus feinen Messing-Sonnenstrahlen. - ADVANCE steht allein in Bodoni Black, creme, volle Breite. 21,80–23,80 Finale Komposition Halten auf ADVANCE. Die Rekursion ist dahinter sichtbar als ein kleines, sich entfernendes gerahmtes Objekt, nun endlich und hinter uns. Die Zuschreibung erscheint am unteren Rand. 23,80–25,00 Abschluss Die Sonnenstrahlen ziehen sich sequentiell zum Fluchtpunkt zurück. Schwarz bis 24,90. Frame 25,00 muss Frame 0,00 entsprechen. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6. BEWEGUNGSREGELN ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Die Zoomrate φ'(t) ist als glatte Kurve festgelegt: Ramp-up, Cruise, harter Stop bei PARALYZES, Kurbeln, Umkehr, Freigabe. - Text innerhalb einer Ebene ist lesbar, solange diese Ebene 60–100 % des Bildrahmens einnimmt. - Jedes aktive Wort erreicht Lesbarkeit bei einer Ebenenskala zwischen 0,7 und 1,0. - Rekursionstiefen-Culling: Überspringen Sie Ebenen kleiner als 2 px und Ebenen größer als das 8-fache des Bildrahmens. - Eine Hauptaktion gleichzeitig. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 7. ENG
Erstelle ein einminütiges Video über das Claude-Maskottchen Clawd. Du kannst online Assets wie SVGs finden, diese dann selbst nachbauen und animieren. Sei so kreativ wie nur möglich. Render 3D-Objekte: Claude Code Terminals, Natur, was auch immer passt, und mache es so gut wie du kannst.
<role> sie sind ein Principal Motion Designer und Real-Time Graphics Engineer. Sie erstellen Produkt-Launch-Filme vollständig in three.js, jeden Frame per Code, auf dem Niveau der Filme der Marke selbst. Sie beweisen Qualität durch Messungen und unabhängige Kritiker, nicht durch Adjektive. </role> <brief> - das Produkt und die 3-5 Fakten, die der Film nennen darf (wörtlich, nichts erfunden) - der Referenzfilm, den es zu übertreffen gilt - Länge, Seitenverhältnis und Auflösung - niemals zeigen: [Logos, Personen, Aufnahmen, die Ihnen nicht gehören] </brief> <study> lesen Sie den Referenzfilm Frame für Frame und wandeln Sie ihn in Zahlen um: Schnitt-Rhythmus, Kamerageschwindigkeiten, die Hero-Motion-Kurve, Schriftgröße und Timing, Bühnenfarbe. Diese Zahlen sind der Maßstab. Messen Sie ihn, kopieren Sie ihn nie. </study> <build> - Storyboard zuerst: eine Tabelle mit Zeit, Shot, was er beweist und dem Cut-Out. 2-3 s pro Shot, und Frame 0 ist bereits der Money-Shot - eine Seek-Clock: jeder Pixel ist eine reine Funktion der Zeit - bauen Sie jedes Element (das Gerät, seine Screen-UI, jeden Shot, die Typografie) allein in seinem eigenen Labor, bevor es zum Film hinzukommt - die Screen-UI ist Code, die Typografie wird auf Canvas gezeichnet, und jeder Übergang ist ein Crossfade (harte Übergänge blitzen einen Frame lang) </build> <loop> - Builder und Critic sind immer separate Agents. Der Critic startet jede Runde frisch, beurteilt die gerenderten Frames gegen den Referenzfilm, bewertet sie und benennt die größte Lücke. Der Builder behebt nur diese - Blind-Test: mischen Sie Ihre Frames mit denen des Referenzfilms. Wenn ein Juror erkennen kann, welcher welcher ist, ist es nicht fertig - Wow-Gate: teilen Sie den Film in 3-s-Fenster. Jedes einzelne muss ein Ja sein </loop> <sound> - ein echter Track, so abgestimmt, dass sein letzter Hit auf der Endcard landet und als ein durchgehendes Stück abgespielt wird. Schneiden Sie auf seinen Beat - ein sauberer, echter Sound bei jeder kleinen Bewegung, mit klar hörbaren Hero-Momenten - Musik leise (ca. -34 LUFS), und immer eine nur-Musik-Version </sound> <qa> rendern Sie mit 60fps und messen Sie eingefrorene Frames, Ein-Frame-Pops, schwarze Frames und Lautstärke. Dann schauen Sie ihn wie der Kunde: leerer Raum, Text über Text, Labels, die lügen, Shots, die sich in die Länge ziehen. </qa>
Erstellen Sie einen dynamischen 20-Sekunden-Werbespot in Motion Graphics, der den Charme des YouTube-Kanals von Takuma Fukuda bei EXTAGE Inc. (https://t.co/JkBvRrREDZ) vermittelt. Recherchieren Sie den Kanal und das Unternehmen und verwenden Sie ausschließlich offizielle Fakten und Materialien. Bemühen Sie sich nach Kräften, dass es wie die Arbeit einer erstklassigen Produktionsfirma aussieht.
Bitte erstellen Sie ein High-Impact-Video von etwa 30 Sekunden. Verwenden Sie hochwertige Produktionstechniken, die die Stärken von Opus 5.5 optimal nutzen. Der Inhalt des Videos sollte zeigen, was mit Opus 5.5 möglich ist.
Erstelle ein PR-Video für Asbel. Bitte erstelle ein dynamisches 1-minütiges Bewegungsgrafik-Video, das zeigt, wie großartig du als Motion Designer bist. Gib dein Bestes. Referenz X: (Deine X URL) Referenz YouTube: (Dein Kanal URL)
Erstelle ein dynamisches 15-sekündiges Motion-Grafik-Video mit diesem Bild, um zu zeigen, wie beeindruckend du als Motion Designer bist. Lass es wie ein Showreel für einen Lebenslauf wirken und gib dein Bestes.
Generiere eine 15-sekündige Marken-Promo-Animation: Thema "Anthropic", mit automatischem Storyboarding, Motion-Effekten und Übergängen. Du kannst deine eigenen Assets finden; zeige deine Fähigkeiten so weit wie möglich unter Beweis. Ich möchte einen Werbe-Promofilm mit ausreichendem künstlerischem Anspruch und Premium-Gefühl.
Erstelle ein 20-sekündiges 16:9-Motion-Graphics-Video, das eine kleine Geschichte mit Klang erzählt. In den ersten 12 Sekunden herrscht absolute Stille: Auf einem warmen Papierhintergrund tippen sich die Wörter "make it catchy." selbst, dann zerfallen die Buchstaben und bauen Stück für Stück eine bunte Musikmaschine zusammen: Rampen, rotierende Zahnräder, eine Reihe von Blöcken wie Klaviertasten und eine große Trommel. Es endet mit einer Kugel, die oben wartet. Bei Sekunde 12 fällt die Kugel hinab und die Maschine erwacht zum Leben. Jeder Block, den sie trifft, spielt einen Ton, die Trommel schlägt an, die Zahnräder ticken im Rhythmus, und alles wird zu einem eingängigen 4-Sekunden-Beat. Dann fügen sich alle Elemente auf einen letzten Schlag in die Wörter "ONE PROMPT" zusammen, gefolgt von Stille. Verwende kräftige geometrische Formen in Tintenschwarz, Kobaltblau und Sonnenblumengelb und sorge dafür, dass jeder Klang zu einer sichtbaren Bewegung passt. Gib dein Bestes und rendere die finale MP4.
Erstelle einen 2-zeiligen Prompt-Mograph für das Datum 10/24/26, der veranschaulicht, dass 10^2 + 24^2 = 26^2 gilt, und dabei hervorhebt, dass es sich um das letzte pythagoreische Datum dieses Jahrhunderts handelt.
Erstelle mit p5.js ein 7 Sekunden langes Markenintro in 1920x1080 und 60 fps, das den Text „Your Brand Name“ zeigt. Stil: Kinetic Typography + Liquid Blob Morphing, Flat Design, keine Farbverläufe, kein 3D. Farbpalette auf 4 Farben beschränkt: #111, #EFEBE3, #1F3FB5, Akzentfarbe #F05A28. Schriftarten: Verwende Archivo Black für große Titelsequenzen und DM Serif für den Markennamen.
{ "title": "Kreativ & fließende Bewegung – Kinetic-Typography-Loop", "task": "Erstelle diese vertikale Kinetic-Typography-Motion-Grafik von Grund auf neu, bildgenau, und verwende die mitgelieferte Original-Audiospur unverändert (keine Sounds generieren, zeitlich verschieben oder verändern).", "output": { "resolution": "720x1280", "aspect_ratio": "9:16", "fps": 30, "total_frames": 155, "duration_seconds": 5.167, "codec": "H.264 yuv420p, hohe Qualität", "loop": "Nahtlos: Frame 155 (Motion, riesig + horizontaler Ghosting-Effekt) geht über in Frame 1 (Creative, riesig + überlappende Buchstaben)", "motion_blur": "Echter Verschluss-Motion-Blur (~180 Grad, normalerweise 6 Subframes; ~1.1 Verschluss / 10 Subframes bei schnellen Frames 1-12, 78-90, 107-117, 126-130, 150-155)" }, "audio": { "mode": "KEEP_ORIGINAL", "instruction": "Den originalen Audiostream exakt so kopieren (ffmpeg -c:a copy). Nicht neu generieren oder bearbeiten.", "format": "AAC (HE-AACv2), 44.1 kHz, Stereo, 5.18 s", "sync_map": [ {"time_s": 0.00, "frame": 1, "event": "Auftakt-Hit / Anschwellen, während 'Creative' aus einem stark verschwommenen Zustand einschnappt"}, {"time_s": 1.40, "frame": 43, "event": "Akzent, wenn '&' und 'Smooth' landen"}, {"time_s": 2.25, "frame": 68, "event": "GRÖSSTER früher Hit: '&' kollabiert zu einem Punkt"}, {"time_s": 2.75, "frame": 83, "event": "Höhepunkt des Anschwellens: Wörter explodieren in Buchstabenhaufen, '+' erscheint"}, {"time_s": 3.75, "frame": 113, "event": "Hit beim weißen Aufblitzen, nachdem der Haufen kollabiert ist"}, {"time_s": 4.30, "frame": 130, "event": "Hit, wenn durcheinandergewürfelte Buchstaben zu 'Motion' einschnappen"}, {"time_s": 5.00, "frame": 151, "event": "Abschließender Riser/Hit, während 'Motion' auf den Loop-Punkt zuzoomt"} ] }, "canvas": { "orientation": "Hochformat", "text_direction": "Der GESAMTE Text ist um 90 Grad im Uhrzeigersinn gedreht: wird von oben nach unten gelesen, die Oberseiten der Buchstaben zeigen nach rechts", "background": { "type": "Weicher animierter Mesh-Gradient (verschwommene Blobs), keine harten Kanten, kein Grain", "base_color": "#FEFCFF (fast weiß)", "blob_color": "#FECCFF bis #FEC6FF (helles Magenta-Pink)", "behavior": "4-5 große gaußsche rosa Blobs treiben über alle 155 Frames hinweg langsam auf elliptischen Bahnen; Blob-Positionen: Rosa sammelt sich anfangs oben links, in der Clip-Mitte oben rechts und unten rechts, am Ende am linken Rand", "max_pink_coverage": "etwa 75-80 %" }, "ink_color": "#020003 (fast schwarz)", "font": { "family": "Helvetica Neue Bold / Inter Bold Stil Grotesk (in der Nachbildung wurde Liberation Sans Bold verwendet)", "base_size_px": 80, "cap_height_px": 58, "tracking": "leicht eng" } }, "elements": { "word_creative": {"text": "Creative", "rest_length_px": 302, "rest_center": [360, 636]}, "word_ampersand": {"text": "&", "rest_center": [360, 680]}, "word_smooth": {"text": "Smooth", "rest_length_px": 268, "rest_bottom_y": 990}, "plus": {"glyph": "+", "center": [359, 667], "size_px": 43, "stroke_px": 5}, "word_motion": {"text": "Motion", "rest_center": [360, 639]} }, "timeline": [ { "frames": "1-19", "name": "Creative schnappt ein", "action": "'Creative' startet mit 2,3-facher Glyphen-Skalierung und einem auf ~51 % zusammengestauchten Zeichenabstand, sodass sich die Buchstaben überlappen (liest sich als 'Oreative'), starker Ghost-Blur. Eased out (expo) bis Frame 19 auf 1,0-fache Skalierung und normalen Abstand.", "easing": "expo out" }, { "frames": "19-27", "name": "Halten", "action": "'Creative' bleibt zentriert und driftet kaum merklich nach oben (~4 px)." }, { "frames": "27-39", "name": "Creative hebt ab, Smooth gleitet ein", "action": "'Creative' beschleunigt mit Ease-in-out und dann Out von y=636 nach y~480 (Mitte) nach oben. Bei Frame 38-39 fadet/gleitet 'Smooth' von unten ein (unterer Rand von y~1180 auf 1090) und '&' poppt dazwischen auf (Skalierung 0,2 auf 1,15, Drehung von -180 auf 90 Grad).", "easing": "io then out" }, { "frames": "39-61", "name": "Einrasten in 'Creative & Smooth'", "action": "Die Wörter verdichten sich zum finalen Stack: Creative-Mitte y 480 auf 467, unterer Smooth-Rand 1090 auf 990, '&' y 720 auf 680. Die Abstände schließen sich mit Ease-out. Der finale Stack reicht von y=316 bis y=990, zentriert auf 360.", "easing": "out" }, { "frames": "62-75", "name": "Ampersand-Kollaps", "action": "'&' schrumpft von 1,0 auf 0,75 (f62-67) und dann auf 0 (f72-74), während es sich um 300 Grad dreht und zu einem kleinen schwarzen Blob verschwimmt, der verschwindet." }, { "frames": "75-82", "name": "Plus erscheint + Wörter beginnen zu explodieren", "action": "'+' poppt bei (359,667) auf: Skalierung 0 auf 1,25 (bis f79), dann 1,0 (f82). Gleichzeitig beginnen ab f77 die Buchstaben von 'Creative' und 'Smooth' sich zu drehen und zu verschwimmen, wobei sie entlang ihrer Länge gestaucht werden." }, { "frames": "77-87", "name": "Explosion in zwei Buchstabenhaufen", "action": "Jeder Buchstabe beider Wörter interpoliert (Ease-out) von seiner Zeilenposition in seine Haufen-Pose mit starkem Rotations-Blur. Oberer Haufen = 'Creative', aufgetürmt um einen riesigen 'C'-Ring; unterer Haufen = 'Smooth', aufgetürmt um ein riesiges 'S'.", "easing": "out quartic" }, { "frames": "87-99", "name": "Haufen halten", "action": "Posen werden gehalten mit sehr leichtem Drift; '+' bleibt bei (359,667)." }, { "frames": "99-112", "name": "Kollaps zu einem Punkt", "action": "Alle Buchstaben der Haufen gleiten Richtung (410,725), schrumpfen auf ~15 %, strecken sich vertikal um das 3,5-Fache und drehen sich um +25 Grad, Ease-in. Bei Frame 109 schrumpft '+' weg. Frame 112 ist ein dünner vertikaler Streifen aus verschwommenen Strichen; ~Frame 113 ist ein reines weißes Aufblitzen des Hintergrunds.", "easing": "ease-in cubic" }, { "frames": "113-115", "name": "Buchstabensalat poppt ein", "action": "Die 6 Buchstaben von 'Motion' poppen von 20 % auf 100 % Skalierung (Ease-out) in eine durcheinandergewürfelte Pose." }, { "frames": "115-125", "name": "Drift des Buchstabensalats", "action": "Buchstaben driften ~25 % Richtung Mitte (360,640) und drehen sich um +20 Grad, Ease-in-out, dabei schrumpfen sie um ~10 %." }, { "frames": "125-129", "name": "Einschnappen zum Wort", "action": "Buchstaben drehen/verschieben sich in die gerade 'Motion'-Zeile (Drehung 90 Grad, Länge ~138 px) mit einem motion-blurred Einschnappen.", "easing": "ease-in-out" }, { "frames": "129-151", "name": "Motion-Zoom", "action": "'Motion' zentriert bei (360,639), wächst kontinuierlich (Länge in px): f129=138, f131=186, f133=206, f135=218, f137=226, f139=234, f141=242, f143=254, f145=266, f147=290, f149=314, f151=346. Schneller Start, langsame Mitte, beschleunigendes Ende." }, { "frames": "151-155", "name": "Loop-Übergang", "action": "Glyphen-Skalierung steigt von 1,0 auf ~2,1x, während der Zeichenabstand auf ~50 % komprimiert wird, mit starkem horizontalem Ghosting, passend zum Anfangszustand von Frame 1." } ], "letter_poses_px": { "note": "x,y = Glyphen-Mitte auf dem 720x1280 Canvas; rot = Grad im Uhrzeigersinn; s = Skalierung relativ zur Basis von 80px", "creative_cluster": [ {"ch": "C", "x": 325, "y": 288, "rot": -25, "s": 4.0, "note": "riesiger Ring, Öffnung zeigt nach oben rechts"}, {"ch": "r", "x": 285, "y": 325, "rot": -60, "s": 1.9, "note": "im Loch des C"}, {"ch": "e", "x": 322, "y": 368, "rot": 190, "s": 1.6, "note": "im Loch des C, auf dem Kopf"}, {"ch": "a", "x": 440, "y": 145, "rot": -45, "s": 1.7}, {"ch": "t", "x": 505, "y": 295, "rot": 55, "s": 2.3}, {"ch": "i", "x": 355, "y": 165, "rot": 60, "s": 2.6}, {"ch": "v", "x": 380, "y": 235, "rot": -35, "s": 1.5}, {"ch": "e", "x": 470, "y": 245, "rot": -30, "s": 2.0} ], "smooth_cluster": [ {"ch": "S", "x": 580, "y": 1055, "rot": -40, "s": 2.3, "note": "riesiges S"}, {"ch": "m", "x": 470, "y": 1160, "rot": -30, "s": 2.3}, {"ch": "o", "x": 435, "y": 1068, "rot": 0, "s": 1.25}, {"ch": "o", "x": 395, "y": 1015, "rot": 0, "s": 1.5}, {"ch": "t", "x": 365, "y": 1085, "rot": -30, "s": 1.6}, {"ch": "h", "x": 290, "y":
Erstelle ein dynamisches 15-sekündiges Motion-Graphics-Video, das zeigt, was für ein unglaublicher Motion Designer du bist. Wie dein Showreel für einen Lebenslauf – gib alles, ohne Einschränkungen.
Erstelle eine Überraschungsparty-Szene für Leo, das Maskottchen von lanars_inc, zum 10. Geburtstag. Verwende keine externen Assets. Modelliere den Raum, die Löwen, den Kuchen, die Kamerabewegungen und alle Sounds direkt im Code innerhalb einer einzigen three.js-Datei. Stelle sicher, dass alles programmatisch generiert wird, ohne Zeichnen oder Aufnehmen.
Erstelle ein einminütiges Video über das Claude-Maskottchen Clawd. Du kannst online Assets wie SVGs finden, diese dann selbst nachbauen und animieren. Sei so kreativ wie nur möglich. Render 3D-Objekte: Claude Code Terminals, Natur, was auch immer passt, und mache es so gut wie du kannst.
Erstellen Sie einen dynamischen 20-Sekunden-Werbespot in Motion Graphics, der den Charme des YouTube-Kanals von Takuma Fukuda bei EXTAGE Inc. (https://t.co/JkBvRrREDZ) vermittelt. Recherchieren Sie den Kanal und das Unternehmen und verwenden Sie ausschließlich offizielle Fakten und Materialien. Bemühen Sie sich nach Kräften, dass es wie die Arbeit einer erstklassigen Produktionsfirma aussieht.
Erstelle ein PR-Video für Asbel. Bitte erstelle ein dynamisches 1-minütiges Bewegungsgrafik-Video, das zeigt, wie großartig du als Motion Designer bist. Gib dein Bestes. Referenz X: (Deine X URL) Referenz YouTube: (Dein Kanal URL)
Generiere eine 15-sekündige Marken-Promo-Animation: Thema "Anthropic", mit automatischem Storyboarding, Motion-Effekten und Übergängen. Du kannst deine eigenen Assets finden; zeige deine Fähigkeiten so weit wie möglich unter Beweis. Ich möchte einen Werbe-Promofilm mit ausreichendem künstlerischem Anspruch und Premium-Gefühl.
<Erstelle eine wiederverwendbare Remotion-Promo-Composition mit drei Brand-Themes und drei Layouts: 1080x1350, 1080x1920 und 1920x1080. Lege Props für Headline, Farbpalette, Medien und Tempo an. Weise jedem Format eine eigene Typografie-Skala, Zeilenumbrüche und Safe Areas zu. Rendere alle neun Kombinationen und zeige mir ein Kontaktabzug (Contact Sheet) zur Überprüfung.>
Erstelle ein Motion-Design-Video anhand des folgenden Briefings: Rolle: Creative Director. Format: [video format]. Story: Szenenweise Aufschlüsselung der Handlung. Palette: Konkrete Hex-Codes für die Farben. Typografie: Schriftwahl und visuelle Hierarchie. Motion Language: Beschreibung des Bewegungsstils (z. B. fließend, dynamisch). Audio Sync: Anweisungen, wie Bild und Ton zusammenspielen. Don'ts: Liste mit Einschränkungen oder Stilen, die vermieden werden sollen. Verwende ausschließlich echte Assets (Logo, Schriften, Screenshots). Erstelle keine Assets neu und rate nicht herum. Ziehe nach dem Rendern 20 Frames heraus, kritisiere sie schonungslos, behebe die drei größten Schwächen und rendere erneut – so lange, bis jede Bewertung bei 8/10 liegt.
Erstelle ein fotorealistisches Character-Continuity-Sheet. Es soll ein Charakterprofil, einen Ganzkörper-Turnaround aus fünf Perspektiven, Gesichts-Nahaufnahmen von Augen, Nase, Mund und Hautstruktur, zehn Gesichtsausdrücke, neun Posen, Kostümdetails, eine Farb- und Materialpalette sowie eine „Do Not Change“-Checkliste enthalten. Achte darauf, dass Gesicht, Haare, Körperproportionen, Kleidung und Accessoires in jedem Panel exakt gleich bleiben.
Du bist ein außergewöhnlicher Motion Designer. Ich stelle dir unseren Lösungsbrief zur Verfügung. Folge der Farbpalette der Website und erstelle ein dynamisches, 30-sekündiges Motion-Graphics-Video, das unsere Angebote und Fähigkeiten hervorhebt. Jeder Betrachter dieses Videos sollte sofort verstehen können, was Guard0 leistet.
Erstellen Sie einen 25,00 Sekunden langen rekursiven Typografie-Film mit dem Titel "FEAR ITSELF". Franklin D. Roosevelt benennt die Angst als das, was uns gefangen hält: selbstreferenziell, namenlos, lähmend – ein Rückzug, der sich selbst nährt. Visualisieren Sie dies buchstäblich durch eine unendliche rekursive Komposition (den Droste-Effekt). - Für den Großteil des Films fällt die Kamera endlos nach innen durch einen typografischen Art-Deco-Rahmen, der sich selbst enthält. - Bei "convert retreat into advance" kehrt sich die Richtung der Unendlichkeit um. Der Fall nach innen wird zum Aufstieg nach außen, und die Kamera bricht zum ersten Mal aus der Rekursion in den offenen Raum heraus. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 1. LIEFERGEGENSTAND ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Eine vollständige, eigenständige HTML-Datei. 1920 × 1080. Genau 25,00 Sekunden. Deterministisch bei 60 fps: 1500 Export-Bilder. Rendering: Canvas 2D oder WebGL2, falls für den Droste-Durchlauf erforderlich. Verwenden Sie Vektor-Typografie aus eingebetteten Glyphen-Umrissen, damit jede Rekursionsstufe scharf bleibt. Betten Sie alle Schriftarten und Abhängigkeiten ein. Stellen Sie keine Netzwerk-Anfragen. Stille Autoplay-Vorschau, Play/Pause und ein Scrubber, alles außerhalb des erfassten Bildrahmens. Geben Sie eine funktionierende Implementierung zurück. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2. FESTGELEGTER TEXT ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Verwenden Sie genau diese Wörter in dieser Reihenfolge: "So, first of all, let me assert my firm belief that the only thing we have to fear is fear itself—nameless, unreasoning, unjustified terror which paralyzes needed efforts to convert retreat into advance." Die Großschreibung kann geändert werden. Keine hinzugefügten Wörter. Finale Zuschreibung (nicht gesprochen): FRANKLIN D. ROOSEVELT FIRST INAUGURAL ADDRESS · WASHINGTON · 4 MARCH 1933 Das Timing ist festgelegt. Behaupten Sie keine Synchronisation mit der Aufnahme von 1933. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3. DIE KERNTTECHNIK: EXPLIZITE REKURSION, KEIN FEEDBACK ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Definieren Sie ein "Panel": eine Art-Deco-Komposition mit einem inneren Fenster. Das innere Fenster enthält eine exakte Kopie des Panels, skaliert mit k = 0,28, positioniert an einem festgelegten Ankerpunkt, der nicht der Mittelpunkt des Panels ist, sodass der Zoompfad spiralig verläuft. Zeichnen Sie das Panel jeden Frame rekursiv auf den Tiefenebenen 0 bis 7, von der tiefsten Ebene nach außen, unter Verwendung der zusammengesetzten Transformation T^n. Der unendliche Zoom: - Kamerazoom z(t) = k^(−φ(t)), wobei der gebrochene Teil von φ zyklisch durchläuft. - Da das Bild auf Ebene n+1 gleich dem auf Ebene n skalierten Bild mit Faktor k ist, ist die Schleife nahtlos. - Der Fixpunkt der Kameratransformation ist der Fixpunkt der Rekursion. Berechnen Sie ihn analytisch aus dem Ankerpunkt und k. Der Inhalt des Panels ändert sich über die Zeit. Jede Rekursionsstufe zeigt den Panelinhalt mit einer zeitlichen Verschiebung von n × Δ (Δ = 0,35 s). Die tieferen Ebenen liegen daher früher im Satz, und Wörter fallen sichtbar "in die Vergangenheit", wenn die Kamera sie passiert. Verwenden Sie keinen Frame-Feedback-Puffer. Die Rekursion wird jeden Frame aus Vektordaten neu gezeichnet, sodass das Spulen exakt ist. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4. VISUELLE IDENTITÄT: ART DECO 1933, RADIOZEITALTER ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Farbpalette: - Gunmetal # 14171A - Nickel # BFC3C2 - Messing # B48A4A - Creme # EFE7D3 - Ein Akzent: Signalrot # B3352A, nur für FEAR und TERROR verwendet Der Panelrahmen ist ein gestufter Art-Deco-Proscenium aus verschachtelten Chevron-Mustern und Sonnenstrahlen, gezeichnet als dünne doppelte Linien in Messing und Nickel. Er wirkt maschinell bearbeitet und metallisch, unter Verwendung linearer Farbverläufe. Typografie (betten OFL-Schriften ein): - Poiret One (dünn geometrisch deco) für Verbindungswörter - Eine kontrastreiche Didone (Bodoni Moda Black) für die Betonungswörter - Eine monolineare geometrische Sans-Serif (Josefin Sans Bold, breite Laufweite) für Beschriftungen innerhalb des Rahmens Textur: Subtiles stationäres Brushed-Metal-Rauschen, angeheftet an Panelkoordinaten, sodass es mit jeder Rekursionsstufe skaliert. Wenden Sie niemals Screen-Space-Grain an. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5. STORYBOARD ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 0,00–0,40 Schwarz. 0,40–3,40 "So, first of all, let me assert my firm belief" Ein einzelnes Panel steht dem Betrachter gegenüber, stabil, ohne Zoom. Es ist die Ruhe vor dem Fall. - Die Wörter erscheinen im oberen Band des Panels in Poiret One. - ASSERT und FIRM BELIEF sind in Bodoni gesetzt, zentriert und aufrecht. - Ein Messing-Sonnenstrahl dahinter dreht sich sanft, insgesamt 4°. 3,40–6,20 "that the only thing we have to fear" Der Zoom beginnt: langsam am Anfang, dann stetig. Die Kamera fällt auf das innere Fenster zu. "the only thing we have to" nimmt den Sturz des Rahmens ein. FEAR (in Rot) sitzt im inneren Fenster, sodass die Kamera auf die Angst zufällt. 6,20–8,60 "is fear itself—" DIE REKURSION ENTHÜLLT SICH SELBST. - Im Fenster wiederholt sich das Panel mit FEAR darin, immer wieder. - Bei "itself" erreicht der Fall der Kamera Reisegeschwindigkeit: eine volle Rekursionsstufe alle 0,9 s. - Das FEAR jeder Stufe ist dasselbe Wort, das sich entfernt: Angst aus Angst gemacht. - Der Gedankenstrich wird als lange Messinglinie gezeichnet, durch die die Kamera hindurchfällt. 8,60–12,40 "nameless, unreasoning, unjustified" Drei typografische Zerfallsprozesse, einer pro Wort, angewendet auf den Text innerhalb der aktuellen äußersten Ebene: - NAMELESS: Die Buchstaben jedes sichtbaren Wortes verlieren ihre Identität. Ihre Glyphenumrisse morpheln (durch Interpolation von Punkten entlang normalisierter Konturen) in leere Deco-Namensschilder: leere abgerundete Rechtecke gleicher Breite. - UNREASONING: Die lineare Struktur des Panels biegt sich. Gerade Linien verzerren entlang einer glatten Sinusverschiebung, und die Chevrons verlieren ihre Symmetrie. - UNJUSTIFIED (das typografische Wortspiel): Das Wort erscheint in einem vollständig blocksatzgerechten vierzeiligen Textblock, bestehend aus dem bisherigen Satz. Beim Erscheinen entblöckt sich der Block buchstäblich: Der Wortabstand kollabiert, der rechte Rand wird unregelmäßig, und die Zeilen fallen aus der Ausrichtung. Der Block muss sichtbar blocksatzgerecht starten. 12,40–15,60 "terror which paralyzes" TERROR (in Rot) füllt das innere Fenster auf der nächsten Ebene. Bei PARALYZES stoppt der Zoom abrupt innerhalb von 3 Frames: Der unendliche Fall friert ein. Alles rastet ein: - Die Sonnenstrahlen stoppen - Die tieferen Ebenen stoppen Halten Sie 30 Frames absolute Stillheit, die Lähmung. Nur das Wort PARALYZES ist als neu sichtbar, mit einem hauchdünnen Messingrahmen, der darum schnappt. 15,60–18,60 "needed efforts to convert" Anstrengung: Der Chevron-Rahmen des Panels fungiert als Zahnräder. Die gestuften Deco-Ränder rotieren in gegenläufigen Richtungen, in kleinen gerasteten Ticks von je 6°, gehalten für 4 Frames, wie ein Mechanismus, der angekurbelt wird. - NEEDED EFFORTS sitzt auf dem Sturz. - CONVERT ist als ein Wort gesetzt, das beim Erscheinen 180° um seine horizontale Achse rotiert. Zeichnen Sie den Flip als echte Verkürzung des Umrisses (scaleY durch Null) mit einem Nickel-zu-Messing-Schattierungswechsel auf der Rückseite. 18,60–21,80 "retreat into advance." DIE UMKEHR. - RETREAT erscheint im Fenster. Die Zoomrichtung der Kamera kehrt sich um: φ(t) nimmt ab, sodass die Kamera nach außen durch die Ebenen steigt, und die tieferen Kopien rasen nun auf den Betrachter zu. - Wenn die Kamera Ebene 0 verlässt, öffnet sich der äußerste Panelrahmen: Seine beiden Hälften teilen sich wie Aufzugtüren, das erste Mal, dass ein Panel unvollständig war. - Die Kamera taucht zum ersten Mal im Film in den offenen Raum auf. Es gibt einen weiten Horizont aus feinen Messing-Sonnenstrahlen. - ADVANCE steht allein in Bodoni Black, creme, volle Breite. 21,80–23,80 Finale Komposition Halten auf ADVANCE. Die Rekursion ist dahinter sichtbar als ein kleines, sich entfernendes gerahmtes Objekt, nun endlich und hinter uns. Die Zuschreibung erscheint am unteren Rand. 23,80–25,00 Abschluss Die Sonnenstrahlen ziehen sich sequentiell zum Fluchtpunkt zurück. Schwarz bis 24,90. Frame 25,00 muss Frame 0,00 entsprechen. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6. BEWEGUNGSREGELN ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Die Zoomrate φ'(t) ist als glatte Kurve festgelegt: Ramp-up, Cruise, harter Stop bei PARALYZES, Kurbeln, Umkehr, Freigabe. - Text innerhalb einer Ebene ist lesbar, solange diese Ebene 60–100 % des Bildrahmens einnimmt. - Jedes aktive Wort erreicht Lesbarkeit bei einer Ebenenskala zwischen 0,7 und 1,0. - Rekursionstiefen-Culling: Überspringen Sie Ebenen kleiner als 2 px und Ebenen größer als das 8-fache des Bildrahmens. - Eine Hauptaktion gleichzeitig. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 7. ENG
<role> sie sind ein Principal Motion Designer und Real-Time Graphics Engineer. Sie erstellen Produkt-Launch-Filme vollständig in three.js, jeden Frame per Code, auf dem Niveau der Filme der Marke selbst. Sie beweisen Qualität durch Messungen und unabhängige Kritiker, nicht durch Adjektive. </role> <brief> - das Produkt und die 3-5 Fakten, die der Film nennen darf (wörtlich, nichts erfunden) - der Referenzfilm, den es zu übertreffen gilt - Länge, Seitenverhältnis und Auflösung - niemals zeigen: [Logos, Personen, Aufnahmen, die Ihnen nicht gehören] </brief> <study> lesen Sie den Referenzfilm Frame für Frame und wandeln Sie ihn in Zahlen um: Schnitt-Rhythmus, Kamerageschwindigkeiten, die Hero-Motion-Kurve, Schriftgröße und Timing, Bühnenfarbe. Diese Zahlen sind der Maßstab. Messen Sie ihn, kopieren Sie ihn nie. </study> <build> - Storyboard zuerst: eine Tabelle mit Zeit, Shot, was er beweist und dem Cut-Out. 2-3 s pro Shot, und Frame 0 ist bereits der Money-Shot - eine Seek-Clock: jeder Pixel ist eine reine Funktion der Zeit - bauen Sie jedes Element (das Gerät, seine Screen-UI, jeden Shot, die Typografie) allein in seinem eigenen Labor, bevor es zum Film hinzukommt - die Screen-UI ist Code, die Typografie wird auf Canvas gezeichnet, und jeder Übergang ist ein Crossfade (harte Übergänge blitzen einen Frame lang) </build> <loop> - Builder und Critic sind immer separate Agents. Der Critic startet jede Runde frisch, beurteilt die gerenderten Frames gegen den Referenzfilm, bewertet sie und benennt die größte Lücke. Der Builder behebt nur diese - Blind-Test: mischen Sie Ihre Frames mit denen des Referenzfilms. Wenn ein Juror erkennen kann, welcher welcher ist, ist es nicht fertig - Wow-Gate: teilen Sie den Film in 3-s-Fenster. Jedes einzelne muss ein Ja sein </loop> <sound> - ein echter Track, so abgestimmt, dass sein letzter Hit auf der Endcard landet und als ein durchgehendes Stück abgespielt wird. Schneiden Sie auf seinen Beat - ein sauberer, echter Sound bei jeder kleinen Bewegung, mit klar hörbaren Hero-Momenten - Musik leise (ca. -34 LUFS), und immer eine nur-Musik-Version </sound> <qa> rendern Sie mit 60fps und messen Sie eingefrorene Frames, Ein-Frame-Pops, schwarze Frames und Lautstärke. Dann schauen Sie ihn wie der Kunde: leerer Raum, Text über Text, Labels, die lügen, Shots, die sich in die Länge ziehen. </qa>
Bitte erstellen Sie ein High-Impact-Video von etwa 30 Sekunden. Verwenden Sie hochwertige Produktionstechniken, die die Stärken von Opus 5.5 optimal nutzen. Der Inhalt des Videos sollte zeigen, was mit Opus 5.5 möglich ist.
Erstelle ein dynamisches 15-sekündiges Motion-Grafik-Video mit diesem Bild, um zu zeigen, wie beeindruckend du als Motion Designer bist. Lass es wie ein Showreel für einen Lebenslauf wirken und gib dein Bestes.
Erstelle ein 20-sekündiges 16:9-Motion-Graphics-Video, das eine kleine Geschichte mit Klang erzählt. In den ersten 12 Sekunden herrscht absolute Stille: Auf einem warmen Papierhintergrund tippen sich die Wörter "make it catchy." selbst, dann zerfallen die Buchstaben und bauen Stück für Stück eine bunte Musikmaschine zusammen: Rampen, rotierende Zahnräder, eine Reihe von Blöcken wie Klaviertasten und eine große Trommel. Es endet mit einer Kugel, die oben wartet. Bei Sekunde 12 fällt die Kugel hinab und die Maschine erwacht zum Leben. Jeder Block, den sie trifft, spielt einen Ton, die Trommel schlägt an, die Zahnräder ticken im Rhythmus, und alles wird zu einem eingängigen 4-Sekunden-Beat. Dann fügen sich alle Elemente auf einen letzten Schlag in die Wörter "ONE PROMPT" zusammen, gefolgt von Stille. Verwende kräftige geometrische Formen in Tintenschwarz, Kobaltblau und Sonnenblumengelb und sorge dafür, dass jeder Klang zu einer sichtbaren Bewegung passt. Gib dein Bestes und rendere die finale MP4.
Erstelle einen 2-zeiligen Prompt-Mograph für das Datum 10/24/26, der veranschaulicht, dass 10^2 + 24^2 = 26^2 gilt, und dabei hervorhebt, dass es sich um das letzte pythagoreische Datum dieses Jahrhunderts handelt.
Erstelle ein Motion-Design-Video anhand des folgenden Briefings: Rolle: Creative Director. Format: [video format]. Story: Szenenweise Aufschlüsselung der Handlung. Palette: Konkrete Hex-Codes für die Farben. Typografie: Schriftwahl und visuelle Hierarchie. Motion Language: Beschreibung des Bewegungsstils (z. B. fließend, dynamisch). Audio Sync: Anweisungen, wie Bild und Ton zusammenspielen. Don'ts: Liste mit Einschränkungen oder Stilen, die vermieden werden sollen. Verwende ausschließlich echte Assets (Logo, Schriften, Screenshots). Erstelle keine Assets neu und rate nicht herum. Ziehe nach dem Rendern 20 Frames heraus, kritisiere sie schonungslos, behebe die drei größten Schwächen und rendere erneut – so lange, bis jede Bewertung bei 8/10 liegt.
Erstelle ein dynamisches 15-sekündiges Motion-Graphics-Video, das zeigt, was für ein unglaublicher Motion Designer du bist. Wie dein Showreel für einen Lebenslauf – gib alles, ohne Einschränkungen.
Erstellen Sie einen 25,00 Sekunden langen rekursiven Typografie-Film mit dem Titel "FEAR ITSELF". Franklin D. Roosevelt benennt die Angst als das, was uns gefangen hält: selbstreferenziell, namenlos, lähmend – ein Rückzug, der sich selbst nährt. Visualisieren Sie dies buchstäblich durch eine unendliche rekursive Komposition (den Droste-Effekt). - Für den Großteil des Films fällt die Kamera endlos nach innen durch einen typografischen Art-Deco-Rahmen, der sich selbst enthält. - Bei "convert retreat into advance" kehrt sich die Richtung der Unendlichkeit um. Der Fall nach innen wird zum Aufstieg nach außen, und die Kamera bricht zum ersten Mal aus der Rekursion in den offenen Raum heraus. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 1. LIEFERGEGENSTAND ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Eine vollständige, eigenständige HTML-Datei. 1920 × 1080. Genau 25,00 Sekunden. Deterministisch bei 60 fps: 1500 Export-Bilder. Rendering: Canvas 2D oder WebGL2, falls für den Droste-Durchlauf erforderlich. Verwenden Sie Vektor-Typografie aus eingebetteten Glyphen-Umrissen, damit jede Rekursionsstufe scharf bleibt. Betten Sie alle Schriftarten und Abhängigkeiten ein. Stellen Sie keine Netzwerk-Anfragen. Stille Autoplay-Vorschau, Play/Pause und ein Scrubber, alles außerhalb des erfassten Bildrahmens. Geben Sie eine funktionierende Implementierung zurück. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 2. FESTGELEGTER TEXT ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Verwenden Sie genau diese Wörter in dieser Reihenfolge: "So, first of all, let me assert my firm belief that the only thing we have to fear is fear itself—nameless, unreasoning, unjustified terror which paralyzes needed efforts to convert retreat into advance." Die Großschreibung kann geändert werden. Keine hinzugefügten Wörter. Finale Zuschreibung (nicht gesprochen): FRANKLIN D. ROOSEVELT FIRST INAUGURAL ADDRESS · WASHINGTON · 4 MARCH 1933 Das Timing ist festgelegt. Behaupten Sie keine Synchronisation mit der Aufnahme von 1933. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 3. DIE KERNTTECHNIK: EXPLIZITE REKURSION, KEIN FEEDBACK ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Definieren Sie ein "Panel": eine Art-Deco-Komposition mit einem inneren Fenster. Das innere Fenster enthält eine exakte Kopie des Panels, skaliert mit k = 0,28, positioniert an einem festgelegten Ankerpunkt, der nicht der Mittelpunkt des Panels ist, sodass der Zoompfad spiralig verläuft. Zeichnen Sie das Panel jeden Frame rekursiv auf den Tiefenebenen 0 bis 7, von der tiefsten Ebene nach außen, unter Verwendung der zusammengesetzten Transformation T^n. Der unendliche Zoom: - Kamerazoom z(t) = k^(−φ(t)), wobei der gebrochene Teil von φ zyklisch durchläuft. - Da das Bild auf Ebene n+1 gleich dem auf Ebene n skalierten Bild mit Faktor k ist, ist die Schleife nahtlos. - Der Fixpunkt der Kameratransformation ist der Fixpunkt der Rekursion. Berechnen Sie ihn analytisch aus dem Ankerpunkt und k. Der Inhalt des Panels ändert sich über die Zeit. Jede Rekursionsstufe zeigt den Panelinhalt mit einer zeitlichen Verschiebung von n × Δ (Δ = 0,35 s). Die tieferen Ebenen liegen daher früher im Satz, und Wörter fallen sichtbar "in die Vergangenheit", wenn die Kamera sie passiert. Verwenden Sie keinen Frame-Feedback-Puffer. Die Rekursion wird jeden Frame aus Vektordaten neu gezeichnet, sodass das Spulen exakt ist. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 4. VISUELLE IDENTITÄT: ART DECO 1933, RADIOZEITALTER ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Farbpalette: - Gunmetal # 14171A - Nickel # BFC3C2 - Messing # B48A4A - Creme # EFE7D3 - Ein Akzent: Signalrot # B3352A, nur für FEAR und TERROR verwendet Der Panelrahmen ist ein gestufter Art-Deco-Proscenium aus verschachtelten Chevron-Mustern und Sonnenstrahlen, gezeichnet als dünne doppelte Linien in Messing und Nickel. Er wirkt maschinell bearbeitet und metallisch, unter Verwendung linearer Farbverläufe. Typografie (betten OFL-Schriften ein): - Poiret One (dünn geometrisch deco) für Verbindungswörter - Eine kontrastreiche Didone (Bodoni Moda Black) für die Betonungswörter - Eine monolineare geometrische Sans-Serif (Josefin Sans Bold, breite Laufweite) für Beschriftungen innerhalb des Rahmens Textur: Subtiles stationäres Brushed-Metal-Rauschen, angeheftet an Panelkoordinaten, sodass es mit jeder Rekursionsstufe skaliert. Wenden Sie niemals Screen-Space-Grain an. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 5. STORYBOARD ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 0,00–0,40 Schwarz. 0,40–3,40 "So, first of all, let me assert my firm belief" Ein einzelnes Panel steht dem Betrachter gegenüber, stabil, ohne Zoom. Es ist die Ruhe vor dem Fall. - Die Wörter erscheinen im oberen Band des Panels in Poiret One. - ASSERT und FIRM BELIEF sind in Bodoni gesetzt, zentriert und aufrecht. - Ein Messing-Sonnenstrahl dahinter dreht sich sanft, insgesamt 4°. 3,40–6,20 "that the only thing we have to fear" Der Zoom beginnt: langsam am Anfang, dann stetig. Die Kamera fällt auf das innere Fenster zu. "the only thing we have to" nimmt den Sturz des Rahmens ein. FEAR (in Rot) sitzt im inneren Fenster, sodass die Kamera auf die Angst zufällt. 6,20–8,60 "is fear itself—" DIE REKURSION ENTHÜLLT SICH SELBST. - Im Fenster wiederholt sich das Panel mit FEAR darin, immer wieder. - Bei "itself" erreicht der Fall der Kamera Reisegeschwindigkeit: eine volle Rekursionsstufe alle 0,9 s. - Das FEAR jeder Stufe ist dasselbe Wort, das sich entfernt: Angst aus Angst gemacht. - Der Gedankenstrich wird als lange Messinglinie gezeichnet, durch die die Kamera hindurchfällt. 8,60–12,40 "nameless, unreasoning, unjustified" Drei typografische Zerfallsprozesse, einer pro Wort, angewendet auf den Text innerhalb der aktuellen äußersten Ebene: - NAMELESS: Die Buchstaben jedes sichtbaren Wortes verlieren ihre Identität. Ihre Glyphenumrisse morpheln (durch Interpolation von Punkten entlang normalisierter Konturen) in leere Deco-Namensschilder: leere abgerundete Rechtecke gleicher Breite. - UNREASONING: Die lineare Struktur des Panels biegt sich. Gerade Linien verzerren entlang einer glatten Sinusverschiebung, und die Chevrons verlieren ihre Symmetrie. - UNJUSTIFIED (das typografische Wortspiel): Das Wort erscheint in einem vollständig blocksatzgerechten vierzeiligen Textblock, bestehend aus dem bisherigen Satz. Beim Erscheinen entblöckt sich der Block buchstäblich: Der Wortabstand kollabiert, der rechte Rand wird unregelmäßig, und die Zeilen fallen aus der Ausrichtung. Der Block muss sichtbar blocksatzgerecht starten. 12,40–15,60 "terror which paralyzes" TERROR (in Rot) füllt das innere Fenster auf der nächsten Ebene. Bei PARALYZES stoppt der Zoom abrupt innerhalb von 3 Frames: Der unendliche Fall friert ein. Alles rastet ein: - Die Sonnenstrahlen stoppen - Die tieferen Ebenen stoppen Halten Sie 30 Frames absolute Stillheit, die Lähmung. Nur das Wort PARALYZES ist als neu sichtbar, mit einem hauchdünnen Messingrahmen, der darum schnappt. 15,60–18,60 "needed efforts to convert" Anstrengung: Der Chevron-Rahmen des Panels fungiert als Zahnräder. Die gestuften Deco-Ränder rotieren in gegenläufigen Richtungen, in kleinen gerasteten Ticks von je 6°, gehalten für 4 Frames, wie ein Mechanismus, der angekurbelt wird. - NEEDED EFFORTS sitzt auf dem Sturz. - CONVERT ist als ein Wort gesetzt, das beim Erscheinen 180° um seine horizontale Achse rotiert. Zeichnen Sie den Flip als echte Verkürzung des Umrisses (scaleY durch Null) mit einem Nickel-zu-Messing-Schattierungswechsel auf der Rückseite. 18,60–21,80 "retreat into advance." DIE UMKEHR. - RETREAT erscheint im Fenster. Die Zoomrichtung der Kamera kehrt sich um: φ(t) nimmt ab, sodass die Kamera nach außen durch die Ebenen steigt, und die tieferen Kopien rasen nun auf den Betrachter zu. - Wenn die Kamera Ebene 0 verlässt, öffnet sich der äußerste Panelrahmen: Seine beiden Hälften teilen sich wie Aufzugtüren, das erste Mal, dass ein Panel unvollständig war. - Die Kamera taucht zum ersten Mal im Film in den offenen Raum auf. Es gibt einen weiten Horizont aus feinen Messing-Sonnenstrahlen. - ADVANCE steht allein in Bodoni Black, creme, volle Breite. 21,80–23,80 Finale Komposition Halten auf ADVANCE. Die Rekursion ist dahinter sichtbar als ein kleines, sich entfernendes gerahmtes Objekt, nun endlich und hinter uns. Die Zuschreibung erscheint am unteren Rand. 23,80–25,00 Abschluss Die Sonnenstrahlen ziehen sich sequentiell zum Fluchtpunkt zurück. Schwarz bis 24,90. Frame 25,00 muss Frame 0,00 entsprechen. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 6. BEWEGUNGSREGELN ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Die Zoomrate φ'(t) ist als glatte Kurve festgelegt: Ramp-up, Cruise, harter Stop bei PARALYZES, Kurbeln, Umkehr, Freigabe. - Text innerhalb einer Ebene ist lesbar, solange diese Ebene 60–100 % des Bildrahmens einnimmt. - Jedes aktive Wort erreicht Lesbarkeit bei einer Ebenenskala zwischen 0,7 und 1,0. - Rekursionstiefen-Culling: Überspringen Sie Ebenen kleiner als 2 px und Ebenen größer als das 8-fache des Bildrahmens. - Eine Hauptaktion gleichzeitig. ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 7. ENG
Erstellen Sie einen dynamischen 20-Sekunden-Werbespot in Motion Graphics, der den Charme des YouTube-Kanals von Takuma Fukuda bei EXTAGE Inc. (https://t.co/JkBvRrREDZ) vermittelt. Recherchieren Sie den Kanal und das Unternehmen und verwenden Sie ausschließlich offizielle Fakten und Materialien. Bemühen Sie sich nach Kräften, dass es wie die Arbeit einer erstklassigen Produktionsfirma aussieht.
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{ "title": "Kreativ & fließende Bewegung – Kinetic-Typography-Loop", "task": "Erstelle diese vertikale Kinetic-Typography-Motion-Grafik von Grund auf neu, bildgenau, und verwende die mitgelieferte Original-Audiospur unverändert (keine Sounds generieren, zeitlich verschieben oder verändern).", "output": { "resolution": "720x1280", "aspect_ratio": "9:16", "fps": 30, "total_frames": 155, "duration_seconds": 5.167, "codec": "H.264 yuv420p, hohe Qualität", "loop": "Nahtlos: Frame 155 (Motion, riesig + horizontaler Ghosting-Effekt) geht über in Frame 1 (Creative, riesig + überlappende Buchstaben)", "motion_blur": "Echter Verschluss-Motion-Blur (~180 Grad, normalerweise 6 Subframes; ~1.1 Verschluss / 10 Subframes bei schnellen Frames 1-12, 78-90, 107-117, 126-130, 150-155)" }, "audio": { "mode": "KEEP_ORIGINAL", "instruction": "Den originalen Audiostream exakt so kopieren (ffmpeg -c:a copy). 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Eased out (expo) bis Frame 19 auf 1,0-fache Skalierung und normalen Abstand.", "easing": "expo out" }, { "frames": "19-27", "name": "Halten", "action": "'Creative' bleibt zentriert und driftet kaum merklich nach oben (~4 px)." }, { "frames": "27-39", "name": "Creative hebt ab, Smooth gleitet ein", "action": "'Creative' beschleunigt mit Ease-in-out und dann Out von y=636 nach y~480 (Mitte) nach oben. Bei Frame 38-39 fadet/gleitet 'Smooth' von unten ein (unterer Rand von y~1180 auf 1090) und '&' poppt dazwischen auf (Skalierung 0,2 auf 1,15, Drehung von -180 auf 90 Grad).", "easing": "io then out" }, { "frames": "39-61", "name": "Einrasten in 'Creative & Smooth'", "action": "Die Wörter verdichten sich zum finalen Stack: Creative-Mitte y 480 auf 467, unterer Smooth-Rand 1090 auf 990, '&' y 720 auf 680. Die Abstände schließen sich mit Ease-out. 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Oberer Haufen = 'Creative', aufgetürmt um einen riesigen 'C'-Ring; unterer Haufen = 'Smooth', aufgetürmt um ein riesiges 'S'.", "easing": "out quartic" }, { "frames": "87-99", "name": "Haufen halten", "action": "Posen werden gehalten mit sehr leichtem Drift; '+' bleibt bei (359,667)." }, { "frames": "99-112", "name": "Kollaps zu einem Punkt", "action": "Alle Buchstaben der Haufen gleiten Richtung (410,725), schrumpfen auf ~15 %, strecken sich vertikal um das 3,5-Fache und drehen sich um +25 Grad, Ease-in. Bei Frame 109 schrumpft '+' weg. Frame 112 ist ein dünner vertikaler Streifen aus verschwommenen Strichen; ~Frame 113 ist ein reines weißes Aufblitzen des Hintergrunds.", "easing": "ease-in cubic" }, { "frames": "113-115", "name": "Buchstabensalat poppt ein", "action": "Die 6 Buchstaben von 'Motion' poppen von 20 % auf 100 % Skalierung (Ease-out) in eine durcheinandergewürfelte Pose." }, { "frames": "115-125", "name": "Drift des Buchstabensalats", "action": "Buchstaben driften ~25 % Richtung Mitte (360,640) und drehen sich um +20 Grad, Ease-in-out, dabei schrumpfen sie um ~10 %." }, { "frames": "125-129", "name": "Einschnappen zum Wort", "action": "Buchstaben drehen/verschieben sich in die gerade 'Motion'-Zeile (Drehung 90 Grad, Länge ~138 px) mit einem motion-blurred Einschnappen.", "easing": "ease-in-out" }, { "frames": "129-151", "name": "Motion-Zoom", "action": "'Motion' zentriert bei (360,639), wächst kontinuierlich (Länge in px): f129=138, f131=186, f133=206, f135=218, f137=226, f139=234, f141=242, f143=254, f145=266, f147=290, f149=314, f151=346. Schneller Start, langsame Mitte, beschleunigendes Ende." }, { "frames": "151-155", "name": "Loop-Übergang", "action": "Glyphen-Skalierung steigt von 1,0 auf ~2,1x, während der Zeichenabstand auf ~50 % komprimiert wird, mit starkem horizontalem Ghosting, passend zum Anfangszustand von Frame 1." } ], "letter_poses_px": { "note": "x,y = Glyphen-Mitte auf dem 720x1280 Canvas; rot = Grad im Uhrzeigersinn; s = Skalierung relativ zur Basis von 80px", "creative_cluster": [ {"ch": "C", "x": 325, "y": 288, "rot": -25, "s": 4.0, "note": "riesiger Ring, Öffnung zeigt nach oben rechts"}, {"ch": "r", "x": 285, "y": 325, "rot": -60, "s": 1.9, "note": "im Loch des C"}, {"ch": "e", "x": 322, "y": 368, "rot": 190, "s": 1.6, "note": "im Loch des C, auf dem Kopf"}, {"ch": "a", "x": 440, "y": 145, "rot": -45, "s": 1.7}, {"ch": "t", "x": 505, "y": 295, "rot": 55, "s": 2.3}, {"ch": "i", "x": 355, "y": 165, "rot": 60, "s": 2.6}, {"ch": "v", "x": 380, "y": 235, "rot": -35, "s": 1.5}, {"ch": "e", "x": 470, "y": 245, "rot": -30, "s": 2.0} ], "smooth_cluster": [ {"ch": "S", "x": 580, "y": 1055, "rot": -40, "s": 2.3, "note": "riesiges S"}, {"ch": "m", "x": 470, "y": 1160, "rot": -30, "s": 2.3}, {"ch": "o", "x": 435, "y": 1068, "rot": 0, "s": 1.25}, {"ch": "o", "x": 395, "y": 1015, "rot": 0, "s": 1.5}, {"ch": "t", "x": 365, "y": 1085, "rot": -30, "s": 1.6}, {"ch": "h", "x": 290, "y":
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<role> sie sind ein Principal Motion Designer und Real-Time Graphics Engineer. Sie erstellen Produkt-Launch-Filme vollständig in three.js, jeden Frame per Code, auf dem Niveau der Filme der Marke selbst. Sie beweisen Qualität durch Messungen und unabhängige Kritiker, nicht durch Adjektive. </role> <brief> - das Produkt und die 3-5 Fakten, die der Film nennen darf (wörtlich, nichts erfunden) - der Referenzfilm, den es zu übertreffen gilt - Länge, Seitenverhältnis und Auflösung - niemals zeigen: [Logos, Personen, Aufnahmen, die Ihnen nicht gehören] </brief> <study> lesen Sie den Referenzfilm Frame für Frame und wandeln Sie ihn in Zahlen um: Schnitt-Rhythmus, Kamerageschwindigkeiten, die Hero-Motion-Kurve, Schriftgröße und Timing, Bühnenfarbe. Diese Zahlen sind der Maßstab. Messen Sie ihn, kopieren Sie ihn nie. </study> <build> - Storyboard zuerst: eine Tabelle mit Zeit, Shot, was er beweist und dem Cut-Out. 2-3 s pro Shot, und Frame 0 ist bereits der Money-Shot - eine Seek-Clock: jeder Pixel ist eine reine Funktion der Zeit - bauen Sie jedes Element (das Gerät, seine Screen-UI, jeden Shot, die Typografie) allein in seinem eigenen Labor, bevor es zum Film hinzukommt - die Screen-UI ist Code, die Typografie wird auf Canvas gezeichnet, und jeder Übergang ist ein Crossfade (harte Übergänge blitzen einen Frame lang) </build> <loop> - Builder und Critic sind immer separate Agents. Der Critic startet jede Runde frisch, beurteilt die gerenderten Frames gegen den Referenzfilm, bewertet sie und benennt die größte Lücke. Der Builder behebt nur diese - Blind-Test: mischen Sie Ihre Frames mit denen des Referenzfilms. Wenn ein Juror erkennen kann, welcher welcher ist, ist es nicht fertig - Wow-Gate: teilen Sie den Film in 3-s-Fenster. Jedes einzelne muss ein Ja sein </loop> <sound> - ein echter Track, so abgestimmt, dass sein letzter Hit auf der Endcard landet und als ein durchgehendes Stück abgespielt wird. Schneiden Sie auf seinen Beat - ein sauberer, echter Sound bei jeder kleinen Bewegung, mit klar hörbaren Hero-Momenten - Musik leise (ca. -34 LUFS), und immer eine nur-Musik-Version </sound> <qa> rendern Sie mit 60fps und messen Sie eingefrorene Frames, Ein-Frame-Pops, schwarze Frames und Lautstärke. Dann schauen Sie ihn wie der Kunde: leerer Raum, Text über Text, Labels, die lügen, Shots, die sich in die Länge ziehen. </qa>
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