Diseño de póster en miniatura de papercraft 3D

Un prompt sofisticado para transformar fotos subidas en pósteres verticales de alta gama, con una mitad superior realista y una escena en miniatura de papercraft 3D estilizada en la mitad inferior.

Instrucción
Por favor, transforma cada foto que suba en un póster independiente de diseño premium. No crees collages de varias imágenes ni combines varias fotos en una sola composición. Cada foto debe ser procesada individualmente. Utiliza un formato vertical de 3:4, dividido en dos secciones con una relación de altura estricta de 1:1, donde las secciones superior e inferior ocupen exactamente el 50% del lienzo cada una. La mitad superior debe conservar la fotografía original. Preserva la estructura del sujeto, la textura realista, la iluminación y sombras naturales, y la atmósfera de color original. Aplica solo una gradación de color fotográfica sutil y sofisticada para darle a la imagen la calidad visual refinada de una revista de arte, una publicación independiente o fotografía de exposición. Para adaptar la fotografía a la relación de aspecto requerida, puedes extender naturalmente el cielo, el suelo o el entorno, pero no estires, distorsiones, cambies de forma ni alteres al sujeto principal. En la mitad inferior, extrae el sujeto, la silueta, la pose y la relación narrativa más reconocibles de la fotografía y reinterpretalos como un refinado diorama de papercraft 3D en miniatura. No reproduzcas la fotografía mecánicamente. En su lugar, transforma al sujeto principal y un número limitado de elementos que refuercen mejor su identidad y carácter ambiental en modelos artesanales en miniatura hechos de materiales como papel, cartulina, arcilla suave, piezas de madera delgada o materiales táctiles similares. Organízalos de forma natural sobre una base de paisaje flotante, estrecha y ligera. El sujeto principal debe seguir siendo reconocible al instante. Todos los demás elementos deben funcionar solo como apoyo narrativo. Dependiendo de la fotografía original, puedes incorporar plantas, caminos, agua, lámparas, vehículos, personas, aves, nubes u otros detalles representativos de la vida cotidiana, pero cada elemento añadido debe ser genuinamente relevante para el tema original. Evita el desorden decorativo o la acumulación sin sentido de objetos. Basa la composición en un sujeto central + una franja de paisaje horizontal en miniatura + un generoso espacio negativo. Ajusta los niveles verticales, las relaciones de primer plano/fondo, la densidad visual y el equilibrio izquierda-derecha según la escala, dirección y relaciones espaciales del sujeto, para que la escena se sienta como una instalación de arte en miniatura cuidadosamente curada. Crea profundidad mediante variaciones de escala, superposiciones en capas y pequeños elementos en primer y segundo plano. El sujeto principal debe tener el mayor peso visual, mientras que los modelos de apoyo deben ser más pequeños y visualmente más discretos. Mantén la composición general centrada sin que sea excesivamente simétrica, manteniendo un ritmo visual ligero, refinado, tranquilo y elegante. Continúa usando una paleta de colores premium suave, aireada y ligeramente desaturada. Establece la atmósfera principal con azul polvo pálido, azul niebla, azul cielo y azules fríos y aireados. Equilíbralos con blanco marfil, blanco crema, beige claro, gris verdoso suave, verde salvia y tonos arquitectónicos neutros. Usa solo pequeños acentos de rosa empolvado o rubor apagado para detalles sutiles. Los colores deben sentirse suaves pero limpios. Evita los tonos grises turbios, los tintes amarillentos excesivos o los colores tipo caramelo. Permite que las diferentes capas de papel creen una separación espacial natural a través de variaciones sutiles en tono y color. Enfatiza la autenticidad de los materiales hechos a mano. Haz visibles las fibras del papel, los bordes doblados, los bordes cortados, el grosor de las capas, el ligero deshilachado y las pequeñas imperfecciones artesanales. Usa una iluminación natural suave y difusa y sombras delicadas para revelar el volumen, la profundidad y las capas reales de los modelos en miniatura, con la calidad táctil íntima de la fotografía macro. Mantén el fondo blanco suave o un tono de papel extremadamente pálido, con un amplio espacio negativo limpio, para que toda la mitad inferior se sienta como una postal de viaje artesanal premium meticulosamente fotografiada. La tipografía también debe integrarse en el lenguaje visual del mundo del papercraft en miniatura. Deriva un título corto en inglés a partir de la ubicación, la identidad del sujeto, el tema o la atmósfera emocional de la fotografía. El título no tiene que ser un nombre de ciudad. Usa una tipografía pequeña y refinada con un carácter manuscrito sutil. Preferiblemente, coloca el título dentro del espacio negativo debajo de la franja de paisaje en miniatura. Dependiendo de la relación con el sujeto, el texto también puede seguir una ligera curva, alinearse suavemente a lo largo de la base o interactuar espacialmente con la escena en miniatura. Mantén la tipografía mínima, elegante y sobria. No añadas textos descriptivos largos. El texto debe sentirse más como la firma de un artista que como un titular comercial. La dirección visual general debe combinar las cualidades premium del diorama en miniatura, el arte en papel hecho a mano, la ilustración 3D caprichosa y una postal de viaje premium. El resultado debe sentirse ligero, suave, refinado, táctil y lleno de carácter, manteniendo una fuerte disciplina de diseño y abundante espacio para respirar. Ya sea que la fotografía original presente a una persona, animal, planta, arquitectura, objeto, vehículo o paisaje natural, mantén una correspondencia visual clara pero ingeniosa entre el mundo fotográfico real en la mitad superior y el mundo artesanal en miniatura en la mitad inferior. Evita el renderizado 3D de aspecto plástico, la estética de juguete, los estilos artesanales infantiles, las composiciones excesivamente complicadas, la ternura excesiva, el desorden visual o una apariencia de exhibición de productos de comercio electrónico.

Cómo usar este prompt

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    Copia el prompt completo de arriba.

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