Encre de Chine

10s, 4K UHD, 60FPS, 16:9. Style : Xianxia oriental sombre hyperréaliste, CG cinématographique, fantasy épique. Éclairage volumétrique, HDR cinématographique, illumination globale réelle. Simulation de particules physiques, matériaux PBR, dynamique réelle des tissus et des cheveux. Étalonnage froid noir-bleu/argent, faible profondeur de champ.

[Base] Espace sous-marin bleu-vert limpide, six danseurs adultes sous forme de personnages 3D haute précision, disposés en trois couches : danseur principal au centre en manches longues bleu cyan profond, deux à l'avant avec des bâtons argentés courts, trois à l'arrière avec des rubans translucides. La lumière volumétrique, les tissus, les bulles et les textures de peau sont réalistes ; les rubans se déplaçant dans l'eau ajoutent des effets d'encre verte peints à la main en 2D avec des bords brossés à sec et des lignes d'encre dispersées rappelant les peintures sur papier sous-marines, sans aplatir les personnages 3D. [Ajout Mode Action/Danse] La danse de groupe doit comporter des strates : le danseur principal gère la mélodie principale, le duo avant exécute des mouvements en miroir, le trio arrière forme des arches et des ondulations inversées avec des rubans ; le passage des rubans doit être séquentiel et non une synchronisation clonée. [Application du contrôle du rythme] Toutes les 2 secondes, définissez clairement au moins trois ensembles de mouvements de personnages et deux directions ; utilisez le flux de l'eau, les bulles, les rubans et les faisceaux lumineux comme retour visuel. [Configuration d'ouverture] Commencez par les bâtons argentés à l'avant tranchant l'eau, puis passez à travers les arches de rubans pour voir le danseur principal ; la rangée arrière présente un délai de 0,2 s dans le lever des poignets. [Narration principale] 0-2s : Le danseur principal s'élève et fait pivoter son poignet, le duo avant croise les bâtons, le trio arrière libère les rubans ; les bulles montent, les rubans forment une arche asymétrique. 2-4s : Le danseur principal bascule vers la droite, le duo avant monte et descend, le trio arrière passe à travers l'arche ; le courant étire les rubans en vagues progressives. 4-6s : Le danseur principal écarte les bras vers la poitrine, le duo avant fait pivoter les bâtons en sens opposé, deux danseurs à l'arrière lèvent les rubans tandis qu'un troisième croise en bas ; les faisceaux lumineux sont segmentés. 6-8s : Le danseur principal avance vers la caméra, le duo avant recule en diagonale, les rubans arrière retombent et sont rattrapés par les poignets ; des traînées de bulles se forment, stratification spatiale distincte. 8-10s : Le danseur principal pivote en bas, le duo avant se croise brièvement puis se sépare, le trio arrière bouge à des vitesses différentes, les rubans forment trois boucles. 10-12s : Le danseur principal monte en spirale, les bâtons avant pointent vers l'extérieur, la rangée arrière libère les extrémités des rubans de manière asynchrone ; les rubans, les bulles et la lumière s'élèvent alors que la formation passe de l'arche à l'éventail. [Logique de caméra] Ouverture sur les détails de l'avant ; vue du danseur principal à travers les rubans ; 2-4s panoramique latéral ; 4-6s plan large montrant les trois couches ; 6-8s zoom avant vers le danseur principal ; 8-10s vue circulaire en plongée ; 10-12s recul en contre-plongée. [Détails] Faisceaux volumétriques, textures 3D réalistes ; traînées de rubans en encre verte 2D avec flou humide sur humide et texture de papier ; vêtements légers mais opaques ; différences de taille, de peau et d'accessoires entre les personnages ; aucune marque ni texte. [Audio] Pas de dialogue ; percussions basses sous-marines, cloches métalliques douces, bulles et friction des rubans forment le rythme.

Vidéo de référence : video ref.mp4 Référence de design du personnage : @mayz.png Référence d'identité du personnage : @image1.png Générez une vidéo de mode Xianxia verticale 9:16 de 7 secondes en utilisant un plan-séquence continu du début à la fin. La tenue complète, la coiffure, les accessoires de tête, les bijoux, les chaussures, les proportions corporelles et le style général du personnage doivent strictement se référer à @mayz.png et rester cohérents ; la forme du visage, les traits, l'identité et la reconnaissabilité du personnage doivent strictement se référer à @image1.png. Même si l'angle de prise de vue et l'orientation de l'écran changent, le personnage doit toujours être clairement identifiable comme étant la même personne. Ne modifiez pas la structure des vêtements, la couleur, la matière, la coiffure ou le placement des accessoires. Le cheminement du mouvement de caméra de toute la vidéo, le rythme du mouvement du personnage, la vitesse des pas, le timing de la rotation de la caméra, la direction de la rotation, les changements de composition et la pose finale doivent strictement se référer à video ref.mp4 pour une réplique complète, sans aucune modification. La scène se déroule sur une terrasse immortelle en jade blanc au-dessus d'une mer de nuages à l'aube. Le personnage se trouve sur une plateforme ouverte en jade blanc au sommet d'une haute montagne, avec un sol en pierre gris-blanc clair aux reflets doux et retenus. À l'extérieur de la plateforme, on aperçoit des nuages tourbillonnants, des montagnes lointaines bleu-gris et un ciel bleu clair et lumineux, avec une simple porte immortelle blanche visible au loin. Le bord de la plateforme en jade blanc et l'horizon montagneux doivent être clairement visibles comme références spatiales stables pendant la rotation de la caméra. La lumière du soleil matinal brille derrière le personnage, créant un léger halo doré sur les cheveux, les broderies, les manches transparentes et les bords des couches de gaze. Le premier plan proche de l'objectif ne doit contenir qu'une petite quantité d'éléments en jade blanc fortement flous, des bords décoratifs en bronze et des pétales clairs épars, sans herbe, forêts denses ou plantes encombrantes, et sans bloquer les chaussures et la jupe du personnage. Au début du plan, la caméra est presque au ras du sol en jade blanc, utilisant un objectif ultra grand-angle à un angle très bas. Une sandale à talons hauts argentée proche de l'objectif est exagérément agrandie par la perspective, occupant le premier plan. Le personnage passe au-dessus de la caméra à une vitesse naturelle, ses jambes, le bas de sa jupe en gaze superposée et ses manches flottantes occupant la majeure partie du cadre. La caméra s'élève ensuite en douceur, en maintenant un plan en contre-plongée et en suivant la trajectoire de mouvement du personnage, passant progressivement des chaussures, des jambes et de la jupe vers sa taille, son haut du corps et son visage. La jupe, les manches et les ornements de cheveux doivent présenter un flottement léger et continu dû au mouvement naturel et à la brise matinale, et la structure des vêtements doit rester stable sans déformation ni changement soudain. Lorsque le visage du personnage entre dans le cadre à environ 1,8 seconde, la caméra effectue soudainement et rapidement une rotation de l'axe optique de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre au sein du même plan continu, créant un effet « Balancement Tonnerre » fort et rapide, accompagné d'un flou de mouvement directionnel bref et naturel. Pendant la rotation, le personnage, le bord de la plateforme en jade blanc, la mer de nuages, les montagnes lointaines, le ciel, la porte immortelle et l'environnement entier doivent maintenir la même relation spatiale et tourner de manière synchrone avec la caméra jusqu'à ce que le cadre entier forme une composition horizontale latérale. Il est interdit de ne faire pivoter que le personnage, de ne faire pivoter que l'arrière-plan, de sauter des angles intermédiaires ou de passer directement au cadre pivoté. Une fois la rotation de la caméra terminée, le personnage maintient strictement la posture corporelle finale, la position des mains, le regard et le rythme de pause tels qu'ils apparaissent dans la vidéo de référence. L'expression du personnage est naturelle, calme et retenue, avec une aura immortelle claire et un sens de la haute couture, sans ajout de mouvements supplémentaires. Aucune coupe, coupe franche, coupe cachée, flash blanc, cadre noir, réinitialisation de cadre ou changement de caméra n'est autorisé tout au long de la vidéo. Aucun changement de costume, changement de visage, déformation de membre, bug de vêtement, saut d'arrière-plan, direction de rotation incorrecte ou changement de la pose finale n'est permis. N'ajoutez pas de musique de fond ; conservez uniquement les sons de la brise matinale, le léger frottement du tissu et de la gaze, les sons ambiants de haute altitude et le son réaliste des chaussures marchant sur le sol en jade blanc.

Une jeune femme vêtue d'une tenue chinoise alliant modernité et tradition exécute une puissante danse de calligraphie inspirée des arts martiaux, maniant un pinceau gravé d'un dragon géant au milieu d'un paysage montagneux brumeux façon lavis. Elle se déplace pieds nus dans des flaques d'encre noire, créant des éclaboussures spectaculaires, des rubans d'encre tourbillonnants et des traits circulaires gracieux. Les poses d'arts martiaux se fondent dans des mouvements de pinceau élégants ; tandis que les détails du dragon doré sur le pinceau s'illuminent, l'encre se transforme progressivement en un immense dragon chinois légendaire s'envolant dans le ciel. Cinématographique, ultra-détaillé, ralenti, esthétique Shanshui monochrome avec un éclairage dramatique et une dynamique d'encre fluide.

15 secondes, texture de film en prises de vues réelles, thème d'organisation de pouvoir des enfers dans un style cinématographique sombre, plan-séquence continu complet, sans coupes, sans jump cuts, sans transitions, sans masquage invisible. Pas de dialogue, pas de musique de fond, pas de sons environnementaux, pas d'effets sonores. La scène se déroule dans un espace de jugement des enfers minimaliste, solennel et silencieux. L'espace global est haut, vide et sobre, évoquant une fusion entre une salle de jugement des enfers de la Chine ancienne et un espace de pouvoir moderne minimaliste. Le sol est en pierre gris-noir avec de légers reflets ; les murs sont d'immenses falaises de pierre gris froid avec des structures de piliers chinois sombres, intégrant partiellement des cadres en métal noir minimalistes et des porches verticaux. Une source lumineuse floue et immense, représentant la porte des Enfers, est visible au loin, telle un portail vers le monde souterrain. L'éclairage global est tamisé, mais les personnages doivent rester clairement visibles : une lumière principale blanc froid pénètre obliquement par le haut et le côté, formant des zones lumineuses géométriques sobres ; une faible réflexion ambiante rouge sombre est légèrement projetée sur le sol et le bas des ourlets ; une très légère brume et une lumière volumétrique sont présentes dans l'espace pour renforcer la sensation de profondeur. Le rendu visuel est haut de gamme, froid, minimaliste et mystérieux, possédant le tempérament d'un film de procès oriental sombre. Cinq personnages sont dispersés dans le même espace continu dès le début du tournage, maintenant une distance d'environ 1,5 à 2 mètres les uns des autres, formant une répartition lâche mais suggérant une hiérarchie. Les positions des personnages sont fixes dès le début et ils ne peuvent pas apparaître soudainement, se téléporter ou changer d'orientation. La caméra les révèle progressivement par des mouvements de travelling avant, de rotation, de panoramique et des premiers plans sur les personnages, mais ne peut pas traverser les personnages, les vêtements, les armes, les murs ou les structures spatiales. L'identité et l'apparence des personnages doivent strictement correspondre aux images de référence : Bai Wuchang @Ref1 : Short taille haute blanc, haut structuré blanc de haute couture néo-chinoise, châle style bannière d'âme semi-transparent, tenant un jeton « Appel des âmes », cheveux courts châtain foncé, lèvres rouge flamboyant, beauté froide et spectrale. Black Impermanence @Ref2 : Robe noire ajustée, vêtements à fentes superposés, silhouette voluptueuse, longs cheveux bouclés en doubles chignons bas, tenant un jeton « Guide du chemin », froide et dominante. Ox-Head @Ref3 : Visage humain normal, cornes de bœuf épaisses, tenue de garde de prisonnier guerrier chinois robuste, tenant de lourdes chaînes, jeune, costaud et massif. Horse-Face @Ref4 : Visage humain normal, oreilles de cheval, mèche de cheveux verticale au centre, tenue de chasseur d'âmes chinois, tenant une corde à crochet, svelte, vif et froid. Yama King @Ref5 : 42 ans, 172 cm, grand mais pas musclé, robe de juge chinoise noire et rouge, ornements de taille noir et or, anneau de jade, tenant le « Livre de la vie et de la mort », apparaissant en dernier en tant qu'adjudicateur absolu. [0,0—3s | Très gros plan sur Bai Wuchang] Le cadre commence par une composition inclinée à 45 degrés. Au premier plan, l'index de Bai Wuchang est très proche de l'objectif, le bout du doigt flou, occupant un coin de l'écran, l'arrière-plan est un plan moyen de Bai Wuchang. La caméra avance du doigt au premier plan vers la poitrine, puis monte jusqu'à un gros plan complet du visage de Bai Wuchang. Son visage doit être parfaitement net, visage ovale, pupilles marron clair, yeux en amande arrondis et lèvres rouge flamboyant clairement visibles. La caméra reste stable sur son visage pendant environ 0,8 seconde pour assurer que les traits sont complets et nets. Ensuite, la caméra balaie son épaule gauche, descend le long de l'épaule et recule vers un plan moyen-long du personnage ; Bai Wuchang lève légèrement le menton, et le jeton dans l'une de ses mains apparaît, son corps restant immobile. La caméra doit clairement voir son short taille haute blanc, la ligne d'épaule, la ligne de poitrine, la taille et les mots « Appel des âmes » sur le jeton. [3—5s | Rotation autour de l'épaule pour révéler Black Impermanence] La caméra part de l'avant de Bai Wuchang et pivote en douceur vers la droite de l'écran, tout en tournant autour de son épaule gauche dans le sens des aiguilles d'une montre. L'épaule et le châle blanc de Bai Wuchang deviennent brièvement un premier plan naturel mais ne peuvent pas couvrir complètement l'écran. La vitesse de panoramique initiale est lente, puis accélère soudainement après avoir dépassé l'épaule, révélant rapidement Black Impermanence debout à environ 1,8 mètre derrière elle sur la droite. La caméra avance rapidement pour se concentrer sur un gros plan du visage de Black Impermanence, montrant sa silhouette voluptueuse mais sobre, sa robe noire ajustée et ses vêtements à fentes superposés. Black Impermanence touche légèrement le jeton « Guide du chemin », puis le jeton tombe naturellement, ses yeux suivent froidement la caméra, inclinant légèrement la tête. Les mots « Guide du chemin » sur le jeton doivent être clairement visibles. [5—7s | Panoramique rapide pour révéler Ox-Head] La caméra accélère le panoramique vers la gauche mais reste stable, sans secousses ni balancements soudains. La caméra décélère rapidement à l'approche de la zone gauche, s'arrêtant en douceur sur un plan moyen-rapproché du visage d'Ox-Head. Ox-Head conserve un visage humain masculin jeune normal, cornes de bœuf clairement visibles, peau blanc froid et armure en cuir lourd de style chinois clairement distinguables. Ox-Head abaisse légèrement son centre de gravité, puis lève lentement les yeux, et la chaîne épaisse dans son autre main tombe naturellement. La caméra avance légèrement vers lui, passant d'un plan moyen poitrine à un gros plan complet du visage, restant stable entre ses yeux et ses cornes. La caméra doit également montrer le plastron, la boucle de ceinture tête de bœuf et la chaîne, renforçant l'aura d'oppresseur lourd. [7—9,5s | Rotation autour de l'épaule pour révéler Horse-Face] Ox-Head reste immobile, la chaîne oscillant légèrement. La caméra passe près de son épaule droite, tournant en arc vers l'arrière. La vitesse de mouvement de la caméra est lente puis rapide, menant naturellement de la large ligne d'épaule d'Ox-Head à Horse-Face debout plus loin. Horse-Face est à environ 2 mètres d'Ox-Head et ne peut pas se chevaucher avec lui. La caméra ne peut pas traverser l'épaule d'Ox-Head ni se frayer un chemin de force dans un espace insuffisant entre les deux. La corde à crochet de Horse-Face entre d'abord au premier plan. La caméra monte rapidement le long de la corde, la vitesse augmentant considérablement, puis décélérant soudainement, s'arrêtant sur un gros plan complet du visage de Horse-Face. Horse-Face a un visage humain masculin jeune normal, les oreilles de cheval sur le dessus et la mèche centrale verticale s'étendant du front vers l'arrière doivent être clairement visibles. Horse-Face incline légèrement la tête, regardant fixement la caméra, le corps légèrement penché en avant, la corde à crochet à la main oscillant doucement, sans mouvements précipités ou exagérés. [9,5—11,5s | Glissement bas sur la corde à crochet pour révéler Yama King] La caméra tourne depuis le côté gauche du corps de Horse-Face, accélérant rapidement vers l'avant après l'avoir dépassé, puis se tournant vers la partie plus profonde de l'espace, près de la limite d'ombre de la porte des Enfers. Yama King, debout à la limite de l'ombre et de la lumière, est entièrement révélé. Yama King entre initialement dans le cadre avec un profil en gros plan sur le côté droit, debout de côté tenant un livre noir. Ensuite, la caméra se concentre rapidement sur la couverture du livre pour s'assurer que les trois caractères pour « Livre de la vie et de la mort » sont clairement visibles. Ensuite, la caméra avance alors que Yama King se tourne vers l'avant jusqu'à un gros plan de son visage, globes oculaires clairement visibles, actions stables et sobres. Il tient le Livre de la vie et de la mort d'une main et peut toucher légèrement l'ornement de taille noir et or ou l'anneau de jade de l'autre, expression calme, froide et imposante sans colère. [11,5—15,0s | Fusion des cinq personnages dans le plan de groupe final] La caméra part du visage de Yama King et tourne lentement, tout en reculant en douceur et en montant légèrement. Pendant le processus de rotation, les quatre personnes apparues précédemment rentrent dans le cadre dans l'ordre selon leurs positions physiques d'origine, tout le monde bougeant légèrement. Pas de glissement soudain, d'échange de positions ou de précipitation dans le cadre depuis une distance. Dans les 1,5 dernières secondes, la caméra accélère son recul, passant d'un plan moyen multi-personnages à un plan de groupe en pied, puis décélère lentement et reste stable. Le positionnement final est le suivant : Yama King se tient au centre devant, Ox-Head et Horse-Face sont sur les bords arrière gauche et droit respectivement, et Bai Wuchang et Black Impermanence sont au milieu à l'arrière. Les cinq personnes se tiennent naturellement, en maintenant une certaine distance, mais la tête, le visage, le corps et les chaussures de chacun sont clairement visibles, ne se bloquant pas les uns les autres, et les accessoires et armes ne bloquent le visage de personne. Tous les cinq regardent vers la caméra en même temps mais avec des expressions différentes : Yama King regarde directement la caméra, jugeant calmement ; Bai Wuchang incline légèrement le visage avec une pointe de moquerie froide ; Black Impermanence regarde froidement la caméra avec le jeton pendant naturellement ; Ox-Head regarde vers le bas avec les sourcils froncés, agrippant la chaîne lourde, lourd et solide ; Horse-Face lève légèrement le menton avec la corde à crochet pendant, regard acéré. Finalement, une photo de groupe de procès des enfers sérieuse et mystérieuse de cinq personnes, pleine d'ordre hiérarchique et de pression, est formée. La caméra reste complètement immobile pendant environ 0,8 seconde pour la fin. Exigences générales de mouvement de caméra : La vitesse de la caméra doit montrer un rythme clair rapide-lent : Avance rapide en premier plan extrême → Pause de décélération sur le visage → Rotation fluide sur l'épaule → Panoramique à accélération soudaine → Nouveau verrouillage facial avec décélération → Rotation autour de l'épaule → Glissement à accélération en position basse → Verrouillage lent sur le visage de Yama King → Enfin recul rapide et décélération progressive jusqu'à l'arrêt. Toutes les accélérations et décélérations doivent avoir des courbes de vitesse fluides, pas de saut d'image soudain, de téléportation ou d'arrêts mécaniques brusques. Chacun obtient au moins un gros plan ou un plan moyen-rapproché clair et sans obstruction. Plan-séquence continu complet, les images des personnages et les vêtements doivent correspondre aux images de référence. La scène reste minimaliste, sobre, espace de jugement des enfers créatif, pas de gore, pas d'effets spéciaux de film d'horreur bon marché, pas de fumée excessive obstruant les personnages.

[Sujet] Figure traditionnelle chinoise de dieu de la porte, tenant des armes, avec des motifs d'armure complexes et un regard solennel et majestueux. [Scène] Devant les portes d'un manoir ancien la nuit, lanternes rouges vacillant légèrement, motifs de dieu de la porte peints sur les panneaux de porte, un motif par porte, avec du papier légèrement endommagé et jauni. [Mouvement de caméra] Perspective de surveillance fixe, avec une légère texture de bruit, simulant des images réelles de caméra de sécurité.

Créez une animation cinématographique de 19 secondes dans le style d'une peinture traditionnelle chinoise au lavis Shan Shui avec une aquarelle numérique vibrante. Commencez par un paysage mythique entièrement coloré composé de montagnes karstiques imposantes, de cascades, de brume, d'un lac circulaire et d'une pagode ancienne. Une goutte d'encre noire tombe, s'étendant en une éclaboussure spectaculaire qui recouvre la scène avant de se rétracter pour révéler une toile vierge en papier de riz. Le paysage se redessine avec des coups de pinceau fluides à l'encre noire, puis l'aquarelle vive remplit progressivement les montagnes, l'architecture et les cerisiers en fleurs. La caméra recule lentement pour révéler le paradis complet avec des nuages dérivants, des cascades en cascade et un anneau d'eau parfaitement circulaire entourant la pagode, se terminant sur un plan large serein et majestueux avec un mouvement cinématographique fluide, des textures picturales et un éclairage très détaillé.

Court-métrage cinématographique professionnel — Sapphire Storm. Style sumi-e inversé, encre blanche sur vide noir absolu, 16:9, 15 secondes au total, 6 coupes. PERSONNAGE : Femme, 20-25 ans, beauté vive et féroce. Longs cheveux noirs de jais, une mèche épaisse barrant le visage. Peau claire au teint chaud. Robe de cérémonie bleu saphir profond arrivant au sol, manches larges spectaculaires, enveloppe intérieure noire. Présence : féroce, intense, dangereusement calme. STYLE : Sumi-e inversé — encre blanche sur noir absolu. Riche gradation tonale, du gris doux au blanc éclatant. Coups de pinceau expressifs et énergiques. Silhouette féminine en encre blanche lumineuse avec des bords en halo rayonnant. Traînées d'encre bleu saphir électrique s'échappant de la robe lors de chaque mouvement. Aucune couleur hormis l'encre blanche et le bleu saphir. 00:00–00:03 — ÉVEIL DE LA TEMPÊTE Angle bas, 24 mm. La danseuse émerge en diagonale du vide noir, sa robe saphir ondule. Premier arc d'encre blanche éclatante sculpté dans l'obscurité. L'encre bleue saigne le long des coutures de la robe. Ouverture mythique. 00:03–00:05 — SPIRALE DE LAME Plan large, en orbite. Danseuse en fente profonde et agressive, bras propulsé dans une rotation complète. Des rubans d'encre blanche explosive fouettent le vide. Les traînées de la robe saphir se fracturent violemment. Caméra en cercle avec distorsion de parallaxe. 00:05–00:07 — COURANT ASCENDANT Plan large, travelling avant rapide. La caméra surgit vers l'avant. La danseuse s'abaisse puis explose vers le haut. Une colonne massive d'encre blanche jaillit verticalement, faisant 3 fois sa taille. Des fils saphir tourbillonnent à l'intérieur du courant blanc. Contraste d'échelle extrême. 00:07–00:11 — DÉRIVE DU HALO Plan large, travelling circulaire lent. La danseuse complète un balayage circulaire, formant un anneau enso blanc flamboyant autour de sa silhouette. Un halo saphir pâle brille au bord de l'anneau. La silhouette se dissout partiellement dans l'encre, puis réapparaît. Hypnotique, cérémoniel. 00:11–00:14 — FRAPPE DE TONNERRE Plan large, impact statique. La danseuse frappe violemment vers le bas. Une explosion d'encre blanche rayonne depuis le point d'impact. Un anneau d'onde de choc saphir pulse à la base. Le moment le plus explosif de la pièce. 00:14–00:15 — SIGNATURE DE LA TEMPÊTE Vue de dessus, travelling arrière. Recul en plongée vers le haut. La silhouette blanche rétrécit, révélant toute la trajectoire d'encre sur le sol noir. Le logo youngfilm25 apparaît en calligraphie blanche audacieuse, au centre du cadre. Gouttelettes d'encre saphir éparpillées autour du logo. Cadre final cinématographique premium.

Texture de film en costume ancien réaliste 4K, à l'intérieur de la cour d'un ancien manoir noble, couloirs vermillon, tables en pierre sculptée, fleurs et arbres précieux, pavillons et portes au loin, la lumière globale est sombre, principalement en contre-jour, lumière de bougie, clair de lune frais et reflets environnementaux, les contours des personnages ont des bords lumineux évidents, fort contraste entre l'ombre et la lumière sur le visage, transitions de lumière douce locales, riches couches d'ombres, atmosphère sérieuse, oppressante et tranchante. Plan-séquence, mouvement de caméra fluide et stable, travelling avant lent, rotation, recul, traversée, pas de coupes franches, pas de confusion de personnages, pas de personnages supplémentaires, pas d'objets modernes, traits du visage clairs, vêtements propres et soignés, mouvements naturels, pas de clipping, pas de distorsion.

SUJETS : Xiao Yan <<<image_2>>>, Dieu de l'épée du Royaume Immortel, grand et serein, longs cheveux noirs flottants, marque frontale bleu sarcelle lumineuse, robes superposées blanches et sombres avec des bordures sarcelle, expression calme et transcendante, mouvements rapides et précis. ENVIRONNEMENT : Lac de montagne à l'aquarelle brumeuse <<<image_1>>>, pics karstiques bleu-sarcelle imposants s'estompant dans une brume blanche, vaste surface d'eau calme reflétant les montagnes comme un miroir, lumière douce et diffuse, brume légère dérivant entre les pics. Toute la vidéo se déroule dans ce décor unique de lac, avec Xiao Yan debout à la surface de l'eau. STYLE : Sensation de peinture numérique. Grands blocs de couleur simplifiés, coups de pinceau aux bords nets, structure peu détaillée, atmosphère douce de lavis à l'encre, préservant la texture dessinée à la main. Tous les coups d'épée laissent des traînées d'encre noire et blanche, comme des traits peints avec un pinceau de calligraphie. Pas de sensation 3D réaliste, pas de rendu publicitaire CG commercial, pas de réalisme poli. Tous les mouvements d'épée sont rapides, tranchants et décisifs — jamais lents ou flottants. PLAN 1 (0–2s) : Ouverture par coupe franche. Gros plan, 35mm, plan fixe / Xiao Yan lève la main vers le haut, et une épée se matérialise progressivement le long de la trajectoire de sa main levée — la lame ne se forme qu'à mesure que sa main se déplace, apparaissant segment par segment plutôt que d'un seul coup, une faible lueur sarcelle traçant son bord émergent / SFX : bourdonnement grave résonnant, carillon doux lorsque la lame est complète PLAN 2 (2–6s) : Vue plongeante, 50mm, plan fixe en surplomb / Une onde circulaire rayonne vers l'extérieur à travers la surface du lac avec Xiao Yan en son centre. Il commence à se déplacer avec un jeu de jambes rapide tout en dansant avec l'épée nouvellement formée — d'abord une poussée franche vers l'avant, puis une rotation complète à 360 degrés, suivie d'un pas rapide vers une nouvelle position. Chaque fois que ses pieds touchent la surface, des ondulations se propagent sur le lac. Chaque coup d'épée laisse une traînée d'encre noire et blanche dans l'air / SFX : ondulations de l'eau qui s'étendent, lame tranchant l'air, pas rapides effleurant l'eau PLAN 3 (6–12s) : Plan moyen suivant son corps, 35mm, caméra tremblante à chaque coup / Xiao Yan continue de tournoyer et d'entrelacer des motifs d'épée rapides et complexes — les rotations et les coupes sautées se fondent dans un rythme rapide et continu, chaque mouvement est décisif et explosif. Chaque coup laisse des traînées d'encre noire et blanche dans l'air, se superposant comme une calligraphie vivante. La caméra secoue à chaque coup, et la surface du lac envoie des vagues expansives à chaque fois qu'il fait un pas ou une course sur l'eau / SFX : sifflements rapides de la lame, craquements d'air tranchants, éclaboussures d'eau rythmées, tension orchestrale montante PLAN 4 (12–15s) : Plan final. Gros plan directement devant son visage, la caméra recule lentement / La danse de l'épée terminée, Xiao Yan reste immobile tandis que l'épée dans sa main se dissout progressivement dans le néant — des particules de lumière scintillantes s'élèvent là où la lame s'efface, les particules apparaissant progressivement

Utilisez 2 images de référence. Traitez l'image 1 comme la Personne A et l'image 2 comme la Personne B. Représentez la Personne A et la Personne B en tant que personnages apparaissant dans un clip musical (MV) en prises de vues réelles, tout en conservant les traits du visage, la coiffure, la morphologie, l'expression, l'allure du costume, l'atmosphère et l'identité des personnages issus des images de référence. Ne mélangez pas les deux personnes. N'échangez pas les visages, les coiffures, les costumes, les physiques, les ambiances, les VFX ou les traits de caractère. Maintenez la personnalité individuelle de chaque image de référence et représentez-les clairement comme des individus distincts. Intégrez naturellement les décorations ou silhouettes caractéristiques des images de référence en tant que costumes fantastiques pour un MV en prises de vues réelles. Montrez des textures réalistes, le balancement des cheveux, le mouvement des tissus, les reflets des accessoires, la texture de la peau, ainsi que les jeux d'ombre et de lumière. Le style global doit être celui d'un MV fantastique en prises de vues réelles, mignon, élégant et transparent. L'arrière-plan n'est pas un lieu réel, mais une « Scène de rêve à l'encre pastel » pour un MV en prises de vues réelles. Aménagez un espace de studio blanc et doux avec de l'encre pâle, une lumière aquarelle, du verre translucide, de la soie qui ondule, des anneaux transparents, un sol légèrement réfléchissant, des fragments de papier flottants, des cercles semblables à des bulles de savon et des particules de poussière d'étoiles. Misez sur des couleurs pastel douces telles que le blanc laiteux, le bleu bébé, le lavande, le rose pâle, le jaune crème, le vert menthe et le cyan clair. Les couleurs ne doivent pas émettre une lumière vive mais apparaître de manière diffuse. L'arrière-plan n'est pas statique dès le début ; synchronisés avec un tempo de 118 BPM, des nuages d'encre pâle, une lumière aquarelle, des anneaux transparents, des reflets de verre, du tissu et des particules lumineuses s'étendent, coulent, oscillent et fusionnent lentement. Ajoutez à la fois des VFX mignons de style encre et des effets délicats dessinés à la main. L'encre est présentée comme une aquarelle transparente, des traces de pinceau pâles, des éclaboussures laiteuses, de petits grains d'encre et des flous se propageant dans l'air. Les effets dessinés à la main apparaissent momentanément sous forme de fines lignes blanches, de contours pastel pâles, de petites étoiles, d'éclairs fins, de lignes de vitesse dessinées à la main, de lignes ondulées et de traînées scintillantes. Faites trembler légèrement les lignes pour conserver une chaleur artisanale. Les VFX de la Personne A doivent être nets et transparents, avec des lignes fines, des anneaux transparents, des ondulations de verre liquide et des traînées dessinées à la main réagissant aux épaules, poignets, pieds et rotations. Les VFX de la Personne B doivent être doux et sucrés, avec des flous d'encre pâle, de la poussière d'étoiles, de petites fleurs lumineuses, des pinceaux doux semblables à des rubans et des étincelles dessinées à la main réagissant au bout des doigts, aux cheveux, aux costumes et aux rotations. Au moment où ils s'approchent, les VFX d'anneaux de la Personne A et les VFX de poussière d'étoiles de la Personne B se chevauchent momentanément sous forme de légères ondulations lumineuses avant de se séparer immédiatement. Les VFX ne doivent pas masquer les visages, les yeux, les lignes du corps, les membres, les détails des costumes ou la danse. Les costumes sont somptueusement redessinés pour un MV en prises de vues réelles tout en conservant l'univers de l'image de référence, en ajoutant des matériaux brillants, des superpositions, des vestes courtes, des tissus fluides, des chaînes, des ceintures, des rubans, des accessoires, des bottes, des gants, des pièces métalliques, de la transparence et des couleurs d'accentuation. La Personne A et la Personne B montrent une complicité de couple, mais leurs personnalités vestimentaires et leurs VFX sont clairement distingués. Les cheveux, les tissus, les rubans, les accessoires et les décorations caractéristiques ondulent naturellement avec la danse. Les expressions sont mignonnes et posées, montrant une distance propre à un couple. Lorsque l'un regarde la caméra, l'autre regarde son partenaire ou détourne légèrement le regard ; ils ne font pas la même expression simultanément. L'impression générale est une caractérisation en prises de vues réelles de l'image 1 et de l'image 2 dans un MV de danse de couple dans un monde d'encre pastel pâle. La Personne A est cool et tranchante ; la Personne B est douce et glamour. L'arrière-plan est mignon mais ne semble pas bon marché, se déplaçant magnifiquement avec de l'encre aquarelle transparente et des VFX dessinés à la main. Donnez la priorité aux visages, aux coiffures, aux morphologies, aux expressions et aux silhouettes. Pas de texte en surimpression, de sous-titres, de logos ou de caractères lisibles. Pas de graffitis, d'art à la bombe, de néon fort, de style cyber ou d'arrière-plans de paysages normaux. Pas de duplication de personnes, pas de nouvelles personnes, pas de synchronisation parfaite, pas de copie symétrique, pas de position immobile et pas de simple marche. Utilisez une ou plusieurs images de référence. Traitez toutes les personnes/personnages des images de référence comme des protagonistes. S'il y a 1 image, mettez en vedette 1 personne ; si 2 images, 2 personnes ; si 3 images, 3 personnes, en les faisant toutes apparaître simultanément dans la même vidéo. 15 secondes, 60 fps. Une vidéo de danse de haute qualité dans le style d'un MV conceptuel d'idole. Assurez un tempo adapté à un court MV, une chorégraphie mignonne et des effets 2D dessinés à la main synchronisés. Décrivez des mouvements fluides pour les cheveux, les vêtements, les accessoires, les mains, les pas, les rotations, le regard et les effets. Placez tout le monde dans le même arrière-plan, espace de tournage et scène de MV à la fois. Ne changez pas l'arrière-plan pour chaque image de référence. Ne divisez pas en scènes différentes par personne. N'échangez pas les personnages en cours de route. Ne les présentez pas un par un. Pour plusieurs images de référence, traitez chacune comme une personne indépendante. Ne mélangez pas les visages, les coiffures, les couleurs de cheveux, les corpulences, les costumes, les accessoires, les genres, les tranches d'âge ou les ambiances. N'en faites pas une paire avec le même visage, les mêmes cheveux ou la même tenue. Si vous utilisez des références masculines et féminines, maintenez-les clairement en tant qu'homme et femme. Donnez la priorité à la conservation de la caractérisation des images de référence, y compris la texture, le style artistique, l'atmosphère et la personnalité. Même si les textures diffèrent entre les références, gardez-les individuelles pour chaque personnage. Ne forcez pas un style artistique uniforme sur tout le monde. Si les corps entiers ou les costumes ne sont pas visibles, complétez-les naturellement en fonction des couleurs, des matériaux, des silhouettes et des traits de caractère de chaque image. Les parties complémentaires doivent suivre la même direction que leur image de référence respective. N'empruntez pas de caractéristiques à d'autres personnages. Fixez l'arrière-plan comme un espace de tournage MV commun unique : soit un studio intérieur, une pièce près d'une fenêtre ou un espace de tournage simple. Utilisez une lumière naturelle douce et un arrière-plan organisé où tout le monde ressemble à une tête d'affiche. Ne changez pas l'emplacement par plan ; changez uniquement les angles de caméra dans le même espace. Analysez les points communs entre les images de référence pour créer un espace MV conceptuel d'idole unique, en ajustant l'atmosphère (lumineuse, pâle, calme, humide, fraîche, mignonne, etc.). La musique est une chanson japonaise ; n'utilisez pas de vraies chansons existantes. Le concept vidéo est un court MV conceptuel où tous les personnages dansent ensemble de manière mignonne et impressionnante dans le même espace. Priorité : tout le monde existe simultanément, tout le monde a l'air mignon, le MV est mémorable et la danse s'intègre aux effets 2D dessinés à la main. Utilisez des arrangements côte à côte, triangulaires, diagonaux ou avant-arrière pour que tout le monde soit visible. Tout le monde danse en même temps ; pas de parties en solo uniquement, pas de position immobile ou de direction dans des lieux séparés. N'utilisez pas de « mignonnerie » standardisée ; analysez les références pour créer une mignonnerie de concept d'idole cohérente. Personnages lumineux : mignonnerie bondissante. Personnages calmes : mignonnerie élégante. Personnages cool : mignonnerie timide ou posée. Personnages éphémères : mignonnerie douce. Personnages style urbain : mignonnerie brute et ludique. Chorégraphie : danse en solo si 1 personne, danse de groupe si 2+. Incluez des moments synchronisés et des moments montrant l'individualité. Utilisez les mains, les épaules, le cou, la taille, les pieds, le regard, les rotations et les poses naturellement. Les mouvements doivent être mignons, faciles à imiter et mémorables. Pas de mouvements trop enfantins, trop sexy, excessivement intenses, de sauts non naturels ou de mouvements aléatoires. Les effets 2D dessinés à la main sont générés automatiquement en fonction de l'analyse des personnages. Assurez-vous que les formes, les lignes, les textures, les couleurs, la densité et le timing conviennent à tout le monde. Unifiez l'écran avec un design MV tout en donnant aux personnages de légères variations de couleur/style de ligne si nécessaire. Les effets sont des graphismes animés dessinés à la main composés sur la vidéo, ressemblant à des animations 2D brutes et mignonnes comme du crayon, du pastel à l'huile ou de l'encre pâle. Synchronisez-les avec les mains, les visages, les pieds, les mouvements du corps, les rotations, le regard et les poses. Équilibrez-les sur l'écran sans favoriser une personne. Ne cachez pas trop les visages ou les corps. Configurez comme si vous filmiez avec 5 caméras, en changeant toutes les 2 secondes : Face, Haut, Gauche, Droite, Arrière. Maintenez le même espace d'arrière-plan, en changeant uniquement les angles. Donnez la priorité aux compositions où tout le monde est visible, y compris les plans de groupe en pied ou à mi-corps. Pas de gros plans qui coupent les gens. Ne fixez pas complètement la caméra ; secouez-la légèrement au rythme (petits rebonds, zooms avant, légers balancements). N'utilisez pas de secousses à la main désordonnées. 0,0-2,0s : Caméra frontale. Tout le monde apparaît dans le même arrière-plan. Pied ou mi-corps. Disposez côte à côte ou en formation. Tout le monde effectue rythmiquement une pose d'intro mignonne et de petits pas correspondant à sa personnalité. Des effets 2D dessinés à la main correspondant à l'atmosphère apparaissent près des mains et des visages. 2,0-4,0s : Caméra supérieure (plongée). Tout le monde entre dans le cadre et reconnaît la caméra. Coordonnez les gestes du visage et les accents des mains tout en maintenant les traits de caractère individuels. 4,0-6,0s : Caméra gauche. Courte chorégraphie utilisant l'orientation du corps, la taille, les épaules et les mains. Gardez une distance mi-corps à pied. Les effets dessinés à la main circulent à travers tout le monde en suivant les traînées de mouvement. 6,0-8,0s : Caméra droite. Tout le monde fait face à l'opposé tout en reconnaissant la caméra. Chorégraphie mignonne synchronisée sur le rythme avec les épaules, les mains et les pieds. Montrez des pas clairs avec une composition naturelle. Des effets dérivés des couleurs/formes de référence apparaissent aux épaules et aux pieds. 8,0-10,0s : Caméra arrière. Les cheveux et les costumes ondulent doucement. Composition de silhouette naturelle. Tout le monde regarde par-dessus son épaule vers la caméra, de manière synchronisée ou légèrement décalée. Inclut des rotations et des poses de mains avec des traînées d'effets. 10,0-12,0s : Caméra frontale (Climax). Mi-corps à pied. Chorégraphie de groupe mémorable utilisant tout le corps. Augmentez la densité des effets. Répandez les formes/lignes sur l'écran. Ajoutez de courtes secousses de caméra sur les « temps forts ». 12,0-14,0s : Caméra supérieure. Tout le monde regarde vers le haut avec des gestes mignons du visage/des mains. Les effets dessinés à la main se répandent doucement depuis les mains. Maintenez toute la cohérence du visage/des cheveux. 14,0-15,0s : Scène finale. Face ou légère diagonale. Pose de groupe finale découlant de la danse. Pas nécessairement un gros plan sur le visage ; choisissez la composition de groupe la plus attrayante (pied à buste). Pas de zooms soudains, de coupes franches ou de gros plans brusques sur le visage à la fin. Utilisez une approche de caméra fluide ou un léger arrêt. Mettez l'accent sur la pose par l'immobilité du corps, les formes des mains, le regard et le mouvement persistant des cheveux/tissus et une courte rafale d'effets 2D. Contraintes : Aucun personnage autre que les protagonistes. Ne fusionnez pas plusieurs références en une seule personne. Ne mélangez pas les visages masculins et féminins. N'échangez pas les coiffures/costumes. Pas de jumelage. Ne partagez pas les traits de caractère simplement parce qu'ils partagent un arrière-plan. Pas de costumes contredisant les références. Pas de poses/expressions/icônes/couleurs incohérentes avec les personnages. N'utilisez pas le même modèle pour chaque effet/geste. Assurez-vous que la danse et les effets sont parfaitement synchronisés. Les effets doivent faire partie de la chorégraphie, pas trop faibles. Pas d'explosions, de feu, de fumée, de glitch excessif ou de magie flashy. Pas de texte, sous-titres, logos ou filigranes. Rendu fluide des 15 secondes à 60 fps.

[Style] Court-métrage de comédie fantastique en prises de vues réelles, texture réaliste de tranche de vie, effets visuels photoréalistes, 8K Ultra HD, format vertical 9:16, 2 personnages à l'écran. [Durée] 15 secondes [Scènes] Scène A : Couloir d'une maison, un rouleau traditionnel chinois accroché au mur représentant un portrait au pinceau classique de l'actrice principale, éclairage intérieur naturel et chaleureux ; Scène B : Salon moderne avec cuisine ouverte, éclairage intérieur lumineux. [Personnages] Acteur principal, actrice principale (le personnage du portrait et l'actrice principale sont la même personne). [00:00-00:06] Plan 1 : L'accroche de la gifle Caméra à l'épaule avec un léger tremblement, plan moyen : L'acteur principal se tient devant le rouleau, admirant la dame sur la peinture avec un sourire ; il fait la moue et s'approche lentement pour embrasser la joue de la dame pendant une seconde. Soudain, le bras de l'actrice principale s'étend naturellement hors de la peinture — le processus d'émergence est fluide, la partie qui apparaît montre immédiatement une texture de peau et de manche réelle, se connectant parfaitement à la scène — elle gifle violemment l'acteur principal, puis se retire immédiatement dans la peinture tandis que le portrait redevient statique. La tête de l'acteur principal est projetée sur le côté sous l'effet de la gifle, son corps bascule en arrière, il se tient la joue en reculant, les yeux écarquillés par le choc, puis son expression se transforme en une surprise ravie. [Guide Dialogue/Lip-sync] L'acteur principal dit en se tenant le visage : « Waouh, elle peut vraiment faire ça ? » Effet sonore : Une gifle sèche et sonore. [00:06-00:11] Plan 2 : La faire sortir Même couloir, même position de caméra, plan à l'épaule : L'acteur principal tend les deux mains avec excitation vers le rouleau, saisit les mains du personnage dans la peinture et tire vers l'extérieur — l'actrice principale est entièrement extraite de la peinture : la partie qui émerge devient instantanément une personne réelle avec du volume, de la peau et le drapé d'une jupe traditionnelle, avec un éclairage cohérent avec le couloir ; la partie encore dans la peinture conserve la texture plane du pinceau, avec une transition naturelle entre les éléments réalistes et fantastiques. Le haut de son corps sort de la peinture alors qu'elle est tirée par l'acteur principal, elle atterrit sur ses pieds, fronçant les sourcils avec une expression agacée ; le portrait sur le rouleau derrière elle disparaît, laissant un papier vierge. [Guide Dialogue/Lip-sync] L'actrice principale crie avec colère : « Lâche-moi, espèce de pervers ! » Effet sonore : Froissement de tissu + bruits de lutte. [00:11-00:15] Plan 3 : Fin décontractée Coupe franche vers un salon moderne, plan moyen fixe : L'acteur principal est confortablement affalé sur le canapé, se gavant de chips dans un sachet et riant aux éclats ; un bol de chips et un plat sauté sont posés sur la table basse. Cuisine ouverte en arrière-plan : L'actrice principale est debout devant la cuisinière, en train de faire sauter des aliments avec une spatule, dos à la caméra, créant une atmosphère de comédie tranche de vie. Effet sonore : Rire chaleureux de l'acteur principal + bruit de cuisson à la poêle.

Une démonstration fascinante de la maîtrise de l'épée de @[character]. Un réalisme 3D cinématographique haut de gamme fusionné avec une action expressive au pinceau à encre. Chorégraphie anime de type « high-sakuga », coups de pinceau sumi-e balayants, éclaboussures d'encre fluides, énergie calligraphique dynamique et traînées d'encre noire graphique définissent chaque mouvement. Perspectives extrêmes, raccourcis dramatiques, travellings cinématographiques, éclairage volumétrique, brume atmosphérique épaisse et explosions d'encre remplacent les effets visuels conventionnels, tandis que des matériaux réalistes et un rendu digne d'un long-métrage préservent la profondeur, le poids et l'échelle.

Vidéo à partir d'une image de référence · Seedance 2.0 · 4K · Vertical 9:16 · 15s · Jeu d'acteur pur (yeux/visage) · Zéro dialogue · Performance live-action ultime. RÉFÉRENCE PERSONNAGE (= téléchargez l'image dans les paramètres pour verrouiller le personnage) : Beauté ancienne, cheveux noirs en chignon haut avec mèches fluides, couronne sertie de pierres précieuses et pompons de perles, robe bandeau à broderies florales roses dénudant les épaules, robe extérieure transparente rose clair, longues boucles d'oreilles à pompons. Les traits du visage, le maquillage, les accessoires capillaires et les vêtements doivent être 100 % cohérents avec l'image de référence, sans déformation ni échange de visage. Composition verticale : format 9:16, visage centré/haut, espace de respiration, adapté aux gros plans et à la macro des yeux, arrière-plan flou. SCÈNE : Pavillon de jardin calme, voiles translucides derrière, ombres de fleurs brumeuses au loin, lumière chaude du crépuscule, poussière flottant dans les faisceaux lumineux, légère brise faisant bouger les voiles et les cheveux. Calme, élégant, minimaliste. CŒUR DE LA PERFORMANCE : Yeux + expression faciale pure, zéro dialogue/voix off/sous-titres. Toutes les émotions sont transmises par les yeux, les cils, les sourcils, le nez et les lèvres. Jeu d'acteur digne d'un Oscar : drame dans le visage, sous-texte dans les yeux. Grain de peau réel et montée/descente de la respiration, clignements irréguliers, les yeux bougent avant la tête. Micro-expressions avec une « réalité imparfaite », fluides et non rigides. PLAN 1 (0-2,5s) : Plan moyen du visage, yeux baissés, hébétée/perdue dans ses pensées, cils qui tremblent, lèvres légèrement entrouvertes puis pressées, respiration visible. PLAN 2 (2,5-5,5s) : Macro des yeux, les yeux passent de l'état statique à un mouvement de pupilles comme si elle se souvenait, chaleur montant dans les yeux, adoucissement subtil de la bouche. PLAN 3 (5,5-8,5s) : Gros plan du visage, la chaleur rencontrant une soudaine douleur, les yeux tremblent, légères larmes, sourcils qui se froncent puis se détendent, narines qui se dilatent, retenue émotionnelle. PLAN 4 (8,5-11,5s) : Macro des yeux, les larmes montent mais ne coulent pas, les yeux se ferment brièvement, se rouvrent avec une vulnérabilité dissimulée. PLAN 5 (11,5-15s) : Plan moyen du visage, les yeux regardent hors champ, doux, chaleureux, yeux humides, léger sourire de soulagement/mélancolie, les lèvres bougent légèrement puis s'arrêtent (mots non prononcés), se terminant dans une humeur froide mais douce, légèrement mélancolique. CAMÉRA : Caméra à l'épaule avec un léger effet de respiration, alternance entre gros plan du visage et macro des yeux, faible profondeur de champ, mise au point sur les yeux/le visage. ATMOSPHÈRE/LUMIÈRE : Lumière chaude du crépuscule, grain de film, poussière flottante, voiles et cheveux bougeant dans l'air. CONTRAINTES : 4K, 9:16, 15s, cohérence du personnage, zéro dialogue, progression émotionnelle, réalisme cinématographique, aucun artefact d'IA (peau plastique/yeux brillants), transitions fluides, pas de sous-titres/filigranes.

Un court-métrage vertical de 30 secondes, format 16:9, rendu cinématographique, éclairage de qualité professionnelle, esthétique « PDG dominateur » dans un style antique haut de gamme, tension tragique et sublime, texture surréaliste. Scène : Un grand palais antique et sa cour, clair de lune glacial, lueurs de bougies vacillantes, brume tourbillonnante, transition finale vers le froid Palais de Guanghan sur la lune. Personnages : Houyi : Un archer séduisant et dominateur, grand et puissant, vêtu d'une robe rouge en peau de bête, dégageant une aura imposante et oppressante. Chang'e : Une femme exquise et délicate en vêtements blancs fluides, les yeux remplis de peur et de retenue. Wu Gang : Un homme beau et courageux devant le Palais de la Lune, portant des vêtements sombres et ajustés aux manches retroussées, révélant des muscles saillants aux bras et au torse, tenant une hache géante pour abattre l'arbre de laurier. Style : Éclairage cinématographique, faible profondeur de champ, contraste marqué entre le clair de lune froid et la chaleur des bougies, texture photographique chinoise classique haut de gamme, étalonnage des couleurs cinématographique, détails extrêmes, effets de particules tristes et forte tension émotionnelle. Segment 1 (0-15s) : 0-2s : Narration profonde et puissante : « Il est Houyi, celui qui a abattu neuf soleils. » (Montage rapide : Houyi bande son arc pour tirer sur les soleils, les soleils tombent un par un, le ciel s'assombrit instantanément, les gens au sol s'agenouillent et acclament sous le choc, scène épique et saisissante, Houyi rit aux éclats). 2-4s : Vue nocturne du grand palais, la silhouette imposante de Houyi entre lentement dans la salle. 4-7s : Retour au chevet dans le palais, Chang'e recule de peur alors que Houyi s'approche à grands pas. 7-10s : Houyi saisit fermement son poignet fin et grogne avec autorité : « Chang'e, à partir de maintenant, tu resteras dans ce palais ! » 10-12s : Chang'e se débat avec panique, les yeux remplis de larmes : « Ne fais pas ça, laisse-moi partir... » 12-15s : Houyi ricane et l'emprisonne étroitement dans ses bras, déclarant avec force : « Ma femme, cultivons l'immortalité ensemble et vivons pour toujours ! » Segment 2 (15-30s) : 15-17s : Tard dans la nuit, Chang'e erre seule près de la fenêtre du palais, son expression est douloureuse et réprimée, elle regarde la lune en murmurant : « Dieu, j'en ai vraiment assez... » 17-19s : Elle découvre par hasard l'élixir d'immortalité caché dans le fourneau sur la table, ses yeux passant de la peur à la détermination, murmurant : « Est-ce... l'élixir d'immortalité ? » 19-21s : Chang'e prend une profonde inspiration et avale l'élixir d'un trait, son corps émettant instantanément une lumière éclatante. 21-23s : Les vêtements blancs de Chang'e s'envolent par la fenêtre comme des nuages, s'élevant dans le ciel nocturne, murmurant douloureusement : « Désolée Houyi... Je pars la première. » 23-26s : Houyi se précipite soudainement dans la salle, furieux, saisit son arc divin et décoche plusieurs flèches à la suite. 26-28s : Houyi rugit de frustration : « Chang'e ! Comment oses-tu me trahir ! Reviens !! » 28-30s : Les flèches manquent leur cible et retombent, elle s'envole de plus en plus haut, ses larmes se dispersant dans le vent.

Une vaste ville monochrome sous un ciel blanc immaculé. Chaque façade de bâtiment est couverte de mots manuscrits à l'encre noire : poèmes, avertissements, noms, phrases inachevées. Les rues sont vides, à l'exception de feuilles de papier éparses qui dérivent sur le trottoir. Plan d'ouverture : la caméra glisse le long d'un boulevard silencieux entre des immeubles imposants recouverts de texte. L'encre bouge légèrement, comme si elle respirait. À la deuxième seconde, un mot se détache d'un mur. Il flotte dans les airs et devient un nuage. Soudain, des milliers de mots se décollent des bâtiments et s'élèvent vers le ciel. Certains deviennent de la pluie, d'autres des oiseaux, de la foudre ou de la neige noire. Les phrases se dénouent en longs rubans de tempête qui fouettent les rues. La caméra suit une phrase unique alors qu'elle se transforme en une tornade de lettres, entraînant dans sa spirale des panneaux de signalisation, des papiers et des reflets de fenêtres. Escalade des effets visuels : la météo devient linguistique. La pluie tombe sous forme de minuscules signes de ponctuation. Le tonnerre apparaît sous la forme de mots géants qui illuminent le ciel. Le brouillard se forme à partir de phrases effacées. Accélération : un éclair composé de texte manuscrit frappe la rue, les lettres individuelles restant suspendues au moment de l'impact, brillant d'un blanc éclatant sur la ville monochrome. Moment final : tout le texte disparaît des bâtiments, laissant la ville totalement vierge. Un seul nouveau mot apparaît sur le sol sous la caméra : REMEMBER. Surréalisme typographique expérimental, esthétique de film d'art monochrome, simulation de particules d'encre, effets visuels atmosphériques de météo textuelle, minimalisme cinématographique, 4K.

Positionnement du style : Animation 3D CG de style fantasy chinoise en format vertical, similaire aux bandes-annonces de jeux / cinématiques de compétences ultimes de jeux mobiles / qualité de court-métrage YouMind xianxia. Style global : Blockbuster d'action fantasy orientale xianxia, guerrière en blanc, perçant les formations ennemies avec un éventail pliant, champ de bataille massif, lames de vent spirituelles dorées, avatar de déesse géant transparent, bombardement de dragon de flammes pourpres, nuages sombres au-dessus, explosions de sable et de poussière, ralenti cinématographique, mouvement de caméra à haute vitesse, composition épique en format vertical. Pas de sous-titres, pas de texte en surimpression. Plan 1 (0-3 secondes) Sujet : Une guerrière xianxia en blanc, longs cheveux noirs, accessoires de cheveux dorés, robe longue blanche et dorée, tenant un éventail pliant blanc et doré. Action : L'ouverture montre des formations militaires antiques denses sous des nuages sombres ; puis l'héroïne descend d'une haute altitude, ses manches et rubans flottant ; coupe sur un gros plan macro de l'éventail pliant, les doigts pressant les baleines dorées de l'éventail, la surface blanche de l'éventail avec des motifs floraux dorés émettant une faible lueur. Environnement : Champ de bataille antique désolé, montagnes lointaines, nuages sombres bas, dizaines de milliers de soldats en armure noire. Caméra : Plan très large vers un gros plan, puis coupe sur un gros plan macro de l'éventail pliant, avançant au ralenti. Contraintes : L'éventail pliant doit être net, avec une surface blanche et des baleines dorées, ne pas le transformer en épée. Plan 2 (3-7 secondes) Sujet : L'héroïne face à la formation en armure noire qui charge. Action : Les troupes ennemies chargent vers elle, l'héroïne pivote près du sol et fait tournoyer l'éventail pliant ; une lame de vent en croissant doré balaie le sol, le sable explose, et la première ligne de soldats est balayée par l'onde de choc ; l'héroïne atterrit sur un pied pour terminer le mouvement, sa jupe blanche et ses longues manches flottant dans le vent. Environnement : Sol du champ de bataille fissuré, murs de sable diffus, soldats projetés dans les airs. Caméra : Charge à haute vitesse depuis la perspective de l'ennemi, puis la caméra s'incline et pivote en suivant le mouvement de l'héroïne. Contraintes : L'action principale est « balayer des milliers d'ennemis avec un éventail pliant », ne pas utiliser d'épées ou de lames pour trancher, pas de sang. Plan 3 (7-10 secondes) Sujet : L'héroïne s'élève et invoque un avatar de déesse géant. Action : Un pilier de lumière dorée s'élève sous les pieds de l'héroïne, la soulevant vers le ciel ; un avatar de déesse blanche géant semi-transparent émerge derrière elle, les mains entourant, puis formant un sceau, avec un halo divin circulaire apparaissant derrière. Environnement : Nuages sombres tourbillonnants, soldats du champ de bataille paraissant minuscules en bas, particules dorées et blanches dans l'air. Caméra : Angle bas depuis le sol filmant vers le haut pendant son ascension, puis poussée vers une vue frontale de l'avatar sacré géant. Contraintes : L'avatar doit être solennel et transparent, comme une manifestation de la puissance divine xianxia, ne pas le transformer en machine ou en monstre. Plan 4 (10-13,5 secondes) Sujet : L'énergie d'un dragon de flammes pourpres jaillit des fissures du champ de bataille. Action : Des fissures rouges apparaissent sur le sol, deux dragons de flammes jaillissent d'abord ; puis plusieurs têtes de dragons de flammes surgissent du sol en spirale, formant un énorme nuage d'explosion qui balaie toute la formation. Environnement : Champ de bataille illuminé par la lueur rouge du feu, sable et flammes s'élevant, soldats tombés éparpillés autour. Caméra : Vue plongeante sur le champ de bataille, puis zoom rapide sur les dragons de flammes en éruption. Contraintes : Les dragons de flammes sont sous forme d'énergie, ne pas transformer en vrais animaux mordants ; montrer des ondes de choc et des explosions, pas de sang. Plan 5 (13,5-15 secondes) Sujet : L'héroïne se tient au centre du champ de bataille après avoir terminé son mouvement ultime. Action : L'héroïne se tient calmement, tenant l'éventail pliant, ses longs cheveux et sa jupe blanche flottant dans le vent résiduel ; la fumée, la lueur du feu et les ennemis tombés se dispersent progressivement derrière elle. Environnement : Champ de bataille sous des nuages sombres, sol brisé, formation lointaine en train de s'effondrer. Caméra : Plan poitrine vers un plan large en arrêt sur image, fin au ralenti. Contraintes : L'héroïne reste calme, élégante et puissante, pas de cris, pas d'expressions déformées. Prompts négatifs : Sous-titres, texte en surimpression, logo, filigrane, ville moderne, armes modernes, armes à feu, sang, membres sectionnés, horreur excessive, éventail se transformant en épée, éventail disparaissant, changement de visage de l'héroïne, changement de coiffure, changement de vêtements, fusion des doigts, doigts supplémentaires, membres supplémentaires, déformation corporelle, effondrement facial, avatar se transformant en monstre, dragons de flammes se transformant en vrais animaux mordants, soldats ennemis figés, ondes de choc illisibles, action chaotique, caméra totalement hors de contrôle, graphismes de jeu bas de gamme, texte aléatoire, code corrompu.

15s / 120 BPM / 15 Plans / Chorégraphie cinématographique Style anime théâtral / Très haut de gamme / 4K Tenue : @[image1] < Extraire le costume du personnage et la couleur dominante d'ici. Environnement : Un espace infini entièrement blanc. Léger reflet spéculaire sur le sol, fines poussières et reflets d'objectif flottant dans l'air. Ambiance : Libération de couleur saisissante. Une danse de rue fluide et incisive qui tranche le silence. Musique : Orchestre hybride. Un beat lourd superposé à des mélodies de cordes tranchantes synchronisées avec les coups de pinceau. Logique de couleur : Peinture liquide à haute saturation extrayant les couleurs principales de @[image1]. Exclure toute texture de gemme ou de cristal, privilégier uniquement la texture d'une peinture épaisse et visqueuse. Style : Anime théâtral, très détaillé, éclairage cinématographique, lumière de contour (rim light), profondeur de champ, ray tracing. Plan 1 : [Téléobjectif 85mm gros plan] Gros plan sur les pieds. À chaque pas, de la peinture liquide aux couleurs de @[image1] éclabousse violemment l'espace sans sol. / Effets sonores : Basses lourdes et sons d'éclaboussures de peinture. Plan 2 : [Plan moyen en suivi] Rotation de la taille. Tenant un pinceau dans la main droite, dessinant un arc depuis l'arrière. La peinture liquide épaisse laisse une traînée. Plan 3 : [Zoom rapide] Balancements de bras alternés. De la peinture cyan et citron en forme de X se croise dans les airs. Accentuer la texture de la peinture qui goutte de la pointe du pinceau. Plan 4 : [Ultra grand-angle 14mm contre-plongée] Rotation à haute vitesse. Une énorme éclaboussure de couleur recouvre l'écran avec une perspective exagérée. Plan 5 : [Zoom vertical] Saut. Balancement du pinceau verticalement vers le haut, créant une traînée épaisse de peinture qui défie la gravité. Plan 6 : [Orbite large] Demi-tour en plein vol. Seules les éclaboussures de peinture se propagent radialement. Les particules semblables à des gemmes sont totalement exclues. Plan 7 : [Dérive au niveau du sol] Atterrissage. Un anneau de peinture colorée se propage depuis les pieds, disparaissant comme des ondulations. Plan 8 : [Gros plan téléobjectif] Gros plan sur la main tenant le pinceau. Dessine une trajectoire circulaire parfaite sans lâcher le pinceau, même pendant les rotations continues. Plan 9 : [Caméra à l'épaule en contre-plongée] 3 pas de charge vers l'avant. Les couleurs dérivées de @[image1] explosent à chaque pas. Accentuer le bokeh de l'arrière-plan. Plan 10 : [Macro extrême] Le pinceau passe à haute vitesse près de l'objectif de la caméra. Beau bokeh dû à la profondeur de champ et aux interférences des reflets d'objectif. Plan 11 : [Rotation large] Tour complet du corps. Un anneau de peinture colorée enveloppe le personnage. Le pinceau est fixé dans la main droite. Plan 12 : [Ralenti stabilisé] Pause momentanée. La peinture visqueuse coule comme de longs fils depuis un pinceau lourdement chargé. Plan 13 : [Dolly rasant] Mouvement à profil bas. Déplacement fluide tout en tenant le pinceau à travers la traînée de peinture stationnaire. Plan 14 : [Zoom ultra large] Course explosive. Les couleurs clés de @[image1] se diffusent sur tout l'écran, recouvrant le blanc. Plan 15 : [Gros plan théâtral] Vue de face. Le pinceau percute la caméra. L'écran entier se remplit de peinture épaisse, s'estompant dramatiquement vers le noir. / Effets sonores : Onde de choc et résonance profonde.