Court-métrage

[Image de Référence Prioritaire & Fixation des Noms] @image1 = Nom du Description : Protagoniste Standards d'apparence du Protagoniste : identité, visage, coiffure, morphologie, costume, accessoires, équipement et chaussures. Utilisez uniquement les noms fixés ci-dessus dans le texte suivant. Durée de 15 secondes, ratio d'aspect 3:4, style photoréaliste en prise de vue réelle, vidéo continue avec audio se déroulant au-dessus d'une mer bleu vif pendant la journée. Aucune coupure d'écran tout au long de la séquence. Utilisez l'image de référence uniquement pour l'apparence du protagoniste ; n'intégrez pas les dispositions de diagrammes en trois vues ou les textes/mises en page d'exemple dans la vidéo. Maintenez l'identité, le costume, les accessoires et la morphologie du protagoniste tout au long de la vidéo. Pas de musique de fond (BGM), sous-titres, légendes ou logos. Les personnages incluent le Protagoniste, Membre A, Membre B, Membre C (total de 4). Hélicoptère civil de taille moyenne servant au tournage, avec un fuselage blanc et des lignes bleues. Train d'atterrissage à patins noir, porte coulissante latérale grande ouverte, marches extérieures pour l'embarquement/débarquement, intérieur gris foncé. L'hélicoptère maintient une altitude constante au-dessus du niveau de la mer du début à la fin. Le littoral est visible au loin ; un trampoline circulaire est installé bien plus bas à la surface de la mer. Le Protagoniste se tient sur la marche extérieure de la porte ouverte, regardant le trampoline distant. Le Membre A se tient près de la porte, portant une coupe-vent bleue, un gilet de sauvetage noir et un casque aviation. Le Membre B se tient à l'intérieur près de la porte, portant une coupe-vent orange, un gilet de sauvetage noir et un casque aviation. Le Membre C est profondément à l'intérieur, portant une coupe-vent verte, un gilet de sauvetage noir et un casque aviation. Les visages des 3 membres d'équipage sont visibles. La caméra commence depuis la même position près de la porte de l'hélicoptère, légèrement grand-angle capturant le Protagoniste, les 3 membres d'équipage et la mer au-delà de la porte. La position de la caméra reste fixe, s'inclinant vers le haut/bas selon la chute et la remontée. Le bruit du vent et les sons des rotors continuent naturellement tout au long. 0.0–3.0s : Le Membre A regarde le Protagoniste, sourit et demande « Prêt ? ». Le Protagoniste hoche la tête vers le Membre A, puis regarde directement l'objectif de la caméra, montrant de la tension et de l'excitation dans son sourire, dit énergiquement en japonais naturel « Bon, j'y vais ! ». Les mouvements des lèvres correspondent au texte complet du dialogue. Le Membre B sourit, lève légèrement le poing ; le Membre C rit joyeusement, se penche légèrement et hoche la tête. Après avoir parlé, le Protagoniste prend une profonde inspiration, regarde vers le bas le trampoline circulaire, donne une impulsion sur la marche extérieure et saute. 3.0–6.2s : Au moment où le Protagoniste saute de l'hélicoptère, le Membre B crie « Vas-y ! » vers le Protagoniste. La caméra s'incline rapidement vers le bas tout en gardant la position côté porte, suivant le Protagoniste en chute près du centre du cadre. Le Protagoniste étire son corps en tombant, devenant plus petit à mesure que la distance augmente. Le trampoline circulaire en dessous devient visible, le Protagoniste s'approche visant le centre. Pendant que la caméra est orientée vers le bas, les 3 membres d'équipage sont hors champ mais des acclamations joyeuses sont entendues venant de l'intérieur. Les sons des rotors et du vent continuent. 6.2–7.7s : Le Protagoniste atterrit près du centre du trampoline circulaire à la surface de la mer. La surface élastique du trampoline s'enfonce considérablement sous le poids, arrête la descente, puis rebondit fortement vers le haut. La caméra reste orientée vers le bas, montrant une séquence continue de l'atterrissage, de l'enfoncement et de l'inversion vers la remontée. Les sons de l'impact et du rebond sont entendus. 7.7–11.6s : Le Protagoniste rebondit haut vers l'hélicoptère grâce à la force du rebond, ramène ses genoux vers sa poitrine, replie son corps, effectue une rotation vigoureuse dans les airs. La caméra s'incline vers le haut en suivant le Protagoniste qui monte depuis la même position. Le Protagoniste grandit en approchant, la porte ouverte et la marche extérieure redeviennent visibles. Il termine sa rotation, tend ses jambes, pose à nouveau les deux pieds sur la même marche extérieure dont il a sauté, se tenant stablement dans la même position initiale, orientation et posture. L'altitude de l'hélicoptère reste inchangée. 11.6–15.0s : La caméra revient à son orientation initiale côté porte. Le Membre A applaudit en souriant vers le Protagoniste. Le Membre B lève joyeusement le poing, criant brièvement « Youpi ! ». Le Membre C applaudit en souriant, regardant le Protagoniste. Le Protagoniste, respirant fort, tourne son visage vers l'objectif de la caméra, les yeux pétillants, parle brillamment et naturellement avec l'excitation et la joie d'un retour sain et sauf « Génial ! Génial, c'était le meilleur ! ». Les mouvements des lèvres correspondent au texte complet du dialogue pour le Membre B et le Protagoniste. Image finale : Le Protagoniste debout sur la marche extérieure originale, ayant fini de parler à la caméra, expression excitée, les Membres A et C applaudissant derrière, le Membre B exultant. Les applaudissements et les sons des rotors continuent jusqu'à la fin à 15s.

Faites avancer le pasteur vers le pupitre. Montrez des squelettes assis sur les bancs usés par le temps. Faites qu'un des squelettes se redresse lorsque le pasteur entre. Ajoutez des sons effrayants et faites dire au pasteur : « Prions ensemble ».

SON DERNIER REGARD — LE MIROIR Durée : 15s | Vertical 9:16 | Horreur surnaturelle photoréaliste. VERROUILLAGE DES RÉFÉRENCES Image 1 = Ana humaine. Conserver exactement le visage, les proportions faciales, les cheveux bruns foncés aux épaules, les proportions corporelles, la barboteuse à carreaux beige-brun et les baskets blanches. Image 2 = Ana fantôme. Correspondre au visage pâle, aux longs cheveux noirs emmêlés, à la robe longue à manches longues en ivoire usé, aux taches de boue et aux mains pâles. Aucune dérive d'identité. SCÈNE 1 — SON REFLET (0–3s) La nuit, dans la chambre d'Ana. Ana se tient directement devant un grand miroir, arrangeant doucement ses cheveux avec les deux mains. Elle incline la tête et sourit à son reflet. Le reflet reproduit parfaitement chaque mouvement. Plan moyen, lent travelling avant cinématographique, éclairage réaliste de la chambre. SCÈNE 2 — QUELQUE CHOSE NE VA PAS (3–5s) Ana s'approche et ajuste ses cheveux. Soudain, son reflet prend légèrement du retard sur ses mouvements réels. Ana fige alors que son sourire disparaît. Perturbée, elle lève les deux mains et couvre complètement son visage. Une brise unnatural fait bouger ses cheveux malgré la pièce fermée. Le reflet reste visible dans le miroir. SCÈNE 3 — LA TRANSFORMATION (5–8s) Pendant que le visage d'Ana est caché derrière ses mains et ses cheveux balayés, son reflet se transforme en premier : les cheveux aux épaules deviennent longs, noirs et emmêlés ; la barboteuse à carreaux devient une robe ivoire sale ; son visage devient mortellement pâle et ses mains deviennent spectrales. Ana abaisse lentement ses mains. Le changement surnaturel se propage du reflet à son corps réel, s'achevant lorsque ses mains atteignent ses côtés. Révéler Ana et son reflet comme étant le même fantôme terrifiant, correspondant précisément à l'Image 2. Préserver leur alignement et leur continuité physique. SCÈNE 4 — LE DERNIER REGARD (8–11s) Le fantôme Ana se tient immobile devant le miroir, la tête baissée. Elle relève lentement son visage pâle tandis que ses cheveux emmêlés s'écartent naturellement. Son reflet maintient une synchronisation parfaite. Elle croise son propre regard, puis déplace lentement son regard directement vers la caméra, comme si elle sentait quelqu'un derrière elle. Lent travelling avant, éclairage froid et atténué, silence oppressant. SCÈNE 5 — PEUR FINALE (11–15s) Le fantôme Ana se détourne du miroir et s'approche lentement de la caméra. Sa longue robe traîne sur le sol et ses cheveux emmêlés ondulent naturellement. Elle incline la tête, puis se jette soudainement près de l'objectif. Ses cheveux noirs fouettent vers l'avant, couvrant physiquement toute la lentille jusqu'à ce que le cadre devienne complètement noir. Terminer immédiatement ; aucun plan supplémentaire. CONTINUITÉ & CONTRAINTES NÉGATIVES Maintenir une disposition cohérente de la chambre, la géométrie du miroir, la direction de la caméra et l'alignement des reflets. Le reflet change en premier ; l'Ana réelle ne se transforme qu'après que son visage est dissimulé. Pas de personnages dupliqués, comportement aléatoire des reflets, changements prématurés de garde-robe, morphing facial, erreurs anatomiques, téléportation, coupures inexpliquées, effets cartoon, gore, texte, logos ou filigranes. Textures ultra-réalistes de peau, cheveux et tissu.

Une vidéo cinématographique et émotionnelle de type storytelling. Première scène : gros plan sur une jeune femme en détresse, pleurant, avec des griffures sur le visage, tenant un pistolet dans un bâtiment abandonné sombre et dévasté, face à un homme terrifiant ressemblant à un zombie aux yeux laiteux. Deuxième scène : elle lâche son arme, portant un poncho marron par-dessus une robe blanche. Troisième scène : transition cinématographique magique vers un paysage de montagne baigné de lumière dorée, avec de vastes champs d'herbes hautes. L'homme et la femme s'enlacent joyeusement, rient ensemble dans les herbes, courent main dans la main à travers le champ, puis s'assoient paisiblement sur une colline surplombant des montagnes majestueuses couvertes de neige au coucher du soleil, alors qu'il lui embrasse la tête. Prompt négatif : faible qualité, flou, visages déformés, mauvaise anatomie, mains déformées, mouvements unnatural, grain, scintillement, rendu médiocre

Créez une comédie familiale animée en 3D ultra-réaliste et cinématographique, mettant en scène un adorable bébé joufflu vêtu d'une grenouillère bleue à motif ours en peluche, une belle mère portant un pull blanc, un père en costume sombre d'affaires, et un chien golden-brown espiègle. À l'intérieur d'une maison moderne et chaleureuse, le bébé crée un désordre amusant dans la cuisine, joue avec des jouets et glousse malicieusement. Le chien curieux suit le bébé partout tandis que la mère réagit avec surprise et amusement. Soudain, le père distrait entre en regardant son téléphone, glisse accidentellement sur une peau de banane et tombe sans se faire mal sur un tapis moelleux. Le bébé éclate de rire alors que le père affiche une expression choquée exagérée. Terminez par le sourire innocent du bébé tandis que le père semble perplexe. Maintenez la cohérence des visages, des vêtements et des proportions des personnages, avec des animations faciales expressives, des textures réalistes, des mouvements fluides, un éclairage cinématographique et des effets sonores comiques parfaitement synchronisés. Animation 3D style Pixar, format vertical 9:16, 1080p, adapté aux familles, rendu de haute qualité.

Le réalisateur crie « Coupez ». Elle rit, se remet dans son rôle, adopte une attitude plus décontractée et chill, puis retente sa prise. @grok @imagine https://t.co/DtyjqfPEPv

Glaeken, un vieil homme, se tient devant Central Park et dit à Repairman Jack : « Une lance n'a pas de branches. »

Créez un court-métrage 3D purement codé représentant l'arrivée des Autobots Transformers. Utilisez l'intégration de Claude Code + Blender pour écrire environ 20 000 lignes de code afin de construire Optimus Prime, Bumblebee et Ironhide à partir de zéro. Animez la transformation des pièces d'armure (en référençant spécifiquement les nombres comme 154, 89, 108 pièces) dans une scène de rue pluvieuse. N'utilisez aucune image vidéo générée par IA ; reposez-vous uniquement sur l'animation procédurale et le rendu.

Créez une scène de combat cinématographique ultra-réaliste en prises de vues réelles, mettant en vedette deux adultes de 20 ans. La jeune fille est exceptionnellement belle, avec de longs cheveux bruns foncés brillants, de beaux yeux expressifs, des traits délicats, un sourire charmant et une attitude confiante et intrépide. Elle porte une veste noire ajustée élégante, un haut mignon, un jean bleu et des bottes noires. Le garçon est un bel homme de 20 ans à la carrure athlétique, aux cheveux bruns ébouriffés et à l'expression arrogante. 0–2 secondes : Dans une rue urbaine éclairée par des néons la nuit, le garçon bloque son chemin avec arrogance et tente soudainement de lui attraper le bras. Elle se dégage instantanément, lui lançant un regard d'une gravité mortelle. 2–5 secondes : Il lance un coup de poing. Elle esquive avec fluidité, saisit son bras, pivote sur elle-même et lui donne un puissant coup de pied au ventre, le faisant reculer sous le choc. 5–8 secondes : Furieux, il charge à nouveau vers elle. Elle esquive son attaque, balaye ses jambes et exécute un coup de pied tournant parfaitement chronométré qui l'envoie s'écraser sur le trottoir. 8–10 secondes : Elle remet tranquillement en place ses magnifiques cheveux, le regarde de haut avec un sourire espiègle et dit : « Grosse erreur, mon ami. » Elle se retourne et s'éloigne avec assurance tandis qu'il reste étourdi au sol. Style visuel : Prises de vues réelles photoréalistes, détails faciaux naturels et beaux, texture de peau réaliste, yeux expressifs, mouvement détaillé des cheveux, chorégraphie professionnelle d'arts martiaux, suivi de caméra dynamique rapide, éclairage cinématographique dramatique, physique réaliste, sons d'impact authentiques, apparences de personnages cohérentes, pas de gore, pas d'effets surnaturels, pas de visuels cartoon. Format vertical 9:16, exactement 10 secondes.

Créez une atmosphère dystopique du travail en entreprise sous la forme d'un court-métrage liminal brillant réalisé dans Blender. Concentrez-vous sur des espaces de bureau stériles, des couloirs sans fin et un sentiment de malaise.

Une jeune femme adulte magnifique aux cheveux bruns courts, grands yeux expressifs et allure de superstar charmante. Beauté naturelle, style élégant, traits faciaux réalistes et apparence cohérente dans chaque plan. ENVIRONNEMENT : Appartement moderne → miroir de la chambre → garde-robe → rue de la ville → extérieur du café → intérieur cosy du café → table → rue de la ville le soir avec lumières scintillantes. ARC ÉMOTIONNEL : Attente romantique → excitation nerveuse → récompense émotionnelle chaleureuse. SÉQUENCE DE PLANS : Plan 1 : Gros plan sur la jeune femme assise sur son lit, souriant doucement tout en lisant un message texte sur son téléphone. Plan 2 : Elle regarde à nouveau son téléphone, ses yeux pétillant d'excitation. Plan 3 : Debout devant le miroir, elle ajuste délicatement ses cheveux bruns courts. Plan 4 : Elle tape un message, marque une pause et sourit timidement. Plan 5 : Elle jette un coup d'œil à l'heure, prend une profonde inspiration et se lève. Plan 6 : Transition stylée de changement de tenue alors qu'elle se prépare pour son rendez-vous. Plan 7 : Gros plan au ralenti de sa vaporisation de parfum autour de son cou. Plan 8 : Regard final dans le miroir ; elle ajuste sa tenue et s'offre un sourire confiant. Plan 9 : Plan-séquence cinématographique la montrant marcher le long d'une rue animée vers un café. Plan 10 : Elle arrive devant le café et aperçoit soudain quelqu'un qu'elle reconnaît. Plan 11 : Son expression se transforme en un sourire chaud et enthousiaste en voyant qu'il attend. Plan 12 : Gros plan sur leurs regards qui se croisent, capturant un moment d'affection mutuelle. Plan 13 : Ils avancent lentement l'un vers l'autre, avec un effet de ralenti doux et un bokeh flou en arrière-plan. Plan 14 : Gros plan intime alors qu'ils se penchent l'un vers l'autre, souriant doucement avant de fermer les yeux. Plan 15 : Ils partagent un baiser romantique doux sur les lèvres, avec des lumières urbaines floues, un éclat doré chaud et une fin cinématographique magnifique. STYLE VISUEL : Romance cinématographique ultra-réaliste, texture de peau naturelle, yeux expressifs, mouvements de caméra fluides, faible profondeur de champ, éclairage chaud, physique réaliste, transitions élégantes et identité de personnage cohérente. MUSIQUE & MONTAGE : Bande originale pop romantique à 145 BPM, avec chaque plan synchronisé sur le rythme. Utiliser des coupes rapides pendant la séquence de préparation, des transitions fluides lors de la marche, et un effet de ralenti subtil durant le moment romantique final. FIN : Maintenir le baiser final brièvement, avec des lumières urbaines chaudes scintillant en arrière-plan.

Épéiste en Robe Blanche : L'Affrontement dans les Abysses du Dragon [Acte 1 | Invocation 0-10s] 0-3s : Un guerrier vêtu d'une robe blanche se tient dans les eaux peu profondes de la rive d'un canyon sombre, entouré de falaises noires, avec des bancs de sable pâle au loin. La lumière froide de la lune filtre à travers les fissures supérieures ; la surface de l'eau est humide, la brume imprègne l'air. Le guerrier tient une longue épée dégainée en position de garde, des éclairs bleu-blanc parcourant la lame. Plan moyen, lent travelling avant. Particules d'éclairs, qi de l'épée, brume de cascade. 3-5s : Le guerrier tourne rapidement sur lui-même et brandit son épée, des arcs électriques s'étirant, puis charge en avant, explosions d'éclairs. Suivi orbital devenant une vue large lointaine. Traînées d'éclairs, images résiduelles, éclaboussures d'eau explosives, ondes de choc soniques. 5-7.5s : Un gigantesque dragon aquatique émerge de la surface, son squelette se formant, le corps d'eau prenant forme. Travelling avant en plan moyen. Effets fluides, moustaches du dragon flottant, arcs électriques enveloppants. 7.5-10s : Le dragon aquatique tourne autour du guerrier à grande vitesse, fonce vers la caméra, puis revient sur le côté. Les yeux du dragon brillent, des éclaboussures volent. Suivi latéral devenant une prise de vue basse angle vers le haut. Vortex du dragon aquatique, brume, particules de flux d'eau. [Acte 2 | Bataille Finale 10-27s] 10-11.5s | Plongeon de la Tête du Dragon : La tête du dragon plonge, le guerrier explose vers le haut depuis une demi-genouillère, l'onde de choc soulevant la robe blanche et la surface de l'eau, l'épée nue jaillissant d'éclairs, contre-poussée vers le haut. Prise de vue ultra-basse angle vers le haut, montant depuis les pieds près de la surface de l'eau, la caméra traversant la lumière de l'épée. Explosion radiale de la surface de l'eau, éclairs surexposés, traînées de lumière blanche. 11.5-13s | Collision Frontale : La pointe de l'épée heurte la tête du dragon, une onde de choc annulaire soulève l'eau peu profonde. Le guerrier fait une acrobatie en plein air, porte trois coups effleurant la tête du dragon, compressés en trois instants flash. Angle extrême bas vers le haut, rotation de 180° avec le personnage, coupe à une vue verticale overhead à 90°. Le corps du dragon et les éclairs forment une énorme spirale sur la surface de l'eau. 13-15s | Poursuite le Long du Corps du Dragon : Le guerrier court le long du corps du dragon, téléportation style éclair, ses orteils touchant l'eau provoquant des éclaboussures. La queue du dragon balaie horizontalement, le guerrier se penche pour esquiver, inverse sa rotation et porte un coup latéral. Suivi latéral haute vitesse ultra-grand angle 24mm, la queue du dragon bloque l'objectif, la caméra roule. Images résiduelles, éclaboussures, traînées d'éclairs. 15-17s | Plongeon Extrême : Le guerrier saute vers un point élevé dans le canyon, rétrécit en un point blanc dans l'obscurité, puis tombe verticalement la tête en bas comme un éclair blanc visant la tête du dragon. Vue overhead verticale à 90° tombant à la même vitesse, les derniers 0.2s coupent à un angle ultra-bas près de la surface de l'eau. Sol, surface de l'eau, corps du dragon grossissant rapidement. 17-19s | Combat Rapproché : La tête du dragon tourne pour mordre, les crocs frôlent l'objectif. Le guerrier se téléporte, porte un coup arrière tranchant le cou du dragon, le corps du dragon explose en flux d'eau puis se reforme. Grand angle extrême 14-18mm, perspective forte, la caméra traverse la bouche du dragon, vitesse réelle tout du long. Explosion de flux d'eau, gouttelettes dispersées. 19-21.5s | Duel Enveloppant : Le dragon aquatique tourne autour du guerrier formant un énorme vortex d'eau. Le guerrier au centre de la tempête, apparaît à quatre positions portant un coup d'épée à chaque fois, quatre lumières froides blanches d'épée s'intersectent comme des motifs d'éclairs. Orbite 360° haute vitesse, hauteur changeant continuellement, montée soudaine depuis la surface de l'eau puis plongeon vertical. Vortex du dragon aquatique, motifs d'éclairs, images résiduelles. 21.5-23.5s | Charge Frontale : Le dragon géant fonce le long de toute la longueur du canyon, sa taille remplissant l'écran. Le guerrier charge en arrière de manière explosive, distance zéro, disparaît juste avant la collision. Composition frontale ultra-basse angle, le guerrier comme une petite ombre blanche au centre. Lignes de vitesse, ondes de choc sur la surface de l'eau. 23.5-25.5s | Coup Arrière sur la Tête du Dragon : Le guerrier se téléporte au-dessus de la tête du dragon, fait une acrobatie en l'air, saisit l'épée à deux mains et frappe vers le bas, les éclairs pénètrent tout le corps d'eau. Prise de vue extrême vers le haut directement sous la tête du dragon vers le ciel, la caméra claque verticalement vers la surface de l'eau suivant la pointe de l'épée. Pénétration d'éclairs, silhouette en contre-jour. 25.5-27s | Explosion Ultime d'Eau : La lumière de l'épée touche l'eau, les eaux peu profondes explosent en une énorme explosion circulaire d'eau. Le corps du dragon est coupé en d'innombrables gouttelettes d'eau flottantes, brièvement figées puis toutes dispersées. Coupe instantanée à une vue aérienne extrême à 90°, contraste d'échelle. Gouttelettes flottantes, explosion d'eau annulaire. [Acte 3 | Retour au Silence 27-30s] Les gouttes d'eau retombent sur la surface de la rivière, le dragon divin se dissipe en fine brume. Le guerrier se tient au centre des eaux peu profondes, dos à la caméra, main droite naturellement abaissée, les éclairs résiduels sur la lame de l'épée s'éteignent progressivement, la robe blanche et les cheveux ondulent doucement dans le vent. Lent recul derrière le personnage, révélant les eaux vides du canyon sombre, seul le dernier ripple reste. Fine brume, ripples, éclairs s'estompant. [Verrouillage Forcé] Tout au long, tenir uniquement une longue épée dégainée, pas de fourreau, pas d'actions de dégainer/ranger. Maintenir la cohérence du style du guerrier en robe blanche et de l'environnement du canyon sombre. Pas de dialogue, pas de personnages supplémentaires, pas de nouvelles armes.

Créez un clip comique ultra-réaliste de K-drama lycéen coréen de 30 secondes, se déroulant dans un couloir scolaire lumineux. Utilisez l'image jointe comme référence exacte pour les personnages, en veillant à ce que les visages, coiffures, tenues, proportions corporelles et apparence générale des deux personnages restent parfaitement cohérents. Le garçon porte un cardigan marine boutonné sur une chemise bleu clair, un pantalon beige et des chaussures noires. La fille a de longs cheveux noirs raides, une robe d'été blanche, un cardigan vert menthe et des baskets blanches. De nombreux élèves en tenues grises et marines, tenant des dossiers verts, s'attroupent autour d'eux et regardent. Le clip commence par un gros plan à main levée du visage irrité du garçon alors qu'une manche floue traverse l'objectif. La caméra passe à un plan moyen : le garçon et la fille se disputent et se poussent devant un tableau d'affichage vert et des casiers en bois. Il pointe son doigt vers son visage ; les élèves sont stupéfaits et se couvrent la bouche. La fille tourne sur elle-même, ses cheveux et sa jupe volant dans les airs, et lui donne un coup de pied latéral rapide. Il trébuche sur le côté et tombe, avec des coupes comiques rapides et la foule qui réagit. La caméra se rapproche pour un gros plan tendu à deux, les visages à quelques centimètres l'un de l'autre : il parle avec colère en faisant des gestes tandis qu'elle reste calme avec un sourire confiant. Un plan ras du sol montre ses baskets blanches avançant et sa jambe s'envolant. La caméra recule lentement vers un plan large du couloir : le garçon est allongé à plat sur le sol, la fille se tient debout au-dessus de lui, et toute la foule est figée sous le choc. Utilisez une cinématographie photoréaliste typique des K-dramas avec des mouvements de caméra à main levée, des panoramiques rapides, des zooms vifs, une faible profondeur de champ, des tons naturels de peau, une lumière douce provenant des fenêtres du couloir et un flou de mouvement naturel. Audio naturel uniquement : synchronisation labiale naturelle, écho du couloir, soupirs et murmures de la foule, pas sur le sol poli et sons d'impact. Pas de musique, pas de narration, pas de sous-titres, pas de texte, pas de filigrane, pas de filtres de beauté, pas d'aspect CGI, pas de changements de tenue et pas de changements de personnage.

Créez une vidéo cinématographique ultra-réaliste de 24 secondes montrant une jeune employée de bureau coréenne vivant une journée épuisante dans sa vie professionnelle. Montrez-la se brossant les dents devant le miroir de la salle de bain, se préparant pour le travail, traversant un passage piéton bondé dans une ville coréenne en costume d'affaires bleu marine, portant un sac à main noir. Puis montrez-la assise fatiguée dans un métro bondé, les yeux fermés, travaillant silencieusement à un bureau encombré entouré d'ordinateurs et de paperasse, et mangeant son déjeuner dans une cantine d'entreprise bondée avec une expression émotionnellement vidée. Capturez des gros plans de son visage épuisé, de la texture réaliste de sa peau et de la tristesse subtile dans ses yeux. Terminez par elle debout, fatiguée, dans le métro avant de passer à une scène où elle est allongée sans mouvement sur un canapé chez elle, toujours vêtue de ses vêtements de bureau et portant son badge d'employé. Maintenez des traits faciaux, une coiffure, une tenue et des proportions corporelles cohérentes tout au long de la vidéo. Utilisez des environnements coréens réalistes, un éclairage naturel, des mouvements de caméra cinématographiques fluides, des expressions faciales détaillées et une palette de couleurs atténuées pour transmettre le poids émotionnel d'une routine de travail exigeante. Rendez l'ensemble de la vidéo photoréaliste, sans texte, sous-titres ni filigranes.

Sujet & Personnages : Une scène de comédie d'action hongkongaise des années 1990 mettant en vedette deux personnages : Un assassin masculin intense vêtu d'une veste de costume blanche rétro, d'un maillot de corps à rayures noir et blanc, d'une cravate noire et de gants sans doigts, tenant un pistolet noir équipé d'un silencieux amovible. Une jeune femme asiatique surprise, aux cheveux courts coupés au carré noir, portant un débardeur jaune vif. Décor & Environnement : Un espace intérieur lumineux et minimaliste comprenant une salle de bain et un salon séparés par une porte pivotante jaune. Murs carrelés propres, éclairage à fort contraste et palette de couleurs dominée par le jaune vibrant. Séquence d'Action & Mouvement : 00:00 – 00:11 : Plans alternés dynamiques entre l'assassin visant dramatiquement son pistolet silencieux et la femme assise décontractément sur les toilettes dans la zone de salle de bain adjacente. 00:12 – 00:25 : L'assassin abaisse légèrement son arme et pousse contre la cloison pivotante centrale jaune, ce qui fait tourner la porte pour s'ouvrir. 00:26 – 00:38 : Avec un timing slapstick comique, alors que la cloison jaune tourne, la femme se lève et contourne la porte pivotante pour entrer dans la pièce adjacente, tandis que l'assassin pivote vers l'espace qu'elle vient de quitter—les faisant manquer de peu de se voir. 00:39 – 00:40 : La femme entre dans la cabine de douche depuis l'autre côté et se rassied, juste au moment où l'assassin se retourne et pointe son arme à travers la cloison ouverte directement vers elle. Cadrage & Style Visuel : Style : Film de comédie d'action rétro hongkongais des années 1990, grain cinématographique, palette de couleurs saturées jaune et blanc, plans moyens nets. Mouvement de Caméra : Coupes rapides, cadrage à hauteur d'yeux, panoramique horizontal stable suivant la rotation de la cloison pivotante.

Comédie à Rebondissements Xianxia Ancien | Vacances de sept jours, trop de monde au pied de la montagne, obligation de faire la garde de nuit en haut I. Style Global et Direction Artistique Texture photoréaliste cinématographique, univers pur du xianxia chinois ancien, comédie à rebondissements réaliste centrée sur les relations authentiques entre les personnages. Inspirations : Humour froid et sec britannique Rythme de la comédie situationnelle hongkongaise Pauses de réaction et structure setup-punchline du cinéma muet classique Les performances des personnages sont naturelles et sobres : pas d'expressions exagérées, pas d'accumulation de magie spectaculaire, pas de scènes grandioses abruptes. Visuels comportant : Qualité optique réelle de film ancien Micro-détails faciaux clairs et délicats Grain de film naturel Physique des tissus réaliste Lumière volumétrique douce Couches spatiales nettes II. Intrigue Principale et Fil Conducteur Comique Le segment entier ne contient qu'une seule ligne principale comique complète de 30 secondes : La Sœur Aînée Immortelle de l'Épée et sa Jeune Sœur obtiennent enfin leurs vacances de sept jours. Elles descendent joyeusement la montagne pour trouver le calme, mais découvrent des files d'attente partout dans les sites touristiques, même les ennemis venus défier doivent faire la queue. Déçues, elles retournent tôt à leur secte, seulement pour découvrir que la secte vide est en réalité le lieu le plus silencieux ; avant qu'elles ne puissent en profiter, le Maître leur assigne la garde de nuit. Elles décident instantanément de redescendre la montagne. La chute finale vient de : Le contraste réel entre "se plaindre des foules plus tôt" et "préférer maintenant les foules à la garde de nuit". Principes Comiques Toutes les blagues sont portées par : Les choix des personnages Les mouvements corporels Les changements d'expression Les dialogues naturels Ne comptez pas sur des accidents magiques aléatoires ou sur l'environnement pour résoudre les problèmes des personnages. III. Identité des Personnages et Verrouillage des Assets Utilisez strictement @image1 et @image2 comme seuls ancres d'identité pour les deux personnages principaux. ID Personnage A | Sœur Aînée Immortelle de l'Épée Toujours la même Sœur Aînée Immortelle de l'Épée de @image1 : Femme asiatique de 25-30 ans Grande et mince Visage ovale Yeux amandes foncés Cheveux noirs longs attachés en partie, fixés avec une épingle à cheveux en jade blanc Porte toujours le même ensemble de Hanfu en soie blanche brodée Manches larges superposées Ceinture argentée Pendentif en jade Bottes en tissu blanc Tient une longue épée en argent unique ID Personnage B | Jeune Sœur Toujours la même Jeune Sœur de @image2 : Femme asiatique de 20-25 ans Petite stature Visage rond et vif Cheveux noirs tressés Porte toujours le même ensemble de Hanfu en lin vert cyan Ceinture sombre Épingle à cheveux en bois Chaussures noires en tissu Tient une épée unique en acier sombre Continuité des Personnages Les caractéristiques suivantes des deux personnages principaux restent stables tout au long : Structure osseuse du visage Traits Proportions du corps Coiffure Vêtements Armes exclusives Autres Personnages Même Maître âgé Un jeune épéiste ennemi Servent tous deux de rôles secondaires fonctionnels. IV. ADN Environnemental et Planification Spatiale Toutes les images de référence de fond et de localisation téléchargées lors de cette ronde déterminent conjointement le même monde visuel réel. Avant la génération, intégrez silencieusement les éléments compatibles de chaque image de référence : Terrain Architecture ancienne Matériaux de construction Échelle spatiale Végétation Plans d'eau Lumière naturelle Météo Nuages/brume Réflexions Profondeur atmosphérique Itinéraires de marche Replanifiez une disposition spatiale unique et physiquement raisonnable pour cette ronde. Continuité Géographique Les lieux suivants doivent appartenir au même environnement géographique continu : Porte de la Montagne Route de la Montagne Plateforme d'Observation des Pierres Principe de Fond Vivant Le vent naturel, le flux d'eau, les branches/feuilles, la brume fine, les réflexions et les activités des disciples ordinaires au loin persistent mais restent narrativement neutres, ne créant ni ne résolvant activement des points de trama. Seuls les touristes explicitement placés et les challengers en attente peuvent porter des fonctions dramatiques spécifiques. V. Structure Complète du Storyboard de 30 Secondes 00:00–00:06 | Segment 1 : Enfin en congé, mais la Porte de la Montagne est bondée Plan : Plan large avançant lentement vers la Porte de la Montagne Scène & Environnement Lumière naturelle du matin, air de montagne clair. Au loin, l'eau qui coule, les branches, les manches et les cheveux longs ont tous un mouvement naturel. Actions & Dialogues des Personnages Le même Maître âgé annonce calmement : [Maître] "Aujourd'hui commencent les vacances de sept jours." Les yeux de la même Jeune Sœur s'illuminent instantanément, elle se tourne immédiatement vers la Sœur Aînée : [Jeune Sœur] "Sœur, allons trouver un endroit calme !" La même Sœur Aînée en robe blanche répond avec vivacité : [Sœur Aînée] "Allons-y." Les deux marchent rapidement vers la Porte de la Montagne avec une rare anticipation. Mouvement de Caméra La caméra suit régulièrement, révélant progressivement d'autres disciples anciens et cultivateurs voyageurs sortant de la porte, formant une foule naturelle et ordonnée. Rythme de Réaction Les deux ralentissent simultanément, échangeant simplement un léger regard, sans explication supplémentaire. 00:06–00:12 | Segment 2 : La mer de nuages est belle, mais pleine de gens devant Plan : Plateforme d'observation des pierres, plans moyens et plans de réaction Design de Transition Utilisez les touristes passant au premier plan pour une transition d'occlusion naturelle vers la plateforme d'observation des pierres de la montagne dans le même monde de référence. Scène & Espace La mer de nuages lointaine et les montagnes sont véritablement magnifiques, mais il y a une file d'attente raisonnable au meilleur point de vue. Actions & Dialogues des Personnages La même Jeune Sœur se met légèrement sur la pointe des pieds, essayant de voir par-dessus les personnes devant, demandant confusément : [Jeune Sœur] "Sœur, où est la mer de nuages ?" La même Sœur Aînée regarde aussi sérieusement le début de la file, marque une pause d'un demi-temps, répondant sans changer d'expression : [Sœur Aînée] "Cette rangée de personnes devant bloque la vue." Réaction Comique La Jeune Sœur abaisse lentement ses talons, l'attente disparaissant peu à peu de son visage. Donnez à la caméra une pause visuelle brève suffisante pour que les spectateurs ressentent eux-mêmes le décalage. 00:12–00:18 | Segment 3 : Même défier les Immortels de l'Épée nécessite de faire la queue Plan : Plan moyen à deux, panoramique latéral et révélation de l'espace Mouvement de Caméra La caméra panote naturellement le long de leurs côtés. Entrée de l'Ennemi Le seul jeune épéiste ennemi s'avance vers eux, dégaine solennellement son épée, criant avec un vrai esprit de défi martial : [Épéiste Ennemi] "Immortel de l'Épée ! Réglons cela aujourd'hui !" La même Sœur Aînée en robe blanche se redresse enfin, faisant face directement à l'adversaire, répondant : [Sœur Aînée] "Viens." Premier Rebondissement Comique Juste alors qu'ils se préparent à agir, la même Jeune Sœur lève naturellement une main entre eux : [Jeune Sœur] "Faites la queue d'abord." L'ennemi se fige sur place : [Épéiste Ennemi] "Se battre nécessite aussi de faire la queue ?" Révélation de l'Espace La caméra révèle simplement selon le regard de la Jeune Sœur : Deux autres challengers portant des épées attendent silencieusement à côté des marches en pierre. Un assis Un debout Tous sont dans des états anciens réalistes, sans stylisation exagérée, ne répétant pas les apparitions des protagonistes. Réaction Comique L'ennemi abaisse lentement sa longue épée, à court de mots pour la première fois. Laissez suffisamment d'espace de réaction silencieux, n'ajoutez pas de lignes supplémentaires. 00:18–00:24 | Segment 4 : Retour anticipé, le silence devient punition Plan : Plan moyen de la Porte de la Montagne, plan stable de relation Design de Transition Utilisez la manche blanche large passante de la Sœur Aînée pour une transition d'occlusion naturelle. Temps & Scène Soirée du même jour. Elles retournent à l'exacte même architecture et terrain de la Porte de la Montagne qu'au début. La plupart des disciples sont descendus, la secte est exceptionnellement silencieuse, mais l'environnement n'est certainement pas un fond statique : Les canaux d'eau continuent de couler Les branches de pin oscillent au vent Les ombres des nuages lointains changent lentement Actions & Dialogues des Personnages La même Jeune Sœur s'assoit enfin confortablement sur les marches en pierre familières, se détendant et soupirant : [Jeune Sœur] "Il fait encore plus calme à la Porte de la Montagne." La même Sœur Aînée se tient à proximité, se détendant vraiment pour la première fois. Préservez entièrement environ une demi-seconde de pause émotionnelle calme et confortable. Second Rebondissement Comique Le même Maître âgé s'approche naturellement par derrière, tenant un rouleau de texte illisible (liste de service normale), disant négligemment : [Maître] "Alors vous deux faites la garde de nuit ce soir." Focus Performance La Sœur Aînée et la Jeune Sœur tournent presque simultanément la tête lentement pour regarder le Maître, puis échangent des regards. Pas d'yeux écarquillés exagérés. Pas d'explosions d'effets sonores. Utilisez uniquement les expressions complexes de deux adultes réalisant soudainement qu'elles ont mal parlé pour créer le rebondissement. 00:24–00:30 | Segment 5 : Préfèrent continuer à faire la queue plutôt que de garder la nuit Plan : Suivi moyen stable, finissant sur la réaction du Maître Actions des Personnages La Sœur Aînée et la Jeune Sœur n'ont pas besoin de discuter, presque simultanément : Se lèvent Réajustent les épées et les vêtements à la taille Marchent rapidement vers l'extérieur de la Porte de la Montagne Dialogues Le même Maître les regarde perplexe : [Maître] "N'avez-vous pas plaint les foules en bas ?" La même Jeune Sœur ne se retourne pas, répondant tout en marchant : [Jeune Sœur] "Bondé c'est bondé, mais pas de garde de nuit nécessaire." La même Sœur Aînée en robe blanche ajoute très sérieusement : [Sœur Aînée] "Dépêchez-vous, les chambres d'auberge seront pleines." Mouvement Final de Caméra La caméra ne poursuit pas les deux, mais reste naturellement sur le Maître. Laissez les dos s'éloignant de plus en plus vite des deux au loin former un contraste visuel avec la réaction silencieuse du Maître au premier plan. Atterrissage Comique Final Le Maître réalise enfin qu'il a personnellement renvoyé deux disciples qui se plaignaient des foules directement dans la foule. Il laisse échapper juste un léger soupir. Terminez précisément sur cette réaction complètement impuissante mais très réelle. VI. Exigences Narratives et de Montage Globales Durée totale stricte de 30 secondes Format paysage 16:9 Cinq segments cinématographiques rythmiquement clairs et causalement continus Tous les lieux appartiennent à un espace géographique complet direct Compléter directement une narration audiovisuelle complète Principes de Coupe Les changements de caméra ne sont complétés naturellement que par : Mouvement des personnages Occlusion au premier plan Relations de regard Continuité directionnelle Ne faites pas

0-3s : Gros plan sur elle, regardant par-dessus le tronc d'arbre, respirant à peine. Derrière elle, flou, la silhouette sombre d'un dinosaure cornu émerge de la brume. 3-8s : Lent zoom avant alors qu'un énorme prédateur de type T-rex aux écailles sombres s'approche d'elle, ses griffes s'enfonçant dans la boue. De la vapeur jaillit de ses narines et se dissipe dans le brouillard. Son expression passe de la peur à la panique. 8-11s : Très gros plan sur son visage : yeux grands ouverts et embués de larmes, lèvres tremblantes, une seule larme coulant sur sa joue maculée de boue, respiration courte et rapide. 11-13s : Fondu doux vers un plan en sur-l'épaule depuis derrière elle, la tête du dinosaure se rapprochant dangereusement. 13-15s : Le dinosaure s'immobilise à quelques centimètres, puis ouvre grand ses mâchoires, révélant des rangées de dents, et pousse un rugissement assourdissant tandis que le plan reste fixe. Audio : Gouttes de pluie, ambiance lointaine de la jungle, pas lourds accompagnés de grondements sourds, sa respiration haletante, et un puissant rugissement final. Prompt négatif : style cartoon, membres supplémentaires, visage déformé, texte, filigrane, flou, basse résolution.

DERNIER TRAIN — RÉVEIL | 45s | 16:9 Thriller d'action coréen en prise de vue réelle ultra-photoréaliste. Une génération continue avec montage multi-plans cinématographique à travers trois voitures de métro connectées. SO-YEON (@Girl) est la même femme unique tout au long : 160 cm, veste et pantalon foncés, baskets, cheveux attachés lâchement. Pas de CGI, VFX ou effets numériques. Un métro coréen de fin de nuit presque vide. Chaque voiture contient des hommes de plus en plus agressifs (3, 4, 4). So-Yeon se bat efficacement en utilisant les poteaux, les poignées, un vélo pliant et un parapluie. Entre les voitures, elle traverse les soufflets vibrants alors que le train accélère, freine et que les lumières clignotent naturellement. Chaque combat devient plus brutal ; sa veste se déchire, sa lèvre saigne, ses phalanges sont meurtries et sa respiration s'essouffle. Audio : Dialogue coréen, annonces automatiques calmes de station avant chaque combat, grondement du train, sonneries de portes, impacts et grognements. Pas de musique. Finale : Le leader original l'affronte seul. Alors que le train freine à Digital Media City, elle porte un dernier coup de poing lourd. Les portes s'ouvrent sur un quai vide. Épuisée et ensanglantée, elle descend et s'éloigne sans regarder en arrière. Chorégraphie réaliste, physique crédible, éclairage naturel, plans suivis caméra à l'épaule, tension croissante, identité de personnage cohérente.