L'immagine presenta una composizione verticale 3:4, divisa in due regioni con un rapporto rigoroso di 1:1, ciascuna delle quali occupa il 50% dell'immagine.
Regione Superiore - Area dello Scatto Fotografico Originale
Preserva l'identità, la struttura, la prospettiva e i materiali reali del soggetto, insieme alla luce naturale e all'atmosfera cromatica originale. Vengono applicati solo un leggero color grading di alta gamma e una purificazione dell'immagine, presentandola con la texture tipica delle riviste d'arte o della fotografia espositiva. È consentita una moderata espansione dello sfondo per adattarsi alle dimensioni dello schermo, ma senza stirare, distorcere o rimodellare il soggetto, mantenendo invariati la sua struttura, la postura e la composizione centrale.
Regione Inferiore - Area di Ricostruzione a Inchiostro Minimalista
In primo luogo, affina il soggetto attraverso i dettagli più memorabili, come contorno, struttura, direzione, prospettiva, ritmo e atmosfera, quindi ricostruisci la stessa scena in un paesaggio materialistico a inchiostro minimalista. Non copiare i dettagli fotografici, non creare una copia realistica; conserva solo la struttura e il fascino più riconoscibili, permettendo alle persone di riconoscere immediatamente la relazione corrispondente tra la regione superiore e la foto originale.
La base complessiva della metà inferiore è bianco latte, bianco caldo o bianco carta, con delicate fibre di carta e una texture naturale. Il corpo principale viene ricostruito utilizzando sfumature d'inchiostro, interazioni tra secco e bagnato, tratti "volanti" (feibai), permeazione, accumulo d'inchiostro e spazi bianchi, creando una visuale orientale quieta, sobria e poetica. Rimuovi i dettagli secondari, mantenendo solo i contorni più distintivi, le svolte strutturali, gli strati spaziali e il respiro; non perseguire la completezza realistica, ma piuttosto sintetizzare, raffinare e lasciare un'impressione duratura. L'uso dell'inchiostro varia tra tonalità nere, grigie e chiare, stratificato e progressivo, con intensità e ritmi diversi.
I colori più vivaci possono essere estratti dall'immagine originale per creare alcuni punti di tintura o colorazione, senza replicare meccanicamente i valori cromatici. I colori possono trasformarsi localmente in blu-grigio chiaro, blu lontano, oro morbido, giallo caldo, rosso vermiglio, ciano chiaro, ecc., per enfatizzare il punto focale principale e il ritmo emotivo, ma la composizione complessiva rimane dominata dalle tonalità d'inchiostro e dallo spazio negativo. Evita combinazioni cromatiche opache, pesanti, marroni antiquate, decorazioni eccessive e volgari.
Le aree centrali principali devono essere più raffinate e concentrate, con bordi che si allentano gradualmente, si spezzano, svaniscono e si disperdono, creando un senso di respirazione con il grande spazio negativo. La parte inferiore della composizione dovrebbe occupare circa il 30%-45%, riservando il resto a ampi spazi negativi. La composizione può essere sbilanciata, inquadrata, sospesa o leggermente tagliata, ma deve mantenere un equilibrio asimmetrico e un'eleganza editoriale di alto livello. Lo spazio negativo non è vuoto, ma un componente fondamentale della struttura visiva. È meglio ridurre le informazioni piuttosto che riempire l'intera immagine, in modo che il punto focale appaia come un tratto d'inchiostro s