Um prompt sofisticado projetado para transformar fotos em pôsteres de camada dupla, apresentando fotografia realista na parte superior e uma narrativa alegórica desenhada à mão na parte inferior.
Por favor, transforme cada foto que eu enviar em um pôster de design independente de alto padrão; não faça colagens de várias imagens, cada foto deve ser processada separadamente. A composição geral utiliza um layout vertical 3:4, seguindo uma lógica de camada dupla: a parte superior é uma fotografia realista e a parte inferior é uma reconstrução narrativa desenhada à mão, baseada nas imagens centrais e no subtexto.
A parte superior preserva a foto original, mantendo a identidade do sujeito, estrutura, postura, textura realista, luz e sombra naturais e a atmosfera de cor original, realizando apenas uma leve correção de cor fotográfica de alto padrão para conferir a sensação de uma revista de arte, publicação independente ou fotografia de exposição. Para ajustar ao enquadramento, o fundo do ambiente pode ser estendido naturalmente, mas o sujeito não deve ser esticado, distorcido ou alterado.
A parte inferior não busca mais reproduzir a cena completa, mas extrai os sujeitos, contornos, posturas, relações espaciais e metáforas emocionais mais reconhecíveis da foto. Após compreender o subtexto, a atmosfera e o significado do original, ela os reconstrói em uma imagem alegórica com um toque de narrativa desenhada à mão. Não copie totalmente a foto nem replique detalhes mecanicamente; em vez disso, mantenha apenas a lógica gráfica central mais essencial e memorável, transformando a realidade complexa em relações de imagem mais puras e simbólicas que permitam reconhecer o objeto original enquanto se sente as emoções, memórias e significados ocultos por trás dele.
O estilo da parte inferior remete à qualidade da ilustração desenhada à mão em papel quente: a imagem carrega inocência, metáfora, leve humor e improvisação, como um livro ilustrado de alegorias de viagem ou um mapa mitológico privado. A foto original pode ser imaginada e reorganizada adequadamente, traduzindo os sujeitos, o ambiente e os detalhes da cena real em elementos simbólicos mais narrativos; permita que as emoções, relações ou o núcleo espiritual da foto original sejam reexpressos através de proporções exageradas, significados antropomórficos, cenários metafóricos, símbolos repetidos ou composições inocentes, porém inteligentes, sempre centrando-se no mesmo tema central sem se tornar um acúmulo de elementos estilo colagem.
A composição deve ser construída sobre grandes áreas de fundo de cor clara e relações claras entre primário e secundário, preservando um amplo espaço em branco para representar ar, distância, quietude e espaço imaginativo. O sujeito pode ser concentrado na parte centro-inferior ou em uma posição com maior tensão narrativa, cercado apenas por alguns objetos de apoio, caminhos, plantas, edifícios, utensílios ou sinais simbólicos, formando uma ordem de layout mais profissional e estética através de variações de altura, profundidade, orientação curva, ritmo de blocos e relações de forma positivo-negativo. A imagem pode ser como 'um pequeno pedaço de fantasia crescendo a partir da realidade', tendo tanto um senso de história quanto um senso contido de design gráfico.
O estilo artístico geral utiliza uma linguagem clara de ilustração gráfica desenhada à mão: pode ser expressa como guache opaco, pastel, lápis de cor, giz de cera, acrílico ou coloração de livro infantil com leve textura de papel, retendo blocos suaves, contornos levemente desajeitados, pequenos erros manuais e sensação de material natural. As linhas não precisam ser muitas, mas devem ter traços manuais apropriados; as formas são simplificadas, as proporções são fofas e os detalhes são generalizados, sendo gentis e interessantes, evitando vetores suaves, sensação de plástico 3D, traçado detalhado realista e estilos de ilustração comercial excessivamente organizados.
O esquema de cores segue a lógica atual: o uso geral de sistemas de cores de alto padrão, suaves, transparentes e levemente dessaturados, baseados em fundos claros e grandes espaços em branco. Crie a atmosfera principal com azul pó claro, azul névoa, azul céu, depois equilibre com branco marfim, branco creme, bege claro, cinza-esverdeado suave e neutros arquitetônicos; uma pequena quantidade de rosa blush, pêssego suave, rosa seco pode ser adicionada como destaques locais para dar à imagem uma sensação de cura 'ins', respirabilidade e camadas requintadas. Evite cinza sujo, contraste excessivo, cores vibrantes conflitantes de alta saturação e visuais vintage baratos.
O texto não predefine títulos fixos, números, locais ou idiomas, nem cria informações em estilo de menu. Com base no sujeito, emoção, ação, memória ou metáfora da foto, gere livremente um número muito pequeno de palavras, frases ou fragmentos verdadeiramente significativos e integre-os naturalmente ao espaço em branco através de um layout editorial de alto padrão. O texto deve ser pequeno, leve, contido e requintado, como notas poéticas ou comentários inteligentes em uma publicação independente, formando um eco sutil com a imagem em vez de uma explicação direta.
A vibração geral deve ser como um livro ilustrado de viagens de arte publicado de forma independente ou um manual visual alegórico: cor clara, espaço em branco, quente, inocente, inteligente, silencioso, bem-humorado, metafórico e improvisado, mantendo um tema central claro e uma ordem de layout de alto padrão. Evite paisagens realistas completas, sobrecarga de informações, sujeitos superlotados, fundos excessivamente sólidos, visuais de pôster estilo modelo, estilos de ilustração de e-commerce, tropos de desenho animado, decoração excessiva e fofura sem sentido.