Un prompt cinematográfico detallado para una secuencia musical romántica fotorrealista en un paseo marítimo mediterráneo, manteniendo la consistencia de los personajes a partir de múltiples imágenes de referencia.
Utiliza <<<image_1>>> como la ÚNICA referencia de apariencia para la PROTAGONISTA FEMENINA y <<<image_2>>> como la ÚNICA referencia de apariencia para el PROTAGONISTA MASCULINO. Preserva su identidad facial exacta, estructura facial, peinado, color de cabello, proporciones corporales, atuendos, zapatos, accesorios y colores de ropa en cada fotograma. NO rediseñes, vuelvas a colorear, reemplaces, modifiques, simplifiques ni añadas nada a su ropa o accesorios. Los dos protagonistas deben seguir siendo inequívocamente las mismas personas durante todo el video. Sin deformación facial, deriva de identidad, cambios de peinado, cambios corporales, cambios de vestuario ni cambios de edad. EXTRAS: Exactamente 10–14 bailarines de conjunto. Deben tener rostros completamente diferentes a los de ambos protagonistas. No hagas que ningún extra se parezca a ninguno de los protagonistas. Diversas edades y etnias. Vestuario: ropa de verano en tonos pastel coloridos — amarillo girasol, azul cielo, coral, menta, rosa suave, crema — incluyendo vestidos de verano fluidos, camisas ligeras, pantalones y trajes a medida. Su estilo debe sentirse como una interpretación moderna y vibrante de un musical clásico de Hollywood. Movimiento de tela natural, movimiento de cabello realista y lenguaje corporal individual variado. Los extras nunca deben parecer duplicados o clonados. === FORMATO === Película musical romántica cinematográfica premium de 30 segundos. Paisaje 16:9. Totalmente fotorrealista. UNA toma cinematográfica continua y fluida SIN cortes visibles. Todo el video debe sentirse vivo, enérgico, romántico, espontáneo y humano. NO debe haber momentos aburridos, ni tramos vacíos, ni composiciones estáticas, ni intérpretes parados sin moverse, ni planos largos donde no ocurra nada significativo. Siempre debe haber algo evolucionando a través del movimiento de los personajes, el movimiento de cámara, la acción de fondo, la expresión facial, la coreografía, el entorno o la música. Composición nativa 16:9. Sin letterboxing. Sin barras negras. Sin estética artificial de video por IA. El resultado final debe sentirse como una escena musical premium real filmada en locación con actores, bailarines, cineastas y músicos profesionales. === UBICACIÓN / ENTORNO === Sitúa toda la escena en un hermoso paseo marítimo de estilo mediterráneo durante una agradable mañana de verano. Un paseo peatonal ancho y elegante recorre un mar azul brillante. Edificios de piedra de color crema cálido bordean un lado del paseo. Pequeños cafés elegantes con mesas al aire libre y sombrillas se abren hacia la pasarela. Las palmeras y las plantas mediterráneas se mueven suavemente con la brisa marina. Un muro de piedra bajo recorre el paseo marítimo. Pequeños veleros y barcos distantes son visibles en el horizonte. Algunos toldos coloridos, macetas con flores, bicicletas y sillas de café crean un detalle ambiental natural. La ubicación debe sentirse exclusiva, cinematográfica, vivida y auténtica en lugar de turística o artificial. El mar proporciona una profundidad atmosférica brillante detrás de los intérpretes. El paseo debe tener suficiente espacio para que los protagonistas y bailarines se muevan naturalmente sin sentirse abarrotados. El entorno en sí debe proporcionar constantemente un movimiento visual sutil: hojas de palma moviéndose con la brisa, barcos distantes a la deriva, peatones caminando, actividad en los cafés, movimiento de telas, bailarines cruzando el paseo y la luz del sol reflejándose suavemente en el agua. No hagas que el fondo sea caótico. Los protagonistas siguen siendo el foco visual. === MÚSICA — ARCO DE ENERGÍA ROMÁNTICA DE 30 SEGUNDOS === Crea una canción pop cinematográfica romántica ORIGINAL a aproximadamente 108 BPM. Tonalidad mayor. Cálida, alegre, juguetona, coqueta, edificante y emocionalmente sincera. La canción debe sentirse romántica sin volverse lenta, triste, excesivamente sentimental o teatral. Debe tener la energía contagiosa de un número musical cinematográfico alegre mientras se mantiene moderna y natural. Instrumentación: 0–7s: Guitarra acústica rítmica, piano cálido, bajo con groove, batería en vivo ligera, percusión manual sutil. 7–14s: La batería se vuelve más enérgica, entran cuerdas cálidas, el bajo se vuelve más rítmico, los acentos melódicos sutiles aumentan el impulso. 14–21s: Estribillo romántico completo — batería en vivo enérgica, guitarra acústica, piano, bajo cálido, cuerdas brillantes, metales de buen gusto o acentos melódicos. 21–25s: Reduce brevemente el arreglo pero MANTÉN el pulso rítmico vivo con piano, bajo, guitarra acústica y percusión suave. 25–30s: Regresa el impulso emocional instrumental completo con cuerdas, piano, guitarra, bajo y batería, terminando en un acorde mayor cálido y satisfactorio. La música debe evolucionar continuamente. Nunca permitas que la banda sonora se sienta vacía o repetitiva. VOCALES: Solo letras originales en inglés. La protagonista femenina canta el verso de apertura. El protagonista masculino responde naturalmente. Ambos se unen para el estribillo. Sus voces deben sonar como cantantes humanos reales: expresivas, cálidas, ligeramente imperfectas, conversacionales, emocionales y naturales. Evita voces robóticas, procesamiento vocal excesivo, fraseo artificial perfecto, voces teatrales o una entrega de teatro musical exagerada. Las letras deben comunicar una idea romántica simple: dos personas se notan, se sienten atraídas gradualmente, disfrutan estar juntas y eligen permanecer en el momento. Mantén las letras lo suficientemente concisas para que encajen naturalmente dentro de los primeros 25 segundos. LAS VOCALES TERMINAN EXACTAMENTE a los 25 segundos. Los últimos 5 segundos son solo instrumentales. === ENERGÍA DE LA INTERPRETACIÓN === EL VIDEO NUNCA DEBE SENTIRSE ABURRIDO. Los protagonistas deben sentirse genuinamente vivos, juguetones, espontáneos y conectados emocionalmente. Son intérpretes musicales profesionales, pero NO deben parecer robots siguiendo una hoja de cálculo de coreografía. El movimiento debe tener una variación natural. Permite variaciones de paso ligeramente diferentes, variaciones de tiempo naturales, sonrisas espontáneas, pequeñas reacciones, contacto visual cambiante, improvisación sutil, respiración natural, cambios de peso realistas y gestos humanos imperfectos. NO fuerces la simetría perfecta. NO hagas que cada movimiento esté mecánicamente sincronizado. Los protagonistas deben reaccionar naturalmente a la presencia del otro. Su química debe sentirse sin esfuerzo y juguetona en lugar de escenificada. Progresión de energía: 0–7s: Encantadora, segura, inmediatamente atractiva. 7–14s: Más juguetona y enérgica a medida que se une el protagonista masculino. 14–21s: El mayor estallido de energía musical alegre. 21–25s: Romántica e íntima pero aún físicamente activa. 25–30s: Hermosa recompensa emocional con un fuerte final visual. Incluso durante los momentos musicales más tranquilos, la cámara y los intérpretes continúan moviéndose. === DISEÑO DE SONIDO === Sonido diegético natural de la costa debajo de la música: Pasos suaves sobre piedra. Contacto sutil de los zapatos. Brisa marina ligera. Olas suaves contra el malecón. Aves marinas distantes. Ambiente de café muy sutil. Movimiento de telas. Reverberación natural al aire libre en las voces. No añadas conversaciones aleatorias, charlas que distraigan, música no relacionada o efectos de sonido artificiales. La música y las voces permanecen claramente dominantes. === SINCRONIZACIÓN LABIAL — CRÍTICO === Sincronización labial precisa fotograma a fotograma siempre que cualquiera de los protagonistas cante. Cada sílaba en inglés debe corresponder naturalmente con el movimiento de la boca. Cierres de consonantes naturales. Formas de vocales naturales. Movimiento de mandíbula realista. Movimiento de lengua natural donde sea visible. Inhalación de aire natural antes de las frases. Movimiento sutil de garganta y pecho durante las notas sostenidas. Las expresiones faciales deben corresponder naturalmente a la letra. El canto nunca debe parecer pegado sobre el rostro. Sin desajustes de doblaje. Sin movimiento de boca retrasado. Sin balbuceos. Sin labios congelados. Sin formas de boca exageradas. Sin canto con mirada inexpresiva. Cuando cualquiera de los protagonistas esté cantando, mantén su rostro claramente visible siempre que sea práctico. Durante el canto, evita giros rápidos o movimientos que oculten el rostro del cantante. === COREOGRAFÍA === Coreografía musical romántica elegante con energía genuina. Nunca acrobática. Nunca rígida. Nunca robótica. Nunca perfectamente repetitiva. Los intérpretes deben seguir moviéndose naturalmente durante toda la escena. El vocabulario de movimiento de los protagonistas puede incluir: - Caminata rítmica a lo largo del paseo marítimo - Movimientos juguetones de paso y toque - Pasos laterales de desplazamiento - Gent