Um prompt detalhado para o GPT Image 2 que transforma fotos enviadas em pôsteres de design minimalista, com estilo de arte recortada em papel / diorama de papercraft 3D. Especifica regras de composição, extração de cores e tipografia.
Por favor, transforme cada uma das minhas fotos enviadas em um pôster de design minimalista de alto padrão separado. Não combine várias imagens; gere cada foto individualmente.
Use uma composição vertical geral de 3:4. As seções superior e inferior devem ter alturas estritamente iguais (proporção 1:1), ocupando cada uma 50% da tela.
Seção Superior: Mantenha a foto original. Preserve a estrutura do assunto principal, a textura realista, a iluminação natural e a atmosfera de cores originais. Aplique apenas uma leve correção de cor de alto padrão para conferir qualidade visual de fotografia artística e exposição. Para ajustar à proporção, você pode estender naturalmente o fundo ambiental, mas não estique, distorça ou altere o assunto.
Seção Inferior: Extraia os contornos mais reconhecíveis, estruturas, relações espaciais e características narrativas do assunto da foto. Reconstitua-os como uma cena em miniatura no estilo de arte recortada em camadas / diorama de papercraft 3D / relevo arquitetônico. Não copie detalhes da foto; em vez disso, retenha os símbolos visuais principais e reexpresse-os através de peças de papel em múltiplas camadas, contornos recortados, estruturas vazadas e sobreposição espacial, fazendo com que o assunto pareça uma instalação de arte em papel em uma exposição de design moderno.
Use estruturas concisas, bordas precisas, facetas em múltiplas camadas e sombras espaciais leves para estabelecer profundidade. Não busque renderização 3D realista; em vez disso, apresente uma textura leve combinando papel, modelos arquitetônicos e instalações artísticas. Mantenha o assunto como um único centro visual com grandes áreas de espaço negativo e uma composição equilibrada e contida.
Paleta de Cores: Extraia as cores mais brilhantes, vívidas e vivas da foto superior para remodular a paleta, em vez de usar uma média. Aumente o brilho geral e a pureza das cores. Use azuis de céu claro, verdes-teal de lago, verdes tenros, amarelos quentes, laranjas coral, rosas pêssego e outros tons brilhantes derivados naturalmente da imagem original. Use branco marfim e bege quente como fundos espaciais primários, criando uma sensação curativa por meio de contrastes frescos entre frio e quente. As cores principais devem ser vibrantes, mas não ofuscantes; use toques locais de laranja quente, dourado ou rosa como cores de destaque. Evite tons cinzas/sujos, aparência envelhecida, paletas Morandi de baixa saturação, filtros marrons escuros, cores fluorescentes ou sensações baratas tipo doce.
Tipografia: Intervenção textual mínima. Gere livremente títulos curtos, números ou microanotações baseados no assunto, localização, humor ou significado cultural. Use fontes modernas delicadas e contidas com uma sensação editorial arquitetônica, lembrando etiquetas de informação em tags de exposições de arte ou visuais de marcas de luxo, integrando-se naturalmente ao espaço negativo.
Estilo Geral: Referencie estúdios de design internacionais, pôsteres arquitetônicos, visuais de exposições de arte e sistemas visuais de marcas de alto padrão. Apresente espaços de escultura em papel, estética oriental moderna, cores transparentes, grandes espaços negativos e uma sensação artesanal premium. Evite CG realista, texturas plásticas, aparência infantil de artesanato, fundos complexos ou efeitos padronizados.
