Performance de rupture cinématographique Seedance
Un prompt vidéo structuré complet de 15 secondes pour Seedance 2.5 dépeignant une scène de rupture émotionnelle, axé sur le jeu facial, la respiration et les changements psychologiques sans coupure.
Consigne
## I. Cœur de la caméra - Durée du clip : Environ 15 secondes. - Format d'image recommandé : 16:9. (L'original était en 9:16, mais la performance elle-même est en 16:9). - Format : Troisième personne, composition frontale par-dessus l'épaule, plan-séquence, sans coupes champ-contrechamp. - Échelle du plan : Commence par un gros plan/plan poitrine, transition naturelle vers un plan moyen-rapproché plus large à mesure que le personnage principal recule. - Arc émotionnel : Préparation tendue → entendre une salutation familière → brève hésitation → sourire doux-amer pour masquer → déclaration décisive → départ contenu. - Chaîne d'action : Stimulus (la porte s'ouvre, entendre une voix masculine) → pause de compréhension → réaction subconsciente (yeux fermés, inspiration profonde) → choix actif (yeux levés, sourire doux-amer) → dialogue ("C'EST FINI.") → émotion résiduelle (persistante mais créant de la distance). ## II. Personnages et scène ### Personnage féminin principal Se référer à {{Mixed 1}}. Texture de peau réelle, douce et propre, sans lissage excessif. Elle a pris sa décision avant d'arriver, mais le voir déclenche une hésitation ; la performance repose sur une douleur refoulée, non sur la colère. ### Personnage masculin principal Apparaît uniquement comme une silhouette sombre et floue de son épaule et de sa tête dans le premier plan droit. Sans visage, ne capte pas l'attention, reste en dehors de la profondeur de champ nette. La voix est chaleureuse et intime, ignorant qu'elle met fin à la relation. ### Scène et atmosphère Entrée d'une résidence ou d'un jardin. Végétation adoucie visible, pavés gris clair et bokeh chaleureux. Éclairage naturel au crépuscule : lumière principale blanc froid douce à 45° avant-gauche, lumière de contour dorée chaude minimale sur l'arrière-plan. Espace calme, air humide comme après la pluie. L'atmosphère est douce, contenue et détachée. Note : Les spécifications techniques sont des suggestions de re-tournage : équivalent 70–100 mm, faible profondeur de champ ; mise au point verrouillée sur ses yeux. ## III. Script continu de 15 secondes ### 0,0–0,8s | La porte s'ouvre, le personnage est révélé. L'écran est en grande partie obscurci par la silhouette sombre et floue de l'homme. Lorsque la porte s'ouvre, il se déplace vers la droite, révélant le personnage féminin debout à l'extérieur, face à lui. Caméra stable. Elle ne lève pas les yeux immédiatement, menton rentré, yeux sur sa poitrine, lèvres naturellement entrouvertes. Posture raide. Son : ouverture de porte, bruissement de tissu, ambiance extérieure calme. ### 0,8–3,2s | La respiration réprime l'émotion. Inspiration lente, légère montée de la poitrine/clavicule, épaules tendues puis relâchées. Yeux fermés plus longtemps qu'un simple clignement. Pas de larmes, pas de froncement de sourcils exagéré. Respiration profonde et coins des lèvres serrés uniquement. Elle essaie de refouler les émotions qui montent. Gros plan fixe, faible profondeur de champ. ### 3,2–5,4s | Entendre la salutation familière. Voix masculine : "Salut, ça va, chérie ?" sur un ton léger et souriant. Elle garde les yeux fermés pendant une demi-seconde, laisse la voix s'imprégner. Déglutit légèrement, tension minimale des sourcils, aucune réponse. Expiration lente. La réaction se produit après avoir entendu la réplique. ### 5,4–7,5s | Lever les yeux, contact visuel, brève hésitation. Ouvre les yeux → lève le regard → lève le menton (mouvement en trois étapes). La mise au point se déplace vers ses yeux. Yeux clairs/humides mais sans larmes. Pause après le contact visuel. Légère perturbation respiratoire, lèvres pressées. ### 7,5–9,3s | Sourire doux-amer comme ultime défense. Léger sourire asymétrique au coin de la bouche, qui n'atteint pas les yeux. Sourit pendant moins de 2 secondes puis s'efface. Conserve à la fois la douleur et la résolution. ### 9,3–10,6s | Déclaration. Maintient le contact visuel, voix douce, claire, sans colère : "C'est fini." Courte inspiration avant de parler. "C'est" porte une tendresse résiduelle, "fini" est stable. Mouvement naturel de la bouche, pas de secousse de la tête. Pause d'une demi-seconde après la réplique. Son : Respiration réelle/son ambiant, pas de musique. ### 10,6–13,4s | Le silence complète la coupe. Continue de le regarder, ne part pas immédiatement. L'expression revient à un calme relatif, yeux humides, menton serré. Le poids du corps se déplace vers le pied arrière, montrant l'intention de partir. La caméra reste immobile pour laisser les mots s'imprégner. ### 13,4–15,1s | Retrait, la distance se matérialise. Fait 1 ou 2 pas en arrière, les yeux s'attardant sur lui au début. Le corps devient plus petit dans le cadre (passant au plan moyen-rapproché). Les épaules se détendent, la posture se redresse, l'expression passe de la douleur à une détermination distante. Cadre final : la distance est créée, pas de course ni d'effondrement, juste un retrait calme. ## IV. Points d'exécution - Caméra derrière l'épaule de l'homme, au niveau des yeux de la femme. - Maintenir un axe de regard unique. - Caméra fixe ou sensation légère de caméra à l'épaule ; les changements de cadrage proviennent de son mouvement, pas du zoom. - Mise au point sur les yeux. - Préserver la texture de la peau et le clignement naturel. - Utiliser seulement 1 à 3 signaux visibles par battement émotionnel. ## V. Continuité et interdictions - Cohérence de l'apparence (haut en maille gris, bijoux). - Personnage masculin sans visage, hors champ, aucun contact physique. - Pas de larmes qui coulent, d'hystérie, de regards colériques ou de hochements/secousses exagérés. - Pas de coupes, de zooms ou de changement d'angle multiple. - Pas de changement d'éclairage ou d'axe spatial. - Ne pas hériter de l'interface utilisateur du tutoriel, de filigranes ou de bandes noires ; reproduire uniquement le travail de caméra et la logique émotionnelle de la performance.
Comment utiliser ce prompt
- 1
Copiez le prompt complet ci-dessus.
- 2
Ouvrez une plateforme compatible avec Seedance 2.5, comme YouMind, et collez le prompt.
- 3
Modifiez le sujet, le style ou les détails selon votre idée, puis générez.
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