Clip musical

Vidéo courte de danse en prise de vue réelle (live-action), style réaliste. Le personnage utilise tout au long de la séquence le visage, la coiffure, la morphologie et les traits identitaires du Personnage #1 prédéfini. Le Personnage #1 est un adulte. Il porte uniquement la tenue prédéfinie, conserve des traits faciaux délicats, porte des lunettes décoratives et des talons hauts violet foncé. L'identité, la coiffure, la morphologie, la tenue et tous les accessoires restent cohérents. Durée totale : 11,20 secondes, écran vertical 9:16, 30 fps, plan-séquence unique et continu. Le personnage est centré, face à la caméra, mouvements légers, ludiques, sourire naturel. Exécutez strictement la séquence de danse suivante sans ajouter de nouveaux mouvements ni prolonger les temps de préparation ou de maintien. [Verrouillage Audio] Utilisez le fichier téléchargé "lumiraexo_on_Reels_audio only.mp4" comme seule voix off et piste sonore, démarrant en synchronisation à 00:00. Conservez les voix originales, la musique, le rythme, le ton, la vitesse et les pauses ; pas de redoublage, de changement de hauteur ou d'ajout de musique/dialogue. La piste se termine à ~11,17 s, laissant ~0,03 s de silence naturel. Les rotations du corps, poussées de paumes, levées de genoux et gestes des mains suivent le rythme réel de cet audio ; ne définissez pas de BPM conflictuel. Maintenez un sourire et une respiration naturels ; n'ajoutez pas de discours visible avec synchronisation labiale évidente. [Actions, Expressions et Regards par Segment] 00:00–00:01,10 | Poussée Alternée de Paume : Jambes naturellement écartées, genoux détendus, hanches déplaçant le poids gauche/droite sur le rythme. Main gauche derrière l'oreille gauche, coude gauche ouvert vers l'extérieur ; bras droit tendu vers la caméra, doigts écartés, paume vers l'avant, formant un geste clair de "stop". Puis la main droite revient près de l'oreille droite, la paume gauche pousse vers l'avant, puis se rétracte. Échange fluide des mains, les paumes ne touchent pas l'objectif. Expression : Sourire lumineux et naturel dès le début. Regard : Contact visuel direct constant avec la caméra. Atterrissage : Chaque poussée de paume atteint son extension maximale avant sur le rythme, les hanches se déplacent simultanément. 00:01,10–00:02,20 | Rythme Mains Derrière les Oreilles : Après la poussée de paume, les deux mains se placent derrière les oreilles et les côtés arrière de la tête, coudes ouverts naturellement. Torse détendu, épaules légèrement rebondissantes, hanches balançant continuellement gauche/droite. La tête s'incline doucement puis se redresse, les cheveux ondulent naturellement avec le mouvement des épaules. Expression : Le sourire s'adoucit en un léger sourire joueur et concentré. Regard : Regarde la caméra d'abord, jette brièvement un coup d'œil vers le bas à la fin du segment. 00:02,20–00:03,40 | Levée de Genou Unique : La main droite reste derrière l'oreille droite, la main gauche descend le long du côté extérieur du corps, s'arrête devant la cuisse gauche. Poids stable sur la jambe droite, le genou gauche se lève vers l'avant/le haut, s'ouvre légèrement vers la gauche, la main gauche plane au-dessus de la cuisse levée ; puis la jambe gauche retourne au sol par le même chemin. Effectuez une seule levée de genou continue, pas de coup de pied, pas de tiraillement de vêtements. Le torse s'incline légèrement pour l'équilibre. Expression : Léger serrement des lèvres, sérieux joueur. Regard : Regarde la jambe gauche pendant la levée, revient à la caméra à l'atterrissage. Atterrissage : Le point le plus haut du genou touche le rythme, l'atterrissage transitionne immédiatement vers le geste suivant. 00:03,40–00:04,40 | Cadre des Doigts sur la Poitrine : Pied gauche posé, les deux mains reviennent sur la poitrine, paumes inclinées vers la caméra ; pouce et index se rapprochent, formant brièvement un petit cadre triangulaire. Puis les mains s'écartent du centre vers les côtés, descendent en arc jusqu'à la taille. Le corps maintient un léger rythme gauche/droite. Expression : Du sourire retenu au sourire lumineux. Regard : Regarde les bouts des doigts centraux, relève les yeux vers la vue directe de la caméra lorsque les mains s'ouvrent. Atterrissage : La fermeture des bouts des doigts et l'ouverture des mains correspondent aux rythmes consécutifs. 00:04,40–00:07,20 | Mains Basses, Balancement Continu des Hanches : Coudes légèrement pliés, mains détendues en petits poings, positionnées sur les côtés du corps, légèrement sous la taille, phalanges faisant face à l'intérieur-avant. Gardez les mains basses, comptez sur une légère flexion/extension des genoux pour des déplacements continus du poids gauche/droite, les hanches poussent brièvement à travers le centre puis changent de côté ; les épaules contrebalancent légèrement, les avant-bras rebondissent naturellement avec le rythme. Les pieds restent principalement en place. Expression : Détendue, sourire lumineux, joues naturellement relevées. Regard : Principalement direct vers la caméra, occasionnellement décalé avec une inclinaison de la tête, revenant immédiatement. Atterrissage : Chaque poussée de hanche touche clairement le rythme, pas de ralenti, pas de traînée. 00:07,20–00:09,20 | Maintenir le Rythme, Réduction Brève du Sourire : Continuez les mains basses et le balancement gauche/droite des hanches, amplitude cohérente avec le segment précédent. La tête s'incline doucement d'un côté puis se redresse ; les épaules produisent de fins rebonds avec le rythme, le corps ne se déplace pas significativement vers l'avant/arrière. Expression : Le sourire recule naturellement, les lèvres se ferment légèrement, formant un bref état calme ; puis les coins de la bouche se relèvent à nouveau. Regard : Jette brièvement un coup d'œil de côté, revient à la caméra, maintenant l'interaction. 00:09,20–00:11,20 | Retour du Sourire, Fin Naturelle : Continuez les déplacements originaux du poids gauche/droite, les mains restent sur les côtés du corps, poignets détendus. La tête s'incline légèrement avec le rythme, revenant finalement à l'avant, les mouvements des hanches diminuent naturellement. Expression : Révèle à nouveau un sourire lumineux, finissant dans un état détendu et heureux. Regard : Direct vers la caméra. Atterrissage : Suit le rythme final de la piste pour s'installer naturellement, pas de gel rigide soudain. [Caméra & Scène] Position fixe de la caméra frontale du téléphone, objectif à environ la hauteur de la poitrine, légèrement vers le haut. Plan moyen-vertical capturant du dessus de la tête au milieu des cuisses inférieures, préservant l'espace pour la poussée de paume et la levée de genou. Agrandissement perspective naturel lors de l'extension vers l'avant ; la caméra reste statique, pas de zoom, panoramique, rotation ou coupe. La scène est un intérieur moderne simple : Deux portes en bois sombre derrière le personnage avec poignées argentées et ferme-portes ; murs clairs environnants et plafond blanc, petits luminaires circulaires visibles au-dessus. Conservez la sensation quotidienne d'une résidence réelle ou d'une chambre d'hôtel. Un éclairage ambiant doux d'intérieur illumine le visage et le corps, exposition de fond stable. L'image a une texture authentique de tournage smartphone, conservant la texture de la peau, les mèches de cheveux et l'inertie du tissu, pas d'effets lumineux supplémentaires. Exclure : Échange de visage, dérive d'identité, changement de coiffure, variation de tenue, disparition des bas/lunettes, changements de talons ; plusieurs mains/doigts, doigts fusionnés, paume à travers le visage, hyperextension articulaire, déséquilibre de levée de genou, glissement de pied, coups de pied chaotiques ; téléportation d'action, balancements mécaniques des hanches, désalignement du rythme, sourires fixes inchangés, dérive du regard, synchronisation labiale anormale ; changements de vitesse audio, désalignement de piste, voix off/musique supplémentaires ; mouvements de caméra push/pull, zoom numérique, coupures, déformation du fond, flou sévère, sous-titres, filigranes, logos.

Faites que les lumières scintillent doucement, laissez la neige commencer lentement à tomber et ajoutez une belle musique de piano.

Séquence de danse ultra-cinématographique pour un clip vidéo coréen mettant en scène une jeune femme coréenne d'une grande beauté exécutant une chorégraphie K-pop stylée seule dans une rue nocturne de Séoul baignée de néons atmosphériques. La vidéo doit avoir l'aspect d'un vrai clip K-pop à gros budget mélangé à une cinématographie de publicité de mode, avec des mouvements de caméra dynamiques et continus tout au long de la séquence plutôt qu'un angle fixe. La fille porte une tenue streetwear coréenne moderne et à la mode : jean bleu ajusté, haut court élégant, accessoires argentés superposés, baskets tendance, maquillage naturel doux et longs cheveux foncés ondulants réagissant naturellement aux mouvements, au vent et à la dynamique. Elle possède une allure visuelle d'idole élégante, une présence scénique charismatique, des expressions confiantes et une énergie de performance de danse professionnelle fluide. Environnement : ruelle vide esthétique de Séoul la nuit avec des enseignes néon coréennes lumineuses, lumières de supérette, chaussée humide réfléchissante, brume cinématographique, brouillard doux, lueur néon bleu-magenta, lampadaires chauds, phares lointains, réflexions urbaines, bokeh atmosphérique et visuels premium de vie nocturne de K-drama. La rue doit sembler cinématographique, immersive et stylée sans distraire du performer. La chorégraphie coule naturellement comme une performance K-pop professionnelle : pose d'intro, salut de la main, balancement des hanches, pas latéral, lancer de cheveux, extension des bras, transition en rotation, saut en milieu de danse, pose de chorégraphie synchronisée nette, ondulation du corps, jeu de pieds détaillé, inclinaison dynamique, mouvement de pivotement, stance confiante, finale florissante, pose cinématographique finale face caméra. IMPORTANT : La caméra elle-même bouge constamment de manière dynamique comme dans une vraie production de clip vidéo. Utilisez des mouvements de caméra cinématographiques tout au long : lent travelling avant (dolly-in) pendant l'intro, plans panoramiques latéraux fluides, plans suivis accompagnant le jeu de pieds, plans en contre-plongée mobiles, réalisme subtil de caméra à l'épaule, zooms push-in dramatiques, zoom-out cinématographiques, mouvement orbital autour des rotations, plans tilt-up pendant les sauts, effet de parallaxe entre le premier plan et le sujet, recadrage dynamique, transitions en angle hollandais, transitions du gros plan au plan large, mouvement balayant de gimbal, effets de respiration de l'objectif, transitions de mise au point rack focus, oscillations de caméra avec flou de mouvement, énergie de follow-cam cinématographique, mouvement Steadicam fluide, cadrage éditorial haute couture, chorégraphie de caméra style clip vidéo. Les angles de caméra doivent évoluer constamment : plans d'établissement larges, plans suivis moyens, plans héroïques en contre-plongée, profils latéraux dynamiques, moments émotionnels en gros plan, cadrage de danse corps entier, mouvement cinématographique par-dessus l'épaule, compositions héroïques dramatiques. Style visuel : ultra-réaliste, esthétique photoréaliste d'idole coréenne, éclairage cinématographique premium, reflets brillants, éclairage de contour (rim lighting) dramatique, brouillard volumétrique, physique réaliste des tissus, texture naturelle de la peau, flou de mouvement cinématographique, mouvement réaliste des cheveux, faible profondeur de champ, atmosphère urbaine nocturne très détaillée, look commercial K-pop luxueux. L'ensemble de la vidéo doit donner l'impression d'un tournage de clip vidéo réalisé professionnellement.

Elle exécute une chorégraphie énergique de girl group K-pop, parfaitement en rythme. Des mouvements nets et précis : isolations de bras saccadées, coups de tête rapides, fouetté de cheveux confiant, un balancement des hanches suivi d'un pas-tour, puis une chorégraphie puissante pointant des deux bras. Fluide...

Créez un clip vidéo K-pop en motion graphics synchronisé sur le rythme pour cette chanson. Utilisez ce mood board, la conception du personnage de la chanteuse principale K-pop, ainsi que les danseurs de soutien et les personnages Agents. Ajoutez du mouvement et une synchronisation labiale pour les chanteurs et les Agents afin de donner vie à l'ensemble du clip vidéo. Donnez tout. <genre musical> <paroles>

danse comme si tu écoutais cette chanson "« SHE » par Alice Phoebe Lou live — un bon choix pour le trajet sur la plage. La playlist de Beth est solide....

Créez un clip musical intitulé « Claude Ban Song ». Gérez l'écriture des paroles, la composition, la synthèse vocale, la production vidéo et le montage entièrement via du code.

Synthwave cinématique avec une touche futuriste élégante, une pulsation mid-tempo entraînante, une basse analogique profonde, des synthés arpégés scintillants, des batteries programmées percutantes et des nappes atmosphériques larges. Production néon brillante avec des montées dynamiques, des transitoires nettes et un sentiment frais et poli de mouvement et d'énergie nocturne. Pas de chant.

Créez une vidéo ultra-réaliste d'un couple adulte K-pop dansant dans un studio de danse coréen professionnel. Personnages : Une belle femme aux longs cheveux cuivrés ondulés et deux petites tresses, portant une veste courte, un haut ajusté, un pantalon cargo et des baskets. Un homme séduisant vêtu d'une tenue streetwear K-pop moderne, d'une veste noire, d'un pantalon cargo et de baskets sportives. 0–3 secondes : Ils effectuent des rebonds d'épaules synchronisés, des pas latéraux rapides et des mouvements de mains précis tout en souriant. 3–6 secondes : Ils réalisent des jeux de pieds énergiques, des ondulations corporelles, des mouvements coordonnés des bras et une rotation synchronisée. Les cheveux de la femme bougent naturellement. 6–8 secondes : Ils se rapprochent, imitent les mouvements de danse l'un de l'autre, échangent des regards romantiques et sourient avec espièglerie. 8–10 secondes : Ils exécutent une dernière figure synchronisée et terminent dans une pose stylisée de couple, se regardant avec le sourire. Musique : Instrumental K-pop entraînant avec des beats électroniques puissants, une basse énergique et des synthés accrocheurs à 125–135 BPM. La musique joue en continu de 0 à 10 secondes. Pas de dialogue. Caméra : Plans en pied, suivi fluide, éclairage cinématographique, miroirs et reflets réalistes. Qualité : Photoréalisme 4K, mouvements naturels, visages et tenues cohérents, physique des cheveux réaliste. Prompt négatif : Pas de dessin animé, visages CGI, anatomie déformée, membres supplémentaires, danse robotique, morphing facial, changements de tenue, scintillement, flou, tremblement de caméra ou transitions soudaines.

Prompt Vidéo IA — Aventure Néon Sous-Marine avec Sydney Sweeney Vidéo cinématographique verticale au format 9:16, d'une durée de 10 secondes, mettant en vedette Sydney Sweeney comme personnage principal, avec ses traits faciaux reconnaissables, ses cheveux blonds ondulés et son sourire expressif. Rythme ultra-rapide, transitions par whip-pan (mouvements rapides de caméra) et coupes synchronisées sur le rythme environ chaque seconde. 0–2 secondes : Sydney Sweeney, vêtue d'une combinaison de plongée en apnée noire élégante avec une petite caméra d'action fixée à la sangle de sa poitrine, nage rapidement dans une eau turquoise cristalline au-dessus du sable blanc. Les rayons du soleil ondulent sur son visage tandis que la caméra la suit avec un mouvement sous-marin dynamique. 2–4 secondes : Elle passe rapidement devant des récifs coralliens vibrants en direction d'un rideau scintillant de perles irisées. Un changement de vitesse dramatique suit alors qu'elle traverse le rideau étincelant. La caméra effectue un whip-pan vers une mystérieuse grotte de corail sombre, où une lumière violette illumine l'eau environnante. 4–6 secondes : Révélation explosive d'une discothèque sous-marine futuriste remplie de lasers néon, de stroboscopes colorés, de lunettes de soleil lumineuses flottantes en forme d'étoile et de poissons tropicaux se déplaçant rythmiquement avec la musique. Sydney émerge à travers un portail violet lumineux alors que des lumières cyan, magenta et violettes illuminent son visage. 6–10 secondes : Sydney met des lunettes de soleil géantes en forme d'étoile néon, tourne joyeusement en apesanteur sous l'eau et rit tandis que des bulles et des particules lumineuses tourbillonnent autour d'elle. La caméra tourne rapidement autour d'elle avec des zooms énergiques, des whip-pans nets et des transitions fluides par changement de vitesse, terminant sur un gros plan dramatique de son visage souriant contre le fond de la discothèque vibrante. Style visuel : Métrage cinématographique hyper-réaliste, détails faciaux réalistes, apparence cohérente du personnage, physique sous-marine réaliste, éclairage volumétrique, eau turquoise vive, reflets néon magenta et cyan, lueur violette, particules flottantes, flou de mouvement doux, contraste élevé, esthétique premium de clip musical, 24 fps. Audio : Musique électronique de danse énergique, bruits de souffle profonds sous-marins, effets sonores scintillants et une chute de basse lors de la révélation de la discothèque. Continuité : Garder Sydney Sweeney reconnaissable et visuellement cohérente tout au long de tous les plans. Pas de distorsion du visage, de personnages dupliqués, de tremblement des traits faciaux, de texte indésirable, de logos ou de filigranes.

Narration cinématographique photoréaliste, micro clip vidéo K-pop, format vertical 9:16, identité(s) fictive(s) adulte(s) et tenue(s) strictement identiques à l'image de départ. Mouvements humains naturels et anatomie stable, environnement réel photographié, sans texte, sans logos, sans nouvelles personnes, sans chant ni synchronisation labiale. MAGNETAR. Basé sur les paroles « Mon visage reflété dans la fenêtre du métro / un peu plus audacieux que d'habitude ». Commencer avec la même Lea portant une veste en cuir rouge cerise dans le métro de nuit. 0-4s : plan moyen avec un reflet unique dans la fenêtre physiquement précis : les lumières du tunnel défilent, elle étudie son visage, respiration lente et épaules se redressant avec résolution. 4-7s : elle baisse les yeux vers son téléphone, effectue une seule pression décisive comme si elle choisissait de faire le premier pas ; son expression devient discrètement courageuse. 7-10s : la caméra s'arc-boute subtilement vers un gros plan trois-quarts frontal, elle relève le regard vers les portes du train et offre un petit sourire confiant. Maintenir le reflet synchronisé, préserver les cheveux roses et le visage exact, sans flou rapide ni personne dupliquée. Romance urbaine nocturne intime avec un éclairage acier froid/rouge. Paramètres : Seedance 2.0 Fast / 720p / 9:16 / source de 10 secondes / audio généré désactivé. Piste Suno originale ajoutée via FFmpeg.

Danse Duo Zombie Halloween 15s | Vertical 9:16 | Deux Danseurs | Fond Fixe | Caméra Fixe | Zoom & Gros Plan Synchronisés au Rythme | Hip-Hop Trap Horreur MUSIQUE / ÉNERGIE : Un beat intense qui démarre soudainement dès le début, hip-hop trap horreur à 155 BPM. Batteries lourdes, basses puissantes, haute vitesse, accents tranchants, énergique et dynamique. VERROUILLAGE ABSOLU : Exactement deux danseurs uniquement. Le Danseur A reste toujours à GAUCHE, le Danseur B reste toujours à DROITE. Mêmes visages, corps, coiffures, tenues, positions, fond, éclairage, couleurs et ombres tout au long de la vidéo. Pas d'échange de place, pas de croisement, pas de morphing, pas de danseurs supplémentaires, pas de coupures. Le fond ne change jamais. Danse Zombie (Priorité Absolue) : Les deux danseurs tendent leurs bras droit devant eux à hauteur d'épaule, plient leurs poignets précisément à 90 degrés vers le bas, et écartent leurs doigts naturellement et droit, libérant une "danse zombie" incroyablement rapide, agressive et à haute énergie. La performance comprend une séquence de mouvements incluant des "pas zombies" rapides avec des jambes raides, des actions explosives des épaules, des pops intenses du torse, des mouvements secs de la tête, des levées de genoux puissantes, des squats larges aux genoux, des fentes soudaines et des secousses corporelles vigoureuses et rythmiques. Utilisez des jeux de pieds DOUBLE-TIME à 155 BPM, une accélération rapide, des arrêts brusques, des redémarrages explosifs et des accents forts sur le beat. Incluez certaines sections où les deux danseurs effectuent des mouvements de danse différents en même temps tout en gardant la pose permanente des bras de zombie. RÈGLE DE DANSE DUO : C'est une danse en duo, mais ils ne doivent pas être parfaitement synchronisés tout le temps. Ils bougent dans le même rythme global, mais avec de légers décalages temporels, des accents alternés et des actions corporelles différentes. FIN : Les deux adoptent une pose de zombie, et le plan zoome en gros plan sur leurs yeux brillant en rouge alors qu'ils fixent la caméra. VERROUILLAGE APPARENCE — PRIORITÉ ABSOLUE : Préservez exactement les visages originaux des deux danseurs, leurs tons naturels de peau, leurs coiffures et leur maquillage tels que montrés dans la première image. Pas de maquillage zombie, pas de maquillage horrifique, pas de maquillage cadavérique, pas de peau pâle ou grise, pas d'orbites oculaires assombries, pas de décoloration faciale, pas d'effets faciaux grotesques. Pas de sang, faux sang, saignement, blessures, cicatrices, ecchymoses ou blessures visibles. Exprimez le personnage de zombie exclusivement par des mouvements corporels raides, des inclinaisons de tête unnatural, des pas traînants, des coups d'épaules secs et des expressions faciales étranges. Ne modifiez pas l'apparence de chaque danseur tout au long de la vidéo. CAMÉRA : Caméra frontale fixe uniquement. Pas de mouvement de caméra, pas de panoramique, pas d'inclinaison, pas de travelling. Utilisez uniquement des zooms optiques rapides synchronisés au beat, des dézooms brusques et des cadrages en gros plan brefs (punch-in) pour créer de la vitesse et de l'impact tout en gardant la position de la caméra fixe. Gardez le même fond en permanence.

[Segment D : Original 26.667-35.900s ; Générer 10s, conserver les 9.233 premières secondes pour le montage] Seedance 2.5, référence-to-video, écran vertical 9:16, générer 10 secondes, activer la sortie audio. Concert à grande échelle dans un stade en CG 3D de qualité cinématographique, générer tous les plans de ce segment d'un coup : chanteuse principale, batteuse, pédale de grosse caisse, bassiste, chanteuse principale. Vitesse normale, coupe par temps, ne pas compresser le temps de présence. L'audio se déroule continuellement à travers les plans. Liaison aux références : @Image1 : Dragon Girl, chanteuse principale et guitariste électrique, queue-de-cheval haute argent-blanc, ornement frontal cyan, tenue cyan-vert-blanc, lacets rouges et accessoires dorés. @Image2 : Shinobi, bassiste, queue-de-cheval haute dorée, bandeau, tenue violette, cape verte et ornements d'épaules dorés. @Image3 : Female Police, batteuse, cheveux courts violets, chapeau blanc, lunettes, uniforme bleu, short noir et cape. Chaque image est une fiche de personnage multi-vues. Maintenir la forme originale du visage, les proportions corporelles, les vêtements et la palette de couleurs. Ne pas générer de collages ou de personnages dupliqués. Ne pas copier les personnages principaux dans le public. @Audio1 : Audio musical dédié de 10 secondes pour ce segment, commençant à partir de l'original 26.667s ; comme musique principale continue et voix existantes, pas seulement une référence de rythme/timbre. Lieu, Positionnement et Éclairage : Stade en plein air nocturne, immense scène principale couvrant une extrémité, large de dizaines de mètres, base de plateforme épaisse ; grand écran LED central surdimensionné plusieurs fois plus haut que les figures, écrans latéraux, phares élevés et tableaux lumineux en cadre d'acier supérieur s'étendant jusqu'aux bords de l'écran. Les écrans diffusent des ondes musicales abstraites bleu-violet, sans texte, logos ni images de figures. Le terrain est rempli de spectateurs, les gradins courbes multi-niveaux des deux côtés sont couverts d'une mer continue de lumières. Positionnement normal : Dragon Girl au centre avant devant le pied de micro, Female Police à l'arrière gauche sur une batterie surélevée, Shinobi à l'arrière droite. Dragon Girl utilise une guitare électrique 6 cordes blanc-cyan-vert-or, Shinobi utilise une basse 4 cordes violet profond, Female Police utilise une batterie bleu royal, supports argentés et cymbales dorées. Un projecteur blanc illumine les visages et les mains, des rangées de faisceaux bleu-violet tirent vers le ciel nocturne, une lumière de contour dorée chaude souligne les cheveux et les ourlets ; un brouillard fin concentré sur la scène, ne bloquant pas les gradins. Proportions naturelles entre les figures et les instruments, les structures scéniques environnantes étant significativement plus grandes que les figures. Le temps commence à 0 : 0.000-2.233s, Chanteuse Principale : Plan rapproché moyen légèrement contre-plongée frontal de Dragon Girl, visage et pied de micro sur l'axe central, partie supérieure de la guitare au bord inférieur. La main droite tient légèrement sous le micro sur le support, la main gauche soutient le manche, la sangle maintient stablement la guitare, aucun grattage encore. Elle suit la piste audio pour dérouler sa phrase chantée, puis regarde naturellement vers le haut, yeux engagés. La caméra n'a qu'un léger zoom lent retenu, le projecteur blanc illumine le visage, partie du géant écran et faisceaux lumineux en arrière-plan. 2.233-3.867s, Batteuse : Coupe directe sur plan rapproché buste frontal de Female Police, le rebord de la batterie occupe le bas, mains et baguettes visibles. Frappes alternées, les baguettes rebondissent après la frappe, résonance des cymbales, petits hochements de tête rythmés, expression concentrée claire. La batterie surélevée et les positions du grand écran continuent le même lieu. 3.867-5.267s, Pédale de Grosse Caisse : Coupe sèche unique sur plan rapproché latéral en contre-plongée à l'intérieur de la batterie, montrant uniquement un pied de Female Police portant ses escarpins noirs originaux, la pédale, la liaison, le battant et la peau de tambour. La semelle avant atterrit stablement sur la pédale, la cheville appuie avec le rythme ; la descente de la pédale pousse le battant à frapper la peau de tambour, puis rebondit. Utiliser ce processus mécanique continu pour exprimer la puissance de la batterie, plan stable, pas de second pied dupliqué, pas d'échange avec des bottes masculines, pas de texte de marque. 5.267-6.800s, Basse : Coupe directe sur plan rapproché buste légèrement contre-plongée de Shinobi, visage, corps de la basse, manche et mains clairs. Le corps penche naturellement en avant, la main gauche change de position sur la touche, la main droite pince continuellement, elle regarde vers le bas au manche puis hoche doucement la tête. La caméra se rapproche légèrement, gardant l'action complète de la main, l'arrière-plan est les grands portiques d'éclairage de scène et le grand écran bleu-violet. 6.800-9.233s, Reprise du jeu de la Chanteuse Principale : Coupe directe sur plan rapproché moyen taille-haut légèrement angulé frontal de Dragon Girl, la main droite reprend le grattage, la main gauche frette. Elle regarde d'abord vers le bas au manche, puis lève les yeux vers le micro continuant un chant synchronisé. La caméra approche lentement, retenant le corps de la guitare, les mains et le visage, le micro ne couvre pas tout le visage ; les musiciens arrière sont légèrement flous mais correctement positionnés, éclairage cohérent. 9.233-10.000s : Continuer uniquement Dragon Girl jouant/chantant comme tampon de montage, ne pas tirer prématurément sur un plan large. Son : (@Audio1 comme seule source musicale principale et voix existante, joue continuellement depuis 0s à vitesse originale, toutes les coupes maintiennent la progression temporelle de la chanson ; les plans du public continuent aussi la même musique, pas de redémarrage, pas de nouveau BGM, pas d'intro ajoutée. Synchronisation labiale, grattage de guitare, pincement de basse et atterrissage des baguettes suivent la piste de référence. Ne pas synthétiser de chant supplémentaire, dialogue, narration ou effets sonores de début/fin. Son ambiant léger, inférieur à la piste principale, ne couvrant pas la chanson.) Cohérence et Exclusions : Matériaux fins en CG 3D de qualité cinématographique, tonalité de peau normale, expressions vives, conserver les parties sombres des vêtements originaux, pas de maquillage sombre. Les doigts contactent les cordes et la touche, les baguettes rebondissent après la frappe, cheveux/ourlets bougent naturellement seulement. Ne pas générer de petits lieux, bars, petites scènes rondes, gradins vides, publics clairsemés. Pas de membres supplémentaires, personnages dupliqués, déformation d'instrument, clipping, échange d'identité, dérive de vêtements, squelettes, toiles d'araignées, visages fantômes, cercles magiques ou sorts de combat. Pas de sous-titres, texte, logos, filigranes, étiquettes de personnages ou interface de jeu.

Un clip musical fantastique, cinématographique et onirique, mettant en scène deux jeunes femmes asiatiques gracieuses vêtues de tenues éthérées et célestes. L'une porte un chapeau d'hiver blanc moelleux et texturé, des boucles d'oreilles en perles et une robe blanche duveteuse, tout en tenant un mouton blanc laineux et un lapin blanc. L'autre arbure une tenue nomade bleue brodée d'inspiration traditionnelle avec de longs rubans flottants. Les scènes se succèdent dans un paysage surréaliste et magique : marcher sur un escalier blanc lumineux descendant à travers les nuages et des champs de marguerites blanches, pédaler ensemble sur un vélo vintage à travers une vaste étendue de marguerites blanches sous un ciel bleu crépusculaire, danser pieds nus entourées de tissus blancs translucides ondulant, s'asseoir au bord d'un lac bleu sombre paisible sous la lumière de la lune, et glisser délicatement une marguerite blanche dans les cheveux l'une de l'autre. Valeur de production commerciale haut de gamme, éclairage volumétrique doux, brume atmosphérique rêveuse, particules scintillantes magiques flottant dans l'air, ambiance émotionnelle et fantaisiste, tourné avec un objectif 35 mm, résolution 4K, étalonnage colorimétrique cinématographique.

Créez un clip vidéo musical entièrement interactif pour cette chanson sous forme d'un seul fichier HTML, au niveau d'une bande démo (showreel) combinant les compétences d'un motion designer, d'un ingénieur du son et d'un directeur artistique. La première image doit arrêter le défilement et accrocher immédiatement le spectateur. Donnez libre cours à votre créativité. Les paroles sont ci-dessous. Synchronisez-les mot par mot avec la piste vocale réelle. Commencez par séparer les pistes (stems), puis caler chaque mot sur la voix plutôt que de faire une estimation. Détectez le tempo, les temps forts, les kicks et les caisses claires, et pilotez les visuels en fonction de ces éléments. Règles : - Un système visuel et typographique cohérent pour toutes les sections. Les passages calmes doivent donner l'impression d'être la même vidéo avec une énergie retenue, et non un style différent. - Chaque mot doit être net et lisible par-dessus les effets. Les halos lumineux et les traînées doivent se placer derrière le texte, jamais à travers celui-ci. - Attribuez une idée visuelle propre à chaque parole lorsque cela est pertinent. Aucune section ne doit servir de remplissage. - N'ajoutez aucun élément audio supplémentaire à la chanson sauf demande explicite. - Interactions : maintenir appuyé pour atténuer le groupe, tapoter pour générer une étincelle quantifiée au rythme, faire défiler pour ajuster le gain, boutons de mute pour les pistes, et une timeline scrubbable. - Incluez un bouton « Exporter vidéo 1080p » qui rend chaque image sur une horloge fixe et sauvegarde un MP4 1920x1080 (format 16:9, H.264 + AAC) avec l'audio intégré. - Le fichier HTML doit fonctionner de manière autonome en double-cliquant dessus dans Chrome, avec l'audio inclus. [PAROLES AVEC BALISES DE SECTION]

Chanson 'Bring Me to Life' d'Evanescence, avec Amy Lee chantant sur un balcon donnant sur des flammes et son groupe en arrière-plan. Rendez la scène dramatique : sombre, enfumée, élégante et gothique.

Créez un clip musical vertical de 50 secondes en utilisant un rendu programmatique (Three.js) plutôt qu'une IA vidéo native. 1. Générez la chanson avec Suno. Extrayez les paroles des métadonnées intégrées. 2. Séparez les pistes avec Demucs (voix, batterie, basse, autres). 3. Transcrivez les voix avec mlx_whisper. Alignez-les avec les paroles officielles pour créer un script où « 1 ligne de paroles = 1 scène ». 4. Rédigez le storyboard : définissez « Ce qui doit être montré en 3D », « Caméra » et « Mot principal » pour chaque ligne de paroles. 5. Faites écrire les programmes de scène par 4 sous-agents Opus en parallèle. 6. Exportez une planche contact de 16 images pour vérification visuelle. 7. Effectuez le rendu via Chrome headless en 1080x1920, à 60 fps. 8. Normalisez le volume à -14 LUFS. Style : Lignes gravées, palette de couleurs limitée au Noir, Os et Orange.

<inputs> Demandez-moi : une voix off ou une chanson avec une ligne parlée (le fichier audio) et sa transcription, 10-12 petits objets qui résument ma vie, deux silhouettes à éclairer comme une caméra thermique (un profil de tête et une main levée), et les 3 mots sur lesquels je veux appuyer le plus fort. Si j'en omette certains, utilisez les valeurs par défaut : vinyle, livre, appareil photo, chat, pièce de monnaie, manette de jeu, casquette, cœur, argent, plante, clapet, skateboard ; silhouettes CC0 gratuites depuis Openverse ; action, intention, curiosité. </inputs> <direction> Un film de 20 secondes au format 4:3, 1440x1080 à 60fps, monté sur la voix. Papier blanc cassé, noir, un rouge, un jaune, Geist pour chaque mot. Grain de pellicule partout, vignettage doux, et une caméra qui ne s'arrête jamais : un flottement lent à main levée sous tout, plus une poussée lente à l'intérieur de chaque scène. Pas de coupes entre les scènes : chaque transition commence exactement sur la dernière image de la scène précédente. Les seules coupes franches sont les changements de rythme sur le dernier mot. Chaque objet est du pixel art que vous dessinez vous-même : une grille de 16x16 par objet, chaque cellule étant une couleur placée à la main, rendue comme un bloc 3D (une extrusion plus sombre vers le bas-droite, un biseau fin sur chaque cellule) avec une ombre de contact douce. Les silhouettes sont éclairées comme par une caméra thermique : la chaleur dépend de l'épaisseur du corps à chaque point, donc le nez, les cheveux et les bouts des doigts restent plus froids, plus un point chaud et un bruit mouvant lent, mappés via une rampe noir > rouge > orange > crème. Le bord reste net comme un rasoir, avec un halo doux à l'extérieur. Règles de mouvement : rien n'apparaît brusquement (glissements adoucis d'environ 0,5s avec un départ doux), les mouvements rapides ont un vrai flou de mouvement au lieu de copies fantômes, et les légendes se tapent avec la voix derrière un curseur bloc. Interdits : stock footage, vidéo IA, mouvements de caméra 3D, particules, glitch. </direction> <structure> Accrochez chaque scène aux timings des mots de la transcription (mesurez-les avec les timestamps de mots faster-whisper, un court segment à la fois) : 1. Le premier mot remplit une carte jaune. La carte s'efface vers la gauche et la question se tape dessous sur deux lignes centrées qui glissent pour rester centrées en grandissant, le mot clé souligné en rouge lorsqu'il est prononcé. 2. Les objets filent dans des couloirs au-dessus et en dessous des mots, une flare cyan à quatre points balaye la scène, puis la page brûle : le noir se referme depuis les bords sur la tête, derrière un bord rouge chaud. 3. La tête chauffe sur fond noir pendant que la réponse se tape en bas à gauche. Une fine orbite blanche se dessine autour de la tête, sa moitié éloignée passant derrière. Sur le dernier mot, le papier éclot depuis l'intérieur de la tête avec les objets dedans, et la caméra traverse : la tête passe devant l'objectif jusqu'à ce que le papier soit tout ce qu'on voit. 4. Les objets reposent sur un anneau incliné vu en perspective (ceux de devant plus gros et plus bas, dessinés en dernier), tournant lentement, chacun oscillant ; la pièce tourne et retombe avec des étincelles. 5. Sur chacun des 3 mots, cet objet vole hors de l'anneau vers la gauche et grossit, la page est inondée de noir depuis lui, et le mot se tape à côté (appareil photo : une étoile d'obturateur rouge ; livre : un balayage de ruban rouge ; disque : deux orbites blanches et notes rouges). Puis l'inondation se draine dans l'objet alors qu'il retourne chez lui, et la caméra plonge plus près dans l'anneau. Placez chaque objet héros dans l'emplacement avant-gauche lorsque son mot arrive. 6. L'anneau se rétracte légèrement, éclate vers l'extérieur, chaque objet devient encre, et des taches d'encre grandissent et avalent la page. 7. La main monte dans le cadre, chaude, avec la ligne divisée de part et d'autre. Le cœur tombe dans sa paume, puis monte au centre à la taille que la scène suivante lui donne. 8. Le dernier mot, une lettre par temps, le fond alternant papier / noir / rouge, le cœur gardant sa place à travers la coupe, l'objet central se morphant pixel par pixel dans le suivant. 9. De fins coups de pinceau balayent la scène, les lettres dérivent et flottent, puis se stabilisent dans le mot avec le cœur au-dessus. La caméra continue de pousser à travers la pause. </structure> <build> 1. Un seul canvas HTML. Chaque image est une fonction pure du temps à l'intérieur de seek(t). 2. Cuisinez chaque sprite pixel une fois sur un canvas hors écran (les couches d'extrusion, puis la face), puis dessinez-le mis à l'échelle et pivoté. 3. La chaleur : précalculez la chaleur de base de chaque silhouette une fois (une transformée de distance du masque, maintenue à la valeur de bord à l'extérieur afin que rien de sombre ne fuille lors de l'agrandissement). À chaque image, ajoutez le point chaud et deux octaves de bruit de valeur à un quart de résolution, mappez-le via une table de recherche à 256 étapes, agrandissez-le, et coupez-le avec le masque pleine résolution. 4. La traversée de la tête : dessinez la scène de l'anneau dans une couche hors écran, masquez-la avec la tête agrandie autour d'un point à l'intérieur du crâne, et faites croître cette échelle sur une courbe cubique jusqu'à ce que la tête couvre le cadre. L'anneau à l'intérieur zoome moins que la tête, ce qui crée une lecture de profondeur. 5. Le morphing pixel : associez chaque cellule de l'objet A à une cellule de l'objet B et glissez leur position et couleur, avec un petit délai aléatoire par cellule. 6. Rendez avec Playwright à 60fps avec 8 sous-images de flou de mouvement, puis remettez l'audio original avec ffmpeg. </build> <gotchas> Un PNG de masque sans canal alpha remplit toute la boîte de chaleur, donc mettez la silhouette dans l'alpha. Un membre coupé par la bordure de la photo apparaît comme un bord droit, donc étendez le masque au-delà du cadre. Une transition ne paraît fluide que si la dernière image d'une scène est la première de la suivante : dessinez la scène sortante sous la transition, et donnez aux scènes montrant le même anneau une fonction de zoom partagée. Une inondation encore en retrait quand la scène suivante commence paraît comme une coupe franche, donc laissez-la finir d'abord. Une inondation ease-out rapide paraît comme un saut ; utilisez un départ doux. </gotchas> <start> Demandez-moi les inputs, mesurez les timings des mots, puis montrez-moi 8 images fixes avant de rendre. </start>