마법 같은 자율 페인팅 아틀리에

[조건 정의] 따뜻하고 분위기 있는 예술가의 아틀리에에서 펼쳐지는 15초 분량의 시네마틱 타임랩스 영상을 제작하세요. 시작 부분에는 이젤 위에 새하얀 캔버스가 놓여 있습니다. 업로드된 1:1 비율의 참조 이미지는 캔버스 위에 최종적으로 완성될 그림의 소재로만 사용해야 합니다. 업로드된 참조 이미지 자체를 화면에 직접 노출하지 마십시오. 또한 해당 피사체를 실존 인물, 배경 인물, 포스터, 인쇄물, 오버레이, 혹은 이미 방 안에 존재하는 작품으로 배치하지 마십시오. 참조 이미지의 주제는 오직 캔버스 위에 완성되는 그림으로만 존재해야 합니다. 붓, 팔레트 나이프, 팔레트는 자율적으로 움직입니다. 다채로운 물감이 팔레트에서 솟아올라 연기, 리본, 실 같은 흐름을 만들며 살아있는 붓질처럼 공중에서 춤을 춥니다. 최종 결과물은 업로드된 참조 이미지를 풍부한 유화 작품으로 재해석한 것이어야 합니다. [연기자 설정] 연기자는 필요 없습니다. 화가도 필요 없습니다. 사람의 손, 팔, 신체 부위가 절대 나오지 않게 하십시오. 모든 도구는 자율적으로 움직입니다. [샷 / 흐름] 0-2초: 아틀리에를 보여줍니다. 이젤 위의 새하얀 캔버스, 팔레트, 붓, 물감 튜브, 따뜻한 스튜디오 조명, 약간의 창작 흔적이 보입니다. 캔버스는 완전히 비어 있습니다. 2-5초: 도구들이 스스로 움직이기 시작합니다. 물감이 팔레트에서 천천히 떠올라 공중에서 춤을 춥니다. 5-9초: 빠르고 마법 같은 물감의 안무. 색의 궤적이 우아한 연기나 리본처럼 스튜디오 공간을 휘감고 엮이며 춤을 춥니다. 빠른 점프 컷을 사용하세요. 캔버스는 여전히 대부분 추상적인 상태이며, 부분적인 흔적과 불완전한 색상만 보일 뿐 인식 가능한 주제는 아직 나타나지 않아야 합니다. 9-12초: 모든 색의 궤적이 갑자기 캔버스를 향해 쏟아집니다. 빠른 몽타주 기법을 통해 스케치 선, 대담한 색면, 질감, 하이라이트, 주요 형태가 빠르게 구성됩니다. 이 섹션이 끝날 때까지 이미지를 대부분 추상적이고 미완성된 상태로 유지하십시오. 12초 이전에는 인식 가능한 주제를 보여주지 마십시오. 12-15초: 완성된 그림을 처음으로 명확하게 보여줍니다. 업로드된 참조 이미지를 바탕으로 완성된 작품의 클로즈업을 만족스럽게 보여준 뒤, 아틀리에 공간의 여운을 짧게 남기며 마무리합니다. [카메라 / 편집] 역동적이고 에너지가 넘쳐야 합니다. 빠른 푸시 인, 가벼운 풀 백, 젖은 물감과 붓끝의 매크로 클로즈업, 이젤 미디엄 샷, 부감, 측면 앵글, 0.5~1초 단위의 빠른 점프 컷을 사용하세요. 중반부는 천천히 그려지는 영상이 아니라, 빠르고 마법 같은 몽타주로 느껴지게 하십시오. 12초까지는 캔버스를 주로 추상적인 상태로 유지하세요. 스튜디오는 배경일 뿐이며, 참조 이미지의 주제는 캔버스 밖으로 절대 나타나지 않아야 합니다. [사운드] 배경 음악은 넣지 마십시오. 효과음만 사용합니다. 만족스러운 붓질 소리, 젖은 물감의 움직임, 팔레트 나이프가 긁히는 소리, 물감 튜브를 짜는 소리, 부드러운 공기 흐름 소리, 절제된 아틀리에 환경음을 사용하십시오. [네거티브] 업로드된 참조 이미지를 독립된 사진, 화면 표시, 비교 이미지, 포스터, 인쇄 보드, 오버레이, 배경 이미지로 보여주지 마십시오. 참조 이미지의 주제를 캔버스 밖 스튜디오 내에 배치하지 마십시오. 참조 이미지 주제의 실존 인물 버전을 넣지 마십시오. 사람의 손, 팔, 화가, 연기자 주연, 다수 인물, 만화 캐릭터, 마스코트, 글자, 자막, 숫자, 화면상 타임스탬프, 로고, 워터마크, 서명, 화면 분할, 포스터 레이아웃, 단조로운 1 앵글 고정, 완성된 그림의 조기 노출, 미완성 상태로 끝나는 연출은 금지합니다.