Un prompt integral para Seedance 2.0 destinado a generar un video musical de anime de 15 segundos utilizando múltiples referencias de imágenes para personajes y ambiente, enfocándose en coreografías grupales y transiciones energéticas.
Un anime japonés a todo color sin subtítulos, sin música de fondo, con edición rápida, alta tasa de fotogramas y 24 FPS. Utiliza @image1 como referencia principal para el ambiente general de pop playero en tonos pastel, el estilo de sudadera con capucha de tiburón, las proporciones tiernas de los personajes y la energía veraniega y juguetona. Utiliza @image2 como referencia para el renderizado de rostros tranquilos y tiernos, el diseño de ojos en tonos pastel y el equilibrio de moda suave. Utiliza @image3 como referencia para el motivo de tiburón en tonos pastel más brillantes, la silueta tierna simplificada y el bloqueo de colores pop. Utiliza @image4 como referencia para la variedad de expresiones faciales, diseños de paneles divididos estilo cómic y diversidad de reacciones energéticas. Utiliza @image5 como referencia para expresiones exageradas de ternura caótica, decoración gráfica tipo caramelo e intensidad visual lúdica. Haz referencia a @audio1 solo para el tiempo y el ritmo del compás si se proporciona una referencia de audio más adelante. No generes música. Objetivo: Crear una secuencia estilo MV de anime de 15 segundos a 720p que muestre a un pequeño grupo de bailarines "mob" tiernos en tonos pastel bailando alegremente juntos. La escena debe sentirse juguetona, brillante, social y energética, como un baile de multitud divertido o un momento de flash-mob kawaii. No limites la actuación a una coreografía exacta. Deja que Seedance infiera el baile de forma natural a partir de las referencias: balanceos grupales, rebotes, ritmos de paso-toque, movimientos sincronizados simples, gestos juguetones con los brazos, giros, reacciones, cambios de espacio e interacción grupal alegre. Enfócate en el movimiento grupal animado, el juego de cámara, el ritmo de pantalla dividida y una atmósfera de fiesta tierna. Utiliza efectos de cámara y composición de paneles de forma activa, pero mantén a los personajes legibles y divertidos. 0-3s: Comienza con una revelación grupal animada. Muestra a varios bailarines "mob" tiernos ya en movimiento, usando un plano general, un plano grupal medio o una apertura con ojo de pez elegida naturalmente por la generación. Deja que el grupo se sienta inmediatamente activo y optimista. Usa movimiento de cámara juguetón, ligera distorsión de ojo de pez y un ritmo boyante. Los bailarines no deben mantener una pose fija; deben estar moviéndose juntos de manera casual pero coordinada. Burbujas flotantes, estrellas, formas de caramelo, nubes, partículas pastel y motivos pop playeros pueden moverse a través del cuadro. 3-6s: Pasa a una sección más enfocada en el baile. Deja que Seedance infiera una variedad de acciones de baile grupal: pasos pequeños sincronizados, movimiento de lado a lado, saludos con la mano, rebotes de hombros, giros ligeros, gestos de llamada y respuesta, y pequeños cambios de formación. Usa tamaños de cámara alternos: planos grupales medios, breves primeros planos y ocasionales acercamientos con ojo de pez. Muestra la diversión y el ritmo compartido del grupo en lugar de un solo líder haciendo todo el trabajo. Los bailarines deben sentirse como una multitud alegre moviéndose al unísono. 6-10s: Introduce el ritmo de panel dividido y collage. Divide el cuadro en múltiples paneles angulados que muestren diferentes bailarines, diferentes momentos o diferentes fragmentos del mismo baile grupal. Algunos paneles pueden mostrar expresiones en primer plano, algo de movimiento corporal, espaciado grupal, manos o accesorios. No repitas la misma pose en todos los paneles. Deja que los paneles se comporten como un remix juguetón del baile. Usa bordes de panel deslizantes, cortes rápidos, rotación ligera y reensamblaje rítmico. Permite duplicación de bordes tipo prisma ocasional, fragmentos de glitch tiernos o inserciones macro de accesorios y ojos, pero mantén la energía del baile como elemento central. 10-13s: Aumenta la energía grupal. Deja que el baile se vuelva más animado y variado sin convertirse en un ruido caótico. Seedance puede inferir pequeños saltos, giros, acentos de rebote, vueltas rápidas, movimientos reflejados o interacción juguetona entre bailarines cercanos. Usa efectos de cámara más activamente aquí: primeros planos con ojo de pez, breves destellos macro, zooms rápidos, transiciones tipo látigo y ráfagas de paneles superpuestos. El grupo debe sentirse cada vez más alegre y animado, como si el baile estuviera llegando a su punto máximo. 13-15s: No fuerces una pose final heroica estándar. Deja que el final surja naturalmente del baile. Los posibles finales pueden incluir: el grupo agrupándose mientras sigue en movimiento, una pausa juguetona durante el movimiento, un colapso de panel dividido en una imagen grupal, una ráfaga de reacción alegre, un salto tierno o acento de rebote, o un corte energético limpio mientras el baile aún está vivo. El compás final debe sentirse divertido, espontáneo y satisfactorio, sin parecer mecánicamente predeterminado. Mantener: - Mantén el lenguaje de diseño general consistente con las referencias: rosa pastel, cian, menta, amarillo, lavanda, azul cielo y acentos pop de caramelo. - Mantén a los personajes chibi-tiernos, estilizados, expresivos y visualmente unificados, permitiendo algo de variedad entre los bailarines. - Mantén el lenguaje de estilo de sudadera con capucha de tiburón / pop playero / caramelo-kawaii de las referencias. - Mantén el ambiente divertido, ligero, social y energético. - Mantén la animación orientada al grupo, con múltiples bailarines visibles a lo largo de la secuencia. - Mantén el énfasis visual en el baile alegre, el ritmo de los paneles, las expresiones tiernas y los efectos de cámara juguetones. - Mantén el renderizado plano, gráfico, limpio, colorido y ligeramente abocetado con energía de línea viva. - Mantén la secuencia legible incluso cuando las ediciones sean rápidas. Evitar: - Sin texto generado, sin subtítulos, sin logotipos, sin letreros legibles. - Sin tono oscuro o de terror. - Sin gore, sin imágenes violentas. - Sin aspecto realista de acción en vivo. - Sin actuaciones solitarias para todo el clip; debe sentirse claramente como un baile de multitud o grupal. - Sin bucles rígidos repetidos del mismo movimiento exacto. - Sin coreografías demasiado complicadas que parezcan rígidas o mecánicas. - Sin efectos excesivos que oculten a los bailarines por largos periodos. - Sin colores turbios o iluminación desaturada. - Sin rediseños fuera de modelo que rompan el estilo de referencia.