Tinta china

Crea una animación cinematográfica de 19 segundos al estilo de la pintura tradicional china Shan Shui con acuarela digital vibrante. Comienza con un paisaje mítico a todo color que incluya imponentes montañas kársticas, cascadas, niebla, un lago circular y una antigua pagoda. Una gota de tinta negra cae, expandiéndose en una salpicadura dramática que cubre la escena antes de retroceder para revelar un lienzo de papel de arroz en blanco. El paisaje se redibuja con trazos fluidos de pincel de tinta negra, y luego la acuarela vívida llena gradualmente las montañas, la arquitectura y los cerezos en flor. La cámara se aleja lentamente para revelar el paraíso completo con nubes a la deriva, cascadas en cascada y un anillo de agua perfectamente circular que rodea la pagoda, terminando en una toma amplia, serena y majestuosa con un movimiento cinematográfico fluido, texturas pictóricas e iluminación de alto detalle.

Cortometraje cinematográfico profesional — Sapphire Storm. Estilo sumi-e invertido, tinta blanca sobre vacío negro puro, 16:9, 15 segundos en total, 6 cortes. PERSONAJE: Mujer, 20–25 años, belleza intensa y definida. Cabello largo, lacio y negro azabache, con un mechón grueso sobre el rostro. Piel clara con subtono cálido. Túnica ceremonial azul zafiro profundo hasta el suelo, mangas anchas y dramáticas, con una capa interna negra. Presencia: feroz, intensa, peligrosamente calmada. ESTILO: Sumi-e invertido — tinta blanca sobre negro puro. Gradación tonal rica, desde gris suave hasta blanco resplandeciente. Pinceladas expresivas y enérgicas. La figura femenina se muestra como una silueta de tinta blanca luminosa con bordes de halo brillante. Estelas de tinta azul zafiro eléctrico que se desprenden de la túnica durante todo el movimiento. Sin colores, solo tinta blanca y azul zafiro. 00:00–00:03 — DESPERTAR DE LA TORMENTA Ángulo bajo, 24mm. La bailarina emerge diagonalmente del vacío negro, con la túnica zafiro ondeando. El primer arco de tinta blanca resplandeciente se talla en la oscuridad. La tinta azul se filtra a lo largo de las costuras de la túnica. Ritmo inicial mítico. 00:03–00:05 — ESPIRAL DE HOJA Plano general, órbita. La bailarina en una estocada profunda y agresiva, con el brazo impulsando un giro completo. Cintas de tinta blanca explosiva azotan el vacío. Los rastros de la túnica zafiro se fracturan violentamente. Cámara girando con distorsión de paralaje. 00:05–00:07 — CORRIENTE ASCENDENTE Plano general, acercamiento rápido. La cámara avanza con fuerza. La bailarina desciende y luego explota hacia arriba. Una columna masiva de tinta blanca erupciona verticalmente, 3 veces su altura. Hilos de zafiro giran dentro de la corriente blanca. Contraste de escala extremo. 00:07–00:11 — DERIVA DE HALO Plano general, seguimiento en espiral lenta. La bailarina completa un barrido circular, formando un anillo enso blanco resplandeciente alrededor de su silueta. Un tenue halo zafiro brilla en el borde del anillo. La figura se disuelve parcialmente en tinta y luego reemerge. Hipnótico, ceremonial. 00:11–00:14 — GOLPE DE TRUENO Plano general, toma de impacto estática. La bailarina desciende en un golpe violento. Una explosión estelar de tinta blanca irradia desde el punto de impacto. Un anillo de onda expansiva zafiro pulsa en la base. El momento más explosivo de la pieza. 00:14–00:15 — FIRMA DE LA TORMENTA Vista cenital, dolly out. Retirada hacia arriba a vista de pájaro. La silueta blanca se encoge, revelando la trayectoria completa de la tinta sobre el suelo negro. El logotipo de youngfilm25 emerge en caligrafía de pincel blanco audaz, en el centro del encuadre. Gotas de tinta zafiro esparcidas alrededor del logotipo. Encuadre final cinematográfico premium.

Textura de película de época antigua china realista en 4K, dentro del patio de una antigua mansión noble, corredores bermellones, mesas de piedra tallada, flores y árboles preciosos, pabellones y puertas a lo lejos, la luz general es oscura, principalmente contraluz, luz de velas, luz de luna fría y reflejos ambientales, los contornos de los personajes tienen bordes iluminados evidentes, fuerte contraste entre luces y sombras en el rostro, transiciones de luz suave local, ricas capas de sombras, atmósfera seria, reprimida y nítida. Plano secuencia, movimiento de cámara suave y estable, avance lento, movimiento orbital, retroceso, recorrido, sin cortes bruscos, sin confusión de personajes, sin personajes adicionales, sin elementos modernos, rasgos faciales claros, ropa limpia y ordenada, movimientos naturales, sin recortes, sin distorsión.

SUJETOS: Xiao Yan <<<image_2>>>, Dios de la Espada del Reino Inmortal, alto y sereno, largo cabello negro fluido, marca brillante color verde azulado en la frente, túnicas blancas y oscuras en capas con bordes verde azulados, expresión tranquila y trascendente, movimientos rápidos y precisos. ENTORNO: Lago de montaña en acuarela brumosa <<<image_1>>>, imponentes picos kársticos azul verdosos que se desvanecen en una neblina blanca, vasta superficie de agua quieta que refleja las montañas como un espejo, luz suave y difusa, neblina suave que flota entre los picos. Todo el video permanece en este único entorno de lago, con Xiao Yan de pie sobre la superficie del agua. ESTILO: Sensación de pintura digital. Grandes bloques de color simplificados, pinceladas de bordes definidos, estructura de bajo detalle, atmósfera suave de aguada de tinta, preservando la textura dibujada a mano. Todos los movimientos de la espada dejan estelas de pincel de tinta en blanco y negro, como trazos pintados con un pincel de caligrafía. Sin sensación 3D realista, sin sensación de anuncio publicitario CG, sin realismo pulido. Todos los movimientos de la espada son rápidos, nítidos y decisivos; nunca lentos ni flotantes. TOMA 1 (0–2s): Apertura con corte seco. Primer plano, 35mm, toma fija / Xiao Yan levanta la mano hacia arriba y una espada se materializa progresivamente a lo largo de la trayectoria de su mano ascendente; la hoja se forma solo hasta donde su mano se ha movido, apareciendo segmento por segmento en lugar de todo a la vez, una tenue luz verde azulada traza su borde emergente / SFX: zumbido resonante bajo, suave campanada cuando la hoja se completa TOMA 2 (2–6s): Toma cenital desde arriba, 50mm, toma fija desde arriba / Una onda circular se irradia hacia afuera a través de la superficie del lago con Xiao Yan en el centro. Comienza a moverse con un juego de pies rápido mientras danza con la espada recién formada; primero una estocada frontal nítida, luego un corte giratorio de 360 grados, seguido de un paso rápido a una nueva posición. Cada vez que sus pies tocan la superficie del lago, esta ondula hacia afuera desde debajo de él. Cada golpe de espada deja una estela de pincel de tinta en blanco y negro en el aire / SFX: ondas de agua extendiéndose, hoja cortando el aire, pasos rápidos rozando el agua TOMA 3 (6–12s): Toma de seguimiento media que sigue su cuerpo, 35mm, cámara temblando con cada golpe / Xiao Yan continúa girando y tejiendo patrones de espada rápidos e intrincados; cortes giratorios y saltos que se mezclan en un ritmo rápido y continuo, cada movimiento es decisivo y explosivo. Cada corte deja estelas de pincel de tinta en blanco y negro en el aire, superponiéndose como caligrafía viva. La cámara se sacude con cada corte y la superficie del lago envía ondas expansivas cada vez que él da un paso y corre sobre el agua / SFX: silbidos rápidos de la hoja, grietas de aire nítidas, salpicaduras de agua rítmicas, tensión orquestal creciente TOMA 4 (12–15s): Toma final. Primer plano directamente frente a su rostro, la cámara retrocede lentamente / Con la danza de la espada completa, Xiao Yan permanece quieto mientras la espada en su mano se disuelve gradualmente en la nada; partículas de luz brillante se elevan desde donde la hoja se desvanece, las partículas aparecen progresivamente

Utiliza 2 imágenes de referencia. Trata la imagen 1 como Persona A y la imagen 2 como Persona B. Representa a la Persona A y a la Persona B como personajes que aparecen en un video musical (MV) de acción real, manteniendo los rasgos faciales, peinado, tipo de cuerpo, expresión, impresión del vestuario, atmósfera e identidad de cada personaje de las imágenes de referencia. No mezcles a las dos personas. No intercambies rostros, peinados, vestuarios, físicos, vibras, VFX ni rasgos de los personajes. Mantén la personalidad individual de cada imagen de referencia y represéntalos claramente como individuos separados. Integra decoraciones o siluetas características de las imágenes de referencia de forma natural como vestuario de fantasía para un MV de acción real. Muestra texturas realistas, movimiento de cabello, movimiento de telas, reflejos en accesorios, textura de piel y juego de luces y sombras. El estilo general debe ser un MV de fantasía de acción real, tierno, elegante y transparente. El fondo no es una ubicación del mundo real, sino un 'Escenario de ensueño con tinta pastel' para un MV de acción real. Organiza un espacio de estudio blanco y suave con tinta pálida, luz de acuarela, vidrio translúcido, telas de seda que se balancean, anillos transparentes, un suelo ligeramente reflectante, fragmentos de papel flotantes, círculos similares a burbujas de jabón y partículas de polvo de estrellas. Enfócate en colores pastel suaves como blanco lechoso, azul bebé, lavanda, rosa pálido, crema amarillento, verde menta y cian claro. Los colores no deben emitir una luz fuerte, sino parecer que se difuminan levemente. El fondo no es estático desde el inicio; sincronizado con 118 BPM, nubes de tinta pálida, luz de acuarela, anillos transparentes, reflejos de vidrio, telas y partículas de luz se expanden, fluyen, se balancean y se funden lentamente. Añade tanto VFX de estilo tinta tierna como efectos delicados dibujados a mano. La tinta se presenta como acuarela transparente, marcas de pincel pálidas, salpicaduras lechosas, granos de tinta pequeños y desenfoques que se esparcen en el aire. Los efectos dibujados a mano aparecen momentáneamente como líneas blancas finas, contornos pastel pálidos, estrellas pequeñas, rayos finos, líneas de velocidad dibujadas a mano, líneas onduladas y estelas brillantes. Sacude ligeramente las líneas para conservar la calidez de lo hecho a mano. Los VFX de la Persona A deben ser nítidos y transparentes, con líneas finas, anillos transparentes, ondas de vidrio líquido y estelas dibujadas a mano que reaccionan a los hombros, muñecas, pies y giros. Los VFX de la Persona B deben ser suaves y dulces, con desenfoques de tinta pálida, polvo de estrellas, pequeñas flores de luz, pinceladas suaves tipo cinta y destellos dibujados a mano que reaccionan a las puntas de los dedos, cabello, vestuario y giros. En el momento en que se acercan, los VFX de anillo de la Persona A y los VFX de polvo de estrellas de la Persona B se superponen momentáneamente como ondas de luz pálidas antes de separarse de inmediato. Los VFX no deben ocultar rostros, ojos, líneas corporales, extremidades, detalles del vestuario ni el baile. Los vestuarios están rediseñados de forma glamorosa para un MV de acción real manteniendo la visión del mundo de la imagen de referencia, añadiendo materiales brillantes, capas, chaquetas cortas, telas que se balancean, cadenas, cinturones, cintas, accesorios, botas, guantes, partes metálicas, transparencia y colores de acento. La Persona A y la Persona B muestran una sensación de ser pareja, pero sus personalidades de vestuario y VFX están claramente distinguidas. El cabello, las telas, las cintas, los accesorios y las decoraciones características se balancean naturalmente con el baile. Las expresiones son tiernas y equilibradas, mostrando una distancia propia de una pareja. Cuando uno mira a la cámara, el otro mira a su pareja o ligeramente hacia otro lado; no hacen la misma expresión simultáneamente. La impresión general es una caracterización de acción real de la imagen 1 y la imagen 2 en un MV de baile de pareja en un mundo de tinta pastel pálida. La Persona A es genial y nítida; la Persona B es suave y glamorosa. El fondo es tierno pero no se ve barato, moviéndose hermosamente con tinta de acuarela transparente y VFX dibujados a mano. Prioriza rostros, peinados, tipos de cuerpo, expresiones y siluetas. Sin superposiciones de texto, subtítulos, logotipos ni caracteres legibles. Sin grafitis, arte en aerosol, neón fuerte, estilo ciber o fondos de paisajes normales. Sin duplicación de personas, sin personas nuevas, sin sincronización perfecta, sin copias simétricas, sin quedarse quieto y sin solo caminar. Usa una o más imágenes de referencia. Trata a todas las personas/personajes en las imágenes de referencia como protagonistas. Si hay 1 imagen, presenta a 1 persona; si hay 2 imágenes, a 2 personas; si hay 3 imágenes, a 3 personas, haciendo que todos aparezcan simultáneamente en el mismo video. 15 segundos, 60fps. Un video de baile de alta calidad al estilo de un MV de concepto idol. Asegura un tempo adecuado para un MV corto, coreografía tierna y efectos 2D dibujados a mano sincronizados. Describe movimientos suaves para el cabello, ropa, accesorios, manos, pasos, giros, mirada y efectos. Coloca a todos en el mismo fondo, espacio de filmación y escena de MV a la vez. No cambies el fondo para cada imagen de referencia. No dividas en escenas diferentes por persona. No intercambies personajes a mitad del video. No los presentes uno por uno. Para múltiples imágenes de referencia, trata a cada una como una persona independiente. No mezcles rostros, peinados, colores de cabello, complexiones, vestuarios, accesorios, géneros, rangos de edad ni vibras. No los conviertas en una pareja con el mismo rostro, cabello o atuendo. Si usas referencias masculinas y femeninas, mantenlas claramente como tales. Prioriza conservar la caracterización de las imágenes de referencia, incluyendo textura, estilo artístico, atmósfera y personalidad. Incluso si las texturas difieren entre referencias, mantenlas individuales para cada personaje. No fuerces un estilo artístico uniforme en todos. Si los cuerpos completos o los vestuarios no son visibles, compleméntalos naturalmente basándote en colores, materiales, siluetas y rasgos de carácter de cada imagen. Las partes complementarias deben seguir la misma dirección que su respectiva imagen de referencia. No tomes prestadas características de otros personajes. Fija el fondo como un único espacio de filmación de MV común: ya sea un estudio interior, una habitación junto a una ventana o un espacio de filmación simple. Usa luz natural suave y un fondo organizado donde todos parezcan protagonistas. No cambies la ubicación por toma; solo cambia los ángulos de cámara dentro del mismo espacio. Analiza las similitudes entre las imágenes de referencia para crear un único espacio de MV de concepto idol, ajustando la atmósfera (brillante, pálida, tranquila, húmeda, fresca, tierna, etc.). La música es una canción japonesa; no uses canciones reales existentes. El concepto del video es un MV corto donde todos los personajes bailan juntos de forma tierna e impresionante en el mismo espacio. Prioridad: todos existen simultáneamente, todos se ven tiernos, el MV es memorable y el baile se integra con efectos 2D dibujados a mano. Usa arreglos lado a lado, triangulares, diagonales o de adelante hacia atrás para que todos sean visibles. Todos bailan a la vez; sin partes solo de solistas, sin quedarse quietos ni dirección de ubicaciones separadas. No uses 'ternura' de plantilla; analiza las referencias para crear una ternura de concepto idol cohesiva. Personajes brillantes: ternura saltarina. Personajes tranquilos: ternura elegante. Personajes geniales: ternura tímida o equilibrada. Personajes efímeros: ternura suave. Personajes de estilo urbano: ternura ruda y juguetona. Coreografía: baile de solista si es 1 persona, baile grupal si son 2+. Incluye momentos sincronizados y momentos que muestren individualidad. Usa manos, hombros, cuello, cintura, pies, mirada, giros y poses naturalmente. Los movimientos deben ser tiernos, fáciles de imitar y memorables. Nada excesivamente infantil, demasiado sexy, excesivamente intenso, saltos antinaturales o movimientos aleatorios. Los efectos 2D dibujados a mano se generan automáticamente según el análisis del personaje. Asegura que las formas, líneas, texturas, colores, densidad y tiempo se adapten a todos. Unifica la pantalla con un diseño de MV mientras das a los personajes ligeras variaciones en color/estilo de línea según sea necesario. Los efectos son gráficos en movimiento dibujados a mano compuestos sobre el video, parecidos a animaciones 2D rudimentarias y tiernas como crayón, lápiz, óleo pastel o tinta pálida. Sincronízalos con manos, rostros, pies, movimientos corporales, giros, mirada y poses. Equilíbralos en la pantalla sin favorecer a una persona. No ocultes demasiado los rostros o cuerpos. Configura como si se hubiera filmado con 5 cámaras, cambiando cada 2 segundos: Frontal, Superior, Izquierda, Derecha, Trasera. Mantén el mismo espacio de fondo, solo cambiando ángulos. Prioriza composiciones donde todos sean visibles, incluyendo tomas grupales de cuerpo completo o hasta las rodillas. Sin primeros planos que corten a las personas. No fijes la cámara por completo; sacúdela ligeramente al ritmo (pequeños rebotes, acercamientos, ligeros balanceos). No uses sacudidas de cámara en mano desordenadas. 0.0-2.0s: Cámara frontal. Todos aparecen en el mismo fondo. Cuerpo completo o hasta las rodillas. Arreglo lado a lado o en formación. Todos realizan rítmicamente una pose de introducción tierna y pasos pequeños que se ajustan a su personalidad. Efectos 2D dibujados a mano que coinciden con la atmósfera aparecen cerca de las manos y rostros. 2.0-4.0s: Cámara superior (cenital). Todos entran en el encuadre y reconocen la cámara. Coordina gestos faciales y acentos de manos mientras mantienes los rasgos individuales de los personajes. 4.0-6.0s: Cámara izquierda. Coreografía corta usando orientación corporal, cintura, hombros y manos. Mantén la distancia de rodillas a cuerpo completo. Los efectos dibujados a mano fluyen a través de todos siguiendo las estelas de movimiento. 6.0-8.0s: Cámara derecha. Todos miran hacia el lado opuesto mientras reconocen la cámara. Coreografía tierna sincronizada con el ritmo usando hombros, manos y pies. Muestra pasos claros con una composición natural. Efectos derivados de los colores/formas de referencia aparecen en hombros y pies. 8.0-10.0s: Cámara trasera. El cabello y los vestuarios se balancean suavemente. Composición de silueta natural. Todos miran hacia atrás por encima del hombro a la cámara, sincronizados o ligeramente escalonados. Incluye giros y poses de manos con estelas de efectos. 10.0-12.0s: Cámara frontal (Clímax). De rodillas a cuerpo completo. Coreografía grupal memorable usando el cuerpo completo. Aumenta la densidad de efectos. Esparce formas/líneas por la pantalla. Añade sacudidas cortas de cámara en los 'golpes' musicales. 12.0-14.0s: Cámara superior. Todos miran hacia arriba con gestos tiernos de rostro/manos. Los efectos dibujados a mano se esparcen suavemente desde las manos. Mantén toda la consistencia de rostro/cabello. 14.0-15.0s: Escena final. Mirando al frente o ligeramente diagonal. Pose grupal final que fluye del baile. No necesariamente un primer plano del rostro; elige la composición grupal más atractiva (cuerpo completo a busto). Sin zooms repentinos, cortes bruscos o primeros planos de rostro abruptos al final. Usa un acercamiento suave de cámara o una parada ligera. Enfatiza la pose a través de la quietud corporal, formas de manos, mirada y el movimiento persistente del cabello/tela y un breve estallido de efectos 2D. Restricciones: Ningún personaje que no sean los protagonistas. No fusiones múltiples referencias en una sola persona. No mezcles rostros masculinos y femeninos. No intercambies peinados/vestuarios. No hagas 'gemelización'. No compartas rasgos de carácter solo porque comparten un fondo. Sin vestuarios que contradigan las referencias. Sin poses/expresiones/iconos/colores inconsistentes con los personajes. No uses la misma plantilla para cada efecto/gesto. Asegura que el baile y los efectos estén perfectamente sincronizados. Los efectos deben ser parte de la coreografía, no demasiado débiles. Sin explosiones, fuego, humo, fallos excesivos o magia llamativa. Sin texto, subtítulos, logotipos o marcas de agua. Renderiza los 15 segundos completos suavemente a 60fps.

[Estilo] Cortometraje de comedia fantástica de acción real, textura realista de la vida cotidiana, efectos visuales fotorrealistas, 8K Ultra HD, pantalla vertical 9:16, 2 personas en escena. [Duración] 15 segundos [Escenas] Escena A: Pasillo de una casa, un pergamino tradicional chino colgado en la pared con un retrato clásico de la protagonista femenina, iluminación interior cálida y natural; Escena B: Sala de estar moderna + cocina abierta, iluminación interior brillante. [Personajes] Protagonista masculino, protagonista femenina (el personaje del retrato y la protagonista femenina son la misma persona). [00:00-00:06] Toma 1: El gancho de la bofetada Cámara en mano con ligero movimiento, plano medio corto: El protagonista masculino está frente al pergamino admirando a la dama de la pintura con una sonrisa, frunce los labios y se inclina lentamente para besar la mejilla de la dama durante un segundo. De repente, el brazo de la protagonista femenina se extiende naturalmente desde la pintura —el proceso de salida del brazo es fluido y suave, la parte que emerge muestra inmediatamente textura de piel real y de tela, conectando perfectamente con la escena— abofeteando fuertemente al protagonista masculino, para luego retirarse inmediatamente hacia la pintura mientras el retrato vuelve a su estado estático. La cabeza del protagonista masculino es golpeada hacia un lado, su cuerpo se inclina hacia atrás, se sujeta la mejilla y retrocede, con los ojos muy abiertos por la sorpresa, cambiando luego a una expresión de deleite asombrado. [Guía de diálogo/Sincronización labial] El protagonista masculino dice mientras se sujeta la cara: "¡Guau, en serio puede hacer eso?" Efecto de sonido: Una bofetada fuerte y seca. [00:06-00:11] Toma 2: Sacándola de ahí Mismo pasillo, misma posición de cámara, toma en mano: El protagonista masculino, emocionado, mete ambas manos en el pergamino, agarra las manos de la persona en la pintura y tira hacia afuera —la protagonista femenina es sacada por completo de la pintura: la parte que emerge se convierte instantáneamente en una persona real con volumen real, piel y la caída de una falda tradicional, con una iluminación consistente con la del pasillo; la parte que aún está dentro de la pintura conserva la textura de pincel plano, con una transición natural entre elementos realistas y fantásticos. La parte superior de su cuerpo se inclina fuera de la pintura mientras el protagonista masculino la saca, aterrizando sobre sus pies, frunciendo el ceño y forcejeando con una expresión de molestia; el retrato en el pergamino detrás de ella desaparece, dejando un papel en blanco. [Guía de diálogo/Sincronización labial] La protagonista femenina grita enfadada: "¡Suéltame, pervertido!" Efecto de sonido: Crujido de tela + sonidos de forcejeo. [00:11-00:15] Toma 3: Final relajado Corte directo a una sala de estar moderna, plano medio fijo: El protagonista masculino está cómodamente desplomado en el sofá, comiendo papas fritas de una bolsa y riendo a carcajadas; un tazón de papas fritas y un plato salteado están sobre la mesa de centro. Cocina abierta al fondo: La protagonista femenina está de pie ante la estufa salteando comida con una espátula, de espaldas a la cámara, creando una atmósfera de comedia de la vida cotidiana. Efecto de sonido: La risa fuerte del protagonista masculino + sonido de salteado.

Una muestra fascinante de la magistral esgrima de @[character]. Realismo 3D cinemático de alta gama fusionado con acción expresiva de pincel de tinta. Coreografía de anime de alto nivel (sakuga), trazos de pincel sumi-e amplios, salpicaduras de tinta fluida, energía caligráfica dinámica y estelas de tinta negra gráfica definen cada movimiento. Perspectiva extrema, escorzo dramático, tomas de seguimiento cinemáticas, iluminación volumétrica, neblina atmosférica densa y explosiones de tinta reemplazan los efectos visuales convencionales, mientras que los materiales realistas y el renderizado de largometraje preservan la profundidad, el peso y la escala.

Video a partir de imagen de referencia · Seedance 2.0 · 4K · Vertical 9:16 · 15s · Actuación pura de ojos/rostro · Cero diálogos · Interpretación de acción real definitiva. REFERENCIA DE PERSONAJE (= subir imagen de configuración para fijar el personaje): Belleza antigua, cabello negro en un moño alto con mechones sueltos, corona de piedras preciosas con engaste de oro + borlas de perlas, vestido tipo bandeau con bordados florales rosas y hombros descubiertos, túnica exterior transparente de color rosa claro, aretes de borlas largas. Los rasgos faciales, el maquillaje, los accesorios para el cabello y la ropa deben ser 100% consistentes con la imagen de referencia, sin deformaciones ni cambios de rostro. Composición vertical: relación de aspecto 9:16, rostro centrado/superior, espacio de aire, adecuado para primeros planos y macros de ojos, fondo desenfocado. ESCENA: Pabellón de jardín tranquilo, velos translúcidos detrás, sombras de flores brumosas a lo lejos, luz cálida de crepúsculo, polvo flotando en los haces de luz, brisa ligera moviendo los velos y el cabello. Tranquilo, elegante, minimalista. NÚCLEO DE LA INTERPRETACIÓN: Ojos + expresión facial puros, cero diálogos/voz en off/subtítulos. Todas las emociones se transmiten a través de los ojos, pestañas, cejas, nariz y labios. Actuación de nivel Óscar: drama en el rostro, subtexto en la mirada. Vello facial real y subida/bajada de la respiración, parpadeo irregular, los ojos se mueven primero y luego la cabeza. Micro-expresiones con 'realidad imperfecta', fluidas y no rígidas. TOMA 1 (0-2.5s): Primer plano medio facial, ojos bajos, aturdida/perdida en sus pensamientos, pestañas que tiemblan, labios ligeramente entreabiertos y luego presionados, respiración visible. TOMA 2 (2.5-5.5s): Macro de ojos, los ojos se mueven desde una posición estática, pupilas desplazándose como si recordaran, calidez surgiendo en la mirada, suavizado sutil de la boca. TOMA 3 (5.5-8.5s): Primer plano facial, la calidez se encuentra con un dolor repentino, los ojos tiemblan, ligeras lágrimas, cejas que se fruncen y luego se relajan, aleteo nasal, conteniendo la emoción. TOMA 4 (8.5-11.5s): Macro de ojos, lágrimas que brotan pero no caen, los ojos se cierran brevemente, se vuelven a abrir con la vulnerabilidad oculta. TOMA 5 (11.5-15s): Primer plano medio facial, los ojos miran fuera de pantalla, mirada suave, cálida y húmeda, ligera sonrisa de alivio/melancolía, los labios se mueven ligeramente y luego se detienen (palabras no dichas), terminando en un estado de ánimo frío pero amable, ligeramente melancólico. CÁMARA: Cámara en mano con una ligera sensación de respiración, alternando entre primer plano facial y macro de ojos, profundidad de campo reducida, enfocada en los ojos/rostro. ATMÓSFERA/LUZ: Luz cálida de crepúsculo, grano de película, polvo flotante, velos y cabello moviéndose en el aire. RESTRICCIONES: 4K, 9:16, 15s, consistencia del personaje, cero diálogos, progresión emocional, realismo cinematográfico, sin artefactos de IA (piel plástica/ojos brillantes), transiciones suaves, sin subtítulos/marcas de agua.

Un cortometraje vertical de 30 segundos, relación de aspecto 16:9, sensación cinematográfica, iluminación de calidad cinematográfica, estética de CEO dominante de estilo antiguo de alta gama, hermosa tensión trágica, textura surrealista. Escena: Un gran palacio antiguo y un patio, luz de luna fría, luz de velas parpadeante, niebla arremolinada, que finalmente transiciona al frío Palacio Guanghan en la luna. Personajes: Houyi: Un arquero apuesto y dominante, alto y poderoso, vistiendo una túnica roja de piel de bestia de una sola pieza, con un aura poderosa y opresiva. Chang'e: Una mujer exquisita y delicada con ropas blancas fluidas, sus ojos llenos de miedo y represión. Wu Gang: Un hombre apuesto y valiente fuera del Palacio Lunar, vistiendo ropa oscura ajustada con las mangas arremangadas, mostrando fuertes músculos en brazos y pecho, sosteniendo un hacha gigante para cortar el árbol de laurel. Estilo: Iluminación de calidad cinematográfica, poca profundidad de campo, fuerte contraste entre la luz de luna fría y la luz de vela cálida, textura de fotografía china clásica de alta gama, gradación de color cinematográfica, detalle extremo, efectos de luz de partículas tristes y una fuerte tensión emocional. Segmento 1 (0-15s): 0-2s: Narración profunda y poderosa: 'Él es Houyi, el que derribó nueve soles'. (Edición de montaje rápido: Houyi tensando su arco para disparar a los soles, uno a uno los soles caen, el cielo se oscurece instantáneamente, la gente en el suelo se arrodilla y vitorea en estado de shock, una escena épica e impactante, Houyi ríe salvajemente). 2-4s: Vista nocturna del gran palacio, la alta figura de Houyi entra lentamente en el salón, imponente. 4-7s: Corte de regreso al lado de la cama en el palacio, Chang'e retrocede con miedo mientras Houyi se acerca a grandes zancadas. 7-10s: Houyi agarra con fuerza su muñeca delgada y gruñe dominantemente: '¡Chang'e, de ahora en adelante solo puedes quedarte en el palacio!'. 10-12s: Chang'e lucha presa del pánico, con los ojos llenos de lágrimas: 'No hagas esto, déjame ir...'. 12-15s: Houyi se burla y la atrapa fuertemente en sus brazos, anunciando con fuerza: '¡Esposa, cultivemos la inmortalidad juntos y vivamos para siempre!'. Segmento 2 (15-30s): 15-17s: A altas horas de la noche, Chang'e deambula sola junto a la ventana del palacio, su expresión es dolorosa y reprimida, mirando hacia la luna, murmurando: 'Dios, realmente ya he tenido suficiente...'. 17-19s: Descubre accidentalmente el elixir de la inmortalidad escondido en el horno sobre la mesa, sus ojos cambian del miedo a la determinación, murmurando: '¿Es esto... el elixir de la inmortalidad?'. 19-21s: Chang'e respira hondo y traga el elixir de un solo trago, su cuerpo emite instantáneamente una luz brillante. 21-23s: Las ropas blancas de Chang'e vuelan por la ventana como nubes, elevándose hacia el cielo nocturno, murmurando con dolor: 'Lo siento Houyi... me voy primero'. 23-26s: Houyi entra repentinamente al salón enfurecido, toma su arco divino y dispara varias flechas sucesivamente. 26-28s: Houyi ruge de frustración: '¡Chang'e! ¡Cómo te atreves a traicionarme! ¡¡Regresa!!'. 28-30s: Las flechas fallan y caen, ella vuela cada vez más alto, con lágrimas dispersándose en el viento.

Una vasta ciudad monocromática bajo un cielo blanco vacío. La fachada de cada edificio está cubierta con palabras escritas a mano en tinta negra: poemas, advertencias, nombres, oraciones inconclusas. Las calles están vacías, a excepción de papeles sueltos que se desplazan por el pavimento. Cuadro inicial: la cámara se desliza por un bulevar silencioso entre edificios imponentes cubiertos de texto. La tinta se mueve ligeramente, como si respirara. En el segundo 2, una palabra se desprende de una pared. Flota en el aire y se convierte en una nube. Luego, miles de palabras se despegan de los edificios y se elevan hacia el cielo. Algunas se convierten en lluvia, otras en aves, otras en rayos y otras en nieve negra. Las oraciones se desenredan en tormentas de cintas largas que azotan las calles. La cámara sigue una frase mientras se transforma en un tornado de letras, atrayendo señales de tráfico, papeles y reflejos de ventanas hacia su espiral. Escalada de VFX: el clima se vuelve lingüístico. La lluvia cae como diminutos signos de puntuación. Los truenos aparecen como palabras gigantes que destellan en el cielo. La niebla se forma a partir de oraciones borradas. Aumento de velocidad: un rayo hecho de texto escrito a mano golpea la calle; letras individuales quedan suspendidas en medio del impacto, brillando en blanco contra la ciudad monocromática. Momento final: todo el texto desaparece de los edificios, dejando la ciudad completamente en blanco. Una sola palabra nueva aparece en el suelo debajo de la cámara: REMEMBER. Surrealismo tipográfico experimental, estética de cine arte monocromático, simulación de partículas de tinta, VFX de clima atmosférico basado en palabras, minimalismo cinematográfico, 4K.

Posicionamiento de estilo: Animación 3D CG de fantasía al estilo chino en pantalla vertical, similar a tráilers de juegos / escenas de habilidades definitivas de juegos móviles / calidad de cortometraje de xianxia con IA. Estilo general: Épico de acción de fantasía oriental xianxia, guerrera vestida de blanco, abriéndose paso entre formaciones enemigas con un abanico plegable, campo de batalla masivo, hojas de viento espiritual doradas, avatar de diosa gigante transparente, bombardeo de dragones de fuego carmesí, nubes oscuras sobre el cielo, explosiones de arena y polvo, cámara lenta cinematográfica, movimiento de cámara de alta velocidad, composición épica para pantalla vertical. Sin subtítulos, sin superposiciones de texto. Toma 1 (0-3 segundos) Sujeto: Una guerrera xianxia vestida de blanco, cabello largo negro, accesorios dorados para el cabello, vestido largo blanco y dorado, sosteniendo un abanico plegable blanco y dorado. Acción: La apertura muestra densas formaciones militares antiguas bajo nubes oscuras; luego la protagonista desciende desde una gran altura, con las mangas y cintas ondeando; corte a un primer plano macro del abanico plegable, dedos presionando las varillas doradas del abanico, la superficie blanca del abanico con patrones florales dorados emitiendo un tenue brillo. Entorno: Antiguo campo de batalla desolado, montañas distantes, nubes bajas y oscuras, decenas de miles de soldados con armadura negra. Cámara: Plano general extremo a primer plano, luego corte a primer plano macro del abanico plegable, avanzando en cámara lenta. Restricciones: El abanico plegable debe ser claro, con una superficie blanca y varillas doradas, no lo conviertas en una espada. Toma 2 (3-7 segundos) Sujeto: Protagonista frente a la formación de armaduras negras que carga. Acción: Las tropas enemigas cargan contra ella, la protagonista gira cerca del suelo y balancea el abanico plegable; una hoja de viento creciente dorada barre el suelo, la arena explota y la primera fila de soldados es arrastrada por la onda expansiva; la protagonista aterriza sobre un pie para terminar el movimiento, con la falda blanca y las mangas largas ondeando al viento. Entorno: Grietas en el suelo del campo de batalla, muros de arena difusos, soldados lanzados al aire. Cámara: Carga de alta velocidad desde la perspectiva del enemigo, luego la cámara se inclina y gira siguiendo el movimiento de la protagonista. Restricciones: La acción principal es "barrer a miles con un abanico plegable", no usar espadas o cuchillas para cortar, sin violencia explícita. Toma 3 (7-10 segundos) Sujeto: La protagonista asciende e invoca un avatar de diosa gigante. Acción: Un pilar de luz dorada se eleva bajo los pies de la protagonista, elevándola hacia el cielo; un avatar de diosa blanca semitransparente gigante emerge detrás de ella, con las manos rodeándola, luego formando un sello manual, con un halo divino circular apareciendo detrás. Entorno: Nubes oscuras arremolinándose, soldados del campo de batalla viéndose diminutos abajo, partículas doradas y blancas en el aire. Cámara: Ángulo bajo desde el suelo disparando hacia arriba mientras ella asciende, luego empuje hacia una vista frontal del avatar sagrado gigante. Restricciones: El avatar debe ser solemne y transparente, como una manifestación del poder divino xianxia, no lo conviertas en una máquina o monstruo. Toma 4 (10-13.5 segundos) Sujeto: Energía de dragón de fuego carmesí entra en erupción desde las fisuras del campo de batalla. Acción: Aparecen grietas rojas en el suelo, dos dragones de fuego brotan primero; luego múltiples cabezas de dragón de fuego emergen del suelo en espiral, formando una enorme nube de explosión que barre toda la formación. Entorno: Campo de batalla iluminado por luz de fuego roja, arena y llamas elevándose, soldados caídos esparcidos alrededor. Cámara: Vista aérea del campo de batalla, luego zoom rápido hacia los dragones de fuego en erupción. Restricciones: Los dragones de fuego son en forma de energía, no los conviertas en animales reales mordiendo; muestra ondas expansivas y explosiones, sin violencia explícita. Toma 5 (13.5-15 segundos) Sujeto: La protagonista se encuentra en el centro del campo de batalla después de terminar su movimiento definitivo. Acción: La protagonista permanece tranquila, sosteniendo el abanico plegable, el cabello largo y la falda blanca ondeando en el viento restante; el humo, la luz del fuego y los enemigos caídos se dispersan gradualmente detrás de ella. Entorno: Campo de batalla con nubes oscuras, suelo roto, formación distante colapsando. Cámara: Primer plano de busto a plano de cuerpo completo en fotograma congelado, finalizando en cámara lenta. Restricciones: La protagonista permanece tranquila, elegante y poderosa, sin gritos, sin expresiones distorsionadas. Prompts negativos: Subtítulos, superposición de texto, logotipo, marca de agua, ciudad moderna, armas modernas, armas de fuego, violencia explícita, miembros cercenados, horror excesivo, abanico convirtiéndose en espada, abanico desapareciendo, cambio de rostro de la protagonista, cambio de peinado, cambio de ropa, fusión de dedos, dedos extra, extremidades extra, deformación corporal, colapso facial, avatar convirtiéndose en monstruo, dragones de fuego convirtiéndose en animales reales mordiendo, soldados enemigos congelados, ondas expansivas ilegibles, acción caótica, cámara completamente fuera de control, gráficos de juego baratos, texto aleatorio, código ilegible.

15s / 120 BPM / 15 Tomas / Rutina cinemática Estilo anime teatral / Gama ultra alta / 4K Vestuario: @[image1] < Extraer el vestuario del personaje y el color personal de aquí. Entorno: Un espacio infinito completamente blanco. Ligero reflejo especular en el suelo, motas de polvo fino y destellos de lente flotando en el aire. Ambiente: Una liberación abrumadora de color. Una danza callejera fluida y nítida que corta el silencio. Música: Orquesta híbrida. Un ritmo pesado superpuesto con melodías de cuerdas agudas sincronizadas con los trazos del pincel. Lógica de color: Pintura líquida de alta saturación extrayendo los colores principales de @[image1]. Excluir cualquier textura de gema o cristal, buscando solo la textura de pintura viscosa y espesa. Estilo: Anime teatral, altamente detallado, iluminación cinemática, luz de contorno, profundidad de campo, trazado de rayos. Toma 1: [Teleobjetivo 85mm primer plano] Primer plano de los pies. Con los pasos, la pintura líquida que lleva los colores de @[image1] salpica violentamente en el espacio sin suelo. / SFX: Bajos pesados y sonidos de salpicaduras de pintura. Toma 2: [Seguimiento medio] Giro de cintura. Sujetando un pincel en la mano derecha, dibujando un arco desde atrás. La pintura líquida espesa deja un rastro. Toma 3: [Acercamiento rápido] Balanceo alterno de brazos. Pintura cian y lima en forma de X se cruza en el aire. Enfatizar la textura de la pintura goteando desde la punta del pincel. Toma 4: [Ultra gran angular 14mm ángulo bajo] Rotación de alta velocidad. Una enorme salpicadura de color cubre la pantalla con una perspectiva exagerada. Toma 5: [Acercamiento vertical] Salto. Balanceando el pincel verticalmente hacia arriba, creando una raya espesa de pintura que desafía la gravedad. Toma 6: [Órbita amplia] Media vuelta en el aire. Solo las salpicaduras de pintura se extienden radialmente. Las partículas tipo gema están completamente excluidas. Toma 7: [Desplazamiento a nivel del suelo] Aterrizaje. Un anillo de pintura de color se extiende desde los pies, desapareciendo como ondas. Toma 8: [Teleobjetivo primer plano] Primer plano de la mano sosteniendo el pincel. Dibujando una trayectoria circular perfecta sin soltar el pincel incluso durante los giros continuos. Toma 9: [Cámara en mano ángulo bajo] Cargando 3 pasos hacia adelante. Los colores derivados de @[image1] explotan con cada paso. Enfatizar el bokeh del fondo. Toma 10: [Macro extremo] El pincel pasa a alta velocidad junto a la lente de la cámara. Hermoso bokeh por la profundidad de campo y la interferencia de los destellos de lente. Toma 11: [Gran angular rotativo] Giro de cuerpo completo. Un anillo de pintura de color envuelve al personaje. El pincel está fijo en la mano derecha. Toma 12: [Cámara lenta estabilizada] Pausa momentánea. La pintura viscosa fluye como hilos largos desde un pincel cargado. Toma 13: [Dolly de perfil bajo] Movimiento de perfil bajo. Moviéndose suavemente mientras sostiene el pincel a través del rastro de pintura estacionaria. Toma 14: [Ultra gran angular con acercamiento] Carrera explosiva. Los colores clave de @[image1] se difunden por toda la pantalla, pintando sobre el blanco. Toma 15: [Primer plano teatral] Vista frontal. Golpeando el pincel contra la cámara. Toda la pantalla se llena de pintura espesa, desvaneciéndose dramáticamente a negro. / SFX: Onda de choque y resonancia profunda.

Secuencia de transformación de fantasía oscura ultracinematográfica de 15 segundos dentro del solitario estudio de un artista por la noche. Un artista humano está sentado en un escritorio de madera bajo una única lámpara parpadeante, dibujando extrañas formas ocultas en un cuaderno de bocetos antiguo. La lluvia golpea contra las ventanas. La habitación está en silencio, llena de papeles, frascos de tinta, carboncillo, dibujos rasgados y sombras. De repente, la tinta negra en la página comienza a moverse por sí sola. Se extiende por el cuaderno como oscuridad líquida, formando ojos, garras y símbolos retorcidos. La cámara se acerca lentamente mientras la tinta se derrama hacia arriba desde la página en lugar de hacia abajo, flotando en el aire como humo vivo. El artista se congela, mirando con incredulidad. Delgados zarcillos de tinta negra se arrastran desde el cuaderno hacia las manos y brazos del artista. La tinta se extiende por la piel como tatuajes en movimiento, reescribiendo el cuerpo con líneas afiladas al estilo manga, venas negras y patrones de sombras líquidas. La transformación se acelera. Los dedos se alargan hasta convertirse en garras negras como la tinta. El rostro queda parcialmente cubierto por sombras que gotean como pinceladas. Formas similares a cuernos se crean a partir de la tinta que salpica sobre la cabeza. Las páginas se desprenden del cuaderno y orbitan alrededor del artista. Cada página muestra dibujos animados que se mueven de forma independiente, gritando silenciosamente en trazos de carboncillo. El artista se levanta de la silla a medida que su cuerpo se convierte en un demonio de tinta viviente: mitad humano, mitad boceto, hecho de tinta líquida negra, textura de papel, contornos irregulares y anatomía de sombras distorsionadas. Momento cinematográfico final: el Demonio de Tinta emerge por completo, saliendo del cuaderno de bocetos que se desmorona mientras las paredes del estudio se cubren de ilustraciones ocultas que se dibujan rápidamente. La criatura abre unos ojos blancos brillantes mientras la tinta gotea hacia arriba, hacia la oscuridad. Estilo: fantasía oscura ultracinematográfica, estética de terror con tinta, trazos inspirados en el manga, simulación de tinta líquida, efectos de boceto viviente, estudio de artista gótico, contraste en blanco y negro con pequeños reflejos de lámpara cálida, efectos visuales de transformación surrealista, sin texto, sin superposiciones. Audio: banda sonora cinematográfica oscura, lluvia en las ventanas, pluma rasgando papel, burbujeo de tinta, páginas rasgándose, movimiento de tinta húmeda, estruendo sobrenatural grave, respiración distorsionada.

Obra maestra, mejor calidad, pintura digital cinematográfica ultra detallada de un enorme palacio chino flotante construido como un gran barco antiguo, suspendido entre las nubes. La estructura presenta múltiples niveles ornamentados con arquitectura tradicional china, detalles dorados, linternas rojas y carpintería intrincada. Está rodeado de nubes dramáticas y montañas rocosas flotantes bajo un cielo brillante con la luz del sol atravesando. Escala épica, atmósfera majestuosa y mística con suaves rayos de luz y partículas flotantes. Arquitectura, nubes e iluminación altamente detalladas. En la esquina inferior izquierda, añade una pequeña y elegante firma que diga exactamente 'Kisalay' en un estilo de caligrafía refinada a mano. Sin otros textos ni marcas de agua. Composición cinematográfica, colores vibrantes pero elegantes, mejor calidad, resolución 8K.

Una textura única que combina acuarela y aguada de tinta. Un estilo artístico que presenta agua difuminada en papel, manchas de tinta y dibujos superpuestos con trazos finos de lápiz. El diseño, la paleta de colores y la forma del personaje y la moto acuática se adhieren estrictamente a la imagen de referencia. El escenario es 'La Ciudad del Mar'. [Configuración del mundo] No existen carreteras urbanas. Los edificios están alineados sobre el mar y las vías fluviales sirven como autopistas. Grandes canales, puentes de piedra, esclusas de vidrio, mercados marítimos, faros flotantes, estaciones de agua y áreas residenciales flotantes. A lo lejos, una enorme ciudad marina y torres portuarias. El cielo se refleja en la superficie del agua, representado de forma fantástica con el difuminado de la acuarela. Escena 1 (0-3s) Amanecer. Ciudad marina tranquila. El personaje monta la SEA YR2. El motor arranca. Las ondas se extienden sobre la superficie del agua como pintura de acuarela. Escena 2 (3-6s) Aceleración instantánea. Viaje a alta velocidad a través de un canal gigante. Pasando por debajo de un puente. Las salpicaduras se dispersan como gotas de tinta. Escena 3 (6-9s) Curvas a alta velocidad pasando por el mercado, residencias flotantes y el puerto. La embarcación se refleja en el vidrio de los edificios. La cámara cambia rápidamente entre tomas de dron, seguimiento, movimiento lateral y ángulo bajo. Escena 4 (9-12s) Un gran salto. Vista panorámica de la ciudad mientras salta sobre el canal. Al aterrizar, un efecto de salpicadura como acuarela extendiéndose sobre papel. Escena 5 (12-15s) La ciudad marina teñida por el atardecer. Dirigiéndose directamente hacia un puente marino gigante. Termina con una toma larga hacia atrás. Toda la ciudad se extiende como una sola pintura de acuarela y se desvanece. Efectos visuales - Difuminado de acuarela - Salpicaduras de tinta - Toques de trazos de lápiz rugosos - Textura de papel - Brillo suave - Iluminación cinematográfica - Cinemascope - Fondo de ultra alta densidad - Trabajo de cámara de alta velocidad - Reflejos en la superficie del agua - Énfasis en la velocidad - Desenfoque de movimiento natural - Salpicaduras de agua realistas - Sin texto, subtítulos ni logotipos

[CONFIGURACIÓN CINEMATOGRÁFICA] Cine épico de artes marciales wuxia, coreografía fluida de wire-fu, combate dinámico y rápido con movimientos de cámara envolventes, telas y estelas de energía en constante movimiento, neblina durante la hora dorada, gradación de color pictórica con alto contraste, chino

Un video de acción real, cinematográfico y de alto contraste, ambientado en un espacio de galería minimalista y austero. La protagonista es la mujer de la imagen de referencia: flequillo negro recto, cabello negro largo, expresión delicada y solemne, y piel clara traslúcida. Lleva un kimono tradicional inspirado en la imagen de referencia, con patrones florales en rojo carmesí intenso, rodeada de camelias y flores rojas. Empuña un pincel de caligrafía enorme con fuerza, liberando tinta sumi negra y espesa en el aire. La tinta fluye como una sustancia viva y se transforma en un poderoso tigre y dos dragones que giran a su alrededor. Totalmente fotorrealista, no es CGI 3D. Textura de piel natural, fibras de tela realistas, comportamiento de tinta líquida, iluminación cinematográfica, cámara lenta, tomas de seguimiento dinámicas que siguen las pinceladas, ultra detallado, atmósfera realista y dramática.

{{Image 1}} = Referencia del guion gráfico. Basado en la imagen del guion gráfico adjunta {{Image 1}}, crea un video horizontal de alta calidad de 15 segundos en formato 16:9. Tema: 'Kioto donde se mezclan el Sumi-e (pintura con tinta) y la acción real'.