Um prompt sofisticado para transformar fotos enviadas em pôsteres verticais de alto padrão, apresentando uma metade superior realista e uma cena em miniatura de papercraft 3D estilizada na metade inferior.
Por favor, transforme cada foto que eu enviar em um pôster individual e independente com design premium. Não crie colagens de várias imagens nem combine várias fotos em uma única composição. Cada foto deve ser processada individualmente. Use um formato vertical geral 3:4, dividido em duas seções com uma proporção de altura estrita de 1:1, onde as seções superior e inferior ocupam exatamente 50% da tela cada. A metade superior deve manter a fotografia original. Preserve a estrutura do sujeito, a textura realista, a iluminação e sombras naturais, e a atmosfera de cores original. Aplique apenas uma gradação de cor fotográfica sutil e sofisticada para conferir à imagem a qualidade visual refinada de uma revista de arte, publicação independente ou fotografia de exposição. Para adaptar a fotografia à proporção exigida, você pode estender naturalmente o céu, o solo ou o ambiente ao redor, mas não estique, distorça, redimensione ou altere o sujeito principal. Na metade inferior, extraia o sujeito, a silhueta, a pose e a relação narrativa mais reconhecíveis da fotografia e reinterprete-os como um diorama de papercraft 3D em miniatura refinado. Não reproduza a fotografia mecanicamente. Em vez disso, transforme o sujeito principal e um número limitado de elementos que melhor reforcem sua identidade e caráter ambiental em modelos artesanais em miniatura feitos de materiais como papel, cartolina, argila macia, pedaços finos de madeira ou materiais artesanais táteis semelhantes. Organize-os naturalmente sobre uma base de paisagem estreita, leve e flutuante. O sujeito principal deve permanecer instantaneamente reconhecível à primeira vista. Todos os outros elementos devem funcionar apenas como suporte narrativo. Dependendo da fotografia original, você pode incorporar plantas, estradas, água, lâmpadas, veículos, pessoas, pássaros, nuvens ou outros detalhes representativos da vida cotidiana, mas cada elemento adicionado deve ser genuinamente relevante ao tema original. Evite desordem decorativa ou acúmulo sem sentido de objetos. Baseie a composição em um sujeito central + uma faixa de paisagem em miniatura horizontal + espaço negativo generoso. Ajuste os níveis verticais, relações de primeiro plano/fundo, densidade visual e equilíbrio esquerda-direita de acordo com a escala, direção e relações espaciais do sujeito, para que a cena pareça uma instalação de arte em miniatura cuidadosamente curada. Crie profundidade através de variações de escala, sobreposições em camadas e pequenos elementos de primeiro plano e fundo. O sujeito principal deve carregar o maior peso visual, enquanto os modelos de suporte permanecem menores e visualmente mais discretos. Mantenha a composição geral centralizada sem torná-la excessivamente simétrica, mantendo um ritmo visual leve, refinado, calmo e elegante. Continue usando uma paleta de cores premium suave, arejada e levemente dessaturada. Estabeleça a atmosfera principal com azul pó pálido, azul névoa, azul celeste e azuis arejados frios. Equilibre-os com branco marfim, branco cremoso, bege claro, cinza-esverdeado suave, verde sálvia e tons arquitetônicos neutros. Use apenas pequenos detalhes em rosa empoeirado ou blush suave para detalhes sutis. As cores devem parecer suaves, porém limpas. Evite tons de cinza lamacentos, excesso de tons amarelados ou cores que lembrem doces. Permita que diferentes camadas de papel criem uma separação espacial natural através de variações sutis de tom e cor. Enfatize a autenticidade dos materiais artesanais. Torne visíveis as fibras do papel, bordas dobradas, bordas cortadas, espessura das camadas, leve desgaste e pequenas imperfeições feitas à mão. Use iluminação natural difusa suave e sombras delicadas para revelar o volume, a profundidade e as camadas reais dos modelos em miniatura, com a qualidade tátil íntima da fotografia macro. Mantenha o fundo branco suave ou um tom de papel extremamente pálido, com um amplo espaço negativo limpo, para que toda a metade inferior pareça um cartão-postal de viagem artesanal premium meticulosamente fotografado. A tipografia também deve ser integrada à linguagem visual do mundo de papercraft em miniatura. Derive um título curto em inglês a partir da localização, identidade do sujeito, tema ou atmosfera emocional da fotografia. O título não precisa ser o nome de uma cidade. Use uma fonte pequena e refinada com um caráter manuscrito sutil. De preferência, coloque o título dentro do espaço negativo abaixo da faixa de paisagem em miniatura. Dependendo da relação com o sujeito, o texto também pode seguir uma leve curva, alinhar-se suavemente ao longo da base ou interagir espacialmente com a cena em miniatura. Mantenha a tipografia minimalista, elegante e contida. Não adicione textos descritivos longos. O texto deve parecer mais uma assinatura de artista do que uma manchete comercial. A direção visual geral deve combinar as qualidades premium de diorama em miniatura, arte em papel artesanal, ilustração 3D fantasiosa e um cartão-postal de viagem premium. O resultado deve parecer leve, gentil, refinado, tátil e cheio de caráter, mantendo uma forte disciplina de design e bastante espaço para respirar. Seja a fotografia original uma pessoa, animal, planta, arquitetura, objeto, veículo ou paisagem natural, mantenha uma correspondência visual clara e inteligente entre o mundo fotográfico real na metade superior e o mundo artesanal em miniatura na metade inferior. Evite renderização 3D com aparência de plástico, estética de brinquedo, estilos artesanais infantis, composições excessivamente complicadas, excesso de fofura, desordem visual ou uma aparência de exibição de produto de e-commerce.