Um prompt de design de alto nível que transforma fotos em elegantes dioramas de paper-craft 3D com uma paleta de cores suave e arejada e amplo espaço negativo.
Por favor, transforme cada foto que eu enviar em um pôster individual com design sofisticado. Não crie colagens com várias fotos; cada foto deve ser processada separadamente. Utilize uma composição vertical 3:4, dividida rigorosamente em duas partes de altura igual, com o topo e a base ocupando 50% da tela cada. A metade superior deve preservar a foto original, mantendo a estrutura do sujeito, texturas realistas, luz natural, sombras e a atmosfera cromática original. Aplique apenas um tratamento de cor fotográfico sutil e refinado, para que a imagem pareça uma fotografia editorial de uma revista de arte, publicação independente ou exposição em galeria. Para adaptar a imagem à proporção desejada, você pode estender naturalmente o céu, o solo ou o ambiente ao redor, mas não estique, distorça ou altere o sujeito. Na metade inferior, extraia o sujeito mais reconhecível, a silhueta, a pose e a relação narrativa da foto e reinterprete-os como uma delicada paisagem de diorama 3D em papel. Não copie a foto mecanicamente. Em vez disso, transforme o sujeito e alguns poucos elementos que melhor reforcem sua identidade e características ambientais em modelos em miniatura feitos à mão, utilizando materiais como papel, cartolina, argila de secagem ao ar e lâminas finas de madeira. Organize-os naturalmente sobre uma base de paisagem suspensa, longa e estreita. O sujeito deve manter uma altíssima legibilidade, enquanto todos os outros elementos servem apenas como suporte narrativo. Com base na imagem original, você pode incluir plantas, estradas, água, luminárias, veículos, pessoas, pássaros, nuvens ou outros detalhes cotidianos representativos, mas cada elemento adicionado deve ser genuinamente relevante ao tema original. Evite o acúmulo decorativo sem sentido. A composição baseia-se em um sujeito principal + uma faixa de micro-paisagem horizontal + muito espaço negativo. Ajuste a altura, profundidade, espaçamento, densidade e equilíbrio visual esquerdo-direito de acordo com a proporção, orientação e relações espaciais do sujeito, fazendo com que a cena pareça uma instalação de arte em miniatura cuidadosamente curada. Crie profundidade através de variações de escala, sobreposição de camadas e pequenos elementos em primeiro e segundo plano. O sujeito deve carregar o maior peso visual, enquanto os modelos auxiliares permanecem menores e visualmente mais silenciosos. Mantenha a composição geral centralizada, mas sem ser excessivamente simétrica, mantendo um ritmo visual leve, refinado e sereno. Continue usando tons sofisticados, suaves, leves e levemente desaturados. Construa a atmosfera principal com azul pastel, azul névoa, azul celeste e azul ar frio. Equilibre essas cores com branco marfim, branco creme, bege claro, cinza-esverdeado suave, verde sálvia e tons arquitetônicos neutros. Use apenas pequenas quantidades de rosa acinzentado ou tons avermelhados suaves como detalhes. As cores devem parecer gentis e limpas, evitando cinzas turvos, tons amarelados excessivos ou cores de doce. Deixe que as mudanças sutis entre as diferentes camadas de papel criem naturalmente separação espacial e profundidade. Enfatize a textura artesanal real. Incentive o uso de fibras de papel visíveis, bordas vincadas, marcas de corte, espessura das camadas, bordas levemente ásperas e pequenas imperfeições manuais. Use luz difusa suave e natural e sombras delicadas para revelar o volume e a profundidade reais dos modelos em miniatura, com uma sensação tátil próxima à fotografia macro. O fundo deve permanecer branco suave ou com cores extremamente claras, possuindo grandes áreas de espaço negativo limpo, fazendo com que toda a metade inferior pareça um cartão-postal de viagem artesanal de alta qualidade. A tipografia também deve se integrar à linguagem do diorama de papel. Extraia um título curto do local, da identidade do sujeito, do tema ou do tom emocional da foto; não precisa ser necessariamente o nome da cidade. Use uma fonte pequena e refinada com um toque sutil de escrita à mão. Prefira colocar o título no espaço negativo abaixo da faixa de micro-paisagem, mas, quando apropriado, o título também pode ser levemente curvado, seguir a forma da base ou interagir espacialmente com a cena em miniatura. Mantenha a tipografia minimalista, elegante e contida. Não adicione textos explicativos longos. O título deve parecer uma assinatura de artista, não um título comercial. A direção visual geral deve combinar as qualidades de modelos de micro-paisagem, arte em papel artesanal, ilustrações 3D fantásticas e cartões-postais de viagem de luxo: leve, gentil, refinada, tátil e cheia de vida, mantendo princípios de design claros e amplo espaço para respirar. Independentemente de a foto original ser de pessoas, animais, plantas, arquitetura, objetos, veículos ou paisagens naturais, mantenha uma correspondência visual clara e engenhosa entre o mundo fotográfico real e o mundo em miniatura feito à mão. Evite renderizações 3D que pareçam plástico, estética de brinquedo, estética de artesanato infantil, excesso de complexidade, estilo excessivamente fofo ou estética de exibição de produtos de e-commerce.