Veuillez transformer chaque photo téléchargée en une affiche de design haut de gamme indépendante, sans assembler les images, mais en produisant chaque photo séparément. Utilisez une composition verticale au format 3:4, divisée en deux moitiés comme une carte pliée, avec la ligne de pliage exactement sur l'axe horizontal central, les deux moitiés étant de hauteur égale ; ne dessinez pas la ligne de pliage elle-même.
La moitié supérieure conserve la photo originale, préservant l'identité du sujet, sa structure, sa pose, sa texture réaliste, son éclairage naturel et son ambiance chromatique d'origine, en appliquant uniquement un léger étalonnage colorimétrique haut de gamme pour lui donner une qualité d'image d'art magazine, de publication indépendante ou d'exposition. Pour respecter le ratio d'aspect, étendez naturellement l'arrière-plan environnemental sans étirer, déformer ni modifier le sujet ; recadrez en panorama, laissez de l'espace aérien au-dessus de la tête du sujet, ne coupez pas le haut. Aucun texte dans la moitié supérieure, tout le texte apparaît uniquement dans la moitié inférieure.
La moitié inférieure extrait uniquement **le sujet, la silhouette, la structure, la pose et les relations narratives** les plus reconnaissables de la photo, en les reconstruisant sous forme de **Nature Morte en Silhouette Plate sur Fond Sombre**. Ne copiez pas complètement la photo, mais compressez le sujet et quelques objets adjacents en silhouettes plates sans contours ni détails internes, rendant la correspondance avec la photo du haut immédiatement identifiable. **Il doit y avoir plusieurs silhouettes plates sans contours qui se chevauchent en un amas posé sur un fond sombre solide, avec seulement un bloc nettement plus lumineux, ressortant comme s'il était éclairé**, cela définit le style, son absence constitue un échec.
La moitié inférieure nécessite un nouveau jugement artistique. Même si l'original a une mauvaise composition, un arrière-plan désordonné ou un petit sujet, sauvez-le en **supprimant l'environnement, convertissant en vue frontale/profil, rapprochant les éléments dispersés en un amas** ; disposez les silhouettes de hauteurs variées en quinconce, comme si elles étaient posées discrètement sur une surface invisible. Si la photo est une scène (rue, couloir, paysage, intérieur), prenez uniquement l'objet unique ou le fragment le plus représentatif, ne dessinez pas le reste, ne dessinez pas toute la scène.
La forme se concentre sur des **blocs de silhouette frontale/profil sans contours** : chaque forme exprimée par un seul bloc de couleur, bords doux avec de légères ondulations découpées à la main, presque aucune structure interne, utilisant uniquement de petits blocs de la même couleur plus foncés là où c'est nécessaire pour indiquer des ouvertures, des vides ou des tournants. Les personnes, animaux, bâtiments, objets, plantes et paysages sont unifiés en silhouettes frontales ou latérales plates, la profondeur étant lue uniquement par l'occlusion et la nuance de couleur, sans perspective ni projection.
La texture est constituée de **grains fins de gouache à sec** : le fond sombre et chaque silhouette sont couverts de très fines taches poudrées, rendant les surfaces de couleur douces et légèrement veloutées ; arrêtez-vous ici, pas de rayures, de taches, de plis ou d'effets de vieillissement.
La composition utilise **un amas de silhouettes de taille moyenne + un grand espace négatif sombre**. La moitié inférieure est dessinée en **panorama**, comme si le photographe avait reculé, le sujet complet entouré d'espace vide, plus petit que ce que l'intuition suggère ; **laissez de l'espace aérien** au-dessus du sujet, comme une marge supérieure plus large qu'une marge inférieure, rien ne touche le pliage central. L'amas de silhouettes est légèrement décentré, la ligne de base sur une horizontale invisible, laissant l'autre côté pour le texte. Préférez des éléments discrètement regroupés plutôt qu'éparpillés sur la toile.
Les couleurs sont extraites des teintes les plus émotionnelles de la photo du haut, remixées en **fond profond plus blocs rose-gris à faible saturation** : la couleur la plus sombre de la photo est assombrie davantage en conservant une certaine teinte comme majorité du fond ; les autres couleurs sont désaturées et mélangées avec du gris/blanc devenant des blocs rose-gris doux ; seul un bloc est relevé au plus proche du blanc chaud, constituant le seul point fort. Ajustez la chaleur/froideur selon la photo, évitez le noir pur, la saturation élevée et les dégradés.
Le texte implique une intervention éditoriale minimale, dans n'importe quelle langue, sans titre fixe. Uniquement un court nom ou mot tiré de choses spécifiques, lieux, actions ou détails dans la photo, pas de sous-titres ni de deuxième ligne ; le texte est très petit, beaucoup plus petit que le sujet, utilisant des **glyphes serif minuscules en majuscules** dans l'espace sombre à côté de l'amas de silhouettes, d'une couleur un ton plus clair que le plus lumineux, séparé par une distance calme. Pas de slogans inspirants génériques.
L'ensemble ressemble à une illustration de nature morte dans une publication indépendante ou une carte postale artistique : fond sombre, silhouettes sans contours, couches superposées, un plan de couleur lumineux et un petit texte fin composant une atmosphère calme, chaleureuse et légèrement nocturne.
Évitez la réplication complète de la scène, les fonds remplis, l'aspect cartoon, le look d'affiche modèle, évitez les silhouettes isolées, l'ajout de contours, plusieurs blocs également lumineux sans focalisation, l'éclairage 3D, les couleurs bonbon vives et les bords vectoriels trop nets.
