Trasforma ogni foto che carico in un poster di design di alta qualità, evitando collage di più foto e restituendo ogni immagine separatamente. La composizione complessiva deve seguire un layout verticale 3:4, con le aree superiore e inferiore che mantengono rigorosamente un rapporto di altezza 1:1, occupando ciascuna il 50% del riquadro.
La metà superiore deve conservare la foto originale, preservando l'identità del soggetto, la struttura, la postura, la texture autentica, l'illuminazione naturale e l'atmosfera cromatica originale, con solo una leggera correzione del colore di alta gamma per conferirle la texture di una rivista d'arte, una pubblicazione indipendente o un'immagine da mostra. Lo sfondo può essere esteso naturalmente per adattarsi al formato, ma il soggetto non deve essere allungato, distorto o alterato.
La metà inferiore non deve essere una replica completa della foto, né una semplice rielaborazione ridotta. Dovrebbe invece estrarre i soggetti, le azioni, i contorni parziali, gli oggetti, le piante, i frammenti architettonici, le relazioni cromatiche e i dettagli simbolici più memorabili dall'immagine originale, rielaborandoli in diversi elementi visivi convertiti in uno stile unificato. Questi elementi, combinati con il testo, formeranno una frase visiva in stile Rebus. Queste immagini non sono illustrazioni decorative; devono sostituire realmente le parole nella frase. Una volta che una parola viene sostituita da un'immagine, non deve più essere scritta come testo. L'intera frase deve basarsi sulla combinazione di 'testo + immagini' per essere compresa appieno.
Per prima cosa, genera una frase breve, fantasiosa e leggermente poetica o editoriale basata sull'atmosfera, l'azione, le relazioni, la posizione, la memoria o la metafora della foto. Quindi, seleziona diversi sostantivi, verbi d'azione, parole evocative o termini emotivi dalla frase che meglio si prestano alla visualizzazione e sostituiscili direttamente con elementi visivi corrispondenti. Ad esempio, fiori, finestre, uccelli, alberi, tazze, il mare, il vento, lampade, strade, attesa, passaggio, ritorno e il primo mattino possono essere rappresentati da elementi visivi derivati dalla foto originale. Le immagini devono occupare la posizione originale delle parole, formando una logica di lettura continua 'testo → immagine-parola → testo → immagine-parola → testo', piuttosto che semplici disegni che decorano una frase completa.
Ogni 'parola visiva' sostituita deve essere inserita all'interno di un piccolo blocco colorato indipendente, come un frammento ritagliato dalla memoria della foto originale. Ogni blocco può avere dimensioni, proporzioni e stili di ritaglio differenti: quasi quadrati, strisce orizzontali, blocchi verticali o piccoli ritagli irregolari. I blocchi non devono essere uniformi nelle dimensioni, ma devono avere un ritmo e una gerarchia chiari. Le immagini all'interno di questi blocchi non sono screenshot della foto originale, ma frammenti artistici ridisegnati con un linguaggio visivo unificato, che mantengono solo i contorni, le azioni, le strutture e l'essenza più riconoscibili. Possono essere parzialmente ritagliate, mostrando solo una porzione, o estendersi naturalmente oltre i bordi del blocco, apparendo più come una parola visiva significativa che come una normale illustrazione.
Questi elementi visivi dovrebbero adottare uno stile di illustrazione editoriale moderno e disegnato a mano: ricostruire gli elementi originali attraverso contorni semplificati, forme generalizzate, pochi blocchi di colore piatto e un leggero tocco artigianale, evitando un realismo eccessivo, volumi complessi, texture fotografiche e riproduzioni meccaniche. Le immagini devono mantenere l'anima e la riconoscibilità del soggetto originale senza cercare una rappresentazione completa, evocando ricordi visivi raffinati. Lo stile deve essere leggero, intelligente, orientato al design e richiamare le pubblicazioni d'arte, garantendo che tutte le immagini-parola siano armonizzate.
Gli sfondi a blocchi colorati dietro ogni parola visiva devono seguire una logica cromatica 'fresca, luminosa e piacevole', sebbene ogni blocco possa avere un colore diverso. I colori devono essere estratti dalle tonalità più brillanti, vivaci e vitali della foto superiore e poi ricalibrati, invece di fare una semplice media. Aumenta la luminosità complessiva e la purezza del colore per creare una palette più morbida, leggera e accessibile, esprimendo naturalmente tonalità come blu latte, ciano lago, verde menta, verde germoglio, giallo crema, rosa pesca, rosa ciliegio, arancio albicocca e viola lavanda. Possono esserci lievi variazioni tra i blocchi, ma l'aspetto generale deve essere unificato, confortevole, trasparente e pulito, trasmettendo un'estetica rilassata, piacevole, curativa e in stile 'Instagram'. Evita grigi sporchi, toni scuri, effetti invecchiati, palette Morandi pesanti, colori fluorescenti, vibrazioni da caramella economica e contrasti eccessivi.
La composizione deve essere organizzata attorno al 'percorso di lettura della frase', facendo apparire la metà inferiore come la pagina di una poesia visiva. Il testo e le immagini-parola possono essere distribuiti su 2–4 righe; l'allineamento assoluto non è richiesto, ma deve esserci un ritmo di lettura chiaro, elegante e naturale. La dimensione delle immagini-parola dovrebbe variare in base alla loro importanza semantica: alcune possono avere le dimensioni di una parola normale, altre essere leggermente più grandi per fungere da punti focali visivi. Usa altezze, densità, lievi offset, spazi bianchi e ritmo di base variabili tra testo, immagini-parola e blocchi colorati per creare un layout editoriale asimmetrico ma stabile. Evita l'effetto bacheca di adesivi, liste di schede, griglie regolari o collage disordinati.
La metà inferiore deve mantenere una quantità significativa di spazio bianco, permettendo al vuoto stesso di diventare una parte essenziale del respiro, del ritmo e della raffinatezza. Lo sfondo deve essere quasi bianco, bianco sporco o una tonalità estremamente chiara che si coordini in modo intelligente con la temperatura cromatica complessiva della foto originale, rimanendo pulito, silenzioso e trasparente. Tutte le immagini-parola, il testo e i blocchi colorati dovrebbero apparire sospesi all'interno di un ampio spazio bianco, facendo assomigliare il layout a una rivista d'arte, una pubblicazione indipendente, una pagina di poesia visiva o un lavoro grafico sperimentale piuttosto che a un modello di poster commerciale.
Non ci sono restrizioni sulla lingua del testo; puoi scegliere liberamente cinese, inglese, bilingue o qualsiasi lingua adatta all'atmosfera della foto, a condizione che il contenuto sia conciso, naturale e fantasioso. Evita i comuni font commerciali per titoli; usa invece font leggeri, freschi, delicati e sottili con un tocco editoriale moderno e un leggero tocco umanistico. La spaziatura tra i caratteri deve essere naturalmente rilassata, con molto spazio bianco e un layout sobrio ma dinamico. Lievi offset, interruzioni di riga e cambiamenti ritmici sono consentiti in modo che il testo e le immagini-parola coesistano come pari, formando congiuntamente l'immagine invece che una domini l'altra.
L'effetto visivo complessivo deve essere: la metà superiore è l'immagine realistica, e la metà inferiore è una frase visiva composta da 'testo + immagini-parola + blocchi colorati'. Dovrebbe apparire come una breve poesia emozionale, un frammento di memoria o una metafora visiva estratta dalla foto originale, riorganizzata in un'opera d'arte leggera, intelligente, fresca, curativa, moderna e orientata al design. L'attenzione non è rivolta a descrivere ciò che è nella foto, ma a tradurre gli elementi più toccanti della foto in un linguaggio grafico che possa essere sia letto che guardato.
Evita: l'uso diretto di ritagli della foto originale come parole visive, il trattamento delle immagini come semplici illustrazioni decorative accanto al testo, l'inclusione di immagini senza eliminare le parole corrispondenti nella frase, l'estetica da bacheca di adesivi, layout a griglia di schede, stili di modelli commerciali, layout a flusso di informazioni, vibrazioni da e-commerce, collage infantili, disordine, colori fangosi, colori da caramella economici, realismo eccessivo, sfondi complessi, font meccanici e layout affollati privi di spazio bianco.
