Anime

Uma sequência de lançamento no estilo de anime de robô cinematográfico, utilizando o 'personagem', o 'robô tripulado' e a 'cabine de comando' das imagens de referência anexadas. 15 segundos, 480p, widescreen 16:9.

[Estilo de Vídeo] 15 segundos. Anime japonês colorido. Animação 2D de alta densidade com orçamento de 500 milhões de ienes. Arte de fundo meticulosa, intervalos suaves e pós-processamento com qualidade de cinema. Desenvolva de forma atraente variando a composição, ângulos de câmera, tamanho da tela e distância dos personagens para evitar visuais repetitivos. Sem legendas, sem marca d'água, sem música de fundo. Sons do ambiente incluídos. [Composição Visual] Um medidor de 'Raiva' aparece acima da cabeça do personagem principal, e o ponteiro sobe devido à pessoa à sua frente. O ponteiro ultrapassa o limite, dá uma volta completa e o medidor explode com faíscas. O personagem permanece surpreendentemente quieto, criando um contraste cômico. Todo o texto no medidor está escrito corretamente em japonês. [Destaque (Deve ser incluído nas cenas 5–7)] O ponteiro explodido crava no quadro-negro, apontando exatamente para a contagem total de traços do kanji '怒' (raiva), fazendo a transição para uma aula. Cena 1 (Gancho do Medidor): Sala de aula após a escola. Um medidor de 'Raiva' flutua acima da cabeça do protagonista, e o ponteiro começa a subir lentamente. Sua sobrancelha treme. Cena 2 (Causa): Toda vez que a pessoa à frente fala ou age, o ponteiro pula. O sorriso do protagonista começa a tremer. Cena 3 (Aviso): O medidor pisca uma luz vermelha e emite um pequeno bipe de aviso. As pessoas próximas começam a notar. O protagonista tenta desesperadamente manter o sorriso. Cena 4 (Paciência): O protagonista permanece sorrindo. No entanto, o ponteiro está tremendo a apenas um passo do limite. Suor na têmpera; apenas os olhos não estão sorrindo. Cena 5 (Ruptura): O ponteiro excede o limite e dá uma volta completa. Rachaduras aparecem no vidro do medidor. O sorriso do protagonista congela completamente. Cena 6 (Explosão): O medidor explode com faíscas. Componentes voam como confetes. O protagonista tem uma expressão vazia e atordoada. Cena 7 (Reinício): Um medidor novinho em folha aparece sobre sua cabeça. O protagonista diz de forma vazia: 'Disseram-me que era imensurável.'

[Papel das Imagens de Referência] Mantenha uma identidade única baseada no personagem das imagens de referência durante todo o vídeo. As referências servem apenas para rosto, contorno, idade, olhos, cabelo, traje e atmosfera. Não recrie o fundo ou a pose da imagem de referência. Comece com uma nova cena de ação de fantasia urbana. [Fixação de Personagem] Apenas uma pessoa durante todo o vídeo. Sem alterações no rosto, cabelo ou traje. Apenas expressões e ações mudam. Apenas uma arma. Inclua um mecanismo de cabo retrátil em ambas as mangas. Use dois cabos para o lançamento inicial e, em seguida, apenas um para o movimento ascendente. [Estilo Visual] Animação 3D estilo cell-look de alta qualidade. Animação cinematográfica de alta densidade, atuação delicada e transparência na iluminação. Converta o estilo artístico de referência para um visual de animação 3D. [Adaptação de Cenário] Fixo em um cruzamento de fantasia urbana de alta densidade à noite. O ambiente se ajusta ao estilo do personagem (por exemplo, japonês, gótico, mecânico). O inimigo é um grande mecha de combate humanoide preto. [Ação e Câmera] O protagonista se agacha em uma parede, dispara dois cabos formando um V e é lançado como uma flecha. Uma câmera lateral rápida acompanha o voo horizontal. Corta a articulação do joelho do mecha com um efeito de hit-stop e, em seguida, dispara um novo cabo para balançar para cima. [Incompleto]

Cena 1 (0–3s) — garota caída, doente. Plano estático baixo, garota de cabelo chanel preto em uniforme escolar branco caída no chão entre as fileiras de carteiras de uma sala de aula cinza-azulado fria, luz do dia nublada entrando pelas janelas altas à direita, carteiras viradas e cadernos espalhados perto dela, suor encharcando sua franja, mão pressionada contra o estômago, respiração ofegante. Cena 2 (3–6s) — close-up de explosão de transformação. Corte rápido de três quadros: coluna vertebral rompendo através do tecido rasgado, mandíbula se distendendo em presas, uma segunda pálpebra se abrindo na clavícula — cortes secos, sem transição, sons de estalo úmido, luz azul-acinzentada fria capturando tecido úmido. Cena 3 (6–8s) — revelação ampla, monstro em pé. Inclinação vertical rápida para cima conforme sua massa cresce, o uniforme se despedaça e um crânio de osso branco com chifres e um olho central massivo atinge a altura total, ladrilhos do chão rachando sob seu peso, carteiras ainda mais afastadas, rugido gutural contra as paredes pálidas e o quadro-negro verde. Cena 4 (8–9s) — chegada do corredor. Câmera no corredor escuro do lado de fora, garota de cabelo azul e garoto de cabelo preto correndo em direção à porta de madeira da sala de aula à esquerda, foice e martelo em mãos, passos ecoando; eles irrompem pela porta na sala cinzenta iluminada pela luz do dia e congelam, olhos arregalados com a visão. Garoto (Japonês): 「……マジかよ。」 (Tradução: "…Sério mesmo?") Cena 5 (9–13s) — explosão de luta dinâmica. Câmera em órbita rápida enquanto ambos avançam pelas fileiras de carteiras; o martelo do garoto atinge a perna do monstro e ele é arremessado através de uma carteira contra a parede lateral perto do mural de cortiça; inserção em câmera lenta enquanto a lâmina da foice da garota conecta-se ao antebraço do monstro, icor rosa-choque arqueando pelo ar em gotas suspensas contra a luz fria; movimento rápido de câmera (whip-pan) enquanto o monstro a golpeia com as costas da mão em direção ao quadro-negro, poeira de giz capturando a luz da janela. Cena 6 (13–15s) — grito e golpe final, câmera lenta. Câmera lenta, garota de cabelo azul cravando o gancho da foice na articulação do ombro do monstro e puxando para baixo com um grito estridente enquanto a lâmina rasga em uma explosão de rosa-choque, a massa do monstro dobrando e colapsando de cara no chão de ladrilhos entre os livros espalhados; a câmera se afasta para um plano geral dela em pé sobre ele, peito arfando, luz do dia nublada se assentando sobre a sala de aula destruída. Risco de renderização: a nova referência tem iluminação nublada plana (sem crepúsculo vermelho) — se o motor retornar aos tons quentes de pôr do sol do contexto anterior, reforce "luz do dia cinza-azulado fria, nublada" explicitamente em cada cena. Risco: a posição da porta (esquerda da tela, moldura de madeira) pode ser renderizada genericamente — nomeie-a explicitamente na Cena 4. Risco: o sangue rosa-choque pode mudar para vermelho sob a paleta mais fria — reforce "rosa-choque"

Filmagens de RPG de ação e fantasia em 3D toon/cel-look de alta densidade. Mantenha uma animação chave com qualidade de filme, composição de alta qualidade, movimento contínuo e fluido com centro de gravidade legível, iluminação transparente e arte de fundo densa. [Imagem de Referência e Fixação de Personagem] Mantenha o mesmo personagem em todos os cortes com base na imagem de referência. Use a imagem de referência como padrão para rosto, formato dos olhos, cor da íris, cílios, bochechas, mandíbula, idade, penteado, cor do cabelo, roupa, decorações, porte físico, silhueta geral, atmosfera, motivos únicos e cores do personagem. Não reproduza o fundo, sala, móveis, texto, quadros, múltiplos painéis, diagramas explicativos, interface (UI), poses, ângulos de câmera ou enquadramento da própria imagem de referência. Apenas expressões faciais, olhar, boca, postura de combate, respiração e o balanço natural do cabelo, roupas e decorações podem mudar. É proibido misturar características, padronizar rostos, trocar roupas, mudar personagens, clonar, alterar a idade ou adicionar pessoas extras. Se houver várias imagens de referência, priorize aquela com o rosto mais nítido para a identidade do personagem e a com o corpo inteiro mais nítido para roupa, porte e silhueta. [Adaptação do Personagem] Projete o cenário geral, arquitetura, adereços, design de inimigos, decorações da lança, expressões mágicas, luz, reflexos, partículas e formas de ondas de choque com base no esquema de cores, materiais, cultura, ocupação, atributos e símbolos do personagem de referência. Transforme o cenário em algo que se conecte naturalmente ao personagem de referência (por exemplo, templos/corredores para estilo japonês, instalações de vidro/mecânicas para futurista, catedrais/ferro para gótico). O fundo deve ser organizado em cores complementares de baixa saturação para destacar o personagem, com as cores únicas do personagem concentradas nos olhos, lanças, ataques de acompanhamento, pontos de contato e reflexos no chão. O fundo e os inimigos não devem ser mais chamativos que o protagonista. [Fixação da Arma] A arma do protagonista é fixada como uma única lança longa, comum a todos os personagens. Mantenha a mesma lança, mesmo comprimento e mesma estrutura em todos os cortes. O cabo, a ponta e a base devem estar em uma única linha reta; lâminas extras, divisão, transformação ou duplicação são proibidas. Mantendo a estrutura básica comum, ajuste a cor, decorações de detalhes, textura e cor do brilho para combinar com o mundo e as cores do personagem de referência. Em outras palavras, não mude o tipo de lança, apenas adapte o design da superfície. [Elemento de Acompanhamento] Use um único elemento de ataque secundário para ataques de acompanhamento. Se o personagem de referência tiver uma cauda, use essa única cauda. Se não houver cauda, substitua por uma única fita longa, faixa, corrente, decoração tipo chicote, mecha de cabelo longa ou uma única faixa mágica da cor única do personagem. Duplicação, ramificação ou transformação em uma arma separada é proibida. Represente-o como um único elemento de acompanhamento contínuo com atraso e reação naturais da raiz à ponta. [Estilo Artístico Compartilhado] Mantenha a arte de linha fina e delicada, com cores de linha próximas à cor única do personagem. Deixe um cel shading claro de dois a três estágios no rosto, cabelo, roupa, lança e inimigos, juntamente com uma camada de sombras médias pálidas e transparentes. Não deixe as sombras ficarem completamente pretas. A pele é limpa, estilo anime fosco. Diferencie tecido, metal, couro, gemas, madeira, chifres, escamas, vidro e pisos de pedra com diferentes reflexos e rugosidade. Aplique uma luz principal suave no rosto do protagonista, com a luz de fundo mantida como suplementar. Evite contornos pretos grossos, anime de TV simplificado, pintura cel de camada única plana, fundos de baixa densidade, CG de plástico liso, rostos de anime genéricos, semirrealismo, realismo, live-action, cores opacas ou estilos artísticos misturados. [Inimigo] O inimigo é um único monstro de fantasia gigante não humano. Ajuste-o para ter cerca de duas vezes o tamanho do protagonista, como um ogro, demônio, monstro cavaleiro, besta mecânica ou guardião amaldiçoado que se encaixe no mundo do personagem de referência. Mantenha o mesmo rosto, porte, chifres/armadura, roupa, cabelo e padrões de pontos fracos brilhantes em todos os cortes. Coloque um único padrão de ponto fraco brilhante no centro do peito ao abdômen do inimigo, que seja claramente distinguível da cor única do protagonista. [Cenário] Um espaço de combate interno gigante que combine com o mundo do personagem de referência. Apresenta um piso amplo, um teto por onde a luz entra de cima, um corredor ou estrutura profunda e materiais de piso que mostram reflexos ou reações de contato com o solo. O chão reflete suavemente o personagem, o inimigo, a lança e a luz mágica. Mantenha fundos de alta densidade enquanto organiza com profundidade de campo rasa. Não coloque sinais legíveis, texto, anúncios ou logotipos. [Ação e Câmera] Corte 1: Plano médio diagonal frontal de ângulo baixo. Mostre claramente a relação posicional entre o protagonista, a lança única, o elemento de acompanhamento único e o inimigo gigante. O protagonista fixa o olhar no inimigo, segurando apenas o cabo da lança com as duas mãos. Ele abaixa a perna de apoio, dá um passo firme à frente, gira a cintura e os ombros em sincronia e desfere um grande corte diagonal com toda a lança. No momento em que a ponta toca o ponto fraco brilhante na frente do inimigo, há um hit stop muito curto. Luz de impacto e ondas mágicas circulares da cor única do personagem se espalham a partir do ponto de contato. Transição direta para o acompanhamento. Corte 2: Close-up do ponto de contato. Não volte para o rosto do protagonista; foque no peito até a cintura do inimigo, no ponto fraco e no ponto de impacto do elemento de acompanhamento único. O elemento de acompanhamento entra em um arco horizontal baixo, e a ponta atinge o ponto fraco uma vez com força. Curto hit stop após o impacto. Ondas de choque em forma de anel e rachaduras de luz finas se espalham, e a roupa, o cabelo e a armadura do inimigo tremem violentamente. Corte 3: Plano médio-longo curto mostrando todo o inimigo e o chão. O inimigo perde o centro de gravidade, cambaleia dois passos largos e cai de um joelho. Imediatamente após o joelho tocar o chão, a parte superior do corpo e uma mão afundam no chão, com roupas, cabelo e armadura se espalhando com um atraso. O inimigo não desaparece, permanecendo no chão em estado incapacitado. Corte 4: Close-up de ângulo ultra-baixo. No primeiro plano esquerdo, coloque a mão ou parte do rosto do inimigo; no centro, a lança longa única; à direita, a perna e o sapato do protagonista. O protagonista balança a mesma lança verticalmente para baixo com as duas mãos, cravando a ponta no chão vazio à frente, longe do contorno do inimigo. Deixe um espaço claro entre o inimigo caído e o ponto de contato. No momento em que a ponta entra no chão, gere faíscas de cores únicas e quentes, pequenas rachaduras e ondas de luz circulares. O cabo da lança longa se estende verticalmente do centro ao topo do quadro. O momento do contato é o quadro final, terminando imediatamente. Não retorne a uma composição de peito para cima, close-up de rosto ou pose comemorativa. [Som] O corte diagonal é um som de vento baixo e um curto impacto mágico. O acompanhamento é um golpe pesado e um som mágico claro. O colapso do inimigo é um único som pesado de impacto no chão. O final é o som de contato agudo da lança atingindo o chão, um curto som de rachadura e som de ressonância mágica simultaneamente, com o som cortando naquele momento. Sem diálogos, conversas, narração ou canto. [Regras Importantes] Apenas um protagonista, um inimigo, uma lança e um elemento de acompanhamento. Duplicação de personagens, inimigos extras, duplicação/transformação de lança, armas separadas ou ramificação do elemento de acompanhamento são proibidos. A ponta da lança no final deve pousar no chão vazio, longe do contorno do inimigo. Sem texto, legendas, logotipos, marcas d'água ou interface (UI).

criatura, anime de terror japonês, apresentada em cobertura cinematográfica com ângulos dinâmicos - 16 cenas - japonês

[Referência de Imagem e Travamento de Personagem] Mantenha a identidade das imagens de referência. Foque nos rostos, olhos e renderização 3D. Fundos e poses das referências não são recriados. Apenas uma katana e bainha. [Mundo e Estilo Visual] Cidade neon à noite. Anime 3D cinematográfico de luta de espadas com cabos em alta velocidade. Estilo RPG de fantasia urbana com qualidade teatral de alto nível. Iluminação transparente e ambientes de alta densidade. O ambiente se ajusta às cores primárias do personagem. [Detalhamento da Ação] O personagem nunca para de se mover, usando a tensão dos cabos e a gravidade para ganhar impulso. Uma sequência de 6 golpes precisos contra um mech gigante: armadura do joelho direito, articulação interna do joelho, armadura do ombro direito, propulsor interno do ombro, cobertura traseira do núcleo e o próprio núcleo. [Cortes 1-4] Sequência de múltiplos cortes detalhando a aproximação usando cabos duplos, transicionando para um balanço de cabo único para os golpes. Inclui movimentos de câmera detalhados (paralelo lateral, ângulo baixo) e efeitos visuais como hit-stops e faíscas. Termina logo antes do 7º golpe. [Incompleto]

Conceito Central Estilo: Animação 2D no estilo Studio Ghibli, atmosfera caseira e acolhedora, realismo mágico, iluminação natural suave, textura delicada pintada à mão, fundos em tons de aquarela, resolução 4K. Cenário: Uma cozinha de madeira quente, luz natural do início da manhã até o começo da tarde, vista de um pequeno jardim e vegetação através da janela. Personagens: Uma jovem (ou uma avó de cabelos prateados) usando um avental simples; um gato malhado laranja fofo. Ação Principal: Preparar dumplings → dobrar → organizar em cestas de bambu → cozinhar no vapor → servir com molho de soja → o gato observa e, eventualmente, adormece. Sequência de Cenas (15 segundos) 0–3s | Sovando e Abrindo a Massa Plano aberto: Na bancada de madeira da cozinha, a farinha sobe suavemente. Um par de mãos (visíveis apenas dos cotovelos para baixo) sova a massa na tábua. Uma pequena tigela com recheio fica próxima. O gato malhado laranja está sentado em uma cadeira, com a cauda balançando suavemente, observando a bancada. Som: Sons suaves de sova, ruídos abafados de rua ao longe, o ronronar suave do gato. 3–6s | Dobrando os Dumplings à Mão Close-up: Um par de mãos ágeis coloca o recheio no centro de cada massa, dobrando delicadamente as bordas com os dedos, fazendo pregas uniformes. Várias fileiras de dumplings brancos e rechonchudos já estão alinhadas na tábua. A luz do sol atravessa a bancada, com partículas de poeira flutuando no feixe de luz. Som: A pressão sutil dos dedos contra as bordas do dumpling, o som baixo da água fervendo na panela, o vapor começando a subir. 6–9s | Empilhando as Cestas de Vapor Plano médio: Uma cesta de bambu é cuidadosamente colocada sobre uma panela de vapor. O vapor flui suavemente pelas frestas entre as camadas da cesta, formando uma névoa branca e suave. O gato levanta-se da cadeira, espreguiça-se e enrola-se novamente em uma bola sonolenta. Som: O clique suave da cesta de bambu se encaixando, a água borbulhando suavemente, um leve suspiro do gato enquanto ele se espreguiça. 9–12s | Cozinhando e Empratando Plano de acompanhamento lateral: A tampa da cesta é levantada — o vapor branco sai, revelando dumplings brilhantes e rechonchudos. Os dumplings são retirados um a um e organizados cuidadosamente em um prato de cerâmica branca. Um pequeno recipiente com molho de soja escuro é colocado ao lado do prato, um par de hashis levemente manchados com molho. Som: O chiado do vapor escapando, o som leve dos dumplings sendo pegos com os hashis, o tilintar suave do recipiente de molho de soja sendo colocado na mesa. 12–15s | Servindo e o Cochilo do Gato Plano aberto: A mesa está posta com os dumplings, a luz do sol entrando pela treliça da janela. Uma mão (entrando no quadro) empurra suavemente o prato para o centro. O gato se enrola na cadeira, com a cabeça escondida na cauda, fechando os olhos lentamente. A cena é preenchida com um calor silencioso e satisfação. Som: O tilintar nítido dos hashis descansando na borda do prato, o último ronronar satisfeito do gato, sons ambientes desaparecendo gradualmente. Detalhes Visuais e Atmosféricos Iluminação: Luz natural quente entrando obliquamente pela janela, levemente amarelada, com partículas de poeira flutuando.

[Protagonista] Aluna da 2ª série do ensino fundamental com cabelo chanel preto. [Cenário] Um centro comercial com lojas fechadas. [Estilo] Anime 2D de alta densidade de 15s, qualidade cinematográfica. A protagonista cai de um prédio e usa placas nas paredes para pegar impulso, transformando a queda em um deslize em ziguezague. Ela corre horizontalmente no ar por um momento, acena para alguém em uma janela e, em seguida, rola no chão para converter o impulso em uma corrida. Destaque principal: as placas que ela chuta se acendem, iluminando o caminho atrás dela. Terminando com ela dizendo de forma indiferente: 'Mais rápido do que esperar o elevador.'

Uma entrada cinematográfica para um personagem de alta raridade em um RPG de ação de fantasia urbana para smartphones. Imagens de jogo em anime 3D toon/cel-shaded de alta qualidade, não um comercial de carro realista. Mantenha a mesma identidade do personagem durante toda a cena, referenciando traços faciais, cabelo, vestimenta e esquema de cores. Crie uma cena de perseguição de carro em uma cidade noturna com um cupê esportivo preto grafite. Use ângulos de câmera baixos para acompanhar os reflexos na estrada molhada, derrapagens acentuadas em cruzamentos com rastros de luz específicos do personagem saindo dos pneus. Inclua closes do interior do personagem dirigindo, com a iluminação refletindo em seu rosto enquanto mantém sua expressão. Termine com uma parada precisa por derrapagem no centro da cidade, focando no rosto do personagem através do para-brisa enquanto ele ajeita o cabelo com confiança. O fundo deve ser um distrito comercial de fantasia denso, adaptado à estética do personagem, com pavimento molhado e reflexos de neon.

Uma cena de culinária animada e aconchegante, inspirada no Studio Ghibli, com bolinhos feitos à mão sendo preparados, dobrados, organizados em uma cesta de bambu, cozidos no vapor sobre uma panela borbulhante e servidos com molho de soja. Cozinha de madeira acolhedora, iluminação natural suave, vapor delicado, closes detalhados da comida e um gato malhado laranja fofo observando calmamente de uma cadeira antes de relaxar sonolento ao fundo. Atmosfera saudável, movimentos de câmera cinematográficos, altamente detalhado, reconfortante, realismo mágico, 4K.

irmãs, anime de j-horror, apresentado em cobertura cinematográfica com ângulos dinâmicos - 16 cenas - japonês

[Protagonista] Uma menina do 2º ano do ensino fundamental com corte de cabelo chanel preto. [Cenário] Uma rua comercial com portas de aço fechadas. [Gimmick] Fios de alta tensão. [Estilo de Vídeo] 15 segundos. Anime japonês colorido. Animação 2D de alta densidade com orçamento equivalente a 500 milhões de ienes. Arte de fundo detalhada, transições suaves e pós-processamento com qualidade cinematográfica. Desenvolva de forma atraente alterando a composição, ângulos de câmera, tamanho da tela e distância da personagem para que imagens semelhantes não se repitam. Sem legendas, sem marcas d'água, sem música de fundo. Inclui sons ambientes. [Composição Visual] O nevoeiro noturno engole a cidade e as luzes se apagam uma a uma. A personagem principal desliza nos fios de alta tensão como se estivesse patinando e se move saltando entre eles. Após o deslize, as luzes da cidade são restauradas em sequência, e os vãos são saltados usando apenas rastros de luz como apoio. [Destaque (deve ser incluído em algum lugar entre as cenas 5-7)] As faíscas do deslize saltam para os postes de luz apagados em ordem, traçando uma única linha de luz pela rua comercial. Cena 1 (Gancho de Deslize): Uma rua comercial com portas de aço fechadas. A personagem principal desliza pelos fios de alta tensão, deixando um rastro de luz das solas de seus sapatos. Uma expressão de euforia enquanto ela corta o vento. Cena 2 (Nevoeiro): A cidade abaixo é engolida pelo nevoeiro noturno e as luzes se apagam uma a uma. Uma determinação silenciosa habita os olhos da protagonista. Cena 3 (Salto): Saltando de fio em fio. Cada vez que ela se move, a cor do rastro de luz muda e o som do apoio parece o de uma corda. Movimentos leves e precisos. Cena 4 (Postura Baixa): Acelerando com uma postura baixa em uma longa linha reta. O vento noturno e a luz passam por suas bochechas. Um perfil focado e sério. Cena 5 (Restauração): Após o deslize, as luzes apagadas da cidade são restauradas em ordem. A protagonista exibe um pequeno sorriso nos lábios. Cena 6 (Vão): Saltando sobre uma interrupção no apoio, usando apenas o rastro de luz como plataforma. Um momento de tensão de prender a respiração. Cena 7 (Patrulha): Descendo para um lugar alto, olhando para as luzes da cidade restauradas e dizendo com orgulho: "É apenas uma patrulha."

Use a personagem da imagem de referência como protagonista. 15 segundos, 24fps. Anime japonês colorido. Qualidade de desenho impressionante, no nível de um anime para cinema. Número extremamente alto de quadros para uma animação suave e natural. Traços delicados e claros. Sem granulação ou ruído, belo estilo cel-shaded. Sombreamento suave, cores vibrantes, iluminação transparente e física natural para o balanço do cabelo e das roupas. Personagem: A protagonista é a personagem da imagem de referência. Mantenha fielmente as características faciais, olhos, penteado, cor do cabelo, físico, traje, acessórios, idade e atmosfera da imagem de referência. Não é uma idol profissional, mas possui uma fofura natural, como "a garota mais fofa da turma gravando um TikTok depois da aula". Um pouco tímida e envergonhada com a filmagem. Ocasionalmente, exibe um sorriso tímido durante a dança ou desvia o olhar por um momento antes de olhar de volta para a câmera. Finalmente, sorri enquanto cora levemente. Cenário: Uma sala de aula iluminada após a aula. Não há mais ninguém. Pôr do sol quente. Pop e refrescante. Um fundo onde a pessoa se destaca ao máximo. Música: Canção pop japonesa original. Músicas reais são proibidas. Tempo de aproximadamente 140 BPM. Vocais femininos fofos. Foco no refrão. Dança: Uma dança que faz as pessoas quererem imitar no TikTok. Em vez de mover o corpo todo de forma ampla, foque em movimentos fofos da parte superior do corpo. Coração na frente do peito, coração com os dedos, sinal de paz na bochecha, mandar beijo, apontar, piscar, balançar os ombros, leve balanço de quadril, passos para a esquerda e direita, pequenos giros, colocar o cabelo atrás da orelha, tocar na franja, movimento onde a saia balança levemente, movimento de aproximação da câmera. Termina com um sorriso tímido. Atuação: Esta é a parte mais importante. Ela dança bem, mas não perfeitamente. Parece um pouco envergonhada. Prestes a rir. Cobre brevemente a boca de vergonha. Bochechas levemente coradas. Sorriso tímido no meio. Piscadela tímida apenas no final. Uma atmosfera de "estou com vergonha, mas tentei o meu melhor para gravar isso". Composição de Câmera: Uma composição como se estivesse filmando com 5 câmeras. As câmeras alternam a cada 2 segundos. Câmeras a usar: Frontal, diretamente acima, 45° esquerda, 45° direita, atrás. As câmeras não são totalmente fixas, mas realizam leves saltos verticais, punch-ins e pequenos movimentos laterais no ritmo. A protagonista está sempre consciente da lente em todas as câmeras. Para ângulos diferentes do frontal, vire naturalmente apenas o rosto em direção à lente. Para a câmera traseira, olhe por cima do ombro e faça contato visual com um sorriso. Efeitos estilo AE: A tela é sempre viva. Animação 2D plana como algo feito no After Effects. Giz de cera, pastel oleoso, lápis de cor, sensação de desenho à mão. Os movimentos incluem bounce, pop, rotação, escala, spring, fade, wipe, follow, repeat. Completamente sincronizado com os movimentos da pessoa. Elementos de Efeito: Corações, estrelas, flores, coroas, notas musicais, fitas, confetes, brilhos, setas, balões de fala, círculos desenhados à mão, quadrados desenhados à mão, linhas onduladas, linhas espirais, xadrez, listras, pontos, meios-tons, sorrisos estilo doodle, raios, pinceladas coloridas, pop-ups estilo adesivo, linhas de velocidade desenhadas à mão, flashes de destaque, faíscas fofas, fumaça pastel, linhas de ritmo, círculos de batida, estrelas saltitantes, linhas de foco estilo quadrinhos. Tudo em 2D. Colocados naturalmente em camadas antes e depois da pessoa. Não cubra o rosto. Cores: Rosa, azul claro, lavanda, menta, amarelo, branco, laranja pastel. Linha do tempo: 0–3s: Começa a dançar timidamente. Muitos corações. Punch-in. Densidade média de efeitos. 3–6s: Dança principal. Estrelas, flores e fitas por toda a tela. Alternância rítmica de câmera. Densidade média de efeitos. 6–9s: Refrão. Densidade máxima de efeitos. 9–12s: A protagonista começa a sorrir. Sorriso tímido no meio. Desvia o olhar e volta para a câmera. Densidade média de efeitos. 12–15s: Pose final. Piscadela. Sorriso tímido final. Corações e brilhos se espalham pela tela. Densidade máxima de efeitos. Restrições: Não mostre ninguém além da protagonista. Sem trocas de figurino. Sem transformação em outro personagem. Sem alterações nas características faciais. Sem texto, legendas, logotipos ou marcas d'água. Sem falhas excessivas (glitches). Sem fogo ou explosões. Sem efeitos estilo live-action. Sem efeitos que cubram o rosto. Priorize a fofura, o ritmo e a vibe do TikTok.

Uma jornada cinematográfica em primeira pessoa por Paris, apresentando folhas de outono, cafés aconchegantes, momentos românticos e terminando de mãos dadas diante da brilhante Torre Eiffel à noite, no estilo de um filme de anime de Makoto Shinkai, cores vibrantes, iluminação quente, composição cinematográfica, altamente detalhado, 8K, animação fluida.

[Protagonista] Aluna da 2ª série do ensino fundamental com corte chanel preto [Cenário] Saguão da estação pela manhã [Gimmick] Todos estão em câmera lenta [Estilo de Vídeo] 15 segundos. Anime japonês colorido. Animação 2D de alta densidade com um orçamento de 500 milhões de ienes. Arte de fundo meticulosa, interpolação suave e processo de filmagem com qualidade cinematográfica. Para evitar imagens repetitivas, a composição, os ângulos de câmera, o tamanho da tela e a distância da personagem mudam de forma atraente. Sem legendas, sem marcas d'água, sem música de fundo. Inclui sons ambientais. [Composição do Vídeo] Em uma cidade onde todos estão em câmera lenta, apenas a protagonista caminha em velocidade normal. Ela pega um copo que está caindo e o devolve, endireita uma bicicleta inclinada com um único dedo e segue em frente sem tocar em ninguém. Quando ela para na frente da pessoa alvo, o mundo volta instantaneamente ao normal. [Destaque (Deve ser incluído nas cenas 5-7)] Passando pelas penas de um bando de pombos congelados no ar sem tocar em uma única pena. Cena 1 (Gancho de Velocidade Constante): Saguão da estação pela manhã. Em uma cidade onde todos estão em câmera lenta, apenas a protagonista caminha em seu ritmo habitual. Uma expressão calma e serena. Cena 2 (Resgate): Pegando um copo que flutua no ar, devolvendo-o à mão do dono e passando direto. Um gesto natural como se não fosse nada. Cena 3 (Desviando pelas Lacunas): Passando pelas lacunas entre guarda-chuvas, ombros e bolsas inclinando o corpo. Sem tocar em ninguém. Uma expressão de compostura que não muda. Cena 4 (Compostura): Apenas a protagonista tem a liberdade de observar os detalhes do mundo anormal. Movimentos oculares que parecem um pouco divertidos. Cena 5 (Suporte): Endireitando uma bicicleta inclinada à frente sem mudar o passo, usando um dedo. Um toque casual e gentil. Cena 6 (Aceleração): A protagonista começa a correr. Papéis e cabelos giram em um vórtice devido à diferença de velocidade com o mundo. Uma expressão séria e cheia de determinação. Cena 7 (Chegada): Quando ela para na frente do alvo, o mundo volta instantaneamente ao normal. Ela diz 'Desculpe a demora' com um sorriso de alívio.

0–4s: A chuva cai sobre o telhado de uma cidade futurista de neon à noite. Dois guerreiros de anime ciberneticamente aprimorados ativam lâminas de energia brilhantes, enquanto o neon azul e magenta reflete na superfície molhada. 4–8s: Eles correm um em direção ao outro em velocidade impossível, trocando dezenas de golpes de espada. Cada choque libera faíscas, fragmentos holográficos e ondas de energia brilhantes. A câmera circula ao redor deles. 8–12s: Ambos se teletransportam pelos telhados, deixando pós-imagens digitais e eletricidade estalando. A chuva explode em gotas em câmera lenta a cada impacto. 12–15s: Eles lançam um ataque aéreo final. A colisão cria uma onda de choque gigante em formato de anel que espalha letreiros de neon, vidro e chuva antes de desaparecer em silêncio. Estilo: Anime de alta qualidade, iluminação cinematográfica, física de chuva realista, reflexos de neon, coreografia de ação fluida, efeitos visuais premium, sem texto, sem marca d'água.

Use a imagem de entrada como o primeiro quadro, mantendo a composição, a câmera e o layout do interior. Qualidade de animação. ──────────────────── Regras mais importantes O carro está completamente estacionado. O motor está desligado. O carro não se move de forma alguma do início ao fim do vídeo. O cenário fora da janela não muda. Expressões de dirigir, dar partida, vibrar ou viajar são proibidas. ──────────────────── Personagem A personagem de referência existe apenas dentro da tela de chamada de vídeo do smartphone. Não deve sair do smartphone. Não deve se materializar dentro do carro. Não aumente o número da mesma personagem. ──────────────────── Performance A personagem canta de forma fofa em japonês para a câmera. Balança o corpo naturalmente enquanto canta. Sorrindo. Inclinando a cabeça. Acenando. Fazendo um formato de coração. Aproxima o rosto bem perto da câmera do smartphone. Afasta-se levemente. Aproxima-se novamente. Uma energia natural de quem está aproveitando a chamada de vídeo. Letra: La-ta-ta♪ La-ta-ta♪ Meu coração está batendo forte♪ Sorria e ria♪ Até a próxima♪ ──────────────────── Lado do POV A mão que segura o smartphone muda a pegada naturalmente de forma leve. O pulso balança levemente no ritmo. Ambos os pés descansando no volante acompanham o ritmo. Os dedos dos pés se movem levemente para cima e para baixo com a música. Relaxando e aproveitando a chamada de vídeo. ──────────────────── Composição Primeiro plano: - Smartphone - Mão segurando o smartphone Plano médio: - Ambos os pés - Volante - Painel Plano de fundo: - Interior do carro - Cenário de estacionamento O smartphone é sempre exibido grande o suficiente para que as expressões da personagem fiquem claramente visíveis. A câmera está em POV durante todo o tempo. ──────────────────── Atmosfera Durante o dia. Vida cotidiana fazendo uma pequena pausa no carro. Calma. Fofa. Chamada de vídeo natural. ──────────────────── Proibido Mover o carro. Mover a câmera significativamente. Tirar a personagem de dentro do smartphone. Desenhar múltiplos personagens. Pessoas desnecessárias. Interface de usuário (UI) desnecessária. Texto desnecessário. Marcas d'água.