MV de baile de pareja con estética de tinta pastel

Un prompt integral para generar un video musical estilizado de alta calidad que presenta a dos personajes con efectos visuales (VFX) distintivos, estética de tinta pastel y efectos dibujados a mano sincronizados.

Instrucción
Utiliza 2 imágenes de referencia. Trata la imagen 1 como Persona A y la imagen 2 como Persona B. Representa a la Persona A y a la Persona B como personajes que aparecen en un video musical (MV) de acción real, manteniendo los rasgos faciales, peinado, tipo de cuerpo, expresión, impresión del vestuario, atmósfera e identidad de cada personaje de las imágenes de referencia. No mezcles a las dos personas. No intercambies rostros, peinados, vestuarios, físicos, vibras, VFX ni rasgos de los personajes. Mantén la personalidad individual de cada imagen de referencia y represéntalos claramente como individuos separados. Integra decoraciones o siluetas características de las imágenes de referencia de forma natural como vestuario de fantasía para un MV de acción real. Muestra texturas realistas, movimiento de cabello, movimiento de telas, reflejos en accesorios, textura de piel y juego de luces y sombras. El estilo general debe ser un MV de fantasía de acción real, tierno, elegante y transparente. El fondo no es una ubicación del mundo real, sino un 'Escenario de ensueño con tinta pastel' para un MV de acción real. Organiza un espacio de estudio blanco y suave con tinta pálida, luz de acuarela, vidrio translúcido, telas de seda que se balancean, anillos transparentes, un suelo ligeramente reflectante, fragmentos de papel flotantes, círculos similares a burbujas de jabón y partículas de polvo de estrellas. Enfócate en colores pastel suaves como blanco lechoso, azul bebé, lavanda, rosa pálido, crema amarillento, verde menta y cian claro. Los colores no deben emitir una luz fuerte, sino parecer que se difuminan levemente. El fondo no es estático desde el inicio; sincronizado con 118 BPM, nubes de tinta pálida, luz de acuarela, anillos transparentes, reflejos de vidrio, telas y partículas de luz se expanden, fluyen, se balancean y se funden lentamente. Añade tanto VFX de estilo tinta tierna como efectos delicados dibujados a mano. La tinta se presenta como acuarela transparente, marcas de pincel pálidas, salpicaduras lechosas, granos de tinta pequeños y desenfoques que se esparcen en el aire. Los efectos dibujados a mano aparecen momentáneamente como líneas blancas finas, contornos pastel pálidos, estrellas pequeñas, rayos finos, líneas de velocidad dibujadas a mano, líneas onduladas y estelas brillantes. Sacude ligeramente las líneas para conservar la calidez de lo hecho a mano. Los VFX de la Persona A deben ser nítidos y transparentes, con líneas finas, anillos transparentes, ondas de vidrio líquido y estelas dibujadas a mano que reaccionan a los hombros, muñecas, pies y giros. Los VFX de la Persona B deben ser suaves y dulces, con desenfoques de tinta pálida, polvo de estrellas, pequeñas flores de luz, pinceladas suaves tipo cinta y destellos dibujados a mano que reaccionan a las puntas de los dedos, cabello, vestuario y giros. En el momento en que se acercan, los VFX de anillo de la Persona A y los VFX de polvo de estrellas de la Persona B se superponen momentáneamente como ondas de luz pálidas antes de separarse de inmediato. Los VFX no deben ocultar rostros, ojos, líneas corporales, extremidades, detalles del vestuario ni el baile. Los vestuarios están rediseñados de forma glamorosa para un MV de acción real manteniendo la visión del mundo de la imagen de referencia, añadiendo materiales brillantes, capas, chaquetas cortas, telas que se balancean, cadenas, cinturones, cintas, accesorios, botas, guantes, partes metálicas, transparencia y colores de acento. La Persona A y la Persona B muestran una sensación de ser pareja, pero sus personalidades de vestuario y VFX están claramente distinguidas. El cabello, las telas, las cintas, los accesorios y las decoraciones características se balancean naturalmente con el baile. Las expresiones son tiernas y equilibradas, mostrando una distancia propia de una pareja. Cuando uno mira a la cámara, el otro mira a su pareja o ligeramente hacia otro lado; no hacen la misma expresión simultáneamente. La impresión general es una caracterización de acción real de la imagen 1 y la imagen 2 en un MV de baile de pareja en un mundo de tinta pastel pálida. La Persona A es genial y nítida; la Persona B es suave y glamorosa. El fondo es tierno pero no se ve barato, moviéndose hermosamente con tinta de acuarela transparente y VFX dibujados a mano. Prioriza rostros, peinados, tipos de cuerpo, expresiones y siluetas. Sin superposiciones de texto, subtítulos, logotipos ni caracteres legibles. Sin grafitis, arte en aerosol, neón fuerte, estilo ciber o fondos de paisajes normales. Sin duplicación de personas, sin personas nuevas, sin sincronización perfecta, sin copias simétricas, sin quedarse quieto y sin solo caminar. Usa una o más imágenes de referencia. Trata a todas las personas/personajes en las imágenes de referencia como protagonistas. Si hay 1 imagen, presenta a 1 persona; si hay 2 imágenes, a 2 personas; si hay 3 imágenes, a 3 personas, haciendo que todos aparezcan simultáneamente en el mismo video. 15 segundos, 60fps. Un video de baile de alta calidad al estilo de un MV de concepto idol. Asegura un tempo adecuado para un MV corto, coreografía tierna y efectos 2D dibujados a mano sincronizados. Describe movimientos suaves para el cabello, ropa, accesorios, manos, pasos, giros, mirada y efectos. Coloca a todos en el mismo fondo, espacio de filmación y escena de MV a la vez. No cambies el fondo para cada imagen de referencia. No dividas en escenas diferentes por persona. No intercambies personajes a mitad del video. No los presentes uno por uno. Para múltiples imágenes de referencia, trata a cada una como una persona independiente. No mezcles rostros, peinados, colores de cabello, complexiones, vestuarios, accesorios, géneros, rangos de edad ni vibras. No los conviertas en una pareja con el mismo rostro, cabello o atuendo. Si usas referencias masculinas y femeninas, mantenlas claramente como tales. Prioriza conservar la caracterización de las imágenes de referencia, incluyendo textura, estilo artístico, atmósfera y personalidad. Incluso si las texturas difieren entre referencias, mantenlas individuales para cada personaje. No fuerces un estilo artístico uniforme en todos. Si los cuerpos completos o los vestuarios no son visibles, compleméntalos naturalmente basándote en colores, materiales, siluetas y rasgos de carácter de cada imagen. Las partes complementarias deben seguir la misma dirección que su respectiva imagen de referencia. No tomes prestadas características de otros personajes. Fija el fondo como un único espacio de filmación de MV común: ya sea un estudio interior, una habitación junto a una ventana o un espacio de filmación simple. Usa luz natural suave y un fondo organizado donde todos parezcan protagonistas. No cambies la ubicación por toma; solo cambia los ángulos de cámara dentro del mismo espacio. Analiza las similitudes entre las imágenes de referencia para crear un único espacio de MV de concepto idol, ajustando la atmósfera (brillante, pálida, tranquila, húmeda, fresca, tierna, etc.). La música es una canción japonesa; no uses canciones reales existentes. El concepto del video es un MV corto donde todos los personajes bailan juntos de forma tierna e impresionante en el mismo espacio. Prioridad: todos existen simultáneamente, todos se ven tiernos, el MV es memorable y el baile se integra con efectos 2D dibujados a mano. Usa arreglos lado a lado, triangulares, diagonales o de adelante hacia atrás para que todos sean visibles. Todos bailan a la vez; sin partes solo de solistas, sin quedarse quietos ni dirección de ubicaciones separadas. No uses 'ternura' de plantilla; analiza las referencias para crear una ternura de concepto idol cohesiva. Personajes brillantes: ternura saltarina. Personajes tranquilos: ternura elegante. Personajes geniales: ternura tímida o equilibrada. Personajes efímeros: ternura suave. Personajes de estilo urbano: ternura ruda y juguetona. Coreografía: baile de solista si es 1 persona, baile grupal si son 2+. Incluye momentos sincronizados y momentos que muestren individualidad. Usa manos, hombros, cuello, cintura, pies, mirada, giros y poses naturalmente. Los movimientos deben ser tiernos, fáciles de imitar y memorables. Nada excesivamente infantil, demasiado sexy, excesivamente intenso, saltos antinaturales o movimientos aleatorios. Los efectos 2D dibujados a mano se generan automáticamente según el análisis del personaje. Asegura que las formas, líneas, texturas, colores, densidad y tiempo se adapten a todos. Unifica la pantalla con un diseño de MV mientras das a los personajes ligeras variaciones en color/estilo de línea según sea necesario. Los efectos son gráficos en movimiento dibujados a mano compuestos sobre el video, parecidos a animaciones 2D rudimentarias y tiernas como crayón, lápiz, óleo pastel o tinta pálida. Sincronízalos con manos, rostros, pies, movimientos corporales, giros, mirada y poses. Equilíbralos en la pantalla sin favorecer a una persona. No ocultes demasiado los rostros o cuerpos. Configura como si se hubiera filmado con 5 cámaras, cambiando cada 2 segundos: Frontal, Superior, Izquierda, Derecha, Trasera. Mantén el mismo espacio de fondo, solo cambiando ángulos. Prioriza composiciones donde todos sean visibles, incluyendo tomas grupales de cuerpo completo o hasta las rodillas. Sin primeros planos que corten a las personas. No fijes la cámara por completo; sacúdela ligeramente al ritmo (pequeños rebotes, acercamientos, ligeros balanceos). No uses sacudidas de cámara en mano desordenadas. 0.0-2.0s: Cámara frontal. Todos aparecen en el mismo fondo. Cuerpo completo o hasta las rodillas. Arreglo lado a lado o en formación. Todos realizan rítmicamente una pose de introducción tierna y pasos pequeños que se ajustan a su personalidad. Efectos 2D dibujados a mano que coinciden con la atmósfera aparecen cerca de las manos y rostros. 2.0-4.0s: Cámara superior (cenital). Todos entran en el encuadre y reconocen la cámara. Coordina gestos faciales y acentos de manos mientras mantienes los rasgos individuales de los personajes. 4.0-6.0s: Cámara izquierda. Coreografía corta usando orientación corporal, cintura, hombros y manos. Mantén la distancia de rodillas a cuerpo completo. Los efectos dibujados a mano fluyen a través de todos siguiendo las estelas de movimiento. 6.0-8.0s: Cámara derecha. Todos miran hacia el lado opuesto mientras reconocen la cámara. Coreografía tierna sincronizada con el ritmo usando hombros, manos y pies. Muestra pasos claros con una composición natural. Efectos derivados de los colores/formas de referencia aparecen en hombros y pies. 8.0-10.0s: Cámara trasera. El cabello y los vestuarios se balancean suavemente. Composición de silueta natural. Todos miran hacia atrás por encima del hombro a la cámara, sincronizados o ligeramente escalonados. Incluye giros y poses de manos con estelas de efectos. 10.0-12.0s: Cámara frontal (Clímax). De rodillas a cuerpo completo. Coreografía grupal memorable usando el cuerpo completo. Aumenta la densidad de efectos. Esparce formas/líneas por la pantalla. Añade sacudidas cortas de cámara en los 'golpes' musicales. 12.0-14.0s: Cámara superior. Todos miran hacia arriba con gestos tiernos de rostro/manos. Los efectos dibujados a mano se esparcen suavemente desde las manos. Mantén toda la consistencia de rostro/cabello. 14.0-15.0s: Escena final. Mirando al frente o ligeramente diagonal. Pose grupal final que fluye del baile. No necesariamente un primer plano del rostro; elige la composición grupal más atractiva (cuerpo completo a busto). Sin zooms repentinos, cortes bruscos o primeros planos de rostro abruptos al final. Usa un acercamiento suave de cámara o una parada ligera. Enfatiza la pose a través de la quietud corporal, formas de manos, mirada y el movimiento persistente del cabello/tela y un breve estallido de efectos 2D. Restricciones: Ningún personaje que no sean los protagonistas. No fusiones múltiples referencias en una sola persona. No mezcles rostros masculinos y femeninos. No intercambies peinados/vestuarios. No hagas 'gemelización'. No compartas rasgos de carácter solo porque comparten un fondo. Sin vestuarios que contradigan las referencias. Sin poses/expresiones/iconos/colores inconsistentes con los personajes. No uses la misma plantilla para cada efecto/gesto. Asegura que el baile y los efectos estén perfectamente sincronizados. Los efectos deben ser parte de la coreografía, no demasiado débiles. Sin explosiones, fuego, humo, fallos excesivos o magia llamativa. Sin texto, subtítulos, logotipos o marcas de agua. Renderiza los 15 segundos completos suavemente a 60fps.

Cómo usar este prompt

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