Converte fotos enviadas em pôsteres elegantes onde a metade inferior é uma releitura em bordado. Utiliza técnicas tradicionais de bordado chinês, texturas de seda e o uso simbólico do espaço negativo para transmitir a essência da fotografia original.
Por favor, transforme cada foto que eu enviar em um pôster de design sofisticado e independente, sem colagens; cada foto deve ser processada separadamente. O design geral adota uma composição vertical 3:4, com as áreas superior e inferior estritamente divididas em 1:1, ocupando 50% do quadro cada. A parte superior mantém a foto original, preservando a estrutura principal, a textura real, a luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original, com apenas um leve tratamento de cor fotográfico de alto padrão para conferir a textura de uma revista de arte, publicação independente ou fotografia de exposição. Para adaptar-se ao quadro, o céu, o solo ou o fundo ambiental podem ser estendidos naturalmente, mas o sujeito não deve ser esticado, distorcido ou alterado. A parte inferior primeiro compreende o verdadeiro espírito central, a relação emocional e a metáfora potencial da imagem original, extraindo então o sujeito, contorno, postura e relação narrativa mais reconhecíveis, selecionando apenas uma imagem central que melhor represente toda a foto para uma reconstrução no estilo de bordado chinês. Não borde a foto inteira, nem converta todos os elementos em bordado um a um; elimine elementos secundários com ousadia, usando uma postura, um contorno, uma relação, uma ação ou um detalhe simbólico para carregar o cerne de toda a foto, de modo que, ao ver a parte inferior, as pessoas não apenas reconheçam "o que é", mas também sintam "o que a imagem original está expressando". A linguagem do bordado integra as camadas de fios de seda, variações de pontos, relações entre o virtual e o real, e o espaço negativo oriental (liu bai) do bordado chinês tradicional. Vários pontos, como ponto cheio, ponto matiz, ponto haste, ponto corrente, ponto nó e ponto atrás, podem ser usados, com a direção, densidade e camadas da agulha alteradas de acordo com a forma do sujeito. Algumas partes podem ser detalhadas, enquanto outras podem deixar apenas alguns pontos, uma linha ou um contorno inacabado, permitindo que o "bordar ou não" constitua a imagem. Apresente verdadeiramente o brilho do fio de seda, a direção do ponto, as linhas sobrepostas e as leves variações manuais, mas evite padrões tradicionais de página inteira, uma sensação de artesanato comum ou um bordado com aparência digital. A composição enfatiza o equilíbrio, o espaço negativo, o ritmo e a sensação de vida. Não é fixamente centralizada ou uniformemente preenchida; organize livremente a posição, escala, corte e densidade de acordo com o centro de gravidade, movimento, linha de visão, fluxo e emoção do sujeito. Pode ser descentralizado, suspenso, parcialmente ampliado, cruzar fronteiras ou ser apenas parcialmente visível, deixando uma pequena quantidade de bordado e um grande espaço negativo formarem tensão; um fio de seda solto, uma borda inacabada ou uma pequena mancha de cor também podem carregar emoções. O espaço negativo deve ser como ar, distância, pausa e ressonância, em vez de um ponto vazio esperando para ser preenchido. O fundo deve ser limpo, claro e arejado, e não deve ser, por padrão, bege, bege-acinzentado, linho velho ou cores claras encardidas. Com base no temperamento de cor da foto superior, escolha de forma adaptativa um branco limpo, branco frio, marfim suave, tons extremamente claros ou um fundo de seda claro com um matiz específico; um fundo de cor pura, porém mais ousado, também pode ser usado se for adequado. O fundo pode apresentar texturas muito leves de seda, damasco ou tecido, mas não deve parecer amarelado, empoeirado, encardido, envelhecido ou manchado. A sensação manual do bordado vem dos fios e pontos, não da criação de um fundo envelhecido. As paletas de cores também não têm um padrão fixo. Encontre a relação de cores mais vibrante e espirituosa da imagem original que melhor represente seu espírito, então converta-a nas escalas de cores únicas e ágeis dos fios de seda do bordado chinês. Em vez de tirar a média das cores, retenha as cores primárias verdadeiramente significativas e permita mudanças sutis em calor, profundidade, brilho e pureza, produzindo brilho nos fios através da colocação de cores análogas, pequenos destaques complementares, destaques de alta pureza e direções de pontos variadas. As cores podem ser elegantes, frescas, ricas, suaves ou simples, determinadas por cada imagem original; ricas, mas não confusas; brilhantes, mas não espalhafatosas; suaves, mas não opacas; tradicionais, mas não rígidas. O texto serve apenas como um toque editorial leve, destilando uma palavra ou frase curta em inglês a partir das emoções, ações, relações ou metáforas não declaradas explicitamente na foto. Use bordado de fio fino, etiquetas delgadas ou textos pequenos e minimalistas, permitindo que o texto siga o fluxo dos fios de seda, incorpore-se ao espaço negativo ou contorne a borda do sujeito, tornando-se até parte da composição como uma linha; minimalista e significativo, não uma legenda explicativa, e que não compita com o bordado. A busca geral é: uma imagem, um núcleo; um núcleo, uma imagem: primeiro entenda a imagem, depois escolha o que vale mais a pena manter; outros elementos devem ser descartados em vez de empilhados para criar riqueza. O resultado final apresenta as cores ágeis únicas, o brilho do fio de seda, o espaço negativo oriental, metáforas sutis e o senso de design editorial contemporâneo do bordado chinês — claro, espirituoso, emocional e vibrante. Evite a replicação total da imagem, empilhamento de elementos, fundos bege encardidos, tecidos velhos amarelados, paletas de cores de estilo nacional fixas, bordado de página inteira, sensação de loja de presentes ou aparência de modelo pronto.