Danse anime avec effets de crayon dessinés à la main

Un prompt de génération vidéo détaillé pour créer des clips de danse anime japonais de haute qualité, intégrant des effets de crayon/pastel dessinés à la main et une cohérence des personnages à partir d'une image de référence.

Consigne
Utilisez le personnage de l'image de référence comme protagoniste. 15 secondes, 24 fps. Anime japonais en couleur. Style d'animation de haute qualité rappelant un long-métrage cinématographique. Nombre d'images élevé. Une courte vidéo de danse conçue pour devenir virale avec une forte dose de mignonnerie. Le protagoniste est le personnage de l'image de référence lui-même. Maintenez la coiffure, la couleur des cheveux, les yeux, les traits du visage, la morphologie, l'âge, l'apparence des vêtements, les accessoires et l'atmosphère générale de l'image de référence. L'arrière-plan est un espace lumineux et mignon, organisé comme une salle de classe ou un studio. Gardez l'arrière-plan simple pour que la personne soit la star, tout en conservant une atmosphère pop et fraîche. Musique : Chanson japonaise. Aucune chanson réelle existante ne doit être utilisée. Concept visuel : Le protagoniste exécute une danse mignonne. Priorité à la mignonnerie. Légèrement séducteur, amical, et projetant fortement le sentiment de danser pour la caméra. Des animations 2D plates, comme réalisées dans After Effects, apparaissent en synchronisation avec les mouvements de danse. Les effets sont des illustrations mignonnes dessinées à la main avec une texture de type crayon ou pastel à l'huile. Cercles, étoiles, cœurs, fleurs, notes, flèches, rubans, couronnes, étincelles, lignes ondulées, lignes tourbillonnantes, cadres de bulles de dialogue, motifs à carreaux, lignes diagonales, points de trame, etc. Tous sont des animations 2D plates. Palette de couleurs centrée sur le rose, le bleu clair, le jaune, le blanc, la lavande et le vert menthe, en harmonie avec les couleurs du personnage. Composition de la caméra : Une configuration à 5 caméras. Les caméras ne sont pas fixes ; elles changent toutes les 2 secondes. Caméras utilisées : Frontale, Plongée (angle élevé), Gauche, Droite et Arrière. Quel que soit l'angle de la caméra, le protagoniste reste toujours conscient de l'objectif et maintient un contact visuel. Même dans les angles non frontaux, il regarde l'objectif en tournant la tête ou en déplaçant son regard. Dans la caméra arrière, il regarde par-dessus son épaule vers l'objectif. Travail de caméra prêt pour le viral avec des angles variés et un bon tempo. Les caméras ne sont pas statiques ; elles tremblent légèrement au rythme avec de petits rebonds verticaux, des zooms courts (punch-ins) et de légers balancements latéraux. Tremblement de caméra intentionnel et propre, pas désordonné. Contenu de la danse : Danse mignonne et facile à imiter. Petits pas chassés, cœur avec les mains devant la poitrine, cœur avec une main, signe de paix sur la joue, mains ouvertes près des joues, pointage du doigt, petits rebonds d'épaules, légers déhanchements, jambe en avant et en arrière, petits tours, et fin avec un clin d'œil. Focus sur les mouvements du haut du corps pour un impact maximal en peu de temps. Maintenez toujours le contact visuel comme si vous dansiez directement pour le spectateur. Chronologie de 15 secondes : 0,0-2,0s : Caméra frontale. Protagoniste au centre, gardant le rythme, faisant un cœur avec les mains devant la poitrine avec de petits pas chassés. Léger rebond vertical de la caméra. Des cœurs, étoiles et cercles au crayon apparaissent autour des mains et du visage. Contact visuel frontal. 2,0-4,0s : Caméra en plongée. Plan mignon en angle légèrement élevé. Regard vers l'objectif avec un signe de paix sur la joue, un cœur avec une main et un pointage du doigt. Des couronnes, fleurs et cadres de bulles apparaissent autour du visage. 4,0-6,0s : Caméra gauche. Corps tourné légèrement vers la gauche mais visage et regard vers l'objectif. Déhanchements, une main sur la joue, l'autre main faisant signe. Des lignes de ruban au crayon, des notes et des étoiles suivent les mouvements des mains. Léger balancement latéral de la caméra. 6,0-8,0s : Caméra droite. Corps tourné vers la droite, maintenant le contact visuel. Rebonds d'épaules rythmés, mouvements de bras et pas de jambes. Des fleurs, cercles et points de trame éclatent aux pieds et aux épaules. Zoom court synchronisé sur le rythme. 8,0-10,0s : Caméra arrière. Commence par le dos, mais tourne pour regarder par-dessus l'épaule vers l'objectif. Petit tour avec pointage du doigt et un geste de cœur avec les doigts ou un baiser soufflé. Des lignes tourbillonnantes et des étoiles apparaissent autour des cheveux et des vêtements. 10,0-12,0s : Retour à la caméra frontale. Section haute énergie. Ouverture large des bras, petits rebonds. Des cœurs, étoiles et fleurs plus grands augmentent pour maximiser la mignonnerie. Courts tremblements de caméra à chaque mouvement. 12,0-14,0s : Retour à la caméra en plongée. Regard vers le haut, mains ouvertes près du visage, cœur avec une main. Des cadres, cœurs et fleurs se répandent en arrière-plan. Contact visuel continu. 14,0-15,0s : Plan héroïque frontal. Plan buste serré. Sourire et fin avec un clin d'œil. Des étoiles à quatre branches, cœurs et rubans au crayon éclatent depuis l'œil. Zoom court et arrêt sur la coupe virale finale. Direction de l'animation 2D style AE : Tous les effets sont des animations 2D plates comme si elles étaient réalisées dans After Effects, mais avec une texture rugueuse de crayon/pastel dessinée à la main. Les mouvements incluent l'apparition, le rebond, la mise à l'échelle, la rotation et la disparition. Les effets sont synchronisés avec les mouvements des mains, du visage, des pieds et du corps sans masquer le visage. Contraintes : Aucune autre personne à part le protagoniste. Maintenir la cohérence du personnage de l'image de référence (visage, cheveux, yeux, âge, vêtements). Ne pas changer de personnage ou de tenue. Utiliser la composition à 5 caméras changeant toutes les 2 secondes. Contact visuel constant à tout moment. Effets de style crayon dessinés à la main uniquement. Pas de feu réaliste, de fumée ou de glitch excessif. Pas de texte, de sous-titres ou de logos.

Comment utiliser ce prompt

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    Copiez le prompt complet ci-dessus.

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    Ouvrez une plateforme compatible avec Seedance 2.0, comme YouMind, et collez le prompt.

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    Modifiez le sujet, le style ou les détails selon votre idée, puis générez.

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