Um prompt de pôster de alto padrão que divide a tela em uma metade superior com foto realista e uma metade inferior com gráfico geometricamente reconstruído, perfeito para publicações de arte.
Por favor, transforme cada foto que eu enviar em um pôster separado de design premium, sem colagens de várias imagens; gere cada foto como um pôster independente. Use uma composição vertical geral de 3:4, estritamente dividida em duas seções de altura igual, com as metades superior e inferior ocupando exatamente 50% da tela cada. A metade superior deve preservar a fotografia original, mantendo a estrutura do sujeito, textura realista, iluminação e sombras naturais, e a atmosfera de cor original, com apenas uma sutil gradação de cor fotográfica de alto padrão para conferir a qualidade de uma fotografia de publicação ou exposição de arte. Para adaptar a imagem à proporção exigida, você pode estender naturalmente o céu, o solo ou o fundo ambiental, mas não deve esticar, distorcer ou alterar o sujeito principal. A metade inferior deve extrair o sujeito, silhueta, postura e relação narrativa mais reconhecíveis da fotografia; primeiro, entenda seu significado central, atributos culturais ou relação emocional e, em seguida, reconstrua-o em uma composição gráfica que combine o caráter de um catálogo de cultura popular, impressões de fricção antigas e design gráfico moderno. Não traduza cada elemento da fotografia um por um e não adicione padrões tradicionais genéricos; retenha apenas um motivo visual central e um número muito pequeno de formas auxiliares que realmente carreguem significado narrativo. Use silhueta, espaço negativo, ampliação parcial, fusão de formas e transformação simbólica para que o gráfico não apenas corresponda ao objeto original, mas também expresse o significado por trás dele. Construa a composição sobre uma estrutura geométrica rigorosa e um sistema proporcional: derive círculos, quadrados, triângulos, arcos, eixos ou proporções repetidas da estrutura do próprio sujeito como a “matriz geométrica” e, em seguida, alinhe todas as formas principais, gráficos secundários, tipografia e espaço negativo por meio de tangências compartilhadas, eixos comuns, aninhamento, espelhamento, progressão proporcional ou relações de corte de borda. O layout pode ser distribuído livremente, descentralizado, estender-se além das bordas ou ser assimétrico, mas cada elemento deve obedecer à mesma lógica estrutural, criando um centro de gravidade visual claro, hierarquia, ritmo e espaço negativo; à distância, a ordem deve ser imediatamente legível, enquanto uma visualização mais próxima deve revelar traços de impressão tradicionais e detalhes sutis. Evite elementos espalhados aleatoriamente e acúmulo decorativo. Extraia as cores mais distintas, vivas e espiritualmente expressivas da fotografia superior e reorganize-as em uma paleta de impressão em papel limpa e contida. Use um fundo de cor de papel claro e brilhante para criar espaço para respirar, uma cor escura para estabelecer o esqueleto visual e uma ou duas cores temáticas derivadas da fotografia original para organizar o sujeito principal e acentos limitados. Construa profundidade através de proporções de área, sobreimpressão e tom
