MV de Dança de Casal em Tinta Pastel Fantástica
Um prompt abrangente para gerar um videoclipe estilizado de alta qualidade, apresentando dois personagens com VFX distintos, estética de tinta pastel e efeitos desenhados à mão sincronizados.
Comando
Use 2 imagens de referência. Trate a imagem1 como Pessoa A e a imagem2 como Pessoa B. Represente a Pessoa A e a Pessoa B como personagens que aparecem em um videoclipe (MV) live-action, mantendo as características faciais, penteado, tipo físico, expressão, impressão do figurino, atmosfera e identidade de cada personagem das imagens de referência. Não misture as duas pessoas. Não troque rostos, penteados, figurinos, físicos, vibrações, VFX ou traços de personalidade. Mantenha a personalidade individual de cada imagem de referência e retrate-as claramente como indivíduos separados. Integre decorações ou silhuetas características das imagens de referência naturalmente como figurinos de fantasia para um MV live-action. Mostre texturas realistas, balanço de cabelo, movimento de tecido, reflexos em acessórios, textura de pele e luz e sombra. O estilo geral deve ser um MV de fantasia live-action fofo, elegante e transparente. O fundo não é um local do mundo real, mas um 'Palco de Sonhos em Tinta Pastel' para um MV live-action. Organize um espaço de estúdio branco suave com tinta pálida, luz de aquarela, vidro translúcido, tecido de seda balançando, anéis transparentes, um piso levemente reflexivo, fragmentos de papel flutuantes, círculos semelhantes a bolhas de sabão e partículas de poeira estelar. Foque em cores pastel suaves como branco leitoso, azul bebê, lavanda, rosa pálido, amarelo creme, verde menta e ciano claro. As cores não devem emitir luz forte, mas parecer sangrar levemente. O fundo não é estático desde o início; sincronizado com 118 BPM, nuvens de tinta pálida, luz de aquarela, anéis transparentes, reflexos de vidro, tecido e partículas de luz expandem-se lentamente, fluem, balançam e derretem. Adicione VFX fofos estilo tinta e efeitos delicados desenhados à mão. A tinta é apresentada como aquarela transparente, marcas de pincel pálidas, respingos leitosos, pequenos grãos de tinta e borrões espalhando-se no ar. Efeitos desenhados à mão aparecem momentaneamente como linhas brancas finas, contornos pastel pálidos, pequenas estrelas, raios finos, linhas de velocidade desenhadas à mão, linhas onduladas e rastros brilhantes. Balance as linhas levemente para manter um calor artesanal. O VFX da Pessoa A deve ser nítido e transparente, com linhas finas, anéis transparentes, ondulações de vidro líquido e rastros desenhados à mão que reagem aos ombros, pulsos, pés e giros. O VFX da Pessoa B deve ser suave e doce, com borrões de tinta pálida, poeira estelar, pequenas flores de luz, pincéis macios semelhantes a fitas e brilhos desenhados à mão que reagem às pontas dos dedos, cabelo, figurinos e giros. No momento em que se aproximam, o VFX de anel da Pessoa A e o VFX de poeira estelar da Pessoa B se sobrepõem momentaneamente como ondulações de luz pálida antes de se separarem imediatamente. O VFX não deve esconder rostos, olhos, linhas corporais, membros, detalhes do figurino ou a dança. Os figurinos são redesenhados de forma glamorosa para um MV live-action, mantendo a visão de mundo da imagem de referência, adicionando materiais brilhantes, camadas, jaquetas curtas, tecidos que balançam, correntes, cintos, fitas, acessórios, botas, luvas, peças metálicas, transparência e cores de destaque. A Pessoa A e a Pessoa B mostram uma sensação de serem um casal, mas suas personalidades de figurino e VFX são claramente distintas. Cabelo, tecido, fitas, acessórios e decorações características balançam naturalmente com a dança. As expressões são fofas e equilibradas, mostrando uma distância típica de um casal. Quando um olha para a câmera, o outro olha para o parceiro ou levemente para o lado; eles não fazem a mesma expressão simultaneamente. A impressão geral é uma caracterização live-action da imagem1 e imagem2 em um MV de dança de casal em um mundo de tinta pastel pálida. A Pessoa A é legal e nítida; a Pessoa B é suave e glamorosa. O fundo é fofo, mas não parece barato, movendo-se lindamente com tinta aquarela transparente e VFX desenhados à mão. Priorize rostos, penteados, tipos físicos, expressões e silhuetas. Sem sobreposições de texto, legendas, logotipos ou caracteres legíveis. Sem grafite, arte em spray, neon forte, estilo cibernético ou fundos de paisagem normais. Sem duplicação de pessoas, sem novas pessoas, sem sincronização perfeita, sem cópia simétrica, sem ficar parado e sem apenas caminhar. Use uma ou mais imagens de referência. Trate todas as pessoas/personagens nas imagens de referência como protagonistas. Se houver 1 imagem, apresente 1 pessoa; se 2 imagens, 2 pessoas; se 3 imagens, 3 pessoas, fazendo com que todas apareçam simultaneamente no mesmo vídeo. 15 segundos, 60fps. Um vídeo de dança de alta qualidade no estilo de um MV de conceito de ídolo. Garanta um ritmo adequado para um MV curto, coreografia fofa e efeitos 2D desenhados à mão sincronizados. Descreva movimentos suaves para cabelo, roupas, acessórios, mãos, passos, giros, olhar e efeitos. Coloque todos no mesmo fundo, espaço de filmagem e cena de MV ao mesmo tempo. Não altere o fundo para cada imagem de referência. Não divida em cenas diferentes por pessoa. Não troque personagens no meio do caminho. Não os apresente um por um. Para múltiplas imagens de referência, trate cada uma como uma pessoa independente. Não misture rostos, penteados, cores de cabelo, biotipos, figurinos, acessórios, gêneros, faixas etárias ou vibrações. Não os torne um par com o mesmo rosto, cabelo ou roupa. Se usar referências masculinas e femininas, mantenha-as claramente como masculinas e femininas. Priorize a retenção da caracterização das imagens de referência, incluindo textura, estilo artístico, atmosfera e personalidade. Mesmo que as texturas difiram entre as referências, mantenha-as individuais para cada personagem. Não force um estilo artístico uniforme em todos. Se corpos inteiros ou figurinos não estiverem visíveis, complemente-os naturalmente com base nas cores, materiais, silhuetas e traços de personalidade de cada imagem. As partes complementares devem seguir a mesma direção da respectiva imagem de referência. Não pegue emprestado características de outros personagens. Fixe o fundo como um único espaço comum de filmagem de MV: um estúdio interno, um quarto perto de uma janela ou um espaço de filmagem simples. Use luz natural suave e um fundo organizado onde todos pareçam protagonistas. Não mude o local por tomada; apenas mude os ângulos da câmera dentro do mesmo espaço. Analise as semelhanças entre as imagens de referência para criar um único espaço de MV de conceito de ídolo, ajustando a atmosfera (brilhante, pálida, calma, úmida, fresca, fofa, etc.). A música é uma canção japonesa; não use músicas reais existentes. O conceito do vídeo é um MV de conceito curto onde todos os personagens dançam juntos de forma fofa e impressionante no mesmo espaço. Prioridade: todos existem simultaneamente, todos parecem fofos, o MV é memorável e a dança se integra com efeitos 2D desenhados à mão. Use arranjos lado a lado, triangulares, diagonais ou de frente para trás para que todos fiquem visíveis. Todos dançam ao mesmo tempo; sem partes apenas solo, ficar parado ou direção de local separado. Não use 'fofura' de modelo; analise as referências para criar uma fofura de conceito de ídolo coesa. Personagens brilhantes: fofura saltitante. Personagens calmos: fofura elegante. Personagens legais: fofura tímida ou equilibrada. Personagens efêmeros: fofura suave. Personagens de estilo urbano: fofura rude e brincalhona. Coreografia: dança solo se 1 pessoa, dança em grupo se 2+. Inclua momentos sincronizados e momentos que mostram individualidade. Use mãos, ombros, pescoço, cintura, pés, olhar, giros e poses naturalmente. Os movimentos devem ser fofos, fáceis de imitar e memoráveis. Nada excessivamente infantil, excessivamente sexy, intensamente não natural, saltos não naturais ou movimentos aleatórios. Efeitos 2D desenhados à mão são gerados automaticamente com base na análise do personagem. Garanta que formas, linhas, texturas, cores, densidade e tempo sejam adequados para todos. Unifique a tela com um design de MV enquanto dá aos personagens pequenas variações no estilo de cor/linha conforme necessário. Os efeitos são gráficos em movimento desenhados à mão compostos sobre o vídeo, assemelhando-se a animações 2D rudes e fofas como giz de cera, lápis, pastel a óleo ou tinta pálida. Sincronize-os com mãos, rostos, pés, movimentos corporais, giros, olhar e poses. Equilibre-os pela tela sem favorecer uma pessoa. Não esconda rostos ou corpos demais. Configure como se filmado com 5 câmeras, alternando a cada 2 segundos: Frente, Topo, Esquerda, Direita, Trás. Mantenha o mesmo espaço de fundo, mudando apenas os ângulos. Priorize composições onde todos estejam visíveis, incluindo planos de corpo inteiro ou de grupo do joelho para cima. Sem closes que cortem as pessoas. Não fixe a câmera completamente; balance-a levemente no ritmo (pequenos saltos, zoom, balanços leves). Não use tremores de mão bagunçados. 0.0-2.0s: Câmera frontal. Todos aparecem no mesmo fundo. Corpo inteiro ou joelho para cima. Organize lado a lado ou em formação. Todos realizam ritmicamente uma pose de introdução fofa e pequenos passos que se encaixam em sua personalidade. Efeitos 2D desenhados à mão combinando com a atmosfera aparecem perto das mãos e rostos. 2.0-4.0s: Câmera de topo (vista aérea). Todos entram no quadro e reconhecem a câmera. Coordene gestos faciais e acentos manuais enquanto mantém os traços individuais do personagem. 4.0-6.0s: Câmera esquerda. Coreografia curta usando orientação corporal, cintura, ombros e mãos. Mantenha a distância do joelho para cima até o corpo inteiro. Efeitos desenhados à mão fluem por todos seguindo rastros de movimento. 6.0-8.0s: Câmera direita. Todos ficam de costas enquanto reconhecem a câmera. Coreografia fofa sincronizada com a batida usando ombros, mãos e pés. Mostre passos claros com uma composição natural. Efeitos derivados das cores/formas de referência aparecem nos ombros e pés. 8.0-10.0s: Câmera traseira. Cabelo e figurinos balançam suavemente. Composição de silhueta natural. Todos olham para trás por cima do ombro para a câmera, sincronizados ou levemente escalonados. Inclui giros e poses de mão com rastros de efeito. 10.0-12.0s: Câmera frontal (Clímax). Joelho para cima até corpo inteiro. Coreografia de grupo memorável usando o corpo inteiro. Aumente a densidade do efeito. Espalhe formas/linhas pela tela. Adicione pequenos tremores de câmera nas 'batidas'. 12.0-14.0s: Câmera de topo. Todos olham para cima com gestos fofos de rosto/mão. Efeitos desenhados à mão espalham-se suavemente das mãos. Mantenha toda a consistência de rosto/cabelo. 14.0-15.0s: Cena final. Voltado para a frente ou levemente diagonal. Pose final do grupo fluindo da dança. Não necessariamente um close no rosto; escolha a composição de grupo mais atraente (corpo inteiro até o busto). Sem zooms repentinos, cortes secos ou closes de rosto abruptos no final. Use uma abordagem de câmera suave ou parada leve. Enfatize a pose através da imobilidade corporal, formas das mãos, olhar e movimento persistente de cabelo/tecido e uma curta explosão de efeitos 2D. Restrições: Nenhum personagem além dos protagonistas. Não mescle múltiplas referências em uma pessoa. Não misture rostos masculinos e femininos. Não troque penteados/figurinos. Sem 'gêmeos'. Não compartilhe traços de personagem apenas porque compartilham um fundo. Sem figurinos que contradigam as referências. Sem poses/expressões/ícones/cores inconsistentes com os personagens. Não use o mesmo modelo para cada efeito/gesto. Garanta que a dança e os efeitos estejam perfeitamente sincronizados. Os efeitos devem fazer parte da coreografia, não muito fracos. Sem explosões, fogo, fumaça, falhas excessivas ou magia chamativa. Sem texto, legendas, logotipos ou marcas d'água. Renderize todos os 15 segundos suavemente a 60fps.
Como usar este prompt
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