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Musikvideo

Entdecke kostenlose Musikvideo-video-Prompts aus der AI-Prompt-Bibliothek von YouMind, gruppiert unter anwendungsfälle. Jeder Prompt stammt aus echten kreativen Workflows und ist bereit zum Kopieren, Anpassen und Wiederverwenden.

423 PromptsTägliche Highlights
Von @Meem
Seedance 2.5
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Ultra-cinematische koreanische Musikvideo-Tanzsequenz mit einer schönen jungen Koreanerin, die stilvolle K-Pop-Choreografie allein auf einer atmosphärischen, neonbeleuchteten Nachtstraße in Seoul aufführt. Das Video soll sich wie ein echtes High-Budget-K-Pop-MV anfühlen, kombiniert mit der Kinematographie von Mode-Werbespots, mit kontinuierlichen dynamischen Kamerabewegungen während der gesamten Sequenz anstelle eines festen Winkels. Das Mädchen trägt modische moderne koreanische Streetwear: eng anliegende blaue Jeans, ein stylishes Cropped-Top, mehrschichtige Silberaccessoires, trendige Sneaker, sanftes natürliches Make-up und langes fließendes dunkles Haar, das natürlich auf Bewegung, Wind und Dynamik reagiert. Sie hat elegante Idol-Looks, charismatische Bühnenpräsenz, selbstbewusste Ausdrücke und eine glatte professionelle Tanzperformance-Energie. Umgebung: Ästhetische leere Gasse in Seoul bei Nacht mit leuchtenden koreanischen Neon-Schildern, Lichtern von Convenience Stores, nasser reflektierender Pflasterung, cinematischem Dunst, weichem Nebel, blau-magenta Neon-Glow, warmen Straßenlaternen, entfernten Scheinwerferlichtern, urbanen Reflexionen, atmosphärischem Bokeh und Premium-K-Drama-Nachtleben-Visuals. Die Straße sollte cinematisch, immersiv und stylish wirken, ohne vom Performer abzulenken. Die Choreografie fließt natürlich wie eine professionelle K-Pop-Performance: Intro-Pose, Handwelle, Hüftschwung, Seitenschritt-Bewegung, Haarschwung, Armextension, Spin-Übergang, Mitteltanz-Sprung, scharfe synchronisierte Choreografie-Pose, Body-Roll, detailliertes Footwork, dynamisches Neigen, Drehbewegung, selbstbewusste Haltung, End-Fleur, finale cinematische Pose zum Kamera hin. WICHTIG: Die Kamera selbst bewegt sich ständig dynamisch wie bei einer echten Musikvideoproduktion. Verwenden Sie durchgehend cinematische Kamerabewegungen: langsames Dolly-In während des Intros, sanfte seitliche Schwenkaufnahmen, Tracking-Shots, die dem Footwork folgen, Low-Angle-Bewegungsaufnahmen, subtile Handheld-Realismus, dramatische Push-In-Zooms, cinematische Zoom-Outs, Orbit-Kamerabewegung um Spins herum, Tilt-Up-Shots während Sprüngen, Parallax-Bewegung zwischen Vordergrund und Motiv, dynamisches Reframing, Dutch-Angle-Übergänge, Close-up-zu-Wide-Shot-Übergänge, fegende Gimbal-Bewegung, Lens-Breathing-Effekte, Rack-Focus-Übergänge, Motion-Blur-Kamera-Schwingungen, cinematische Follow-Cam-Energie, sanfte Steadicam-Bewegung, High-Fashion-Editorial-Framing, Musikvideo-Stil-Kamera-Choreografie. Die Kamerawinkel sollten sich ständig entwickeln: Wide Establishing Shots, Medium Tracking Shots, Low-Angle Hero Shots, dynamische Seitenprofile, Close-up emotionale Momente, Full-Body-Tanz-Framing, cinematische Over-the-Shoulder-Bewegung, dramatische Hero-Kompositionen. Visueller Stil: Ultra-realistisch, fotorealistischer koreanischer Idol-Ästhetik, Premium-Cinematic-Lighting, glänzende Reflexionen, dramatisches Rim-Lighting, volumetrischer Nebel, realistische Stoffphysik, natürliche Hauttextur, cinematische Bewegungsunschärfe, realistische Haarbewegung, geringe Schärfentiefe, hochdetaillierte urbane Nachtatmosphäre, luxuriöser K-Pop-Werbe-Look. Das gesamte Video sollte sich wie ein professionell inszenierter Musikvideodreh anfühlen.

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Von @Eesha
Seedance 2.5
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Erstelle ein ultra-realistisches Video eines erwachsenen K-Pop-Paares, das in einem professionellen koreanischen Tanzstudio tanzt. Charaktere: Eine schöne Frau mit langem, welligem kupfer-rotem Haar und zwei kleinen Zöpfen, die eine kurze Jacke, ein eng anliegendes Top, Cargo-Hosen und Sneaker trägt. Ein attraktiver Mann in moderner K-Pop-Streetwear, einer schwarzen Jacke, Cargo-Hosen und sportlichen Sneakern. 0–3 Sekunden: Beide führen synchronisierte Schulterbewegungen, schnelle Seitenschritte und scharfe Handbewegungen aus, während sie lächeln. 3–6 Sekunden: Sie zeigen energische Fußarbeit, Körperwellen, koordinierte Arm movements und eine synchronisierte Drehung. Das Haar der Frau bewegt sich natürlich. 6–8 Sekunden: Sie rücken näher zusammen, spiegeln die Tanzbewegungen des anderen, tauschen romantische Blicke und spielenhaftes Lächeln aus. 8–10 Sekunden: Sie führen eine synchronisierte Abschlussbewegung aus und enden in einer stilvollen Paarpose, wobei sie sich gegenseitig anlächeln. Musik: Fröhliche K-Pop-Instrumentalmusik mit starken elektronischen Beats, energetischem Bass und eingängigen Synths bei 125–135 BPM. Die Musik läuft kontinuierlich von 0–10 Sekunden. Kein Dialog. Kamera: Ganzkörperaufnahmen, sanftes Tracking, kinematografische Beleuchtung, realistische Spiegel und Reflexionen. Qualität: Fotorealistisch in 4K, natürliche Bewegungen, konsistente Gesichter und Outfits, realistische Haardynamik. Negativer Prompt: Keine Cartoon-Stile, CGI-Gesichter, verzerrte Anatomie, zusätzliche Gliedmaßen, roboterhafter Tanz, Gesichtsmorphing, Outfitwechsel, Flackern, Unschärfe, Kamerawackeln oder plötzliche Übergänge.

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Von @Rizi
Grok Imagine
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AI Video Prompt — Sydney Sweeney Unterwasser Neon Abenteuer Vertikales 9:16 Kinovideo, 10 Sekunden, mit Sydney Sweeney als Hauptfigur, erkennbaren Gesichtszügen, welligem blondem Haar und ausdrucksstarkem Lächeln. Ultra-schnelles Tempo, Peitschen-Schwenks (Whip-Pans) und beat-synced Schnitte etwa jede Sekunde. 0–2 Sekunden: Sydney Sweeney, gekleidet in einen eleganten schwarzen Freitauch-Anzug mit einer kleinen Action-Kamera am Brustgurt, schwimmt schnell durch kristallklares türkisfarbenes Wasser über weißem Sand. Sonnenstrahlen flimmern über ihr Gesicht, während die Kamera sie mit dynamischen Unterwasserbewegungen verfolgt. 2–4 Sekunden: Sie rast an lebendigen Korallenriffen vorbei auf einen schimmernden Vorhang aus irisierenden Perlen zu. Ein dramatischer Speed-Ramp folgt, als sie durch den funkelnden Vorhang bricht. Die Kamera peitscht in eine mysteriöse dunkle Korallenhöhle, wo violettes Licht das umgebende Wasser erleuchtet. 4–6 Sekunden: Explosive Enthüllung eines futuristischen Unterwasser-Nachtclubs, gefüllt mit Neon-Lasern, bunten Stroboskopen, schwebenden leuchtenden sternförmigen Sonnenbrillen und tropischen Fischen, die sich rhythmisch zur Musik bewegen. Sydney taucht durch ein glühendes violettes Portal auf, während Cyan-, Magenta- und Purpurlichter ihr Gesicht illuminieren. 6–10 Sekunden: Sydney setzt übergroße neonfarbene sternförmige Sonnenbrillen auf, dreht sich spielerisch in der Schwerelosigkeit unter Wasser und lacht, während leuchtende Blasen und Partikel um sie herumwirbeln. Die Kamera kreist schnell um sie herum mit energischen Zooms, scharfen Whip-Pans und sanften Speed-Ramp-Übergängen und endet mit einem dramatischen Close-up ihres lächelnden Gesichts vor dem lebhaften Nachtclub. Visueller Stil: Hyperrealistische Kinoaufnahmen, lebensechte Gesichtsdetails, konsistentes Charakterdesign, realistische Unterwasserphysik, volumetrische Beleuchtung, lebhaftes türkisfarbenes Wasser, Neon-Magenta- und Cyan-Highlights, violetter Glanz, schwebende Partikel, sanfte Bewegungsunschärfe, hoher Kontrast, Premium-Musikvideo-Ästhetik, 24 fps. Audio: Energetische elektronische Tanzmusik, tiefe Unterwasser-Wusch-Geräusche, funkelnde Soundeffekte und ein Bass-Drop bei der Enthüllung des Nachtclubs. Kontinuität: Halte Sydney Sweeney in allen Aufnahmen erkennbar und visuell konsistent. Keine Gesichtsverzerrungen, doppelte Charaktere, flackernde Gesichtszüge, unerwünschter Text, Logos oder Wasserzeichen.

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Seedance 2.0
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Fotorealistische kinematografische Erzählung eines K-Pop-Micro-Musikvideos, vertikales Format 9:16, exakt dieselbe fiktive erwachsene Identität(en) und Kleidung wie im Startbild. Natürliche menschliche Bewegung und stabile Anatomie, real fotografierte Umgebung, kein Text, keine Logos, keine neuen Personen, kein Singen oder Lip-Sync. MAGNETAR. Basierend auf dem Text 'Mein Gesicht spiegelt sich im U-Bahn-Fenster / ein bisschen mutiger als sonst.' Beginne mit derselben Lea in einer kirschroten Lederjacke in der nächtlichen U-Bahn. 0-4s Mediumaufnahme mit physikalisch korrekter einzelner Fensterreflexion: Tunnellichter bewegen sich, sie studiert ihr Gesicht, langsamer Atemzug und Schultern richten sich mit Entschlossenheit auf. 4-7s schaut sie auf ihr Handy, macht einen entscheidenden Tipp, als würde sie beschließen, zuerst die Initiative zu ergreifen; ihr Ausdruck wird still mutig. 7-10s schwenkt die Kamera subtil zu einer frontal-dreiviertel Nahaufnahme, sie hebt den Blick Richtung Zugtüren und schenkt ein selbstbewusstes kleines Lächeln. Halte die Reflexion synchronisiert, bewahre die rosafarbenen Haare und das exakte Gesicht, keine schnelle Unschärfe oder doppelte Person. Intime Großstadt-Nacht-Romantik mit kühlem Stahl-/Rot-Licht. Einstellungen: Seedance 2.0 Fast / 720p / 9:16 / 10-sekündige Quelle / generierter Audio aus. Original Suno Track hinzugefügt in FFmpeg.

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Grok Imagine
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15s Halloween Zombie Duo Dance | 9:16 Vertikal | Zwei Tänzer | Fester Hintergrund | Feste Kamera | Beat-Synchroner Zoom & Close-Up | Horror Trap Hip-Hop MUSIK / ENERGIE: Ein intensiver Beat, der sofort vom Start weg einsetzt, 155 BPM Horror Trap Hip-Hop. Harte Drums, schwerer Bass, hohe Geschwindigkeit, scharfe Akzente, energetisch und dynamisch. ABSOLUTE SPERRE: Genau zwei Tänzer. Tänzer A bleibt immer links, Tänzer B bleibt immer rechts. Gleiche Gesichter, Körper, Frisuren, Outfits, Positionen, Hintergrund, Beleuchtung, Farben und Schatten durchgehend. Kein Tausch, kein Überkreuzen der Plätze, keine Morphing-Effekte, keine zusätzlichen Tänzer, keine Schnitte. Der Hintergrund ändert sich nie. Zombie-Tanz (Höchste Priorität): Beide Tänzer strecken ihre Arme auf Schulterhöhe gerade nach vorne aus, beugen ihre Handgelenke präzise um 90 Grad nach unten und spreizen ihre Finger natürlich und gerade, um einen unglaublich schnellen, aggressiven und energiegeladenen "Zombie-Tanz" zu entfesseln. Die Performance umfasst eine Abfolge von Bewegungen wie schnelle "Zombie-Schritte" mit steifen Beinen, explosive Schulterbewegungen, intensive Chest Pops, scharfe Kopfbewegungen, kraftvolle Kniehebungen, weite Kniebeugen, plötzliche Lunges und kräftiges, rhythmisches Schütteln des Körpers. Nutze DOUBLE-TIME Footwork bei 155 BPM, rasante Beschleunigung, abrupte Freeze-Momente, explosive Neustarts und harte Beat-Akzente. Enthalte Abschnitte, in denen beide Tänzer gleichzeitig unterschiedliche Tanzbewegungen ausführen, während sie die permanente Zombie-Armhaltung beibehalten. DUO-TANZ-REGEL: Dies ist ein Duo-Tanz, aber sie müssen nicht die ganze Zeit perfekt synchronisiert sein. Sie bewegen sich im gleichen Gesamtrhythmus, aber mit leichten zeitlichen Verschiebungen, wechselnden Akzenten und unterschiedlichen Körperaktionen. ENDE: Die beiden nehmen eine Zombie-Pose ein, und die Aufnahme zoomt auf ein Close-Up ihrer Augen, die rot glühen, während sie in die Kamera starren. AUSSEHENS-SPERRE — ABSOLUTE PRIORITÄT: Bewahre die ursprünglichen Gesichter, natürlichen Hauttons, Frisuren und das Make-up beider Tänzer exakt so, wie sie im ersten Frame gezeigt werden. Kein Zombie-Make-up, Horror-Make-up, Leichen-Make-up, blasse oder graue Haut, verdunkelte Augenhöhlen, Gesichtsfärbung oder groteske Gesichtseffekte. Kein Blut, Fake-Blut, Bluten, Wunden, Narben, Prellungen oder sichtbare Verletzungen. Den Zombie-Charakter ausschließlich durch steife Körperbewegungen, unnatürliche Kopfneigungen, schleifende Schritte, scharfe Schulter-Hits und unheimliche Gesichtsausdrücke ausdrücken. Das Aussehen der Tänzer darf während des gesamten Videos nicht verändert werden. KAMERA: Nur feste Frontalkamera. Keine Kamerabewegung, kein Schwenken, kein Neigen, kein Dolly. Verwende nur schnelle, beat-synchrone optische Zoom-ins, Snap-Zoom-outs und kurze Punch-in-Close-Up-Framings, um Geschwindigkeit und Wirkung zu erzeugen, während die Kameraposition fest bleibt. Behalte den gleichen Hintergrund jederzeit bei.

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Von @WR
Seedance 2.5
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[Segment D: Original 26,667–35,900 s; Generiere 10 s, behalte die ersten 9,233 s für den Schnitt] Seedance 2.5, Referenz-zu-Video, vertikales 9:16-Format, generiere 10 Sekunden, aktiviere Audioausgabe. 3D-Filmqualität CG-Stadion-Großkonzert, generiere alle Aufnahmen dieses Segments gleichzeitig: Leadsängerin, Schlagzeugerin, Bassdrum-Pedal, Bassistin, Leadsängerin. Normale Geschwindigkeit, Schnitte nach Zeit, keine Kompression der Verweildauer. Audio läuft kontinuierlich durch die Aufnahmen. Referenzbindung: @Image1: Dragon Girl, Leadsängerin und E-Gitarristin, silberweißer hoher Pferdeschwanz, cyanfarbene Stirnverzierung, cyan-grün-weißes Outfit, rote Schnürsenkel und goldene Accessoires. @Image2: Shinobi, Bassistin, goldener hoher Pferdeschwanz, Stirnband, violettes Outfit, grüner Umhang und goldene Schulterverzierungen. @Image3: Female Police, Schlagzeugerin, violette kurze Haare, weißer Hut, Brille, blaue Uniform, schwarze Shorts und Umhang. Jedes Bild ist ein Multi-View-Charakterblatt. Behalte ursprüngliche Gesichtsform, Körperproportionen, Kleidung und Farbpalette bei. Erzeuge keine Collagen oder doppelte Charaktere. Kopiere Hauptcharaktere nicht ins Publikum. @Audio1: Dediziertes 10-Sekunden-Song-Audio für dieses Segment, beginnend ab Original 26,667 s; als kontinuierliche Hauptmusik und vorhandene Vocals, nicht nur als Rhythmus-/Timbre-Referenz. Venue, Positionierung und Beleuchtung: Nächtliches Open-Air-Stadion, riesige Hauptbühne über eine gesamte Seite, mehrere Dutzend Meter breit, dicke Plattformbasis; übergroßer zentraler LED-Hauptbildschirm, mehrmals höher als Figuren, Flügelbildschirme, hohe Lichttürme und obere Stahlrahmen-Lichtarrays, die bis zu den Bildschirmrändern reichen. Bildschirme zeigen blau-violette abstrakte Musikwellen, kein Text, keine Logos oder Figurenbilder. Spielfeld voll mit Publikum, beide Seiten mehrstufige geschwungene Tribünen bedeckt mit kontinuierlichem Lichtmeer. Normale Positionierung: Dragon Girl an vorderster Mitte am Mikrofonständer, Female Police hinten links auf erhöhtem Drumkit, Shinobi hinten rechts. Dragon Girl nutzt eine weiß-cyan-grün-goldene 6-Saiter-E-Gitarre, Shinobi einen tiefvioletten 4-Saiter-Bass, Female Police ein königsblaues Drumkit, silberne Stative und goldene Becken. Weißer Spot beleuchtet Gesichter und Hände, Reihen von blau-violetten Strahlen schießen in den Nachthimmel, warmes goldenes Rim-Light umrandet Haare und Saum; dünner Nebel konzentriert sich auf die Bühne, blockiert nicht die Tribünen. Natürliche Proportionen zwischen Figuren und Instrumenten, umgebende Bühnenstrukturen deutlich größer als Figuren. Zeit beginnt bei 0: 0,000–2,233 s, Leadsängerin: Dragon Girl frontale leicht niedrige Winkel Nahaufnahme, Gesicht und Mikrofonständer auf Mittelachse, oberer Teil der Gitarre am unteren Rand. Rechte Hand hält locker unter dem Mikrofon am Ständer, linke Hand stützt den Hals, Gurt stabilisiert Gitarre, noch kein Anschlagen. Sie folgt der Audiospur, entfaltet Gesangsphrase, blickt dann natürlich auf, Augen engagiert. Kamera hat nur zurückhaltenden langsamen Push, weißer Spot beleuchtet Gesicht, teilweiser Riesenscreen und Lichtstrahlen im Hintergrund. 2,233–3,867 s, Schlagzeugerin: Direkter Schnitt auf Female Police frontale Oberkörper-Nahaufnahme, Trommelrand belegt unten, Hände und Sticks sichtbar. Abwechselnde Schläge, Sticks prallen nach Treffer ab, Beckenresonanz, kleines nickendes Beat des Körpers, fokussierter Ausdruck klar. Erhöhtes Drumkit und Riesenscreen-Positionen setzen gleiche Venue fort. 3,867–5,267 s, Bassdrum-Pedal: Einzelharter Schnitt auf niedrigen Winkel seitliche Nahaufnahme innerhalb des Drumkits, zeigt nur einen Fuß von Female Police in originalen schwarzen High Heels, Pedal, Verbindung, Beater und Fell. Vordere Sohle landet stabil auf Pedal, Knöchel drückt mit Beat nieder; Pedalabsenkung treibt Beater zum Fell-Treffer, dann Rückprall. Nutze diesen kontinuierlichen mechanischen Prozess, um Drumming-Power auszudrücken, stabiler Shot, keine zweite duplizierte Fuß, kein männlicher Boots-Wechsel, kein Marken-Text. 5,267–6,800 s, Bass: Direkter Schnitt auf Shinobi leicht niedriger Winkel Halbkörper-Nahaufnahme, Gesicht, Basskorpus, Hals und Hände klar. Körper lehnt sich natürlich vor, linke Hand ändert Position auf Griffbrett, rechte Hand zupft kontinuierlich, blickt auf Hals runter, nickt sanft. Kamera bewegt sich leicht näher, behält vollständige Handaktion, Hintergrund sind hohe Bühnenlicht-Racks und blau-violetter Riesenscreen. 6,800–9,233 s, Leadsängerin setzt Spiel fort: Direkter Schnitt auf Dragon Girl frontal leicht schräg Hüfte-auf mittelnahe Aufnahme, rechte Hand setzt Anschlagen wieder ein, linke Hand greift Bünde. Sie blickt erst auf Hals runter, hebt dann Augen zum Mikrofon für synchronisierten Gesang. Kamera nähert sich langsam, behält Gitarrenkorpus, Hände und Gesicht, Mikrofon verdeckt nicht ganzes Gesicht; hintere Musiker leicht unscharf aber korrekt positioniert, Beleuchtung kohärent. 9,233–10,000 s: Nur Dragon Girl Spiel/Gesang als Editier-Puffer fortsetzen, nicht vorschnell auf Weitwinkel ziehen. Sound: (@Audio1 als einzige Hauptmusik und vorhandene Vocal-Quelle, spielt kontinuierlich ab 0 s in Originalgeschwindigkeit, alle Schnitte halten Song-Zeitfortschritt bei; Publikumsaufnahmen setzen gleiche Musik fort, kein Neustart, kein neues BGM, kein Intro hinzugefügt. Lip Sync, Gitarren-Anschlag, Bass-Zupfen und Stick-Treffer folgen Referenztrack. Synthetisiere keinen zusätzlichen Gesang, Dialog, Narration oder Start/End-Soundeffekte. Ambient Sound leicht, niedriger als Haupttrack, überdeckt Song nicht.) Konsistenz und Ausschlüsse: Feine 3D-Filmqualität CG-Materialien, normaler Hautton, lebendige Ausdrücke, behalte dunkle Teile originaler Kleidung, kein dunkles Makeup. Finger kontaktieren Saiten und Griffbrett, Sticks prallen nach Treffer ab, Haare/Saum bewegen sich nur natürlich. Erzeuge keine kleinen Venues, Bars, kleine runde Bühnen, leere Tribünen, spärliches Publikum. Keine extra Gliedmaßen, doppelte Charaktere, Instrumenten-Verformung, Clipping, Identitäts-Wechsel, Clothing-Drift, Skelette, Spinnweben, Geistergesichter, Magiekreise oder Kampfzauber. Keine Untertitel, Text, Logos, Wasserzeichen, Charakter-Tags oder Game-UI.

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Von @Julia
Seedance 2.5
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Ein cineastisches, traumhaftes Fantasy-Musikvideo mit zwei anmutigen jungen asiatischen Frauen in ätherischen, himmlischen Outfits. Eine Frau trägt einen flauschigen weißen Winterhut mit Struktur, Perlenohrringe und ein weißes flauschiges Kleid, während sie ein flauschiges weißes Schaf und ein weißes Kaninchen hält. Die andere trägt traditionell inspirierte blau bestickte Nomadenkleidung mit langen fließenden Bändern. Die Szenen wechseln durch eine surreale, magische Landschaft: Gehen auf einer leuchtend weißen Treppe, die sich durch Wolken und Felder voller weißer Gänseblümchen schlängelt, gemeinsames Fahren eines Vintage-Fahrrads durch ein weites Feld aus weißen Gänseblümchen unter einem blauen Dämmerungshimmel, barfüßiger Tanz umgeben von wallendem weißem halbtransparentem Stoff, Sitzen am Ufer eines ruhigen dunkelblauen Sees im Mondlicht und das behutsame Platzieren einer weißen Gänseblümche im Haar der jeweils anderen. Hochwertige kommerzielle Produktionsqualität, sanftes volumetrisches Licht, träumerischer atmosphärischer Nebel, magische Glitzerpartikel, die in der Luft schweben, emotionale und skurrile Stimmung, aufgenommen mit einem 35-mm-Objektiv, 4k-Auflösung, cineastische Farbkorrektur.

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Claude Opus 5.5
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Erstelle ein vollständig interaktives Musikvideo für dieses Lied als einzelne HTML-Datei, auf dem Niveau einer Showreel von Motion Designern, Tontechnikern und Creative Directors. Das erste Bild muss den Scroll stoppen und die Zuschauer fesseln. Geh volles Risiko. Der Text ist unten angegeben. Synchronisiere ihn wortweise mit dem tatsächlichen Gesang. Trenne zuerst die Stems, und bestimme dann die Zeitpunkte jedes Wortes aus der Gesangsspur, statt sie zu schätzen. Erkenne Tempo, Beats, Kicks und Snare-Schläge, und steuere die Visuals damit. Regeln: - Ein einheitliches visuelles System und Typografie-System über alle Abschnitte hinweg. Leise Abschnitte sollten sich wie dasselbe Video anfühlen, nur mit gedrosselter Energie, nicht wie ein anderer Stil. - Jedes Wort muss klar und lesbar über den Effekten erscheinen. Glows und Trails gehören hinter den Text, niemals durch ihn hindurch. - Gib jedem Textabschnitt eine eigene visuelle Idee, wo es passt. Kein Abschnitt sollte Füllmaterial sein. - Füge dem Song keinen zusätzlichen Sound hinzu, es sei denn, ich frage danach. - Interaktionen: Halten zum Dämpfen der Band, Tippen für einen Funken, quantisiert auf den Beat, Scrollen für Gain, Stem-Mute-Buttons, eine scrubbbare Timeline. - Enthalte einen "Export 1080p video"-Button, der jeden Frame auf einem festen Clock rendert und eine 1920x1080 16:9 MP4 (H.264 + AAC) speichert, mit eingebettetem Audio. - Die HTML-Datei muss eigenständig laufen, indem man sie in Chrome per Doppelklick öffnet, mit eingebautem Audio. [TEXT MIT ABSCHNITTS-TAGS]

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Claude Opus 5.5
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Erstellen Sie ein 50-sekündiges vertikales Musikvideo unter Verwendung von programmatischem Rendering (Three.js) anstelle nativer Video-KI. 1. Generieren Sie den Song mit Suno. Extrahieren Sie die Lyrics aus den eingebetteten Metadaten. 2. Trennen Sie die Stems mit Demucs (Vocals, Drums, Bass, Other). 3. Transkribieren Sie die Vocals mit mlx_whisper. Alignieren Sie diese mit den offiziellen Lyrics, um ein Skript zu erstellen, bei dem '1 Lyric-Zeile = 1 Szene' gilt. 4. Schreiben Sie das Storyboard: Definieren Sie für jede Lyric-Zeile 'Was in 3D gezeigt wird', 'Kamera' und 'Hauptwort'. 5. Lassen Sie 4 parallele Opus-Sub-Agenten Szenenprogramme schreiben. 6. Exportieren Sie ein 16-Frames-Contact-Sheet zur visuellen Überprüfung. 7. Rendern Sie im Headless Chrome bei 1080x1920 und 60fps. 8. Normalisieren Sie die Lautstärke auf -14 LUFS. Stil: Gravurähnliche Linien, Farben beschränkt auf Schwarz, Bone, Orange.

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Von @zero
Claude Opus 5.5
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<inputs> Frage mich nach: einem Voiceover oder Song mit einer gesprochenen Zeile (die Audiodatei) und ihrem Transkript, 10–12 kleinen Objekten, die mein Leben zusammenfassen, zwei Silhouetten, die wie eine Wärmebildkamera beleuchtet werden sollen (ein Kopf im Profil und eine erhobene Hand), sowie den 3 Worten, die am stärksten wirken sollen. Wenn ich etwas auslasse, nutze die Standardwerte: Vinyl, Buch, Kamera, Katze, Münze, Gamecontroller, Kappe, Herz, Geld, Pflanze, Klapptafel, Skateboard; kostenlose CC0-Silhouetten von Openverse; action, intention, curiosity. </inputs> <direction> Ein 20 Sekunden langer Film im 4:3-Format, 1440x1080 bei 60fps, geschnitten auf die Stimme. Off-White-Papier, Schwarz, ein Rot, ein Gelb, Geist für jedes Wort. Filmkorn auf allem, eine weiche Vignette und eine Kamera, die niemals ruht: ein langsamer Handheld-Float unter allem plus ein langsamer Push in jede Szene hinein. Keine Szenenschnitte zur nächsten: Jeder Übergang beginnt exakt auf dem letzten Frame der vorherigen Szene. Die einzigen harten Schnitte sind die Beat-Flips beim letzten Wort. Jedes Objekt ist Pixel-Art, die du selbst zeichnest: ein 16x16-Raster pro Objekt, jede Zelle eine handplatzierte Farbe, gerendert als 3D-Block (eine dunklere Extrusion nach rechts-unten, eine dünne Fase an jeder Zelle) mit einem weichen Kontaktschatten. Die Silhouetten werden wie eine Wärmebildkamera beleuchtet: Die Hitze kommt von der Dicke des Körpers an jedem Punkt, sodass Nase, Haare und Fingerspitzen kühler laufen, plus ein Hotspot und ein langsam wanderndes Rauschen, gemappt durch eine Black > Red > Orange > Cream-Rampe. Der Rand bleibt rasiermesserscharf, mit einem weichen Glow außerhalb davon. Bewegungsregeln: Nichts poppt herein (weich beschleunigte Gleitbewegungen von etwa 0,5s mit sanftem Start), schnelle Bewegungen erhalten echte Bewegungsunschärfe statt Geisterkopien, und Untertitel tippen sich mit der Stimme hinter einem Block-Cursor. Verboten: Stock-Footage, KI-Video, 3D-Kamerabewegungen, Partikel, Glitch. </direction> <structure> Hänge jede Szene an die Wort-Timings des Transkripts (messen sie mit faster-whisper Wort-Zeitstempeln, immer einen kurzen Chunk auf einmal): 1. Das erste Wort füllt eine gelbe Karte. Die Karte wischt nach links weg und die Frage tippt sich darunter auf zwei zentrierten Zeilen, die gleiten, um zentriert zu bleiben, während sie wachsen, das Schlüsselwort wird rot unterstrichen, wenn es gesprochen wird. 2. Die Objekte schießen in Bahnen über und unter den Wörtern vorbei, ein cyan-farbener Vierpunkt-Lichteffekt sweepet herein, dann verbrennt die Seite: Schwarz schließt sich von den Rändern auf den Kopf zu, hinter einem heißen roten Rand. 3. Der Kopf heizt sich auf schwarzem Hintergrund auf, während die Antwort unten links tippt. Eine dünne weiße Umlaufbahn zeichnet sich um den Kopf, ihre hintere Hälfte verläuft dahinter. Beim letzten Wort blüht Papier aus dem Inneren des Kopfes heraus mit den Objekten darin, und die Kamera fällt hindurch: Der Kopf rast an der Linse vorbei, bis nur noch Papier zu sehen ist. 4. Die Objekte sitzen auf einem gekippten Ring, gesehen in Perspektive (die vorderen größer und tiefer, zuletzt gezeichnet), drehen sich langsam, jedes wackelt leicht; die Münze flippt und landet mit Funken. 5. Bei jedem der 3 Wörter fliegt dieses Objekt aus dem Ring nach links und wächst, die Seite flutet schwarz aus ihm heraus, und das Wort tippt sich daneben (Kamera: ein roter Verschluss-Stern; Buch: ein rotes Band-Sweep; Schallplatte: zwei weiße Umlaufbahnen und rote Noten). Dann drainiert die Flut zurück in das Objekt, während es nach Hause fliegt, und die Kamera taucht näher in den Ring ein. Setze jedes Hero-Objekt in den Slot, der vorne-links ist, wenn sein Wort landet. 6. Der Ring zieht sich leicht zusammen, explodiert nach außen, jedes Objekt verwandelt sich in Tinte, und Tintenkleckse wachsen und verschlucken die Seite. 7. Die Hand steigt ins Bild, heiß, mit der Zeile geteilt auf beiden Seiten davon. Das Herz fällt in ihre Handfläche, hebt sich dann zur Mitte in der Größe, die die nächste Szene hält. 8. Das letzte Wort, ein Buchstabe pro Beat, der Hintergrund flippt Papier / Schwarz / Rot, das Herz hält seinen Platz über den Schnitt hinweg, das mittlere Objekt morphed pixelweise zum nächsten. 9. Dünne Pinselstriche sweepen durch, die Buchstaben driften auseinander und schweben, dann setzen sie sich wieder zum Wort zusammen mit dem Herz darüber. Die Kamera pushed weiter durch den Hold. </structure> <build> 1. Ein HTML-Canvas. Jeder Frame ist eine reine Funktion der Zeit innerhalb von seek(t). 2. Backe jedes Pixel-Sprite einmal auf einen Offscreen-Canvas (die Extrusions-Ebenen, dann die Frontseite), dann zeichne es skaliert und rotiert. 3. Die Hitze: Precompute die Basis-Hitze jeder Silhouette einmal (ein Distance-Transform der Maske, gehalten am Randwert außerhalb davon, damit nichts Dunkles einblutet, wenn sie hochskaliert wird). Jeden Frame, addiere den Hotspot und zwei Oktaven Wert-Rauschen bei Viertelauflösung, mappe es durch eine 256-Stufen-Lookup, upscale es, und schneide es mit der Vollauflösungs-Maske. 4. Der Fall durch den Kopf: Zeichne die Ring-Szene in eine Offscreen-Ebene, maskiere sie mit dem Kopf, der um einen Punkt innerhalb des Schädels hochskaliert ist, und lasse diese Skalierung auf einer kubischen Kurve wachsen, bis der Kopf den Frame bedeckt. Der Ring innen zoomt weniger als der Kopf, sodass es Tiefe liest. 5. Der Pixel-Morph: Paare jede Zelle von Objekt A mit einer Zelle von Objekt B und gleite jeweils Position und Farbe, mit einer kleinen zufälligen Verzögerung pro Zelle. 6. Render mit Playwright bei 60fps mit 8 Motion-Blur-Subframes, dann lege das Original-Audio mit ffmpeg wieder drauf. </build> <gotchas> Eine Mask-PNG ohne Alpha-Kanal füllt die ganze Box mit Hitze, also setze die Silhouette in den Alpha-Kanal. Ein vom Fotorand abgeschnittenes Glied zeigt als gerade Kante, also erweitere die Maske über den Frame hinaus. Ein Übergang liest sich nur dann glatt, wenn der letzte Frame einer Szene der erste Frame der nächsten ist: Zeichne die ausgehende Szene unter dem Übergang, und gib Szenen, die denselben Ring zeigen, eine gemeinsame Zoom-Funktion. Eine Flut, die sich noch zurückzieht, wenn die nächste Szene startet, liest sich als harter Schnitt, also lass sie zuerst enden. Eine schnelle Ease-Out-Flut liest sich als Sprung; nutze einen sanften Start. </gotchas> <start> Frage mich nach den Inputs, miss die Wort-Timings, dann zeige mir 8 Stills, bevor du renderst. </start>

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Seedance 2.5
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15-sekündiges cineastisches 16:9 ultra-realistisches Live-Action-Tanzvideo im Tokio Street Style. NUR ZWEI JAPANISCHE TÄNZERINNEN. IDENTITÄTS-LOCK: Bewahre exakt das Gesicht, die Gesichtsstruktur, Augen, Nase, Lippen, Augenbrauen, Frisur und Identität von @image1. Bewahre exakt das Gesicht, die Gesichtsstruktur, Augen, Nase, Lippen, Augenbrauen, Frisur und Identität von @image2. Behalte ihre exakten Referenz-Outfits und Accessoires in jeder Szene bei. Natürliche menschliche Proportionen. Verändere kein Gesicht zu keinem Zeitpunkt. MUSIK (treibt die gesamte Action an): Upbeat japanischer City-Pop x Dance-Pop Track, 120 BPM (ein Beat alle 0,5s). Funky Slap Bass, helle Synth-Stabs, knackige Claps, leichter weiblicher Vocal Hook. Struktur: Intro Groove (0–5s), basslastiger Main Drop (5–10s), Breakdown mit einem finalen Hit (10–15s). Jede Bewegung landet exakt auf dem Beat, und die Energie der Choreografie folgt der Musik. TANZSTIL: Verspielt, cool und selbstbewusst, eine Mischung aus kommerziellem Hip-Hop, City-Pop Groove und K-Pop Performance-Energie. Neckische Blickkontakte, kleine Grinsen, Schulter-Akzente. Stilvoll und kontrolliert, niemals übertrieben. Synchronisierte Momente, in denen beide zusammen tanzen, und Spiegel-Momente, in denen sie miteinander spielen. SZENE 1 (0–5s): Minimalistisches Tanzstudio zur Golden Hour Graue Betonwand, polierter Boden mit weichen Reflexionen, ein großes Fenster zeigt die Tokio Skyline beim Sonnenuntergang. Warmes Licht fällt über den Boden. 0,0–1,0s: Beide gehen Seite an Seite ins Bild, stoppen abrupt auf den ersten Bass-Note, schneller Schulter-Hit. 1,0–2,0s: Scharfer Rechtsarm-Sweep über die Brust, Schritt zur Seite, dann schnellt der linke Arm nach außen mit einer Hüft-Akzentuierung. 2,0–3,0s: Brust-Isolation in eine Schulter-Rolle, und eine Tänzerin spielt neckisch mit ihren Haaren, während die andere auf die Kamera zeigt. 3,0–4,0s: Two-Step Footwork mit alternierenden Arm-Punches, dann kreuzen sich die Arme und öffnen sich schnell auf den Synth-Stab. 4,0–5,0s: Synchronisierte Körperneigung nach rechts, dann links, mit einem Arm, der über den Kopf sweeped. Auf den letzten Beat drehen sie sich und whip-pannen zum Fenster. ÜBERGANG: Schneller Whip-Pan mit natürlicher Bewegungsunschärfe, abgestimmt auf den Beat. Keine Glitch- oder CGI-Effekte. SZENE 2 (5–10s): Neon-Gasse in Shibuya bei Nacht Nasser Asphalt reflektiert rosa und blaue Neon-Schilder, Papierlaternen, leichter Nieselregen-Nebel, einige unscharfe Passanten weit im Hintergrund. 5,0–6,0s: Der Bass droppt. Beide treten mit einer selbstbewussten synchronisierten Arm-Geste auf die Kamera zu. 6,0–7,0s: Niedriger Hip-Hop Bounce mit gebeugten Knien, zwei Schulter-Hits, dann eine kontrollierte Körperrolle und ein scharfes Hand-Flick. 7,0–8,0s: Die Tänzerinnen teilen sich auf: Eine slidet nach links, die andere nach rechts, gespiegelte Arm-Waves von niedrig bis Schulterhöhe, dann tauschen sie die Plätze. 8,0–9,0s: Schneller Fußwechsel, starker Abwärts-Arm-Hit, ein neckischer Blick über die Schulter zur Kamera. 9,0–10,0s: Anstieg mit beiden Armen diagonal nach oben, eine scharfe Kopfdrehung mit Haar-Bewegung, und Neon-Licht flackert über ihre Gesichter. ÜBERGANG: Harter Schnitt auf den Beat zu einer Dachterrasse, mit einem kleinen Kamera-Push-Through für Kontinuität. SZENE 3 (10–15s): Dachterrasse zur Blue Hour, Stadtlichter leuchten dahinter Weicher blauer Dämmerungshimmel, funkelnde Skyline, leichte Brise bewegt Haare und Kleidung. 10,0–11,0s: Die Musik bricht zusammen. Langsamer selbstbewusster Gang zur Kamera, Hüften schwingen leicht auf jedem Beat. 11,0–12,0s: Sanfte Finger-Snap-Isolations und ein sanfter Hair-Flip, mit geteiltem Blickkontakt zwischen den beiden. 12,0–13,0s: Die Musik snappt zurück. Schnelle synchronisierte Combo: Arm-Kreuz, Öffnen, Schulter-Hit, Jump-Step. 13,0–14,0s: Beide treten in eine symmetrische Formation: Eine Hand auf der Taille, die andere nach außen gestreckt. 14,0–15,0s: Finale selbstbewusste Pose zur Kamera, neckisches Lächeln und starker Blickkontakt, eine kurze Freeze auf den letzten Beat. KAMERA: Szene 1: Niedrig bis mittlere Ganzkörper-Framing, subtiles Vorwärts-Tracking, dann ein kleiner seitlicher Slide. Szene 2: Handheld Mikro-Bewegung, Tracking neben den Tänzerinnen, subtiler Push-In beim Drop. Szene 3: Langsamer Arc um die Tänzerinnen, endet mit einem kurzen cineastischen Hold. Glatt und physikalisch realistisch. Kein übermäßiges Wackeln, kein zufälliger Zoom. Beide Tänzerinnen immer klar sichtbar. Natürliche Tiefenschärfe, winzige Objektiv-Parallaxe, realistische Bewegungsunschärfe nur bei schnellen Bewegungen. PERFORMANCE: Saubere, schnelle Choreografie mit natürlichem Gewichtsübertrag, realistischem Fußkontakt, natürlicher Knie- und Hüft-Artikulation, glaubwürdiger Arm-Momentum. Haare und Kleidung reagieren natürlich auf Bewegung. BELEUCHTUNG & FARBE: Szene 1: Warmes Golden-Hour-Licht mit weichen Schatten. Szene 2: Neon-Pink und Blau Rim-Light auf nassen Oberflächen. Szene 3: Kühles Blue-Hour-Ambiente mit warmen Stadtlicht-Highlights. Cineastisches Color Grading, saubere natürliche Hauttöne, kontrollierter Kontrast, weicher filmischer Dynamikbereich, Premium japanischer Fashion-Film Look. REALISMUS: Ultra-realistische Live-Action Menschen, sichtbare Hauttextur und Poren, individuelle Haarsträhnen, realistische Augenreflexionen, physikalisch akkurate Stoffe und Schatten. STRIKT NEGATIV: Keine Plastik-Haut, kein CGI, kein Anime, kein 3D Render, kein Beauty Filter, keine steife oder robotische Bewegung, kein Facial Morphing, kein Face Replacement, keine Identitätsänderung, keine Änderung der Frisur oder des Outfits, keine glühenden Augen, keine zusätzlichen Finger oder Gliedmaßen, keine duplizierten Tänzerinnen, keine Körperverzerrung, kein Text oder Wasserzeichen, keine Teleportation.

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Häufige Fragen

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Wie werden Prompts den Kategorien zugeordnet?
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