Clip musical

@ Image1 est l'interprète — préservez son identité exacte : tresses collées, piercing au septum, boucles d'oreilles imposantes, haut de créateur sculptural blanc, jean indigo foncé. @ Audio1 est la piste master finale — seul audio autorisé ; pas de musique inventée, pas de nouvelles voix. ELLE RAPPE LA VOIX FACE CAMÉRA — LA SYNCHRONISATION LABIALE PRÉCISE EST LA PRIORITÉ ABSOLUE. La bouche articule chaque syllabe de @ Audio1 exactement en rythme ; visage visible et net à chaque ligne vocale, pas de coupes au milieu d'un mot. PLAN DE SYNCHRONISATION LABIALE : 0,0–0,5 instrumental. 0,5–2,8 "I'm standing on the edge / Say it with your chest / Or keep it on the deck" + "Hey!" 3,2–6,7 "I walk in, whole room gets tense / I don't need luck, I'm the consequence / If you really want to test my intent / Come correct, come correct or get bent" + "Woo!" 7,5–13,7 même refrain mot pour mot une deuxième fois, avec plus d'intensité. 14,5–15,0 pause instrumentale. Direction artistique du clip : performance, jardin de sculptures brutaliste. Thèse du réalisateur : elle rappe face à l'objectif tandis que six danseurs sur des socles en béton alternent entre des poses de statues au rythme de ses paroles — sa voix anime l'architecture. Univers visuel : atrium en béton brutaliste, socles massifs et bruts à des hauteurs décalées, puits de lumière froide, poussière naturelle dans les rayons lumineux. 6 danseurs en arrière-plan vêtus de tricots couleur avoine et os, style sculpture de musée. Palette : os, avoine, gris béton, accent indigo sur elle. Pas de néon, pas de particules artificielles. Déroulement des plans : 0–2,8s plan moyen au sol de l'atrium : elle rappe les premières lignes face caméra, statues figées sur les socles derrière elle. 2,8–3,2s sur "Hey!" chaque statue change de pose simultanément. 3,2–6,7s travelling latéral avec parallaxe de colonne au premier plan : elle marche et rappe entre les socles, chaque coup de caisse claire déclenchant une vague de changement de pose en cascade chez les danseurs en hauteur ; son visage reste au centre, bouche nette ; doigt vers l'objectif sur "come correct". 7,5–10s coupe sur le kick vers un gros plan en contre-plongée contre un puits de lumière : deuxième refrain plus intense, poussière en suspension, mâchoire articulant les consonnes, isolations de tête entre les phrases. 10–13,7s mouvement de grue lent et orbital autour d'elle pendant qu'elle rappe et que les six danseurs bougent en continu sur leurs socles respectifs, cadence en stop-motion sur les charleys. 13,7–15s sur "Woo!" elle monte sur le socle le plus bas et se fige, bras levé, danseurs figés en pleine pose en dessous, maintien de l'image. Règles de performance : stoïque, précise, menace silencieuse digne d'un musée ; articulation nette et lisible ; danseurs sans expression. Continuité : les sept mêmes personnes, le même atrium. Intention audio : @ Audio1 uniquement, bouche calée dessus ; léger son d'ambiance et bruits de pas. Niveau de qualité : clip de rap de qualité muséale, sans l'aspect artificiel de l'IA.

SCÈNE 10 THÈME LYRIQUE — NATIF 21:9 4K : JE SUIS LA CONSÉQUENCE. Thème : elle est ce qui arrive après — la cause et l'effet rendus visibles. <<<image_1>>> est l'interprète — identité exacte : tresses collées en une longue queue de cheval bouclée et sombre, boucle d'oreille chaîne argentée, collier pendentif doré, lèvres brillantes. <<<image_2>>> est la RÉFÉRENCE VESTIMENTAIRE UNIQUEMENT (ignorer la tête de mannequin, copier la tenue à l'identique) : haut bandana dos nu rose vif, jean baggy ultra-large gris délavé à l'acide avec clous en forme d'étoile, ceinture à clous noire, bracelets à chaînes, manucure rose. <<<image_3>>> est la RÉFÉRENCE DE LIEU — ce terrain de basket grillagé exact à l'heure dorée. <<<audio_1>>> est la piste maîtresse — le seul audio. LIPSYNC — PRIORITÉ ABSOLUE : elle interprète la voix rap de <<<audio_1>>> EN DIRECT ; la bouche suit l'audio EXACTEMENT, fermée lors des passages instrumentaux ; l'audio est la seule vérité, aucun mot inventé. Lèvres lisibles et parfaitement nettes à chaque étirement vocal. SCÈNE : la physique lui obéit avec un temps de retard — elle est la conséquence de tout ce qui se passe sur le terrain. La foule (30 voisins au style Y2K) joue une relation de cause à effet décontractée autour d'elle : quelqu'un tire au panier — le ballon refuse de tomber, tournant indéfiniment autour de l'arceau, jusqu'à ce qu'ELLE le regarde sur un accent vocal et qu'il tombe net ; une ligne de bouteilles debout bascule uniquement lorsque sa botte frappe le temps ; la corde d'un duo de saut à la corde s'arrête en plein arc lorsqu'elle lève la main et reprend lorsqu'elle l'abaisse ; une casquette lancée reste suspendue dans les airs jusqu'à ce qu'elle passe devant, puis atterrit. Chaque effet se déclenche exactement sur ses accents vocaux — le monde se synchronise avec sa voix. Pas de danse, pas de breakdance — pur théâtre de cause à effet. CAMÉRA — Xiaolong Liu en CINEMASCOPE : CAMÉRA À L'ÉPAULE suivant sa marche à travers les stations de conséquence — chaque gag physique mis en scène dans une bande différente du cadre tandis que son lipsync occupe un tiers ; cadre respirant, horizon incliné, reflets dorés. RIEN N'EST CENTRÉ. Mise en scène : s'ouvre sur le ballon tournant autour de l'arceau dans l'étendue gauche, elle entre dans le cadre à droite en rappant ; son regard le fait tomber sur le premier accent — le tireur regarde ses mains ; elle continue de marcher — les bouteilles-dominos s'effondrent le long de la ligne de touche exactement sur les battements de sa botte ; la corde à sauter suspendue reprend alors qu'elle passe dessous sans se baisser ; la casquette suspendue atterrit sur la tête de son propriétaire, à l'envers, sur un accent ; dernière ligne droite — elle atteint le centre du terrain, lève une main et le murmure de toute la foule S'ARRÊTE, l'abaisse et trente têtes hochent sur ses derniers battements ; elle termine la voix impassible face à l'objectif alors que le ballon roule pour s'immobiliser contre sa botte, exactement sur le dernier son. Continuité : pendentif doré. Audio : <<<audio_1>>> uniquement ; cliquetis de l'arceau, tintements de bouteilles, claquement de corde dans les silences, chaque atterrissage sur le temps. Niveau de qualité : anamorphique, cause à effet, caméra à l'épaule, lipsync verrouillé sur l'audio, pas de breakdance, pas d'aspect artificiel IA.

@Image1 est l'interprète principale — préservez son identité exacte : tresses collées, piercing au septum, boucles d'oreilles imposantes, haut de créateur blanc sculptural, jean indigo foncé. @Audio1 est la piste master finale — le seul audio ; pas de musique inventée, pas de nouvelles voix. ELLE RAPPE LA VOIX FACE CAMÉRA — UNE SYNCHRONISATION LABIALE PRÉCISE EST LA PRIORITÉ ABSOLUE. La bouche articule chaque syllabe de @Audio1 exactement en rythme. La caméra garde son visage visible et net pendant chaque ligne vocale ; pas de coupes au milieu d'un mot. PLAN DE SYNCHRONISATION LABIALE : 0,0–0,5 instrumental — immobilité. 0,5–2,8 "I'm standing on the edge / Say it with your chest / Or keep it on the deck" + "Hey!" 3,2–6,7 "I walk in, whole room gets tense / I don't need luck, I'm the consequence / If you really want to test my intent / Come correct, come correct or get bent" + "Woo!" 7,5–13,7 même refrain mot pour mot une deuxième fois, interprétation plus intense. 14,5–15,0 pause instrumentale. Direction artistique du clip : performance avec une équipe. Note d'intention du réalisateur : elle rappe vers l'objectif tandis que quatre danseurs en arrière-plan vêtus de noir mat bougent comme un seul organisme discipliné derrière elle — elle parle, ils répondent avec leurs corps. Univers visuel : hall de studio en béton brut, lumière du jour froide venant d'une fenêtre plus un projecteur tungstène, sol réfléchissant. 4 danseurs en arrière-plan (mixte) en débardeurs et pantalons cargo noir mat, anonymes, visages neutres. Palette : blanc cassé, noir, béton, indigo. Pas de néon, pas de particules. Déroulement des plans : 0–3s zoom avant de plan large à plan moyen : elle rappe au centre, l'équipe figée en formation en diamant derrière elle dans l'ombre ; ils s'animent au premier "Hey!". 3–7s elle avance en rappant vers une caméra en travelling arrière tandis que l'équipe marche au pas derrière elle, effectuant des mouvements d'épaules synchronisés sur chaque caisse claire, exactement entre ses lignes. 7,5–10s coupe sur le kick vers un gros plan en contre-plongée pour son deuxième refrain — silhouettes de l'équipe floutées derrière, son articulation au premier plan. 10–13,7s plan orbital moyen : elle rappe pendant que l'équipe exécute des mouvements de bras type vogue en canon, ondulant vers l'extérieur depuis elle sur chaque caisse claire ; elle pointe l'objectif sur "come correct". 13,7–15s tableau final sur "Woo!" : elle fige un bras en l'air, l'équipe se met à genoux autour d'elle, maintien. Bouclable. Règles de performance : son interprétation est autoritaire et stoïque, articulation de la mâchoire nette ; l'équipe ne regarde jamais la caméra, précision militaire, ne jamais éclipser ses moments vocaux. Continuité : les cinq mêmes personnes, les mêmes tenues, le même hall. Intention audio : @Audio1 uniquement, bouche calée sur la voix ; léger bruitage (foley). Niveau de qualité : vidéo de performance rap haut de gamme, sans effet brillant artificiel.

@Image1 est la RÉFÉRENCE DU LOGO — un carré aux coins arrondis vert citron néon avec un ruban ondulé noir. Il remplace le portrait de Benjamin Franklin sur chaque billet de banque : style gravure pour les billets de cent dollars, le ruban ondulé dans l'ovale du portrait, accents teintés vert citron. @Image2 est la RÉFÉRENCE DU LIEU — cette rue de brownstones new-yorkais exacte à l'heure dorée ; faites correspondre précisément la palette, la lumière et la texture de l'objectif. Scène : insérez une scène de clip musical en continu, sans synchronisation labiale, sans dialogue. VARIANTE E — POÉSIE D'APRÈS-COUP : le jackpot a déjà eu lieu — nous commençons au cœur de la tempête à son APOGÉE et nous la suivons jusqu'à une fin calme et magnifique. Des enfants du quartier (noirs et métis, 8-14 ans, doudounes, sweats à capuche, durags, l'un avec un skateboard) sont partout. COMPOSITION — ANGLES FOUS, RIEN N'EST CENTRÉ : 0–2s OUVERTURE À FROID dans un chaos maximal : angle très PLONGEANT depuis le toit vers le bas — le trottoir est une boule à neige de billets tourbillonnants, des enfants tournoient en spirales façon Van Gogh en contrebas, le distributeur automatique crache encore des rafales dans le coin inférieur gauche. 2–4,5s contre-plongée inversée regardant droit VERS LE HAUT depuis le trottoir : silhouettes de billets contre le ciel doré entre les corniches comme une volée d'oiseaux, les corps des enfants sautant éclipsant le reflet du soleil, rotation hollandaise tordant lentement l'horizon. 4,5–8s RALENTI EXTRÊME : le billet signature du film dérive devant la caméra à distance de vue, tournant sur lui-même — logo ondulé net dans l'ovale du portrait, teinte citron brillante, lignes de gravure scintillantes ; derrière, le chaos s'adoucit en bokeh doré ; une petite main entre dans le cadre et le manque DE PEU — RETOUR soudain à la vitesse normale. 8–11s la tempête s'apaise : steadicam glissant à hauteur de genou à travers le papier qui se dépose, des enfants s'agenouillent pour balayer les billets dans leurs casquettes et capuches, un enfant allongé sur le dos sur le trottoir fait un « ange de neige » dans la dérive de billets, riant vers le ciel. 11–15s le bouton silence : travelling avant lent au niveau du trottoir — le skateboard traverse le cadre de droite à gauche avec trois billets empilés sur son plateau comme une cargaison ; derrière, en flou artistique, les derniers enfants rentrent chez eux le long de la diagonale de la rue ; un dernier billet se retourne une fois dans la brise et se pose face visible sur le tiers inférieur droit, logo ondulé vers le haut, longues ombres s'étirant, reflet s'éteignant dans le coin supérieur gauche.

ELLE RAPPE FACE CAMÉRA — LE LIPSYNC PRÉCIS EST LA PRIORITÉ ABSOLUE. La bouche articule chaque syllabe de (Audio1) en parfaite synchronisation ; le visage doit rester visible et net sur chaque ligne vocale, sans coupure au milieu d'un mot. PLAN DE LIPSYNC : 0,0–0,5 instrumental. 0,5–2,8 « I'm standing on the edge / Say it with your chest / Or keep it on the deck » + « Hey ! » 3,2–6,7 « I walk in, whole room gets tense / I don't need luck, I'm the consequence / If you really want to test my intent / Come correct, come correct or get bent » + « Woo ! » 7,5–13,7 même refrain mot pour mot, seconde fois, avec plus d'intensité. 14,5–15,0 pause instrumentale. Direction artistique du clip : performance avec effets d'écho en miroir. Concept : studio blanc infini — elle rappe vers l'objectif tandis que cinq danseurs en blanc répètent sa dernière pose avec un temps de retard, créant un effet de délai humain derrière sa voix. Univers visuel : cyclorama blanc infini, sol et murs sans jointures, une lumière principale type « fashion » avec des ombres nettes, légers reflets au sol. 5 danseuses en arrière-plan portant du streetwear utilitaire blanc, cheveux plaqués, délibérément similaires mais jamais identiques à elle ; son jean indigo la rend immédiatement lisible. Palette : blanc sur blanc, tons chair, indigo. Pas de néon, pas de particules. Déroulement des plans : 0–2,8 s plan large vers moyen en travelling avant symétrique : elle rappe les premières lignes à l'apex d'un triangle serré, les cinq échos figés dans sa pose exacte derrière elle. 2,8–3,2 s sur « Hey ! » les cinq danseuses relèvent le menton à l'unisson. 3,2–6,7 s plan moyen : elle rappe en ajoutant un accent « vogue » angulaire à la fin de chaque ligne, et les échos reproduisent cet accent exact un temps plus tard, créant une onde à travers le triangle ; la caméra orbite lentement à 45 degrés en gardant sa bouche au centre ; doigt vers l'objectif sur « come correct ». 7,5–10 s coupe sur le kick vers un plan poitrine serré : second refrain avec une intensité doublée, les échos deviennent un flou rythmique doux derrière son articulation. 10–13,7 s les échos tournent lentement autour d'elle tandis qu'elle reste immobile au centre en rappant les dernières lignes, la caméra effectue une contre-rotation, son visage reste toujours net. 13,7–15 s sur « Woo ! » elle se fige, bras levé ; les cinq échos se figent dans cinq poses différentes autour d'elle — elle est la seule image nette ; micro travelling avant, maintien. Boucle possible. Règles de performance : dominante, stoïque, diction impeccable ; les échos doivent être inexpressifs et précis, ne jamais articuler les mots — seule elle rappe. Continuité : les six mêmes femmes, la même garde-robe, le même studio blanc. Intention audio : (Audio1) uniquement, sa bouche calée dessus ; léger bruit de fond de studio. Niveau de qualité : clip de rap type campagne de mode haut de gamme, sans aspect « AI » artificiel, sans lueur excessive.

Des projecteurs illuminent une immense arène remplie de dizaines de milliers de spectateurs. Nene porte une mini-robe bustier en dentelle blanche immaculée avec un ourlet à volants, des talons hauts ornés de perles et de longs gants en dentelle, une petite fleur dans les cheveux, et exécute une danse énergique au centre de la scène. Elle sourit radieusement en faisant signe de la main, formant un cœur avec ses doigts et criant : « Tout le monde, la scène de ce soir brille pour vous. Dansons ensemble, je vous aime ! » Les danseurs de renfort bougent en synchronisation avec elle, et les gradins sont plongés dans une mer de lumières provenant des flashs de smartphones et des bâtons lumineux.

Court-métrage cinématographique professionnel — Sapphire Storm. Style sumi-e inversé, encre blanche sur vide noir absolu, 16:9, 15 secondes au total, 6 coupes. PERSONNAGE : Femme, 20-25 ans, beauté vive et féroce. Longs cheveux noirs de jais, une mèche épaisse barrant le visage. Peau claire au teint chaud. Robe de cérémonie bleu saphir profond arrivant au sol, manches larges spectaculaires, enveloppe intérieure noire. Présence : féroce, intense, dangereusement calme. STYLE : Sumi-e inversé — encre blanche sur noir absolu. Riche gradation tonale, du gris doux au blanc éclatant. Coups de pinceau expressifs et énergiques. Silhouette féminine en encre blanche lumineuse avec des bords en halo rayonnant. Traînées d'encre bleu saphir électrique s'échappant de la robe lors de chaque mouvement. Aucune couleur hormis l'encre blanche et le bleu saphir. 00:00–00:03 — ÉVEIL DE LA TEMPÊTE Angle bas, 24 mm. La danseuse émerge en diagonale du vide noir, sa robe saphir ondule. Premier arc d'encre blanche éclatante sculpté dans l'obscurité. L'encre bleue saigne le long des coutures de la robe. Ouverture mythique. 00:03–00:05 — SPIRALE DE LAME Plan large, en orbite. Danseuse en fente profonde et agressive, bras propulsé dans une rotation complète. Des rubans d'encre blanche explosive fouettent le vide. Les traînées de la robe saphir se fracturent violemment. Caméra en cercle avec distorsion de parallaxe. 00:05–00:07 — COURANT ASCENDANT Plan large, travelling avant rapide. La caméra surgit vers l'avant. La danseuse s'abaisse puis explose vers le haut. Une colonne massive d'encre blanche jaillit verticalement, faisant 3 fois sa taille. Des fils saphir tourbillonnent à l'intérieur du courant blanc. Contraste d'échelle extrême. 00:07–00:11 — DÉRIVE DU HALO Plan large, travelling circulaire lent. La danseuse complète un balayage circulaire, formant un anneau enso blanc flamboyant autour de sa silhouette. Un halo saphir pâle brille au bord de l'anneau. La silhouette se dissout partiellement dans l'encre, puis réapparaît. Hypnotique, cérémoniel. 00:11–00:14 — FRAPPE DE TONNERRE Plan large, impact statique. La danseuse frappe violemment vers le bas. Une explosion d'encre blanche rayonne depuis le point d'impact. Un anneau d'onde de choc saphir pulse à la base. Le moment le plus explosif de la pièce. 00:14–00:15 — SIGNATURE DE LA TEMPÊTE Vue de dessus, travelling arrière. Recul en plongée vers le haut. La silhouette blanche rétrécit, révélant toute la trajectoire d'encre sur le sol noir. Le logo youngfilm25 apparaît en calligraphie blanche audacieuse, au centre du cadre. Gouttelettes d'encre saphir éparpillées autour du logo. Cadre final cinématographique premium.

Utilisez le personnage de l'image de référence comme protagoniste et assurez-vous qu'il reste identique tout au long de la séquence. L'image de référence sert uniquement de support de conception pour fixer le visage, la forme des yeux, la couleur de l'iris, les reflets, les cils, les sourcils, le nez, la bouche, les joues, la mâchoire, l'âge, la coiffure, la couleur, les vêtements, les ornements, la morphologie et la palette de couleurs du personnage. Ne reproduisez pas l'arrière-plan, la pièce, le mobilier ou la disposition de l'image de référence. [Contexte] Un combat magique fantastique à haute densité et haute vitesse se déroulant dans des ruines flottantes baignées par la lumière de la lune. Style MV anime 2D haut de gamme dessiné à la main. 9 plans fixes sans ajout. Une lumière magique intense explose dès la première image ; pas de longues attentes ni de fondus. Chaque plan montre clairement une action principale, reliant les supports magiques, les cercles, la téléportation, la défense, l'impact et les visages des personnages à grande vitesse. [Règles du personnage] Maintenez la cohérence du personnage tout au long de la vidéo. Pas de changement de vêtements ou de coiffure. Pas de clonage ni de personnes supplémentaires. La téléportation doit montrer le personnage disparaître avant de réapparaître en tant que même individu. [Équipement] Utilisez une baguette fine, une épée ou un bâton adapté pour clignoter, pivoter et tirer des faisceaux lumineux. Si l'image de référence en est dépourvue, ajoutez une seule baguette magique correspondant au style du personnage. Pas d'armes secondaires ni d'outils d'invocation. [Style artistique] Anime 2D haut de gamme dessiné à la main avec la densité et la luminescence de la référence. Animation clé cinématographique, composition de haute qualité et éclairage transparent. Lignes fines et délicates — évitez les contours trop épais. Les ombres sont multicouches et douces. Pas de 3DCG ni d'aspect plastique. [Scènes] Plan 1 : Très gros plan sur la pointe du support magique. Explosion immédiate d'une lumière aux couleurs du personnage. L'œil du protagoniste se reflète dans l'éclat. La caméra revient rapidement pour montrer la pose d'action. Plan 2 : Le protagoniste tranche le support magique. Un arc brillant et tranchant forme un cercle magique qui balaie l'écran vers un nouvel emplacement dans les ruines. Plan 3 : Le protagoniste se téléporte de l'autre côté. Absorbe un projectile d'ombre. Changement d'angle de caméra à haute vitesse. Plan 4 : Fait pivoter le support magique. Trois cercles magiques dévient les projectiles et ouvrent un chemin de lumière. Plan 5 : La caméra entre dans le chemin de lumière. Le protagoniste se téléporte au sommet d'un pilier et vise vers l'avant. Plan 6 : Le noyau tire des projectiles d'ombre. Le protagoniste dessine un cercle pour déployer plusieurs réseaux de ralentissement. Les projectiles se décomposent en éclats de lumière. Plan 7 : Yeux fixés sur la cible. Le support magique s'aligne avec plusieurs cercles et le noyau. La caméra suit l'axe. Plan 8 : Un faisceau à haute densité traverse les cercles et frappe le noyau. Pas d'explosion ; des motifs magiques se propagent et des fissures parcourent le noyau. Plan 9 : Les fissures se dissolvent en motifs tels que des pétales ou des plumes. Téléportation finale vers une pose héroïque près de la caméra. Les cheveux et les vêtements flottent alors que la scène se termine.

Gros plan sur le visage de l'image actuelle. La voix chantée est claire et légère. Chanter « Thank you God, everyone » sur les notes Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do. Accompagné par des synthétiseurs et des cymbales. Des pétales rouges, blancs et jaunes, de la lumière, des diamants, des étoiles et des arcs-en-ciel s'envolent. Ils se déploient en forme de cœur, forment un cercle, puis se dispersent. Dunes de poussière d'or en arrière-plan.

Un grand extraterrestre bleu et une belle femme aux longs cheveux blonds ondulés en tresses, portant des boucles d'oreilles en diamant, un collier en diamant et une combinaison noire, sont dans le mosh pit lors d'un concert bruyant avec des feux d'artifice sur le pont principal du vaisseau spatial

Clip vidéo hip-hop/rap cinématographique, qualité photo réaliste, authenticité haut de gamme, scène en bord de mer. Construisez le cadre en utilisant @Image1 : un groupe jouant sur une plage de sable doré avec des vagues s'écrasant sur le rivage — un chanteur principal tenant un micro et un pied de micro sur le sable mouillé, chantant avec passion, un guitariste à gauche, un guitariste à droite et un batteur derrière sur sa batterie ; un vaste littoral s'étend derrière eux, des vagues déferlantes arrivant par couches, un immense et chaleureux coucher de soleil à l'heure dorée balayant la plage, scintillant sur l'eau, avec de la brume marine et de l'humidité saline flottant dans l'air. Le chanteur principal en survêtement rouge RAPPE en rythme face à la caméra — les mouvements de la bouche et de la mâchoire sont précisément alignés sur chaque mot, la tête dodelinant au rythme, impulsant le flow. Les musiciens se balancent et bougent au rythme, les vagues s'écrasant derrière eux. Il s'agit d'une chanson de rap lumineuse et énergique — tempo rapide, assuré, avec un beat puissant. Coupes franches sur le rythme, avec un double contraste à chaque changement (changement simultané de la distance focale et du type de plan). Paroles (le chanteur interprète « Hello » dans chaque langue successivement avec une synchronisation labiale précise) : Anglais : "Hello", Chinois : "Hello", Japonais : "こんにちは", Coréen : "안녕하세요", Portugais : "Ola", Thaï : "สวัสดี", Espagnol : "Hola", Arabe : "مرحب". Plan 1 [0:00-0:03] — Plan large en contre-plongée, Steadicam avançant lentement dans le coucher de soleil doré et la brume marine, vagues déferlant derrière le groupe. Paroles 1ère phrase (Anglais 'Hello'). Coupe franche. Plan 2 [0:03-0:05] — Gros plan sur le chanteur en survêtement rouge rappant face à la caméra, mouvement de caméra rapide (whip pan) à la main, lumière scintillante sur la mer en arrière-plan hors champ. Paroles 2ème phrase (Chinois 'Hello'). Coupe franche. Plan 3 [0:05-0:08] — Plan macro, position fixe, doigts du guitariste se déplaçant rapidement sur les cordes, sable et brume saline passant devant. Paroles 3ème phrase (Japonais 'こんにちは'). Coupe franche. Plan 4 [0:08-0:10] — Plan moyen de 3/4 sur un musicien, mouvement circulaire lent, parties métalliques de l'instrument et reflets humides reflétant le soleil bas. Paroles 4ème phrase (Coréen '안녕하세요'). Coupe franche. Plan 5 [0:10-0:13] — Un musicien sur le rivage, plan de suivi rapide passant devant lui, il se tourne vers la caméra, une vague se brise derrière lui. Paroles 5ème phrase (Portugais 'Ola'). Coupe franche. Plan 6 [0:15] — Batteur au bord de l'eau, inclinaison rapide à la main vers le haut, brise marine et embruns soufflant dans ses cheveux, jouant en rythme. Paroles 6ème phrase (Thaï 'สวัสดี'). Coupe franche. Plan 7 [0:15-0:18] — Plan serré sur le chanteur en survêtement rouge en plein flow, caméra à l'épaule agressive, silhouette de la mer au crépuscule en arrière-plan. Paroles 7ème phrase (Espagnol 'Hola'). Coupe franche. Plan 8 [0:18-0:20] — Plan large héroïque du groupe complet, avancée agressive à la main, chanteur et musiciens marchant vers la caméra en rythme, vagues s'écrasant, coucher de soleil doré explosant en halo derrière tout le groupe. Paroles 8ème phrase (Arabe 'مرحب'). Balance des blancs 4000K, étalonnage teal-and-amber, 35mm, faible profondeur de champ, grain de film, brume marine diffuse, éclat de l'heure dorée. Texture solide, haut de gamme, premium. Performance rap rythmée, synchronisation labiale précise, tête dodelinant au rythme. Pas de sous-titres, pas de texte en surimpression, pas de fondus, pas de personnages en double, uniquement des coupes franches. Durée totale 20 secondes.

Ils improvisent un rap. Baby Bop, qui est de couleur blanche, tombe dans 6767 escaliers et rejette la faute sur le Barney bleu, le dinosaure-pipi au nez en forme de saucisse. Il est de couleur bleue (). Les choses deviennent 10 fois plus folles dans les escaliers.

Genre / univers : MV fantastique onirique, court-métrage d'anime cinématographique dans un jardin botanique. Un MV d'anime prismatique à haute densité se déroulant dans un jardin de glycines féerique. Le design des couleurs et de la lumière met en avant les glycines, les cerisiers en fleurs et un rétroéclairage blanc laiteux transparent. Le langage cinématographique inclut le suivi du papillon guide et une orbite douce. Le point culminant est une vue aérienne révélant l'ensemble du jardin. Anime de haute qualité. Densité de dessin à la main de classe cinématographique, animation clé délicate, compositing de haute qualité, éclairage transparent et art d'arrière-plan dense. Utilisez l'image de référence <<<Image1>>> comme seule source. Cette fois, c'est parfait, car il s'agit d'une animation fidèle d'une illustration unique. Considérez la jeune fille et le papillon dans <<<Image1>>> comme la même personne et entité, et n'introduisez pas de personnes supplémentaires. [Fixe : Style d'image original de <<<Image1>>>] Lignes fines et délicates allant du rose clair au violet clair, ombres fines multicouches transparentes, rétroéclairage doux à la limite de la floraison, palette de couleurs pastel composée de glycines, cerisiers, blanc laiteux et menthe légère. Yeux et ailes de papillon brillants comme des prismes, et dessin haute densité jusque dans les cheveux, la couronne de fleurs, la dentelle et la treille de glycines. Pas un style d'anime TV mat, mais quelque chose entre le glacis aquarelle semi-transparent et l'illustration détaillée. La texture inclut des cheveux comme des fils de soie, des fleurs aux pétales fins et une robe en dentelle transparente avec des décorations en perles. Ne faites pas un arrière-plan à faible densité. [Fixe : Identité du personnage de <<<Image1>>>] La même jeune fille que dans <<<Image1>>>. Maintenez le petit nez et la bouche douce du profil, les yeux violets transparents, les longs cheveux rose clair à lavande, la couronne de fleurs, la robe en dentelle blanche et la silhouette fine et calme. Ne changez pas la coiffure, la couleur des cheveux, la couleur des yeux, les traits du visage, les vêtements ou la couronne de fleurs. Seules les expressions, le regard, la respiration et le balancement naturel des cheveux et de la robe peuvent changer. Interdiction de lisser le visage, de se transformer en une autre personne, d'infantiliser, de photoréalisme, d'échange de costumes, de personnes supplémentaires ou de clones. [Direction] Faites du papillon le guide. Ne rendez pas le papillon géant ; gardez-le de taille petite à moyenne. La caméra orbite autour de la jeune fille, suivant le vol du papillon. Le papillon ne bloque pas l'avant du visage et ne chevauche pas le nez, la bouche ou les joues. La traînée n'est pas faite de gouttes d'eau ou de larmes, mais d'un flux de fine poudre lumineuse couleur glycine et de pétales fins. Plan 1 : Profil proche de <<<Image1>>>. La jeune fille regarde tranquillement vers le haut dans le rétroéclairage de la treille de glycines. Le papillon sur la gauche bat des ailes lentement et brille comme s'il regardait en arrière un instant. La caméra avance minutieusement pour correspondre à la hauteur du papillon. Plan 2 : Le papillon ne passe pas devant le visage de la jeune fille mais la guide à travers l'extérieur de la couronne de fleurs et les grappes de glycines. La caméra suit le papillon, glissant de l'avant gauche de la jeune fille vers l'extérieur de son épaule. Les détails des cheveux, de la dentelle, des décorations en perles et de la couronne de fleurs coulent avec une parallaxe d'avant-plan, de plan moyen et d'arrière-plan. Plan 3 : Le papillon tourne derrière la jeune fille et passe à travers les grappes de glycines et les pétales. La jeune fille ne bouge pas beaucoup son corps, suivant seulement le papillon avec ses yeux. Les pointes de ses cheveux et la dentelle de sa robe se balancent doucement dans le vent, et la poudre lumineuse du papillon fait briller légèrement les fleurs environnantes. Plan 4 : Le papillon termine son cercle et revient en diagonale au-dessus de la jeune fille. La lumière du papillon se reflète petit dans les yeux violets de la jeune fille, créant un court plan « récompense » de contact visuel. Le visage est clairement magnifique, et les fleurs au premier plan ou la lumière ne doivent pas masquer le visage. Plan 5 : Le papillon s'envole haut, et la caméra s'élève avec lui à travers la treille de glycines. Les grappes de glycines, la couronne de fleurs, la robe blanche et les cheveux clairs s'éloignent en dessous, montrant finalement tout le jardin vu d'en haut. La jeune fille reste petite au centre du jardin, avec des chemins de glycines et de cerisiers formant un cercle autour d'elle. Le papillon brille petit en haut de l'écran, et tout le jardin s'étend brillamment comme s'il était béni. [Interdit] Contours noirs épais, arrière-plans à faible densité, zooms simples, aplatissement style anime TV, 3D, prises de vues réelles, semi-réaliste, peau de poupée CG, distorsion faciale, effondrement des membres, transformation en une autre personne via la rotation du personnage, gros plans sur un papillon géant, compositions où le papillon couvre le visage, gouttes d'eau/rosée/verre en forme de larme/sphères transparentes devant le visage, expressions reflétant le visage dans des gouttes, objets transparents dans des positions ressemblant à des nez qui coulent ou de la bave, plongée dans le bleu-violet sombre, ternissement des couleurs, bloom excessif, personnes supplémentaires.

Le personnage exact de l'image de référence @画像1 — visage, coiffure, tenue et proportions corporelles 100 % identiques, aucun changement, peau nette de haute qualité avec un éclat subtil. Elle exécute une danse Vogue Fem féroce dans un environnement ultra-stylisé qui correspond parfaitement à son esthétique et à son ambiance d'origine. Elle réalise des mouvements de mains rapides, des encadrements de bras géométriques complexes, des poses précises et percutantes, ainsi que des « death drops » soudains et dramatiques, dégageant une énergie de diva explosive. Réalisation de clip musical époustouflante avec coupes multiples : commence par un travelling circulaire rapide à 360 degrés autour d'elle, transitionne avec un « whip-pan » rapide vers un angle contre-plongée extrême mettant en valeur ses poses, suivi de mouvements de travelling avant-arrière dynamiques parfaitement synchronisés avec ses mouvements de mains complexes. Montage rapide à haute énergie. Étalonnage cinématographique : éclairage dramatique à fort contraste conçu pour faire ressortir sa tenue, reflets élégants dans l'environnement, effets de flare anamorphiques cinématographiques, grain de pellicule subtil, style clip musical haut de gamme. 4K, photoréaliste, détails de peau et de tissu ultra-nets, « speed ramps » rythmiques intenses synchronisés sur un beat de basse imaginaire, transitions « whip » ultra-rapides mélangées à des ralentis fluides sur ses poses de voguing les plus nettes, « chef-d'œuvre de clip musical de mode ultra-dynamique haut de gamme » en option, 24 fps

Clip vidéo d'hôpital ultra cinématographique et chaotique inspiré par l'esthétique emo punk. Une belle jeune femme aux courbes élégantes, longs cheveux noirs et frange rideau, est assise dans une étrange chambre d'hôpital futuriste. Elle porte une chemise de patient blanche trop grande, a une coiffure stylée mais décoiffée, un maquillage brillant et estompé, des boucles d'oreilles en perles et de petits pansements sur le visage et les genoux. L'atmosphère est émotionnellement instable, surréaliste et sombrement comique. Les médecins et les infirmiers se déplacent de manière étrange en arrière-plan tandis que les néons de l'hôpital clignotent de façon dramatique. Elle semble émotionnellement épuisée, engourdie et mentalement dépassée tout en essayant de garder son calme. Scènes : - assise seule sur un lit d'hôpital, le regard vide - marchant dans un long couloir d'hôpital au ralenti - infirmiers s'agitant de façon chaotique devant la caméra - gros plan au fisheye avec perspective déformée - allongée sur le sol, riant et pleurant - pilules éparpillées sur une table - lumières clignotantes dramatiques - gros plan émotionnel sur les yeux - plans de caméra de surveillance type CCTV - dansant seule dans le couloir de l'hôpital Style visuel : clip vidéo cinématographique hyper réaliste, énergie emo punk, montage chaotique, caméra à l'épaule, flou de mouvement, grain de pellicule, texture de peau brillante, néons d'hôpital, atmosphère surréaliste, narration émotionnelle. Étalonnage des couleurs : éclairage blanc froid, teinte d'hôpital verdâtre, subtils accents de néon bleu et rouge. Format d'image 16:9.

Vidéo de style anime sportif japonais à haute énergie, résolution 8k, éclairage cinématographique. Un grand attaquant de football norvégien blond portant un maillot rouge de la Norvège se tient sur le terrain d'un stade rempli de supporters en délire agitant des drapeaux norvégiens rouges, blancs et bleus. Il frappe vigoureusement un grand tambour de guerre rouge avec des maillets, en rythme avec les membres de l'équipe d'aviron et la foule en liesse. Une énergie runique dorée et magique émane du tambour sous forme d'anneaux lumineux. Soudain, la scène bascule dans un stade viking mythique sous des nuages sombres et orageux. Les joueurs se transforment en féroces guerriers vikings vêtus d'armures en fourrure et tenant des boucliers en bois sculpté. Au-dessus du tambour, un ballon de football doré, orné et brillant, émerge, flottant dans une lumière intense, entouré par une foule épique et rugissante. Coupes de caméra dynamiques et spectaculaires, hyper-détaillé, atmosphère rouge vibrante. Prompts de scène étape par étape 1. Stade moderne et chant Viking Clap Prompt : Scène d'anime dynamique, une star du football norvégien blonde debout sur le terrain d'un stade, jouant d'un immense tambour de guerre rouge. Assis sur la pelouse derrière lui, ses coéquipiers en maillot rouge de la Norvège effectuent un chant de rameurs vikings synchronisé. La foule du stade agite des drapeaux norvégiens sous des fumigènes, style anime 2D très détaillé, angles de caméra dramatiques. 2. Transformation runique magique Prompt : Plan rapproché style anime, runes nordiques dorées et brillantes et anneaux de lumière magiques jaillissant d'un grand tambour rouge sous les coups des maillets. Éclairage dramatique avec fumée et reflets dans un stade bondé, effets de particules lumineuses, scène d'action intense, contraste sombre.

Style : K-pop sombre et contrastée, décor saturé d'une seule couleur (rouge profond/cramoisi avec du noir), éclairage théâtral, montée en puissance sur un beat plus lent. Sujet : Idole féminine, tenue structurée rouge et noire avec des détails en panneaux transparents/métalliques. [0:00-0:03] Gros plan, la main de l'artiste émerge de l'obscurité pour entrer dans un projecteur unique, révélation lente du visage sur le temps fort, la caméra recule pour montrer une silhouette complète sur un cyclorama rouge. [0:03-0:07] Plan large, chorégraphie précise avec un jeu d'ombres marqué sur le fond rouge, la caméra effectue un travelling latéral lent, un projecteur dramatique suit ses mouvements. [0:07-0:11] Plan moyen, l'artiste interprète le refrain assise sur un élément de décor minimaliste rappelant un trône, coupe rapide vers une scène avec un brouillard rouge dramatique en arrière-plan. [0:11-0:15] Triple coupe sur des poses de puissance, chacune éclairée sous un angle différent (côté, dessus, arrière), pose héroïque figée avec une explosion de brume rouge, zoom avant, fondu vers le logo.

Utilisez 2 images de référence. Traitez l'image 1 comme la Personne A et l'image 2 comme la Personne B. Représentez la Personne A et la Personne B en tant que personnages apparaissant dans un clip musical (MV) en prises de vues réelles, tout en conservant les traits du visage, la coiffure, la morphologie, l'expression, l'allure du costume, l'atmosphère et l'identité des personnages issus des images de référence. Ne mélangez pas les deux personnes. N'échangez pas les visages, les coiffures, les costumes, les physiques, les ambiances, les VFX ou les traits de caractère. Maintenez la personnalité individuelle de chaque image de référence et représentez-les clairement comme des individus distincts. Intégrez naturellement les décorations ou silhouettes caractéristiques des images de référence en tant que costumes fantastiques pour un MV en prises de vues réelles. Montrez des textures réalistes, le balancement des cheveux, le mouvement des tissus, les reflets des accessoires, la texture de la peau, ainsi que les jeux d'ombre et de lumière. Le style global doit être celui d'un MV fantastique en prises de vues réelles, mignon, élégant et transparent. L'arrière-plan n'est pas un lieu réel, mais une « Scène de rêve à l'encre pastel » pour un MV en prises de vues réelles. Aménagez un espace de studio blanc et doux avec de l'encre pâle, une lumière aquarelle, du verre translucide, de la soie qui ondule, des anneaux transparents, un sol légèrement réfléchissant, des fragments de papier flottants, des cercles semblables à des bulles de savon et des particules de poussière d'étoiles. Misez sur des couleurs pastel douces telles que le blanc laiteux, le bleu bébé, le lavande, le rose pâle, le jaune crème, le vert menthe et le cyan clair. Les couleurs ne doivent pas émettre une lumière vive mais apparaître de manière diffuse. L'arrière-plan n'est pas statique dès le début ; synchronisés avec un tempo de 118 BPM, des nuages d'encre pâle, une lumière aquarelle, des anneaux transparents, des reflets de verre, du tissu et des particules lumineuses s'étendent, coulent, oscillent et fusionnent lentement. Ajoutez à la fois des VFX mignons de style encre et des effets délicats dessinés à la main. L'encre est présentée comme une aquarelle transparente, des traces de pinceau pâles, des éclaboussures laiteuses, de petits grains d'encre et des flous se propageant dans l'air. Les effets dessinés à la main apparaissent momentanément sous forme de fines lignes blanches, de contours pastel pâles, de petites étoiles, d'éclairs fins, de lignes de vitesse dessinées à la main, de lignes ondulées et de traînées scintillantes. Faites trembler légèrement les lignes pour conserver une chaleur artisanale. Les VFX de la Personne A doivent être nets et transparents, avec des lignes fines, des anneaux transparents, des ondulations de verre liquide et des traînées dessinées à la main réagissant aux épaules, poignets, pieds et rotations. Les VFX de la Personne B doivent être doux et sucrés, avec des flous d'encre pâle, de la poussière d'étoiles, de petites fleurs lumineuses, des pinceaux doux semblables à des rubans et des étincelles dessinées à la main réagissant au bout des doigts, aux cheveux, aux costumes et aux rotations. Au moment où ils s'approchent, les VFX d'anneaux de la Personne A et les VFX de poussière d'étoiles de la Personne B se chevauchent momentanément sous forme de légères ondulations lumineuses avant de se séparer immédiatement. Les VFX ne doivent pas masquer les visages, les yeux, les lignes du corps, les membres, les détails des costumes ou la danse. Les costumes sont somptueusement redessinés pour un MV en prises de vues réelles tout en conservant l'univers de l'image de référence, en ajoutant des matériaux brillants, des superpositions, des vestes courtes, des tissus fluides, des chaînes, des ceintures, des rubans, des accessoires, des bottes, des gants, des pièces métalliques, de la transparence et des couleurs d'accentuation. La Personne A et la Personne B montrent une complicité de couple, mais leurs personnalités vestimentaires et leurs VFX sont clairement distingués. Les cheveux, les tissus, les rubans, les accessoires et les décorations caractéristiques ondulent naturellement avec la danse. Les expressions sont mignonnes et posées, montrant une distance propre à un couple. Lorsque l'un regarde la caméra, l'autre regarde son partenaire ou détourne légèrement le regard ; ils ne font pas la même expression simultanément. L'impression générale est une caractérisation en prises de vues réelles de l'image 1 et de l'image 2 dans un MV de danse de couple dans un monde d'encre pastel pâle. La Personne A est cool et tranchante ; la Personne B est douce et glamour. L'arrière-plan est mignon mais ne semble pas bon marché, se déplaçant magnifiquement avec de l'encre aquarelle transparente et des VFX dessinés à la main. Donnez la priorité aux visages, aux coiffures, aux morphologies, aux expressions et aux silhouettes. Pas de texte en surimpression, de sous-titres, de logos ou de caractères lisibles. Pas de graffitis, d'art à la bombe, de néon fort, de style cyber ou d'arrière-plans de paysages normaux. Pas de duplication de personnes, pas de nouvelles personnes, pas de synchronisation parfaite, pas de copie symétrique, pas de position immobile et pas de simple marche. Utilisez une ou plusieurs images de référence. Traitez toutes les personnes/personnages des images de référence comme des protagonistes. S'il y a 1 image, mettez en vedette 1 personne ; si 2 images, 2 personnes ; si 3 images, 3 personnes, en les faisant toutes apparaître simultanément dans la même vidéo. 15 secondes, 60 fps. Une vidéo de danse de haute qualité dans le style d'un MV conceptuel d'idole. Assurez un tempo adapté à un court MV, une chorégraphie mignonne et des effets 2D dessinés à la main synchronisés. Décrivez des mouvements fluides pour les cheveux, les vêtements, les accessoires, les mains, les pas, les rotations, le regard et les effets. Placez tout le monde dans le même arrière-plan, espace de tournage et scène de MV à la fois. Ne changez pas l'arrière-plan pour chaque image de référence. Ne divisez pas en scènes différentes par personne. N'échangez pas les personnages en cours de route. Ne les présentez pas un par un. Pour plusieurs images de référence, traitez chacune comme une personne indépendante. Ne mélangez pas les visages, les coiffures, les couleurs de cheveux, les corpulences, les costumes, les accessoires, les genres, les tranches d'âge ou les ambiances. N'en faites pas une paire avec le même visage, les mêmes cheveux ou la même tenue. Si vous utilisez des références masculines et féminines, maintenez-les clairement en tant qu'homme et femme. Donnez la priorité à la conservation de la caractérisation des images de référence, y compris la texture, le style artistique, l'atmosphère et la personnalité. Même si les textures diffèrent entre les références, gardez-les individuelles pour chaque personnage. Ne forcez pas un style artistique uniforme sur tout le monde. Si les corps entiers ou les costumes ne sont pas visibles, complétez-les naturellement en fonction des couleurs, des matériaux, des silhouettes et des traits de caractère de chaque image. Les parties complémentaires doivent suivre la même direction que leur image de référence respective. N'empruntez pas de caractéristiques à d'autres personnages. Fixez l'arrière-plan comme un espace de tournage MV commun unique : soit un studio intérieur, une pièce près d'une fenêtre ou un espace de tournage simple. Utilisez une lumière naturelle douce et un arrière-plan organisé où tout le monde ressemble à une tête d'affiche. Ne changez pas l'emplacement par plan ; changez uniquement les angles de caméra dans le même espace. Analysez les points communs entre les images de référence pour créer un espace MV conceptuel d'idole unique, en ajustant l'atmosphère (lumineuse, pâle, calme, humide, fraîche, mignonne, etc.). La musique est une chanson japonaise ; n'utilisez pas de vraies chansons existantes. Le concept vidéo est un court MV conceptuel où tous les personnages dansent ensemble de manière mignonne et impressionnante dans le même espace. Priorité : tout le monde existe simultanément, tout le monde a l'air mignon, le MV est mémorable et la danse s'intègre aux effets 2D dessinés à la main. Utilisez des arrangements côte à côte, triangulaires, diagonaux ou avant-arrière pour que tout le monde soit visible. Tout le monde danse en même temps ; pas de parties en solo uniquement, pas de position immobile ou de direction dans des lieux séparés. N'utilisez pas de « mignonnerie » standardisée ; analysez les références pour créer une mignonnerie de concept d'idole cohérente. Personnages lumineux : mignonnerie bondissante. Personnages calmes : mignonnerie élégante. Personnages cool : mignonnerie timide ou posée. Personnages éphémères : mignonnerie douce. Personnages style urbain : mignonnerie brute et ludique. Chorégraphie : danse en solo si 1 personne, danse de groupe si 2+. Incluez des moments synchronisés et des moments montrant l'individualité. Utilisez les mains, les épaules, le cou, la taille, les pieds, le regard, les rotations et les poses naturellement. Les mouvements doivent être mignons, faciles à imiter et mémorables. Pas de mouvements trop enfantins, trop sexy, excessivement intenses, de sauts non naturels ou de mouvements aléatoires. Les effets 2D dessinés à la main sont générés automatiquement en fonction de l'analyse des personnages. Assurez-vous que les formes, les lignes, les textures, les couleurs, la densité et le timing conviennent à tout le monde. Unifiez l'écran avec un design MV tout en donnant aux personnages de légères variations de couleur/style de ligne si nécessaire. Les effets sont des graphismes animés dessinés à la main composés sur la vidéo, ressemblant à des animations 2D brutes et mignonnes comme du crayon, du pastel à l'huile ou de l'encre pâle. Synchronisez-les avec les mains, les visages, les pieds, les mouvements du corps, les rotations, le regard et les poses. Équilibrez-les sur l'écran sans favoriser une personne. Ne cachez pas trop les visages ou les corps. Configurez comme si vous filmiez avec 5 caméras, en changeant toutes les 2 secondes : Face, Haut, Gauche, Droite, Arrière. Maintenez le même espace d'arrière-plan, en changeant uniquement les angles. Donnez la priorité aux compositions où tout le monde est visible, y compris les plans de groupe en pied ou à mi-corps. Pas de gros plans qui coupent les gens. Ne fixez pas complètement la caméra ; secouez-la légèrement au rythme (petits rebonds, zooms avant, légers balancements). N'utilisez pas de secousses à la main désordonnées. 0,0-2,0s : Caméra frontale. Tout le monde apparaît dans le même arrière-plan. Pied ou mi-corps. Disposez côte à côte ou en formation. Tout le monde effectue rythmiquement une pose d'intro mignonne et de petits pas correspondant à sa personnalité. Des effets 2D dessinés à la main correspondant à l'atmosphère apparaissent près des mains et des visages. 2,0-4,0s : Caméra supérieure (plongée). Tout le monde entre dans le cadre et reconnaît la caméra. Coordonnez les gestes du visage et les accents des mains tout en maintenant les traits de caractère individuels. 4,0-6,0s : Caméra gauche. Courte chorégraphie utilisant l'orientation du corps, la taille, les épaules et les mains. Gardez une distance mi-corps à pied. Les effets dessinés à la main circulent à travers tout le monde en suivant les traînées de mouvement. 6,0-8,0s : Caméra droite. Tout le monde fait face à l'opposé tout en reconnaissant la caméra. Chorégraphie mignonne synchronisée sur le rythme avec les épaules, les mains et les pieds. Montrez des pas clairs avec une composition naturelle. Des effets dérivés des couleurs/formes de référence apparaissent aux épaules et aux pieds. 8,0-10,0s : Caméra arrière. Les cheveux et les costumes ondulent doucement. Composition de silhouette naturelle. Tout le monde regarde par-dessus son épaule vers la caméra, de manière synchronisée ou légèrement décalée. Inclut des rotations et des poses de mains avec des traînées d'effets. 10,0-12,0s : Caméra frontale (Climax). Mi-corps à pied. Chorégraphie de groupe mémorable utilisant tout le corps. Augmentez la densité des effets. Répandez les formes/lignes sur l'écran. Ajoutez de courtes secousses de caméra sur les « temps forts ». 12,0-14,0s : Caméra supérieure. Tout le monde regarde vers le haut avec des gestes mignons du visage/des mains. Les effets dessinés à la main se répandent doucement depuis les mains. Maintenez toute la cohérence du visage/des cheveux. 14,0-15,0s : Scène finale. Face ou légère diagonale. Pose de groupe finale découlant de la danse. Pas nécessairement un gros plan sur le visage ; choisissez la composition de groupe la plus attrayante (pied à buste). Pas de zooms soudains, de coupes franches ou de gros plans brusques sur le visage à la fin. Utilisez une approche de caméra fluide ou un léger arrêt. Mettez l'accent sur la pose par l'immobilité du corps, les formes des mains, le regard et le mouvement persistant des cheveux/tissus et une courte rafale d'effets 2D. Contraintes : Aucun personnage autre que les protagonistes. Ne fusionnez pas plusieurs références en une seule personne. Ne mélangez pas les visages masculins et féminins. N'échangez pas les coiffures/costumes. Pas de jumelage. Ne partagez pas les traits de caractère simplement parce qu'ils partagent un arrière-plan. Pas de costumes contredisant les références. Pas de poses/expressions/icônes/couleurs incohérentes avec les personnages. N'utilisez pas le même modèle pour chaque effet/geste. Assurez-vous que la danse et les effets sont parfaitement synchronisés. Les effets doivent faire partie de la chorégraphie, pas trop faibles. Pas d'explosions, de feu, de fumée, de glitch excessif ou de magie flashy. Pas de texte, sous-titres, logos ou filigranes. Rendu fluide des 15 secondes à 60 fps.