Clip musical de flash mob K-pop
Un prompt complet pour générer un clip musical continu de 30 secondes mettant en scène une danseuse K-pop à Séoul, avec des instructions précises sur l'audio et les mouvements.
Consigne
Vidéo iPhone en format paysage, plan-séquence ininterrompu de 30 secondes, sans aucune coupe. LIEU / MOMENT Hongdae, Séoul, heure bleue. Le trottoir est encore humide après la pluie. Les enseignes au néon commencent tout juste à s'allumer. Utilisez une longue portion droite de trottoir bordée de vitrines, offrant suffisamment de profondeur pour que l'interprète et la caméra puissent avancer sur environ 40 mètres en continu. BANDE-SON Il s'agit d'un clip musical. La piste constitue l'intégralité de l'audio. La musique n'est PAS jouée dans la scène. Il s'agit d'un enregistrement studio finalisé, superposé directement sur les images lors du montage, exactement comme pour la bande-son d'un clip professionnel. La musique doit être : - Claire - Forte - À spectre complet - Masterisée - Immédiate et mise en avant dans le mix - Remplissant tout le spectre de fréquences, y compris les basses fréquences profondes Style musical : Instrumental de dance-break K-pop à environ 104 BPM. Éléments musicaux : - Sub-bass 808 percutante - Claps secs et précis - Accords de synthé mineurs épurés - Ad-libs vocaux féminins en couches - Hooks vocaux superposés sans paroles intelligibles Progression de l'énergie : La piste commence de manière épurée et retenue, puis bascule vers un drop complet qui porte toute la seconde moitié. RESTRICTIONS AUDIO IMPORTANTES : AUCUNE ambiance de rue. AUCUN bruit de circulation. AUCUN bruit de pas. AUCUN bruit de foule. AUCUNE voix. AUCUN vent. AUCUN son environnemental. AUCUNE réverbération de pièce. AUCUN écho extérieur sur la musique. La bande-son ne doit PAS ressembler à : - Un haut-parleur de téléphone - Un autoradio - Une enceinte de musicien de rue - De la musique provenant d'un magasin voisin - De la musique entendue depuis l'autre côté de la rue Pas d'effet étouffé. Pas d'effet de distance. Pas de filtrage passe-bande. La musique doit rester propre, fidèle au studio, à pleine fréquence, forte et immédiate tout au long de la vidéo. L'INTERPRÈTE Une femme coréenne d'une vingtaine d'années. Apparence : - Queue de cheval haute - Veste universitaire oversize - T-shirt court en dessous - Pantalon large noir - Baskets imposantes C'est une danseuse professionnelle de clip vidéo, ce qui se ressent immédiatement dans la qualité de ses mouvements. Elle avance pendant TOUTE la durée des 30 secondes. Elle danse pendant TOUTE la durée des 30 secondes. La marche vers l'avant fait elle-même partie de la chorégraphie. La marche n'est jamais utilisée comme une pause entre les phrases chorégraphiques. Vocabulaire gestuel : - Bounce hip-hop avec une action marquée et visible des genoux - Isolations de la poitrine - Isolations des côtes - Pops d'épaules - Cercles de bras Waacking - Mouvements secs des poignets - Accents chorégraphiques typiques de la K-pop - Travail rapide des pieds (talon-pointe) intégré à ses pas de déplacement Densité du mouvement : Maintenir environ 4 à 6 accents chorégraphiques clairement visibles par seconde. Le mouvement reste soutenu tout du long. Elle ne retombe JAMAIS dans une marche ordinaire. Chaque accent doit être rythmiquement connecté à la bande-son. L'amplitude de ses mouvements suit la musique : - Plus petite et contenue lors de l'ouverture épurée - De plus en plus confiante à mesure que le morceau monte en puissance - Maximale et explosive lors du drop final Comportement : Elle chante parfois à moitié sans produire de voix diégétique audible. Elle capte l'objectif de la caméra, sourit, rompt le contact visuel naturellement, puis se reconnecte à l'objectif. Elle semble confiante, joueuse, spontanée et extrêmement à l'aise pour performer directement face caméra. LA CAMÉRA Images filmées à l'iPhone, à la main. Orientation paysage. Un seul plan continu de 30 secondes. AUCUNE coupe. L'opérateur caméra marche à reculons devant l'interprète pendant toute la durée, en suivant son rythme. Hauteur de la caméra : Environ à hauteur de poitrine. Cadrage : Gardez-la centrée et cadrée de la tête aux baskets pendant la majeure partie de la prise. Utilisez un objectif grand angle d'iPhone. Elle doit rester suffisamment grande dans le cadre pour que : - Son visage reste clairement défini - Ses yeux restent lisibles - Ses mains restent clairement visibles - Les détails de sa danse restent faciles à comprendre Le comportement de la caméra doit paraître authentiquement tenu à la main : - Léger mouvement naturel de la main - Léger tremblement dû au rolling-shutter - Petites imperfections de cadrage - L'autofocus cherche une ou deux fois - L'exposition s'ajuste subtilement lorsqu'elle passe devant des vitrines lumineuses Le trottoir humide et l'asphalte reflètent les enseignes au néon et les lumières environnantes. NE PAS utiliser : - La fluidité d'un stabilisateur (gimbal) - Mouvement de caméra orbital - Zooms - Rotation de caméra - Ralentis - Prises de vue par drone - Suivi cinématographique stabilisé CONSTRUCTION DE LA FOULE 0-4 SECONDES L'interprète danse seule vers l'avant. Des piétons ordinaires se déplacent déjà naturellement en arrière-plan et autour d'elle. Personne ne semble savoir ce qui va se passer. 4-9 SECONDES Un homme déjà visible derrière elle commence à suivre le rythme. Il commence à copier sa chorégraphie d'épaules avec environ un demi-temps de retard. Sa participation doit initialement sembler accidentelle plutôt que mise en scène. 9-15 SECONDES Trois ou quatre personnes supplémentaires se joignent progressivement. Chaque danseur doit sortir naturellement du flux de piétons existant. Les entrées peuvent provenir : - Du côté gauche du trottoir - D'une vitrine visible - De plus loin derrière l'interprète - D'autres positions déjà établies dans le plan Personne ne doit apparaître soudainement ou entrer depuis un endroit impossible. Chaque personne était déjà logiquement présente dans l'environnement continu. 15-21 SECONDES Le groupe s'agrandit pour atteindre environ 12 à 15 danseurs derrière elle. Ils restent dispersés plutôt que de former une formation parfaite. Ils copient ses accents avec de légers délais en cascade. Les décalages temporels doivent rendre la séquence spontanée et contagieuse plutôt que parfaitement répétée. 21-30 SECONDES Le nombre de danseurs se STABILISE. Ne continuez pas à ajouter des gens. Augmentez plutôt l'énergie. Le groupe se resserre progressivement en une formation en coin derrière l'interprète principale. L'intensité chorégraphique atteint son apogée. L'interprète principale reste le point focal visuel indéniable. 2 DERNIÈRES SECONDES Elle exécute son accent chorégraphique le plus fort et le plus sec directement vers l'objectif de la caméra. Tous ceux derrière elle frappent le même temps avec elle. Le mouvement est percutant et satisfaisant. Le plan ne se fige PAS. Les danseurs restent physiquement vivants après l'accent. Les corps continuent de respirer et de se stabiliser naturellement à la fin des 30 secondes. PIÉTONS EN ARRIÈRE-PLAN Certains piétons ne rejoignent JAMAIS la chorégraphie. Ils continuent de marcher normalement autour des danseurs. Leurs réactions varient naturellement : - Légèrement agacés - Curieux - Amusés - Indifférents Certains contournent prudemment le groupe de danseurs grandissant tout en continuant vers leur destination. Ce contraste entre les danseurs et les piétons non impliqués est essentiel pour rendre le moment réel. RÉALISME PHYSIQUE Biomécanique humaine ancrée tout au long de la séquence. Chaque mouvement doit montrer : - Un transfert de poids visible - Un bon ancrage des pieds - Une vraie inertie - Un équilibre crédible - Une articulation naturelle des articulations - Une mécanique corporelle correcte Pas de pieds qui glissent. Pas de flottement. Pas de mouvement de membre impossible. Pas d'articulations caoutchouteuses. Pas d'accélération non naturelle. Pas de téléportation de personnes. Pas de piétons dupliqués. L'interprète principale reste le point focal clair tout au long de la prise. Maintenez une proximité et une clarté d'image suffisantes pour que son visage, ses mains, ses expressions, ses vêtements et sa chorégraphie restent clairement définis, même avec l'objectif grand angle.
Comment utiliser ce prompt
- 1
Copiez le prompt complet ci-dessus.
- 2
Ouvrez une plateforme compatible avec Seedance 2.0, comme YouMind, et collez le prompt.
- 3
Modifiez le sujet, le style ou les détails selon votre idée, puis générez.
Voici un prompt IA gratuit de la bibliothèque de prompts de YouMind. Découvrez des milliers d'autres prompts vidéo, tous libres de copie et d'adaptation.
Découvrir plus de prompts vidéoPlus de Seedance 2.0
Performance de danse Future House
@John
Clip vidéo d'anime Heavy Metal
@Hei
Séquence de transformation d'une ville musicale
@FoldingEnd A.I.
Danse de rue dynamique avec effets graphiques néon
@田中勇道 | AI画像・動画生成
Mappage d'action de danse K-pop avec vidéo de profondeur
@John
Clip musical : Rap et lipsync
@Kiber Alla
Toutes les catégories Vidéo
01
Cas d’utilisation
02
Styles
Plus de fonctions de prompts
Bibliothèque IA
Recherche de prompts par IA
Laissez l'IA chercher parmi des dizaines de milliers de prompts. Filtrez par modèle, plage de dates et mots-clés, puis triez par engagement : vues, favoris, partages et plus.
Outils visuels
Image vers prompt
Transformez toute photo en prompt d'image IA détaillé. Le convertisseur image vers prompt gratuit analyse la composition, le style et la lumière pour recréer n'importe quel rendu en quelques secondes.
Autres fonctions de prompts
Conçu pour les créateurs. Gratuit pour toujours.
YouMind est le copilote créatif IA adopté par des créateurs du monde entier. Chaque prompt est sélectionné pour vous aider à créer mieux, plus vite.