Video de baile de anime al estilo de libro desplegable (pop-up)
Un prompt integral para Grok Imagine para un video de baile de anime de 6 segundos, enfocado en la consistencia del personaje, la coordinación multicámara y una estética colorida inspirada en el papercraft.
Instrucción
# Prompt para video de baile de 6 segundos estilo Pop-Up
Utiliza al personaje de la imagen de referencia como único protagonista. **6 segundos, 24 fps, vertical 9:16.** Animación japonesa a todo color de alta calidad. Arte tan refinado como una película de anime, movimientos corporales fluidos, cambios de expresión facial ricos y un movimiento natural de cabello y vestuario. En un mundo de libro ilustrado desplegable (pop-up) lleno de color, el protagonista realiza un baile de pasos ligeros, creando un video de baile ultracorto fácil de reproducir repetidamente en redes sociales.
## Objetivos principales
* Atraer a los espectadores con movimiento y expresión en los primeros 0.3 segundos
* Crear un baile que utilice juego de pies y un sentido del ritmo diferente a trabajos anteriores
* Incluir un movimiento distintivo que se pueda recordar tras verlo solo una vez
* Usar 5 cámaras con cortes detallados para crear ritmo y fluidez en el video
* Crear una estructura de bucle que regrese del final al principio sin que se sienta artificial
* Priorizar la ternura, amabilidad y energía del protagonista
* Estructurar el video para fomentar que se guarde, se repita y se imite la coreografía
## Consistencia del personaje
El protagonista es el personaje de la imagen de referencia. Mantén las siguientes características vistas en la imagen de referencia en todas las cámaras, poses, expresiones y fotogramas:
* Peinado
* Color de cabello
* Forma del flequillo
* Color de ojos
* Rasgos faciales
* Tono de piel
* Físico
* Proporción cabeza-cuerpo
* Edad percibida
* Vestuario
* Esquema de colores del vestuario
* Zapatos
* Accesorios
* Atmósfera general
No cambies rostros ni físicos incluso al cambiar de cámara. No permitas cambios de personaje, de vestuario, de peinado ni la desaparición de accesorios. Mantén los dedos en formas naturales y representa correctamente las extremidades izquierdas y derechas.
## Escenario
El escenario es una pista de baile en miniatura creada dentro de un libro ilustrado desplegable gigante. Coloca las siguientes decoraciones en un suelo 3D que parezca una página abierta:
* Nubes hechas de papel
* Pequeñas luces en forma de estrella
* Bloques de construcción coloridos
* Un fondo arqueado
* Luces de escenario redondas
* Formas pequeñas como confeti
Los colores del fondo deben centrarse en crema, rosa coral, azul cielo, amarillo limón y lavanda. Dale al fondo una sensación de tridimensionalidad, pero no permitas que destaque más que el protagonista. No incluyas a ninguna persona que no sea el protagonista, ni bailarines, ni miembros del público, ni animales.
## Música
**Pista vocal japonesa completamente original.** No hagas que se parezca a canciones existentes, canciones de anime, éxitos populares o canciones infantiles. Estilo J-POP/anime-pop brillante, lindo y movido. No incluyas una intro corta; inicia las voces, el ritmo y la melodía simultáneamente desde los 0 segundos. Usa los siguientes sonidos en la música:
* Batería ligera
* Sintetizadores brillantes
* Pequeños aplausos
* Notas agudas como campanas
* Bajo saltarín
* Sonidos de acento lindos que se sientan como 'pon', 'pah' y 'kira'.
Sincroniza la coreografía, los cambios de cámara y el movimiento del fondo con el ritmo. La canción debe durar aproximadamente 5 segundos, terminando naturalmente las voces y la melodía alrededor de los 5.0 a 5.3 segundos. Durante los últimos 0.7 segundos, deja solo un sonido persistente corto y efectos de sonido que lleven al bucle. No muestres texto, subtítulos ni letras.
## Concepto del video
El protagonista se mueve de izquierda a derecha en un escenario pequeño, realizando un baile brillante y lindo que combina pasos saltarines y aplausos. Muestra claramente los siguientes movimientos de cuerpo completo, no solo la parte superior:
* Pasos abriendo las puntas de los pies a izquierda y derecha
* Pequeños movimientos laterales
* Movimientos metiendo las rodillas hacia adentro
* Movimiento rítmico de hombros hacia arriba y abajo
* Giros ligeros
* Aplausos sincronizados con el tiempo
* Pose final de equilibrio sobre una pierna
No uses acrobacias intensas ni saltos grandes. Haz que la coreografía sea fácil de imitar para cualquiera y que invite a bailar junto con la fuente de sonido.
## Movimiento distintivo
Usa el 'Pata-Pata Step' como el movimiento distintivo único para este video.
1. Abre ambas manos hacia afuera a la altura de los hombros.
2. Mueve rápidamente las muñecas hacia adentro y hacia afuera dos veces.
3. Abre simultáneamente las puntas de los pies en orden: derecha, luego izquierda.
4. Cruza ambas manos una vez frente al pecho.
5. Abre vigorosamente las manos cruzadas en diagonal hacia arriba.
6. Levanta una pierna ligeramente, inclina la cabeza y congela la pose con una sonrisa.
Realiza los movimientos de manos y pies al mismo ritmo, creando una coreografía que pueda recordarse solo por su silueta. No centres la coreografía en corazones, señalar, signos de paz en las mejillas o besos volados.
## Efectos Pop-Up
A diferencia de los efectos estilo crayón del trabajo anterior, usa una expresión de papercraft 3D que parezca recortes de papel superpuestos. Motivos a usar:
* Triángulos pequeños
* Círculos coloridos
* Cinta de papel
* Líneas en zigzag
* Nubes en miniatura
* Piezas de papel en forma de estrella
* Arcos semicirculares
* Líneas tipo resorte
* Confeti pequeño
* Cinta ondulada tipo papel
Los efectos deben aparecer como si salieran del suelo del escenario o del fondo. Usa los siguientes movimientos:
* Elevándose desde la página
* Papel doblado abriéndose
* Rebotando una vez como un resorte
* Balanceándose ligeramente a izquierda y derecha
* Dispersándose como confeti
* Retrayéndose de nuevo hacia la página
No te superpongas demasiado en el rostro o cuerpo del protagonista. Úsalos para reforzar la dirección del movimiento, los aterrizajes de los pies y el momento de los aplausos.
## Configuración de 5 cámaras
Usa 5 cámaras, pero no te limites a alternarlas cada segundo. Inserta cortes cortos de 0.2 a 0.5 segundos en medio de una toma principal más larga, cambiando perspectivas según el ritmo.
### Cámara A: Cámara frontal amplia
Cámara principal que muestra el cuerpo completo del protagonista y todo el escenario. Un ángulo donde la coreografía, el juego de pies y el movimiento lateral son claros. Haz un ligero dolly (acercamiento/alejamiento) para seguir el movimiento del protagonista de forma natural.
### Cámara B: Cámara de ángulo bajo desde abajo en diagonal
Captura al protagonista desde una posición baja frente al escenario, mirando en diagonal hacia arriba. Enfatiza el aterrizaje de los pies, la apertura/cierre de las puntas de los pies y el balanceo del vestuario. No uses un ángulo bajo extremo; mantén la ternura.
### Cámara C: Cámara de seguimiento frontal derecha
Corre paralela al movimiento lateral del protagonista desde la parte frontal derecha. Muestra la coordinación de rostro, hombros, cintura y brazos. El protagonista devuelve la mirada al lente una vez durante el movimiento.
### Cámara D: Cámara superior desde arriba directamente
Muestra las formas del suelo, las trayectorias de los pies y los efectos de papel en una composición circular. Úsala brevemente como un acento de ritmo en lugar de por largos periodos.
### Cámara E: Cámara de primer plano de rostro y parte superior del cuerpo
Muestra cambios en la expresión, aplausos y movimientos de inclinación de cabeza. No es un primer plano estático del rostro; deslízate ligeramente hacia los lados siguiendo el movimiento del protagonista.
## Dirección de cámara
No uses glitches llamativos ni destellos para los cambios de cámara. Usa las siguientes transiciones naturales:
* Corte en el momento en que el brazo del protagonista cruza la pantalla
* Corte en el momento en que la cinta de papel pasa frente a la pantalla
* Cambia el ángulo en el momento en que un pie aterriza en el suelo
* Conecta direcciones según los giros del protagonista
* Usa cortes de coincidencia (match cuts) utilizando los arcos del fondo
Incluso cuando los cortes cambian, conecta con precisión los brazos, piernas, dirección del cuerpo y posición de movimiento del protagonista. Asegúrate de que la misma acción no se rebobine a mitad de camino ni se convierta repentinamente en una pose diferente.
## Línea de tiempo de 6 segundos
### 0.0–0.7 segundos
**Cámara E: Primer plano de rostro y parte superior del cuerpo.** El protagonista ya está en ritmo al inicio. Rebota ambos hombros alternativamente mientras abre rápidamente ambas manos al lado del rostro. Cambia de ojos ligeramente abiertos (como si estuviera sorprendido) a una sonrisa alegre. Alrededor de los 0.2 segundos, los arcos de papel del fondo se elevan todos a la vez. Pequeñas piezas de papel en forma de estrella salen de ambos lados del rostro. La cámara se aleja brevemente una vez para transicionar a la siguiente toma de cuerpo completo.
### 0.7–1.6 segundos
**Cámara A: Frontal amplia.** El protagonista da dos pasos pequeños a la derecha. Abre ambas manos hacia afuera en el primer paso y aplaude frente al pecho en el segundo paso. En el momento del aplauso, un efecto de papel circular se abre desde debajo de los pies. Usa rodillas y puntas de los pies suavemente para que todo el cuerpo parezca rebotar.
### 1.6–2.0 segundos
**Cámara B: Corte corto de ángulo bajo.** Captura el momento en que el protagonista aterriza su pie derecho en el suelo y apunta su punta del pie izquierdo hacia afuera. Triángulos y líneas en zigzag salen del suelo al aterrizar. El cabello y los dobladillos del vestuario se balancean con un ligero retraso. La mano del protagonista cruza frente a la pantalla al final del corte.
### 2.0–3.0 segundos
**Cámara C: Seguimiento desde la parte frontal derecha.** El protagonista realiza la primera mitad del 'Pata-Pata Step' mientras regresa a la izquierda. Abre ambas manos a la altura de los hombros y mueve las muñecas hacia adentro y hacia afuera dos veces. Abre simultáneamente las puntas de los pies en orden: derecha, luego izquierda. Mira en la dirección del movimiento al principio, luego envía una mirada a la cámara en el movimiento final de muñeca. La cinta de papel del fondo ondea según el movimiento del protagonista.
### 3.0–3.4 segundos
**Cámara D: Corte corto desde arriba.** El protagonista cruza ambas manos frente al pecho y junta ambos pies en el centro. Los círculos y estrellas dibujados en el suelo giran una vez alrededor del protagonista. El confeti se esparce hacia afuera pero desaparece rápidamente para limpiar la pantalla.
### 3.4–4.5 segundos
**Cámara A: Frontal amplia.** El protagonista abre ampliamente ambas manos cruzadas en diagonal hacia arriba, completando el 'Pata-Pata Step'. Rebota continuamente los hombros dos veces y da pasos pequeños en orden: pie derecho, luego pie izquierdo. Las nubes del fondo y las luces en forma de estrella se mueven hacia arriba y abajo alternativamente en sincronía con los movimientos. La cámara se acerca lentamente al protagonista.
### 4.5–5.1 segundos
**Corte continuo de la Cámara B a la Cámara C usando un giro.** Inicia un pequeño movimiento de medio giro desde un ángulo bajo. Cambia a la cámara de seguimiento frontal derecha a mitad del giro para conectar el movimiento sin problemas. Después de completar el giro, el protagonista levanta una pierna ligeramente y abre ambos brazos en diagonal. El cabello, el vestuario y la cinta de papel se detienen con un suave retraso en sincronía con la nota final de la canción.
### 5.1–6.0 segundos
**Cámara E: Primer plano dinámico.** El protagonista baja la pierna levantada mientras regresa ambas manos a la altura de los hombros. Inclina ligeramente la cabeza hacia el lado opuesto y sonríe alegremente. No un guiño cerrando un ojo, sino una risa brillante mientras mira a la cámara con ambos ojos. Los efectos de papel circundantes se guardan como si se estuvieran doblando de nuevo en la página. Termina regresando a la misma postura inicial con las manos a la altura de los hombros. Termina justo antes de que los hombros entren en el siguiente ritmo; el bucle conectará naturalmente con el movimiento de hombros al principio.
## Actuación de expresión facial
No mantengas las expresiones estáticas incluso dentro de la corta duración.
* Inicio: Ojos ligeramente sorprendidos
* Primera mitad: Sonrisa alegre
* Regreso de mirada a cámara: Expresión ligeramente traviesa
* Movimiento distintivo: Sonrisa confiada
* Final: Sonrisa amistosa y brillante
Evita caras graciosas excesivas o expresiones donde los rasgos faciales se deformen mucho.
## Dirección enfocada en la viralidad
* Tanto los personajes como el fondo se mueven simultáneamente desde el inicio
* Incluye cambios de expresión dentro de los 0.3 segundos
* Dale características distintivas a los movimientos de pies así como a los de manos
* Inserta cortes cortos sincronizados con el ritmo
* Coloca el núcleo de la coreografía alrededor de la marca de los 2-3 segundos
* Haz coincidir la pose final con la postura de preparación inicial
* Crea una silueta que se vea linda incluso cuando está pausada
* Usa composiciones donde los movimientos de rostro, manos y pies sean distinguibles incluso en pantallas pequeñas
* No aumentes demasiado la información; centra la atención en el protagonista
## Restricciones
* No incluyas a ninguna persona que no sea el protagonista
* Mantén al personaje de la imagen de referencia en todos los cortes
* No cambies rostro, peinado, color de cabello, ojos, físico, proporción cabeza-cuerpo o edad percibida
* No cambies ni pierdas vestuario, zapatos o accesorios
* No permitas cambios de personaje durante los cambios de cámara
* Diferencia claramente el uso de las 5 cámaras
* Mantén las acciones y posiciones continuas incluso al cambiar de cámara
* No cortes demasiado los pies de la pantalla
* No incluyas giros a alta velocidad poco naturales ni saltos grandes
* No distorsiones el número de extremidades o articulaciones
* No uses sacudidas de cámara excesivas, desenfoque de movimiento o distorsión de ojo de pez
* No uses explosiones, humo, fuego o rayos estilo acción real
* No uses glitches, pantallas divididas o iluminación estroboscópica
* No muestres texto, subtítulos, letras, logotipos, UIs o marcas de agua
* No reproduzcas canciones existentes ni coreografías existentes
## Resultado ideal
Establece un gancho de apertura fuerte, juego de pies ligero, un movimiento distintivo memorable, cambios de perspectiva detallados con 5 cámaras, sincronización con la música y un bucle natural dentro de la corta duración de 6 segundos. Crea un video de baile animado, lindo, movido y especializado en viralidad que haga que los espectadores quieran repetirlo e imitar el 'Pata-Pata Step' con la música.
Cómo usar este prompt
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