Texte / Typographie

Objectif : Créer une affiche éditoriale verticale pour la marque de soins KINARA, avec une ambiance de beauté durable sereine et une esthétique de bien-être botanique haut de gamme. Toile : Affiche portrait haute, format 2:3, fond blanc cassé chaud. Placez une immense typographie condensée en majuscules vert sauge pâle indiquant RENEW derrière tout le contenu, rognée par les bords de la toile et occupant presque toute la hauteur. Disposition : Disposez exactement 6 cadres de collage organiques translucides ressemblant à du verre avec des bords irréguliers arrondis et doux, des ombres subtiles, une réfraction et un aspect acrylique dépoli. Utilisez une grille de mise en page de magazine équilibrée avec un portrait central plus grand et cinq images de caractéristiques plus petites autour. Cadres de caractéristiques, 6 au total : 1. En haut à gauche : un flacon compte-gouttes en verre beige doré étiqueté avec le nom de la marque, posé sur un tissu crème doux avec de petites marguerites blanches ; légende en dessous : « PRODUCT · FORMULA ». 2. En haut à droite : un bécher transparent d'infusion botanique avec des feuilles vertes, des marguerites et une pipette laissant tomber du liquide ; feuille d'aloe vera en arrière-plan ; légende : « PROCESS · CRAFTED ». 3. Centre : le plus grand cadre, une jeune femme au maquillage naturel et aux yeux fermés appliquant du sérum sur sa joue, vêtue de vêtements crème doux, expression de spa calme ; légende : « PEOPLE · DAILY RITUAL ». 4. Milieu droit : ingrédients botaniques sur de la toile de jute, incluant du gel d'aloe vera, une feuille d'aloe vera, des fleurs séchées et des gousses de graines brunes ; légende : « MATERIALS · BOTANICALS ». 5. En bas à gauche : serre ou pépinière ensoleillée avec des herbes en pot et de la verdure ; légende : « ENVIRONMENT · SOURCED ». 6. En bas au centre : gros plan macro d'une peau hydratée et rosée avec des gouttelettes d'eau et une goutte de sérum brillant ; légende : « CLOSE-UP · HYDRATION ». 7. En bas à droite : tissu blanc doux, surface lisse en pierre ou de soin, petite branche d'eucalyptus et une goutte de gel transparent ; légende : « ESSENCE · BALANCE ». Style visuel : Publicité de beauté propre haut de gamme, collage photoréaliste, lumière du jour naturelle douce, palette de vert sauge, crème, beige, miel doré et vert botanique. Utilisez une faible profondeur de champ, une texture de peau réaliste, des reflets doux, un bruit minimal, une typographie nette et lisible, et un espacement raffiné. Contenu textuel : Petites légendes en majuscules sous chaque cadre dans une police sans-serif fine avec espacement des lettres. Ligne de pied de page centrée en bas : « KINARA · SUSTAINABLE SKINCARE · RENEW YOUR NATURAL GLOW ». Gardez toute la typographie élégante, sobre et alignée. Contraintes : Pas de cadres supplémentaires au-delà des 7 panneaux visuels listés, pas d'encombrement, pas de contraste dur, pas de style cartoon, pas de filigrane, pas de texte anglais visible mal orthographié. Préservez la composition éditoriale minimaliste et aérée ainsi que le grand mot en arrière-plan partiellement caché derrière les cadres en verre.

Créez une photographie de voyage sereine et haut de gamme de l'intérieur d'un train urbain moderne en plein jour. Montrez une voiture propre et d'un blanc éclatant avec de grandes fenêtres baignées d'une douce lumière naturelle, une rangée de sièges moulés bleu et blanc vides le long de la fenêtre, avec un siège orange distinctif qui se démarque, des barres verticales en acier inoxydable, des rails au plafond et plusieurs poignées triangulaires suspendues en bleu et orange. Utilisez une composition documentaire légèrement grand-angle avec des lignes directrices marquées, une faible profondeur de champ, une exposition lumineuse et aérienne, des reflets subtils sur les fenêtres et le métal, des tons pastel doux, des textures réalistes, un grain de film discret, une atmosphère minimaliste et calme, une photographie de voyage authentique, une esthétique éditoriale sophistiquée, des imperfections naturelles, une composition verticale 4:5, sans personnes, sans logos, sans filigrane. Créez une illustration minimaliste de carnet de voyage vintage du même intérieur de train urbain moderne : une rangée de sièges bleu et blanc vides à côté de grandes fenêtres, un siège orange distinctif, de fines barres en acier inoxydable, des rails au plafond et plusieurs poignées triangulaires suspendues. Dessinez-la avec des contours à l'encre délicats et imparfaits combinés à des lavis d'aquarelle doux dans des tons bleu sourd, orange pâle, gris chaud et crème. Placez l'illustration sur un papier ivoire chaud légèrement vieilli avec des fibres visibles, un grain de papier subtil, des bords peints à la main irréguliers, de minuscules imperfections d'impression et beaucoup d'espace négatif élégant. Ajoutez une typographie éditoriale raffinée indiquant « CITY RIDE » avec le petit sous-titre « A quiet journey through the light. » en dessous. Esthétique de fanzine de voyage japonais contemporain, ambiance nostalgique et calme, design graphique minimaliste sophistiqué, aspect fait main, composition équilibrée, format vertical 4:5, sans logos, sans filigrane.

[Fiche d'instructions] STORYBOARD_PANEL_1_INTRO [Prérequis] Téléchargez une image de référence en pied du personnage cible. [Objectif] Scène d'introduction du storyboard. Générez une situation où le personnage de l'image de référence est piégé en tant que personnage de manga 2D à l'intérieur d'un livre de manga géant. (Note : Dans ce plan, aucune personne réelle en 3D n'est encore présente à l'extérieur). [Paramètres de base et qualité] Qualité : Ultra-réaliste 8K. Format : 1:1 (carré fixe). Arrière-plan : Une chambre magnifiquement organisée, parquet en bois, lumière naturelle. [Spécifications complètes de la scène et de la composition] Placement du livre de manga : Un livre de manga géant ouvert, incliné en diagonale de l'arrière-plan vers le premier plan. Action et situation : Aucune personne réelle devant le livre. L'accent est mis sur les « pages à l'intérieur du livre ». Destruction : Le papier n'est pas encore déchiré ; la page est en parfait état. [Description du monde du manga et dialogue] Spécifications du manga : Manga monochrome de style japonais avec trames, lignes d'encre épaisses et découpage en cases. Personnage dans le manga : La même personne que sur l'image de référence (dessin au trait 2D). Expression confuse, regardant autour de lui après avoir réalisé qu'il est à l'intérieur du manga. Texte des bulles : 1. « Où suis-je... ? » 2. « Je ne peux pas sortir... ! » [Conditions absolues] Représentez l'espace comme une chambre 3D et un livre de manga 2D sans inclure de personne réelle. [Fiche d'instructions] STORYBOARD_PANEL_2_STRUGGLE [Prérequis] Téléchargez une image de référence en pied. [Objectif] Générez la scène juste avant l'évasion, où le personnage à l'intérieur du manga remarque le monde réel et pousse fort de l'intérieur contre les bordures des cases et le papier pour le déchirer. [Paramètres de base et qualité] Qualité : Ultra-réaliste 8K, photoréaliste. Format : 1:1. Arrière-plan : Chambre organisée, parquet en bois, lumière naturelle. [Spécifications complètes de la scène et de la composition] Placement du livre de manga : Livre de manga géant ouvert, incliné en diagonale. Action et situation : Le personnage dans le manga (2D) presse fortement ses deux mains contre l'envers du papier vers le monde extérieur. Destruction/expression 3D : La partie du papier poussée bombe légèrement vers l'extérieur et commence à se déchirer. Représentez un signe avant-coureur où seules les mains ou les parties du corps qui sortent commencent à passer du monochrome à la couleur (prise de vue réelle). [Description du monde du manga et dialogue] Spécifications du manga : Manga monochrome de style japonais. Personnage dans le manga : La même personne que sur la référence, expression désespérée. Bulles : 1. « Le monde extérieur... !? » 2. « Ouvrez... ! » [Conditions absolues] Représentez la tension de la frontière tentant de briser le mur dimensionnel de la 2D vers la 3D. [Fiche d'instructions] STORYBOARD_PANEL__V3_PERFECT_BALANCE [Prérequis] Vous devez télécharger une image de référence en pied. [Objectif] Générez une scène qui maintient des proportions corporelles réelles parfaites tout en coexistant avec la structure du livre de manga géant. [Maintien des proportions du personnage (Le plus important)] Type de corps : Reproduisez parfaitement le « rapport tête-corps élevé », les « longues jambes » et la « silhouette élancée et élégante » du personnage dans les versions réelle et manga. Aucune distorsion de perspective : Interdiction stricte de raccourcir excessivement les jambes, d'allonger le torse ou de déformer le corps lors de la sortie. [Paramètres de base et qualité] Qualité : Ultra-réaliste 8K, photoréaliste. Format : 1:1. Arrière-plan : Chambre organisée, parquet en bois, lumière naturelle. [Spécifications complètes de la scène et de la composition] Placement du livre de manga : Livre de manga géant ouvert, incliné en diagonale. Maintenez la structure des pages du livre plutôt qu'une simple planche épaisse. Action et pose : Le personnage réel sort avec force des bordures de la page vers l'avant. Une main posée sur le bord du papier déchiré. Destruction : Seule la partie où la personne est sortie est déchirée ; la structure globale du livre reste intacte. [Description du monde du manga et dialogue] Spécifications du manga : Doit être une mise en page de manga monochrome de style japonais complet avec plusieurs cases. Personnage dans le manga : La même personne que sur la référence (dessin au trait 2D), debout, confus. Bulles : 1. « Hein... ? » 2. « Moi... pourquoi suis-je dans un endroit pareil... !? » 3. « Est-ce que c'est... à l'intérieur d'un manga... ? » 4. « Comment puis-je sortir... ? » [Conditions absolues] Maintenez la structure du livre ouvert et les divisions des cases tout en gardant des proportions correctes. Représentez un fort contraste entre la prise de vue réelle en couleur et le manga 2D monochrome. [Fiche d'instructions] MANGA_BREAKOUT_FINALE_PUNCHLINE [Prérequis] Téléchargez une image de référence en pied. [Objectif] Générez une scène humoristique de « chute » où la personne réelle qui s'est échappée rencontre la version manga, et ils se pointent du doigt avec surprise. [Paramètres de base et qualité] Qualité : Ultra-réaliste 8K, photoréaliste. Format : 1:1. [Spécifications complètes de la scène et de la composition] Placement du livre de manga : Livre de manga géant ouvert, incliné en diagonale. Action et pose : La personne réelle s'est complètement échappée, s'est retournée et fait face à la page du manga. Les versions réelle et manga se regardent avec de grands yeux, se pointant du doigt. Destruction : Une partie de la page reste déchirée. [Description du monde du manga et dialogue] Spécifications du manga : Manga monochrome de style japonais. Personnage dans le manga : La même personne que sur la référence (2D), choqué de voir la version réelle. Bulles : 1. « Euh !? » 2. « Pas possible... tu es vraiment sorti !? » 3. « Qui... es-tu !? » [Conditions absolues] Ne déformez pas les proportions du corps réel. Clarifiez le contraste entre la prise de vue réelle en couleur et le manga 2D monochrome. [Fiche d'instructions] 4-IMAGE_STORYBOARD_2X2_LAYOUT_COMPACT [Placement] Organisez les 4 images de référence téléchargées dans un storyboard de 4 cases. Configuration 2x2 : 1ère=en haut à gauche, 2ème=en haut à droite, 3ème=en bas à gauche, 4ème=en bas à droite. [Traitement des images] Ne modifiez pas les formats. Pas d'étirement ni de déformation. Ajustez l'image entière dans la case et remplissez les espaces vides avec du blanc. [Arrière-plan/Marges] Arrière-plan blanc. Marge blanche de 16px entre les cases. Pas de cadres décoratifs. [Conditions de maintenance] Ne changez pas la personne, le visage, la pose, l'arrière-plan, la couleur ou la qualité. N'ajoutez ni ne supprimez d'éléments. Maintenez le texte existant dans les images originales. [Condition la plus importante] Ne modifiez pas les proportions des images de référence. Organisez dans l'ordre : haut-gauche -> haut-droite -> bas-gauche -> bas-droite. Ne redessinez pas les images de référence.

Veuillez transformer chaque photo que je télécharge en une affiche design haut de gamme individuelle, plutôt qu'en un collage de plusieurs photos, en traitant chaque image séparément. La composition globale doit suivre un format vertical 3:4, avec une répartition stricte de 1:1 entre la partie supérieure et inférieure, occupant chacune 50 % du cadre. La moitié supérieure doit conserver la photo originale, en préservant l'identité du sujet, sa structure, sa posture, sa texture authentique, son éclairage naturel et son atmosphère colorée d'origine, avec seulement une légère retouche colorimétrique haut de gamme pour lui donner le rendu d'un magazine d'art, d'une publication indépendante ou d'une image d'exposition. L'arrière-plan peut être étendu naturellement pour s'adapter au format, mais le sujet ne doit être ni étiré, ni déformé, ni modifié. La moitié inférieure ne doit être ni une réplique complète de la photo, ni une simple réduction de celle-ci. Elle doit plutôt extraire les sujets, actions, contours partiels, objets, plantes, fragments architecturaux, relations chromatiques et détails symboliques les plus mémorables de l'image originale, pour les retravailler en éléments visuels au style unifié. Ces éléments, combinés au texte, formeront une phrase visuelle de type rébus. Ces images ne sont pas des illustrations décoratives ; elles doivent réellement remplacer des mots dans la phrase. Une fois qu'un mot est remplacé par une image, il ne doit plus être écrit en toutes lettres. La phrase entière doit reposer sur la combinaison « texte + images » pour être pleinement comprise. Tout d'abord, générez une phrase courte, imaginative et légèrement poétique ou éditoriale basée sur l'ambiance, l'action, les relations, le lieu, le souvenir ou la métaphore de la photo. Ensuite, sélectionnez plusieurs noms, verbes d'action, mots imagés ou termes émotionnels de la phrase qui se prêtent le mieux à une visualisation et remplacez-les directement par des éléments graphiques correspondants. Par exemple, des fleurs, fenêtres, oiseaux, arbres, tasses, la mer, le vent, lampes, routes, l'attente, le passage, le retour ou le petit matin peuvent être représentés par des éléments visuels dérivés de la photo originale. Les images doivent occuper la position initiale des mots, formant une logique de lecture continue « texte → image-mot → texte → image-mot → texte », plutôt que de simples dessins décorant une phrase complète. Chaque « mot visuel » de remplacement doit être placé dans un bloc coloré indépendant, comme un petit fragment découpé de la mémoire de la photo originale. Chaque bloc peut avoir des dimensions, des formats et des styles de recadrage différents : presque carrés, bandes horizontales, blocs verticaux ou petites découpes irrégulières. Les blocs n'ont pas besoin d'être uniformes, mais doivent présenter un rythme et une hiérarchie clairs. Les images à l'intérieur de ces blocs ne sont pas des captures d'écran de la photo originale, mais des fragments artistiques redessinés dans un langage visuel unifié, ne conservant que les contours, actions, structures et l'essence les plus reconnaissables. Elles peuvent être partiellement recadrées ou déborder naturellement du bloc, pour ressembler davantage à un mot visuel significatif qu'à une illustration standard. Ces éléments visuels doivent adopter un style d'illustration éditoriale moderne et dessiné à la main : reconstruction des éléments originaux par des contours simplifiés, des formes généralisées, quelques aplats de couleur et une touche artisanale, en évitant le réalisme excessif, les volumes complexes, les textures photographiques et la reproduction mécanique. Les images doivent conserver l'âme et la reconnaissabilité du sujet original sans chercher une représentation exhaustive, évoquant davantage des souvenirs visuels raffinés. Le style doit être léger, intelligent, orienté design et rappeler les publications artistiques, garantissant une harmonie visuelle totale. Les arrière-plans des blocs de couleur derrière chaque mot visuel doivent suivre une logique de couleurs douces, « fraîches, lumineuses et agréables à l'œil », bien que chaque bloc puisse avoir une couleur différente. Les couleurs doivent être extraites des teintes les plus vives et éclatantes de la photo supérieure, puis réajustées, plutôt que d'être simplement moyennées. Augmentez la luminosité globale et la pureté des couleurs pour créer une palette plus douce, légère et accessible, exprimant naturellement des tons comme le bleu lait, le cyan lac, le vert menthe, le vert pousse, le jaune crème, le rose pêche, le rose cerisier, l'orange abricot et le violet lavande. De légères variations sont possibles entre les blocs, mais l'ensemble doit rester unifié, confortable, transparent et propre, transmettant une esthétique relaxante, apaisante, curative et « style Instagram ». Évitez les gris ternes, les tons sombres, les effets vieillis, les palettes Morandi lourdes, les couleurs fluorescentes, les tons bonbon bas de gamme et les contrastes excessifs. La composition doit s'organiser autour du « chemin de lecture de la phrase », faisant de la moitié inférieure une page de poésie visuelle. Le texte et les images-mots peuvent être répartis sur 2 à 4 lignes ; un alignement absolu n'est pas requis, mais il doit y avoir un rythme de lecture clair, élégant et naturel. La taille des images-mots doit varier selon leur importance sémantique : certaines peuvent avoir la taille d'un mot ordinaire, tandis que d'autres peuvent être légèrement plus grandes pour servir de points focaux. Utilisez des hauteurs, densités, décalages, espaces blancs et rythmes de ligne variables entre le texte, les images-mots et les blocs de couleur pour créer une mise en page éditoriale asymétrique mais stable. Évitez les effets de mur d'autocollants, les listes de cartes, les grilles régulières ou les collages désordonnés. La moitié inférieure doit conserver une part importante d'espace blanc, permettant au vide lui-même de devenir un élément essentiel de la respiration, du rythme et du raffinement. L'arrière-plan doit être blanc cassé, crème ou une teinte extrêmement claire qui s'harmonise intelligemment avec la température de couleur globale de la photo originale, restant propre, calme et transparent. Tous les éléments doivent apparaître en suspension dans cet espace, faisant ressembler la mise en page à un magazine d'art, une publication indépendante, une page de poésie visuelle ou une œuvre graphique expérimentale, plutôt qu'à un modèle d'affiche commerciale. Il n'y a aucune restriction sur la langue du texte ; vous pouvez choisir librement le chinois, l'anglais, le bilingue ou toute langue adaptée à l'atmosphère de la photo, à condition que le contenu soit concis, naturel et imaginatif. Évitez les polices de titres commerciales courantes ; utilisez plutôt des polices légères, fraîches, délicates et fines avec une touche éditoriale moderne et un aspect humaniste. L'espacement des caractères doit être naturellement aéré, avec beaucoup d'espace blanc et une mise en page sobre mais dynamique. De légers décalages, sauts de ligne et changements rythmiques sont autorisés pour que le texte et les images-mots coexistent sur un pied d'égalité, formant l'image ensemble plutôt que l'un dominant l'autre. L'effet visuel global doit être : la moitié supérieure est l'image réaliste, et la moitié inférieure est une phrase visuelle composée de « texte + images-mots + blocs de couleur ». Cela doit ressembler à un court poème émotionnel, un fragment de mémoire ou une métaphore visuelle extraite de la photo originale, réorganisée en une œuvre d'art légère, intelligente, fraîche, apaisante, moderne et design. L'accent n'est pas mis sur la description de ce qui est dans la photo, mais sur la traduction des éléments les plus émouvants de celle-ci dans un langage graphique qui peut être à la fois lu et contemplé. À éviter : l'utilisation directe de recadrages de la photo originale comme mots visuels, le traitement des images comme de simples illustrations décoratives à côté du texte, l'inclusion d'images sans supprimer les mots correspondants dans la phrase, l'esthétique de mur d'autocollants, les mises en page en grille de cartes, les styles de modèles commerciaux, les mises en page de flux d'informations, les ambiances e-commerce, les collages enfantins, le désordre, les couleurs boueuses, les couleurs bonbon bas de gamme, le réalisme excessif, les arrière-plans complexes, les polices mécaniques et les mises en page surchargées manquant d'espace blanc.

@CreateImage Générez un visuel d'invitation cérémonielle frais et sobre autour de Bonjour + Salutation + BONJOUR + Ville + Citation + Météo + 01-09-2026 : L'écran utilise de larges zones d'espace blanc lumineux et propre comme champ principal. Une zone d'image nette en gros plan est placée au centre, où le sujet présente uniquement les détails et les relations d'action les plus émotionnels, permettant au spectateur de lire des moments intimes, prometteurs ou commémoratifs avant l'information. Le titre principal utilise des traits manuscrits décontractés et rapides, avec une police considérablement agrandie, s'étendant sur le bord supérieur de la zone d'image et se chevauchant légèrement, créant le premier souvenir visuel de texte pressé sur l'image. Le titre n'a pas besoin d'être soigneusement disposé ; il doit présenter les fluctuations, les ligatures, les variations d'épaisseur et les superpositions transparentes d'une véritable écriture. Une très petite quantité d'informations textuelles fines peut être placée des deux côtés, verticalement près des bordures blanches pour l'équilibre. Les informations en bas sont disposées en petits caractères stables ou en écriture manuscrite fine, avec une ligne courte extrêmement mince au centre pour une pause. Les couleurs sont extraites des matériaux et de l'ambiance du thème, en conservant une palette de couleurs fraîches de style japonais et coréen avec de larges zones d'espace blanc pour rendre l'ensemble lumineux, léger, clair et calme. Les couleurs d'accentuation jouent le rôle émotionnel du titre et des informations clés. Le rendu final doit ressembler à une invitation privée conçue par un designer, soulignant la tension du chevauchement entre le détail de l'image et le grand titre manuscrit, le rythme clairsemé des informations, une aération propre et un sens du rituel dans l'espace blanc.

Photographie documentaire de presse réaliste, 2017 au parc zoologique de Tobu, préfecture de Saitama, Japon ; manchot de Humboldt Grape-kun réaliste, mâle adulte, plumes noires et blanches, bague d'identification individuelle violette visible naturellement ; habitat de manchot réaliste, bassin, rochers, clôture métallique, arbres, touristes ; silhouette en carton de Hululu du personnage de Kemono Friends, matériau en carton et base réalistes ; lumière ambiante naturelle, prise de vue spontanée, texture de plume réaliste, léger grain naturel, faible saturation, sensation de vie naturelle, retenue et douceur. [Image 1 | Avril 2017] Lors de la collaboration entre Kemono Friends et le zoo de Tobu, la silhouette de Hululu est apparue dans l'enclos des manchots ; Grape-kun s'est naturellement approché de la silhouette ; des touristes observent et prennent des photos à travers la clôture ; un rendu réaliste de la scène au zoo. Texte : "Avril 2017" "Zoo de Tobu x Kemono Friends" "La silhouette de Hululu est apparue dans l'habitat des manchots." [Image 2 | Regard] Grape-kun se tient tranquillement près de la silhouette de Hululu, le corps naturellement orienté vers elle, le regardant fixement ; exprimant le comportement remarqué par les touristes et le zoo à l'époque ; pas d'anthropomorphisme, pas d'expression d'amour humain ; arrière-plan naturellement flouté, comme une photo de presse prise par hasard. Texte : "Grape-kun semble porter un intérêt particulier à cette silhouette." "L'« amour » est l'interprétation que les gens font de son comportement." [Image 3 | Persistance] Après la fin de la collaboration, les autres silhouettes de personnages ont été retirées, mais celle de Hululu est restée dans l'enclos des manchots ; des espaces vides naturels laissés aux autres emplacements ; Grape-kun apparaît toujours près de la silhouette ; un habitat de manchots calme, lumière douce naturelle. Texte : "La collaboration est terminée." "Les autres silhouettes ont été retirées, Hululu est restée." [Image 4 | Adieu] Le moment après le décès de Grape-kun le 12 octobre 2017 ; l'habitat des manchots est calme et vide, Grape-kun n'est plus là, mais la silhouette de Hululu est toujours présente ; bassin, rochers, clôture et espace d'activité vide ; lumière naturelle douce, exprimant l'absence par l'espace, aucune scène de mort montrée. Texte : "12 octobre 2017" "Grape-kun est décédé à l'âge de 21 ans." "Nous ne pouvons pas savoir ce qu'il voyait réellement dans cette silhouette." Strictement basé sur des événements réels, sans fictionnalisation de la psychologie, des dialogues, des souvenirs ou des motivations de Grape-kun ; « tomber amoureux du monde 2D » ou « aimer Hululu » sont des interprétations humaines de son comportement. Chaque coin comporte un logo « ● DeepBlue » ; le cercle est bleu foncé #0B3D91, DeepBlue est en police manuscrite blanche naturelle.

Créez une affiche de film cinématographique verticale en double exposition mettant en vedette une belle jeune femme. La composition contient exactement deux représentations de la même femme : un visage géant en gros plan remplissant l'arrière-plan supérieur et une silhouette en pied centrée au premier plan marchant vers le spectateur. Elle a des cheveux noirs avec des reflets violets vifs, une raie au milieu, une peau jeune et lisse, et des yeux noisette intenses et perçants regardant droit devant. La femme en pied au premier plan pointe un doigt avec assurance vers le spectateur avec sa main droite tandis que sa main gauche repose dans la poche de son pantalon, portant exactement cinq pièces vestimentaires visibles : une surchemise à carreaux noir et blanc ouverte, un t-shirt blanc uni, un pantalon cargo blanc cassé ample, des baskets noires avec des accents rouges et un maquillage naturel subtil. Derrière et autour du grand visage, utilisez des éclaboussures d'encre noire expressives, des coups de pinceau, des textures d'aquarelle fumée et des bords de peinture déchirés pour créer un halo graphique dramatique. Le tiers inférieur se fond dans une silhouette de forêt de conifères sombre et brumeuse avec du brouillard, ajoutant une atmosphère de thriller. Utilisez un fond en papier texturé blanc cassé sourd, des effets de peinture noire à contraste élevé, un rendu de portrait réaliste, un éclairage cinématographique maussade, des détails faciaux nets et un design d'affiche audacieux. Ajoutez une ligne de titre centrée en bas en grandes lettres majuscules blanches avec empattements indiquant TITRE DU FILM. Incluez exactement une petite icône d'étincelle/étoile à quatre branches près du bas à droite au-dessus de la zone du titre. Gardez l'affiche épurée sans logos, crédits, filigranes ou texte supplémentaire.

Créez un portrait en pied hyperréaliste et haut de gamme en utilisant mon visage téléchargé comme SEULE référence d'identité pour le sujet principal male. Préservez mon identité faciale exacte et mon apparence naturelle : structure du visage, teint, yeux, sourcils, nez, lèvres, mâchoire, barbe/pilosité faciale, coiffure et proportions. Faites en sorte que je sois immédiatement reconnaissable. Ne cherchez pas à embellir, remodeler, féminiser ou altérer mes traits du visage. Recréez la composition globale et l'esthétique de l'image de référence : Un jeune homme élégant debout de manière décontractée devant un mur texturé gris chaud clair, s'appuyant légèrement contre celui-ci avec une attitude détendue et confiante. Il porte un pull noir ajusté à fermeture éclair, un pantalon blanc à coupe droite, des baskets minimalistes blanches et des lunettes de soleil noires élégantes. Une main est glissée dans la poche de son pantalon tandis que l'autre repose naturellement sur le côté. Ses jambes sont légèrement croisées au niveau des chevilles, créant une pose éditoriale de mode décontractée. Derrière lui, créez de grandes ailes dessinées à l'encre noire, comme à la main, s'étendant naturellement depuis ses épaules pour donner l'impression d'ailes d'ange. Entourez le mur de gribouillages ludiques dessinés à la main : étoiles, éclairs, flèches, étincelles, petites marques abstraites et lignes de croquis énergiques. Ajoutez une typographie manuscrite motivationnelle intégrée naturellement dans l'œuvre murale : “BE YOUR OWN HERO” “DREAM • PLAN • DO • REPEAT” “FOCUS” “DON’T OVERTHINK” “JUST DO IT” “Good things take time.” La typographie doit avoir l'air authentiquement dessinée à la main, avec des traits de marqueur noir imparfaits, des soulignements et des détails spontanés. Éclairage : éclairage de studio naturel et doux, ombres réalistes, profondeur subtile, photographie de mode haut de gamme, détails du visage nets, texture de peau réaliste, proportions corporelles naturelles. Composition : portrait vertical en pied, sujet centré, espace négatif généreux autour de lui, ailes et gribouillages clairement visibles, perspective de photographie de mode en légère contre-plongée. Palette de couleurs : monochrome et minimaliste — vêtements et illustrations noirs, pantalon et chaussures blancs, mur gris clair chaud, tons neutres subtils. Style : photographie hyperréaliste mélangée à des éléments de street art/carnet de croquis dessinés à la main, éditorial de mode jeune et sophistiqué, réalisme cinématographique, très détaillé, épuré, premium, digne d'Instagram. IMPORTANT : Mon visage téléchargé doit être utilisé comme référence d'identité exacte. Préservez mon visage avec précision tout en adaptant la coiffure, les vêtements, la pose, l'environnement, les ailes et les éléments graphiques pour correspondre à ce concept. Format : 4:5 vertical.

Veuillez transformer chaque photo que je télécharge en une affiche design haut de gamme, en traitant chaque photo individuellement sans assembler plusieurs images. La composition globale utilise un format vertical 3:4, avec des sections supérieure et inférieure strictement égales en hauteur (1:1), occupant chacune 50 % de l'écran. La partie supérieure conserve la photo originale, préservant l'identité du sujet, sa structure, sa posture, sa texture réaliste, la lumière et les ombres naturelles, ainsi que l'atmosphère colorimétrique d'origine, avec seulement un léger étalonnage professionnel pour lui donner le rendu d'un magazine d'art, d'une publication indépendante ou d'une image d'exposition. L'arrière-plan peut être naturellement étendu pour s'adapter au cadre, mais le sujet ne doit pas être étiré, déformé ou modifié. La partie inférieure extrait les sujets les plus reconnaissables, les éléments locaux, les indices d'action, les détails d'objets et les relations narratives de la photo, pour les reconstruire en un système visuel composé d'une grille modulaire 3x3, d'illustrations de type gribouillages naïfs, d'une texture granuleuse de crayon/crayon de couleur et de texte manuscrit. Ne recopiez pas l'image originale et ne créez pas d'illustrations réalistes ; compressez plutôt les informations complexes en 9 unités visuelles mémorables : il peut s'agir du sujet lui-même, de caractéristiques locales, d'effets personnels, de plantes, de nourriture, de moyens de transport, de gestes, de symboles émotionnels ou de petits souvenirs de la scène. Chaque unité doit être une extension sémantique de l'image du haut, donnant immédiatement l'impression qu'elles appartiennent à la même « liste de souvenirs ». La composition utilise une grille 3x3 implicite et souple. Cette grille ne sert que de structure sous-jacente et n'a pas besoin d'être tracée trop proprement ; la position, la taille, l'angle et l'emplacement de chaque icône peuvent être légèrement décalés, créant un effet de grille organique, ordonnée mais non mécanique. Un court titre manuscrit peut être ajouté en haut, accompagné de quelques lignes ondulées, étoiles ou symboles ; une minuscule légende manuscrite peut être ajoutée en bas, donnant à l'ensemble l'aspect d'une page de carnet intime, de journal visuel ou de planche de collection. L'espace blanc doit être suffisant et la mise en page doit rester aérée, mignonne, sobre et non encombrée. Le style artistique utilise l'illustration de type « gribouillage naïf » : formes simples, un peu enfantines, avec des contours légèrement tremblants d'épaisseur inégale qui ne sont pas totalement fermés, conservant des imperfections volontaires. Le coloriage ne doit pas être trop dense, laissant apparaître la texture du papier, les grains blancs et les bords irréguliers. Un mélange de contours noirs fins, de remplissage au crayon de couleur et de petits aplats de couleurs locales peut être utilisé, sans s'appuyer sur des lumières et ombres réalistes, mais en établissant des relations graphiques par des couleurs plates. Si des lignes de guidage apparaissent, elles doivent être extrêmement ténues, comme des ébauches au crayon, plutôt que des tableaux réguliers générés par ordinateur. La palette de couleurs utilise des tons rétro bonbon à faible saturation, avec un papier texturé blanc cassé chaud comme base, gardant les couleurs douces, lumineuses, amicales et haut de gamme. Elle peut raffiner et traduire les couleurs de l'image originale en relations chromatiques harmonieuses comme le vert sauge, le vert menthe, le bleu pastel, le bleu cobalt, le jaune crème, le rose poudré, le rose fraise et l'orange corail : généralement avec du bleu-vert comme couleur primaire, du jaune-rose pour le remplissage des objets, et de l'orange-rouge pour quelques touches d'accentuation. Le contrôle global repose sur une large zone de fond blanc cassé, une couleur primaire bleu-vert modérée, des couleurs secondaires jaune-rose en petites zones et des accents orange-rouge minimaux, rendant l'image riche sans être confuse. Ajoutez une couche d'éléments d'annotation rouges dessinés à la main, tels que des cercles, des flèches, des cœurs, des éclats d'étoiles, des petites croix, des lignes ondulées ou des marques d'emphase, transformant l'œuvre d'une simple page d'icônes en un journal visuel plus éditorial et personnel. Cependant, ces annotations doivent être rares et précises, servant uniquement de touche finale sans dominer les sujets principaux. Le contenu textuel et la langue ne sont pas restreints ; quelques mots réellement significatifs doivent être générés librement en fonction du thème, de l'humeur, du lieu, de l'action ou de la sensation de vie de la photo. Utilisez une police manuscrite légère et déliée, avec de légères pauses d'écriture et des variations d'espacement pour les titres et le texte descriptif, afin que l'écriture ressemble à des notes informelles naturellement griffonnées sur papier plutôt qu'à une typographie commerciale. Le texte global reste clairsemé, petit, avec beaucoup d'espace blanc, formant un mélange naturel texte-image avec les icônes et les annotations. La présentation globale dégage un tempérament visuel naïf, détendu, rétro, apaisant, léger, amical et doté d'un sens du design éditorial, comme un carnet privé soigneusement rempli, une liste de bonheurs ou une page d'observation de la vie. Évitez les rendus vectoriels trop propres, les lumières et ombres réalistes, les textures complexes, les ombres marquées, les icônes d'interface trop nettes, les styles de modèles commerciaux et la caricature enfantine.

Créez une page d'artbook de style éditorial "photo vers croquis" nostalgique basée sur la photo ci-jointe. Conservez le sujet, la pose, l'expression, la tenue, la composition et l'atmosphère de la photo originale. [Conditions de mise en page] 1. Divisez la page en deux sections, supérieure et inférieure, en veillant à ce qu'elles paraissent continues. 2. Section supérieure : Une photo cinématographique ultra-réaliste (lumière naturelle douce, grain de film subtil, faible profondeur de champ, couleurs naturelles). 3. Section inférieure : Convertissez la même scène et la même personne en une illustration à l'encre dessinée à la main en noir et blanc. - Le papier de la section inférieure doit être d'un blanc cassé chaud. Utilisez des traits rugueux, des hachures croisées grossières, un ombrage minimal et l'aspect d'un carnet de croquis fait main. [Texte et décoration] - Utilisez une typographie élégante de style éditorial autour de l'illustration. - Incluez de petits titres numérotés, de courtes légendes poétiques manuscrites et de petites notes. - Visez l'aspect d'un magazine de photographie de luxe ou d'un "journal visuel" japonais. [Texture globale] - Marges généreuses de couleur crème. - Texture de papier et impression à l'encre légèrement délavée. - Design minimaliste avec un placement vintage subtil. - Créez une transition naturelle entre la photo et le dessin. [Éléments interdits] - Aucun filigrane ni logo. - Maintenez des proportions corporelles et une structure squelettique naturelles. [Objectif] Produisez une page de style éditorial où la photo et le croquis dessiné à la main coexistent tout en restant fidèles au sujet et à la scène d'origine.

Transformez la photo téléchargée en une carte mémoire verticale au format 4:5 en techniques mixtes, divisée strictement en deux parties égales. Partie supérieure : la photo originale reste totalement inchangée ; le sujet, la composition, la lumière, les couleurs et les détails sont préservés, seule une fine couche de grain de film est ajoutée. Partie inférieure : papier fait main blanc chaud, avec des fibres visibles et une tache de couleur irrégulière et douce échantillonnée à partir de la photo. Redessinez uniquement le sujet dans un croquis minimaliste au crayon foncé, avec des lignes lâches, sans chercher la perfection, et un léger grain rappelant l'impression Risograph. Ajoutez une courte phrase manuscrite en anglais qui correspond à l'ambiance de la photo. Style : calme, nostalgique, tons Morandi, tactile, élégant, avec beaucoup d'espace blanc. À éviter : éléments redondants, encombrement, bordures, autocollants, logos, effets brillants, styles cartoon ou vectoriels, et toute modification de la photo originale.

Créez une affiche d'art éditorial haut de gamme au format vertical strict 3:4, divisée horizontalement en deux moitiés égales de 50 %, avec une jonction transparente ou un séparateur très fin. HAUT — PHOTO ORIGINALE Préservez la photographie à l'identique : l'identité, les visages, les vêtements, les proportions, les poses, les expressions et les relations entre les sujets doivent rester inchangés. Appliquez uniquement un étalonnage cinématographique artistique chaleureux avec un contraste doux, des ombres atténuées, des hautes lumières chaudes, des couleurs vives naturelles et un grain subtil. Étendez l'arrière-plan naturellement si nécessaire, sans déformer les sujets. Un espace environnemental généreux est encouragé. BAS — MONDE MINIATURE EN EMPÂTEMENT Réimaginez la même scène sous forme de diorama miniature poétique réalisé avec une peinture à l'huile en empâtement extrêmement épais sur du papier texturé blanc pur. Gardez les sujets reconnaissables mais rendez-les minuscules, semblables à des figurines, tout en préservant leurs poses, les couleurs de leurs vêtements et leurs caractéristiques clés. Le monde peint doit occuper 60 à 75 % de la moitié inférieure, entouré d'un généreux espace négatif blanc. Utilisez des bords de peinture organiques, irréguliers et estompés, jamais de cadre rectangulaire. Incluez des nuages sculptés au couteau à palette, de l'eau réfléchissante ou un sentier naturel, de petites fleurs, de l'herbe, du feuillage, des rochers, des oiseaux, un paysage lointain et une lumière atmosphérique là où cela est approprié. L'environnement peut devenir légèrement plus idyllique et onirique. La peinture doit être épaisse, tactile, en relief et tridimensionnelle, avec des marques visibles de pinceau et de couteau à palette, des crêtes de peinture, des textures étirées, de minuscules ombres et des glacis translucides subtils. Gardez le grain du papier clairement visible. TYPOGRAPHIE Placez une typographie élégante uniquement dans l'espace blanc : un grand titre en calligraphie manuscrite, un court sous-titre poétique et un petit numéro de référence. Utilisez des tons vert olive raffinés, gris chaud ou bleu-gris doux. Gardez la typographie sobre. COULEUR ET AMBIANCE Utilisez des couleurs vives et naturelles inspirées de la photographie : bleu ciel, bleu lac, vert, jaune chaud, corail, rouge cerise, pêche, crème et blanc chaud. L'ambiance générale doit être ensoleillée, fraîche, chaleureuse, joyeuse, détendue et onirique. À éviter : couleurs ternes ou boueuses, sépia, filtres brun foncé, tons fluorescents, art numérique plat, effets d'aérographe lisses, rendu 3D plastique, bordures rigides, polices génériques, texte sur les sujets et silhouettes déformées.

Créez une nouvelle œuvre d'art entièrement intégrée au format panoramique 16:9, en utilisant les deux images jointes comme modèle de conception visuelle. IMAGE A : Art typographique japonais expérimental. IMAGE B : Portrait en prise de vue réelle. ================================================== OBJECTIF ABSOLU Ne réalisez pas un simple collage où l'Image B est simplement découpée et collée sur l'Image A en guise d'arrière-plan. Ne superposez pas simplement les lettres de l'Image A sur la personne de l'Image B. Ne les concevez pas comme des combinaisons distinctes telles que « Arrière-plan + Personne », « Photo + Texte » ou « Personne + Décoration ». Utilisez l'Image A et l'Image B comme plans de conception pour construire l'œuvre finale. Reconstruisez tout — la personne, les lettres, les surfaces noires, les lignes fines, l'espace négatif, la lumière, la couleur, les contours, les relations premier plan/arrière-plan et les décorations — en une structure visuelle unique et indissociable, conçue simultanément dès le départ. L'image finale ne doit pas être « une personne à l'intérieur d'une typographie », mais plutôt un état où l'existence même de la personne établit la composition typographique. ================================================== PRINCIPE DE COMPOSITION FONDAMENTAL Ne composez pas la typographie d'abord pour y insérer la personne ensuite. Composez la typographie et la personne simultanément comme une structure visuelle indissociable. Ne traitez pas la personne comme un sujet indépendant. Traitez le visage, les cheveux, le cou, les épaules, les bras, les vêtements, les contours du corps et l'espace négatif créé par le corps comme des composants typographiques au même titre que les lettres géantes, les traits noirs, les lignes fines, les ornements circulaires et les accents vermillon. Recherchez un état où, si la personne était retirée, la composition typographique elle-même semblerait incomplète. ================================================== PRÉSERVATION DE L'IMAGE A / TYPOGRAPHIE Maintenez au maximum les éléments présents dans l'Image A : Structure de base des caractères, nombre de caractères, placement majeur, traits noirs géants, contraste extrême entre épaisseur et finesse, formes ultra-allongées, courbes géantes, pointes acérées, longs tracés en S, lignes horizontales/verticales ultrafines, cercles, anneaux, perles, ornements en forme de pendule, accents vermillon, arrière-plan grège et composition globale gauche-centre-droite. Ne modifiez pas les caractères. Ne modifiez pas le nombre de caractères. Ne revenez pas à des polices japonaises classiques, Mincho standard, Gothique ou calligraphie au pinceau. Cependant, pour intégrer pleinement la personne et la typographie, vous pouvez réajuster les positions locales des traits, la superposition, le tracé des lignes, l'espacement des caractères et certains espaces négatifs tant que la composition globale tient. Donnez la priorité à l'achèvement de la philosophie de conception de l'Image A par l'intégration avec la personne plutôt qu'à une préservation rigide des caractères. ================================================== CARACTÈRE TYPOGRAPHIQUE La typographie est une forme sculpturale expérimentale fusionnant le japonais, le Mincho à fort contraste, la Blackletter, l'Art nouveau, les manuscrits enluminés, la mécanique de précision, les dessins architecturaux et la haute joaillerie. - Les traits verticaux principaux sont extrêmement épais. - Les lignes horizontales et auxiliaires sont fines comme un cheveu (contraste extrême). - Surfaces noires massives, très longues lignes fines, courbes en croissant géantes, extrémités pointues. - Traits semblables à des lames ou des plumes, structures de lignes géométriques. - La typographie doit évoquer l'architecture. Traitez les caractères comme des éléments structurels bâtissant l'écran plutôt que comme du « texte à lire ». ================================================== PRÉSERVATION DE L'IDENTITÉ DE LA PERSONNE Pour la personne dans l'Image B, maintenez fermement : traits du visage, proportions, yeux, nez, bouche, contour, coiffure, couleur des cheveux, caractéristiques uniques, vêtements et silhouette du corps. Ne changez pas de personne. Ne modifiez pas significativement la perception de l'âge. Ne changez pas la coiffure ou le design des vêtements. Cependant, l'arrière-plan, l'éclairage, la température de couleur, le contraste, les ombres et l'environnement spécifique de la photo originale n'ont pas besoin d'être conservés. Rerendez la personne comme si elle était photographiée spécifiquement pour cette œuvre tout en préservant son identité reconnaissable. Ne collez pas la photographie source. ================================================== PERSONNE PHOTORÉALISTE La personne doit conserver une expression totalement photoréaliste. Ne stylisez pas en anime, manga, art linéaire, peinture, vecteur ou peau postérisée. Pas de contours noirs. - Texture de peau humaine réelle, pores naturels, variation subtile de la peau, mèches de cheveux individuelles, détails faciaux réalistes, texture de tissu réelle, profondeur photographique naturelle, photographie de mode éditoriale, grain photographique subtil. La personne ne doit pas ressembler à une image de synthèse ou à une illustration. ================================================== LA PERSONNE COMME COMPOSANT TYPOGRAPHIQUE Ne traitez pas la personne comme un modèle indépendant à l'intérieur de la typographie. Le visage de la personne fonctionne à la fois comme un visage et comme une forme organique lumineuse entre les lettres noires géantes. - Concevez l'espace autour du visage comme un espace négatif typographique. - Utilisez le mouvement des cheveux comme une extension visuelle des lignes décoratives fines. - Faites écho aux courbes des épaules avec les traits courbes géants. - Reliez les angles des bras aux directions des lignes horizontales ou diagonales. - Connectez les parties noires des vêtements avec la masse visuelle des traits noirs. - Si la tenue comporte du rouge, coordonnez-le avec les accents vermillon de l'Image A. - Utilisez la silhouette comme une partie de la composition égale aux lettres géantes. ================================================== ESPACE NÉGATIF Ne traitez pas l'espace autour de la personne comme un simple « espace réservé à la personne ». Les écarts entre le visage et les lettres, le cou et les lignes fines, les épaules et les traits noirs, les bras et les lettres doivent être conçus intentionnellement comme des chasses, des crénages et des interlignages. L'espace négatif créé par la personne détermine l'équilibre de toute la typographie. ================================================== ENTRELACEMENT MULTICOUCHE Les structures simples à deux couches (personne devant, lettres derrière) sont interdites. Créez au moins plusieurs niveaux de profondeur. Exemple : Trait géant A -> Derrière la personne. Cheveux de la personne -> Devant le trait A. Ligne fine B -> Devant une partie des cheveux. Mèche de cheveux différente -> Devant la ligne B. Trait géant C -> Devant les épaules. Bras -> Devant le trait C. Ligne vermillon D -> Traverse une partie de la tenue. Une autre ligne -> Disparaît derrière la personne. La typographie doit physiquement s'entrelacer autour de la personne. ================================================== INTÉGRATION DES CHEVEUX Traitez les cheveux comme le point d'intégration le plus important. Gardez les mèches de cheveux individuelles naturelles. Pas de limites de découpe uniformes. Faites intersecter les mèches de cheveux fines avec les lignes fines typographiques. Certains cheveux sont devant, d'autres derrière. Les courbes Art nouveau doivent faire écho aux courbes des cheveux, mais ne déformez pas les cheveux en lettres. ================================================== INTÉGRATION DES BORDS Ne créez pas de limite de découpe uniforme de type Photoshop. Pas de contours blancs/noirs ou d'ombres universelles. Le contact entre la personne et les lettres doit varier : certains endroits totalement obscurcis, certains légèrement superposés, certaines lignes passant à travers, certains espaces négatifs. Ne pas uniformiser les traitements de contour. ================================================== ÉCLAIRAGE PARTAGÉ Assurez-vous que la personne et la typographie partagent le même espace visuel. L'arrière-plan grège doit subtilement se refléter sur la peau et les vêtements. Près des traits noirs, créez une très faible occlusion lumineuse (pas d'ombres 3D fortes, mais des changements de lumière subtils). Pas de lumières de contour flashy ou d'éclairage trop cinématographique. ================================================== SYSTÈME DE COULEURS Limitez strictement la palette : - ARRIÈRE-PLAN : Grège mat chaud (~#C9BBA8). - NOIR : Noir quasi parfait (~#060403). - IVOIRE : Ivoire pâle (~#F2E4CE). - ROUGE : Vermillon sourd (~#B14D3B, à utiliser avec parcimonie, <3%). Maintenez des tons de peau naturels mais intégrez leur température/saturation avec l'œuvre finale. ================================================== SYSTÈME D'ORNEMENT Étendez les lignes décoratives fines à partir des extrémités, des joints et des courbes des lettres géantes. Éléments : petits cercles noirs/ivoire/vermillon, anneaux, perles, diamants, gouttes, étoiles, pendules, lignes horizontales/verticales fines. Ne dispersez pas au hasard ; chaque ornement doit avoir une relation structurelle avec la typographie et la personne. ================================================== COMPOSITION Format 16:9. Maintenez la structure gauche-centre-droite de l'Image A. Structures géantes sur les côtés, personne près du centre (légèrement à gauche). La personne ne doit pas dominer comme un héros d'affiche ; toute la structure intégrée est le personnage principal. Concentrez-vous sur le visage, les cheveux, les épaules et le haut du corps. La silhouette de la personne doit compléter la forme du bloc de texte central. ================================================== HIÉRARCHIE VISUELLE 1. Formes géantes noir de jais. 2. Visage de la personne. 3. Large espace négatif grège. 4. Lignes fines comme un cheveu. 5. Petits accents vermillon. Créez un contraste fort dans la densité. Ne remplissez pas l'écran avec des décorations ; gardez l'espace autour du visage calme. ================================================== SURFACE ET TEXTURE Qualité d'impression haut de gamme. Arrière-plan mat avec une texture de papier subtile. Pas de vieillissement, de saleté ou de bruit excessif. Gardez les textures photographiques fines de la personne et appliquez un grain d'impression commun subtil aux deux pour les unifier. ================================================== PROFONDEUR Pas une œuvre 3D complète. Sensation graphique éditoriale haut de gamme et plate avec une superposition très peu profonde uniquement aux points d'intersection (typographie graphique plate + humain photoréaliste + superposition spatiale subtile). ================================================== STYLE Éditorial de mode multimédia haut de gamme, design graphique japonais avant-gardiste, lettrage architectural/sculptural, influence Art nouveau/Blackletter, tracé vectoriel de précision, couverture de livre de luxe, minimal, calme, étrange, précis, raffiné, élégant, sophistiqué. ================================================== À ÉVITER ABSOLUMENT Pas de copier-coller direct, pas de superpositions simples, pas de placement côte à côte. Pas de séparation 100% avant/arrière. Pas de contours uniformes, pas de styles anime/illustration/vecteur. Pas de polices standard, pas de calligraphie au pinceau, pas de néon, pas de cyberpunk, pas d'or/métallisés, pas de lettres 3D, pas d'ombres portées fortes, pas d'effets de lentille, pas de dégradés, pas d'arrière-plans colorés. Pas de texte/logos/filigranes japonais/anglais supplémentaires. ================================================== TEST VISUEL FINAL En regardant l'image, on ne doit pas sentir que la personne est devant ou derrière les lettres. Chaque partie de la personne doit être intégrée aux principes de composition typographique. Si la personne est retirée, la typographie doit sembler brisée. Si la typographie est retirée, le placement de la personne doit sembler contre-nature. La figure humaine n'est pas placée à l'intérieur de la typographie ; la figure humaine fait partie de la typographie. Reconstruisez l'art dans son intégralité.

Créez un collage éditorial de carnet de voyage japonais vintage haut de gamme au format vertical 4:5, présentant quatre sections urbaines distinctes : Bangkok, Thaïlande ; Lisbonne, Portugal ; Marrakech, Maroc ; Istanbul, Turquie. Chaque section combine une photographie de rue documentaire chaleureuse et photoréaliste avec une illustration assortie en sérigraphie imparfaite dessinée à la main, disposée de manière asymétrique sur du papier crème vieilli avec des couches de papier déchiré, des bordures d'archives, des marques de crayon subtiles, des légendes à la machine à écrire, de l'encre délavée, des fibres de papier et un grain analogique 35 mm authentique. Bangkok : sanctuaire, fils emmêlés, verdure tropicale, moto sarcelle ; Lisbonne : tramway jaune, rue pavée escarpée, balcons et vue sur le fleuve ; Marrakech : médina en terre cuite, palmiers, tapis et minaret orné ; Istanbul : rue en pierre escarpée, tour de Galata, Bosphore et scooter vintage. Utilisez une palette sobre de sauge, ocre, terre cuite, moutarde, charbon et ivoire chaud, avec une direction artistique éditoriale sophistiquée, un contraste atténué, une lumière naturelle, des imperfections artisanales et une esthétique de magazine de voyage de qualité muséale.

Veuillez créer une affiche design haut de gamme représentant la même scène que la photo téléchargée dans la couche actuelle, sans assemblage multi-images, en générant chaque photo individuellement. « Sans assemblage multi-images » signifie : ne mélangez pas différentes photos téléchargées dans le même produit fini ; chaque photo téléchargée doit générer individuellement une affiche complète à quatre couches. [Structure globale de la toile et des quatre couches] La composition globale utilise un format vertical 3:4. L'écran est strictement divisé en quatre zones horizontales égales de haut en bas, la hauteur de chaque zone représentant exactement 25 % de la hauteur totale. Le ratio des quatre couches est strictement de 1:1:1:1. Les couches se connectent de manière transparente, sans lignes de séparation, espaces ou bordures. Étant donné que chaque couche correspond approximativement à une bannière très plate au format 3:1, le sujet doit être adapté horizontalement au sein de chaque couche : maintenez la stabilité de la position principale et du centre de gravité visuel du sujet, privilégiez l'extension horizontale et évitez l'étirement vertical, l'aplatissement ou le recadrage des parties clés. Vous pouvez étendre le ciel, les murs, le sol, l'eau, le papier ou l'environnement de manière cohérente avec l'image originale vers la gauche et la droite, mais n'utilisez pas de remplissage d'arrière-plan flou ou dupliqué. [Cohérence entre les quatre couches] Les quatre couches doivent provenir de la même photo téléchargée et du même instant. Maintenez strictement la cohérence de l'identité du sujet, du nombre, des caractéristiques des personnes ou des animaux, de la posture, de la direction de l'action, du regard, de la coiffure, des caractéristiques vestimentaires, de la structure architecturale, de l'identité des points de repère, des relations entre les objets principaux, de l'angle d'observation, de la perspective, de la position et de la relation narrative. Les couches de style permettent de supprimer les arrière-plans secondaires et de changer les matériaux en fonction du support, mais le sujet ne peut pas être remplacé. [Couche 1 | Photographie originale] La première couche préserve fidèlement la qualité photographique réelle de la photo téléchargée. Conservez le sujet, la composition, la posture et l'éclairage. Seul un étalonnage colorimétrique photographique haut de gamme et une légère optimisation du grain sont autorisés. Pour s'adapter à la bannière 3:1, utilisez un recadrage ou des extensions naturelles, mais ne déformez pas le sujet. [Couche 2 | Style animation des années 70, dessin à l'encre noir et blanc] Cette couche occupe 25 % de la hauteur. Le ratio horizontal plat 3:1 est la priorité absolue. Ne générez pas de zones de comparaison d'images originales ou de grilles multiples au sein de cette couche. Si le prompt source nécessite une recomposition, affinez uniquement l'arrière-plan et les éléments secondaires sans modifier l'identité du sujet ou sa relation spatiale fondamentale. [Instructions complètes de traduction du style source] Créez un dessin en noir et blanc de [sujet]...

Créez une affiche distincte 4:3 paysage pour chaque photo téléchargée, une photo par résultat, sans collage. Gauche 58% : Préservez fidèlement la photo originale, l'identité du sujet, l'architecture, le terrain, les personnes, les plantes, la composition, l'éclairage, les ombres, les textures et les couleurs naturelles. Uniquement un étalonnage colorimétrique éditorial subtil et un grain de film fin. Aucune distorsion, redessin, remplacement ou décalage. Droite 42% : Papier vieilli blanc cassé chaud avec des fibres subtiles, du grain, une texture mate, une légère usure et un espace blanc généreux. Aucune ligne de séparation visible. Analysez la photo et créez un petit tampon en caoutchouc multicolore utilisant uniquement les éléments les plus reconnaissables du lieu — architecture, montagnes, routes, rivages, arbres, horizon, etc. Supprimez les foules, les véhicules, les détails répétitifs et le désordre. Placez le tampon dans la partie inférieure centrale du côté droit, en utilisant seulement 30 à 38 % de sa hauteur. Utilisez 2 à 4 encres mates inspirées par la photo. Donnez à chaque couche un aspect authentiquement tamponné à la main avec une texture sculptée, une pression inégale, de l'encre sèche, une transparence du papier, des bords fracturés, de l'encre granuleuse et un léger décalage de 1 à 2 mm. Évitez les graphismes vectoriels lisses ou les illustrations de paysage complètes. Ajoutez un petit texte de notes de terrain façon machine à écrire : Nom du lieu anglais. N°. Numéro. 3 mots-clés courts en anglais. Année grégorienne. Date : [Veuillez saisir la date ici]. Gardez la typographie sobre, précise et légèrement imparfaite. Style : notes de terrain de voyage calmes, tactiles et réalistes, réalisées par un architecte/écrivain voyageur. À éviter : lignes de séparation évidentes, sceaux circulaires, perforations de timbres, sceaux de cire, collages d'autocollants, modèles touristiques, logos, styles cartoon/3D, dégradés brillants, sursaturation, texte excessif, désordre ou altération de la photo originale.

Créez une affiche de mode d'action japonaise cinématographique verticale pour SHADOW SLASH. Une jeune guerrière japonaise féroce occupe le cadre dans une palette monochrome à fort contraste avec des reflets blanc glacial et des noirs profonds. Elle a de longs cheveux noirs mouillés fouettant son visage, une peau pâle, un contact visuel direct intense et une expression sérieuse. Elle porte une veste ou une chemise ample inspirée des arts martiaux, blanche, aux manches retroussées, légèrement translucide et texturée par le mouvement, la pluie ou la brume. Son bras gauche est tendu vers le spectateur, saisissant la poignée d'un katana sur le bord gauche de l'image ; la lame traverse horizontalement le milieu de la composition, passant devant son visage et sa poitrine. Donnez à la lame un aspect futuriste et cristallin, entourée d'une énergie blanc électrique éclatante, d'éclats de verre brisé, d'éclaboussures d'eau et de traînées de mouvement nettes, comme si l'épée fendait l'air. Utilisez une pose éditoriale de mode dynamique en contre-plongée frontale, un cadrage serré, une faible profondeur de champ, des cheveux mouillés brillants, des détails de peau réalistes, un éclairage de contour dramatique et un fond gris argenté froid. Concevez-la comme une affiche éditoriale cyberpunk avec des graphismes en surimpression technique denses et une typographie usée. Placez un immense titre noir grunge incliné sur la moitié inférieure, composé exactement de 2 mots superposés : « SHADOW » en haut et « SLASH » en bas, tous deux en italique, étirés, rayés, partiellement transparents par endroits et intégrés aux vêtements et aux traînées de mouvement. Ajoutez 8 petits groupes d'interface/texte : un groupe en haut à gauche indiquant « BLADE MODE » avec trois petites lignes « CUT THROUGH », « PHASE ATTACK », « ARC STRIKE » ainsi que de minuscules icônes carrées ; un groupe de coordonnées en haut à gauche avec « 35.6762° N », « 139.6503° E », « TOKYO // JP » et un minuscule code-barres ; un titre japonais vertical en haut à droite « 影ノ斬撃 » avec de petites marques de lettres au-dessus et en dessous et un code-barres étroit à côté ; une microtypographie verticale fine le long du bord gauche ; une étiquette « PHASE SHIFT » en bas à gauche avec des barres de progression diagonales ; « ENERGY FLOW » en bas à gauche avec un petit graphique d'onde et des repères MIN/MAX ; une étiquette « ARC STRIKE READY » en bas à droite ; et un code-barres en bas à droite avec les chiffres « 4 587492 845720 ». Ajoutez des lignes de repérage fines, de minuscules graduations de calibrage, de petits chiffres, des rayures, des marques de scan, des coupes diagonales et des bordures de mise en page, mais gardez la femme et la lame lumineuse comme point focal dominant. Style global : photographie cinématographique ultra-réaliste mélangée à un design d'affiche techno-mode japonaise, action figée, effets de bris de verre, haute précision, monochrome noir-blanc-argent, typographie agressive, aucun personnage supplémentaire, aucun texte volumineux en dehors du titre et des étiquettes d'interface spécifiés.